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domingo, 7 de febrero de 2016

"MIGUELI" MARÍN – 1: DESCENDIENDO A SU AGUJERO "ABARROTAO" DE COHERENCIA, DE SOLIDARIDAD Y DE MIL COLORES.

Ayer sábado, por la noche, fui a un concierto a la Sala Libertad 8, de Madrid. Estaba anunciado a las nueve y media y fui puntual, pero, por supuesto –como ya viene siendo habitual y era de esperar– no empezó hasta más de una hora después. (Impuntualidad prácticamente convertida en "costumbre" que cada vez me molesta más y soporto menos.)

Sin embargo la espera de anoche al final me resultó tremendamente gratificante: Estaba tomándome un café en la barra del bar –previo a la Sala– y, de repente, curioseando en los discos expuestos –que estaban a la venta– descubrí que MIGUELI había publicado un disco nuevo... ¡y yo sin enterarme!

Migueli.

Yo admiro y quiero mucho a MIGUELI desde hace mucho tiempo... Jamás olvidaré una especie de "gira" que hicimos juntos durante un año por casi toda España; fue en el 2003. Fue un curso para maestros y maestras de escuela en el que, entre otras ponencias y actividades, él interpretaba y comentaba las canciones de su disco "No puedo vivir sin ti"; y yo daba una conferencia a la que titulé «Si me olvido de ti, Jerusalén...». (Ambos procedíamos de una activa "militancia" en "comunidades cristianas de base" y compartíamos dos mismas pasiones: la libertad y la canción.)

Me remonto a aquella circunstancia para aclarar, desde el principio, que conozco bien a MIGUELI desde hace tiempo; que la vida me proporcionó el placer de compartir con él una hermosa aventura educativa y muchas horas de complicidad; y que creo realmente que es una de las más bellas personas que he conocido; sobre todo por su desbordante humanidad y por su capacidad para reír y contagiar las ganas de vivir –¡su sonrisa me encanta!. 

Es cierto que desde entonces solamente nos hemos encontrado de vez en cuando; pero también es verdad que he seguido desde muy cerca y con mucho interés, canción a canción, su andadura discográfica –creo que son ya 14 los discos que ha publicado–, y nunca me ha decepcionado; es de esas personas que mantienen una coherencia inquebrantable respecto a sus pensamientos y creencias y, muy en particular, coherencia ética y poËTICA impregnada de valores tan necesarios e imprescindibles para la vida –hoy especialmente– como la justicia, la solidaridad, el apasionado amor y la esperanza.

Dicho lo anterior vuelvo a la noche de ayer en la Sala Libertad 8: En la espera de que se iniciara el concierto mi buen amigo Daniel LopezDani– que me conoce bien, tomó la decisión de regalarme el nuevo disco de Migueli; este precisamente: "UN AGUJERO CON MIL COLORES".



Tras el concierto, ya tarde, en cuanto llegué a casa, no pude evitarlo: me vi, me toqué y me escuché el nuevo disco de MIGUELI. (Por cierto, ya antes de escucharlo –viajando en el metro– tan solo contemplando su portada y leyendo el título de sus canciones, ya empezó a contagiarme mucha energía y mucho color.)

Una vez más, durante la primera audición de anoche, este "cantor de oficio" –de los auténticos y de largo recorrido–  me hizo disfrutar con su coherencia, con su humanidad, con su compromiso con la realidad, con su esperanza cantada, y con la belleza y el desgarro de sus composiciones.

“Sabes que cantaré por muy triste que esté el ruedo
aunque a veces sea cansado el querer buscar sin miedo
la fuerza del infinito que a veces se ve tan lejos.»
(“Mi único medio») 

Permitidme, aunque este "cuelgue" se haga demasiado extenso, que copie y comparta un texto que  el propio MIGUELI escribe refiriéndose a su nuevo disco; testo al que titula "Agujero" y que no tiene desperdicio:


«Un agujero por definición es un lugar donde hay poca luz y que a la larga se llenará de pelusas o de hormigas. Suele tener un cierto atractivo desde fuera, pero provoca sensación de agobio si te toca tener que estar dentro.

La vida, que es u horizonte con arco iris invitándonos a pasar por debajo, a veces se torna algo opresiva y cansina; una oquedad de la que no hay manera de salir, una dificulta real y palpable para ir pasando los días, para atender a los que queremos, para que se parezca a lo que habíamos soñado. Y para llegar a fin de mes.

Pasándolo tan mal vamos descubriendo cosas, algunas sencillas y muy buenas. como que no nos hacía falta todo lo que teníamos y queríamos tener. Otras coyunturales, como que tenemos cerca muchos corazones que son mejores y más entretenidos que las pantallas. Otras más molestas y poco aceptadas, como que los momentos duros e intensos nos estiran, nos espolean, nos mejoran y nos llevan –después del arrechucho– a ser mejores, más de todos y más felices.

Sea toda esta música un ánimo para todos y todas los que andan haciendo encaje de bolillos cada día con su vida para llegar a todo y tirar palante con los suyos. Para los que con lo básico viven en tranquilidad y sonrisa, enseñándonos el verdadero valor de la vida. Para los niños, que solo quieren y necesitan cerca seguridad y a quien les quiere, y nada más. Para las gentes de todo el mundo que miran hacia el cielo cada día y ya respiran de otra manera, en lugar de mirar hacia abajo, hacia las carencias, hacia las cosas, hacia lo que podría haber sido.

A todos los que aprovechan el tiempo, lo viven, no lo matan. A los que buscan aventuras en los ojos de la gente, a los que no conectan mil aparatos para "desconectar", sino que sintonizan con el corazón de los que se encuentran en necesidad.

Sea un ánimo y un beso en la boca de todo el que sonríe, reza a su manera, escucha, abraza, suspira, comparte, vive, baila y ve colores en el agujero.»



Poco más voy a escribir hoy en este "cuelgue" dedicado al nuevo disco de MIGUELI... Seguiré hablando de él en unos días... MIGUELI titula a una de sus canciones: "Una ventana abierta·"... ¡Pues sí!, el disco "Un agujero con mil colores" es una ventana que se nos abre de "par en par" a la vida y a la esperanza. Os recomiendo "asomaros" a ella. Ya os anuncio que podremos asomarnos juntos en la segunda parte de este "cuelgue" que compartiremos en los próximos días.

viernes, 5 de febrero de 2016

UNA MUY BUENA NOTICIA QUE ME FORTALECE... ¡GRACIAS A LA FUNDACIÓN CULTURAL "LATIN CRAMMY"

Ya un poquito más "relajao" de la emoción que me atrapa desde anoche, deseo compartir aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSCIAmi rinconcillo del alma– la buena noticia que recibí ayer de la Fundación Cultural LATIN GRAMMY:



GABRIEL ABAROA, Presidene y Consejero Delegado de la Fundación Cultural Latin GRAMMY y Presidente de la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación, ayer me hizo llegar la siguiente carta
Copio el texto de la carta para su mejor lectura:

Madrid, 4 de febrero de 2916
WEB CANCION CON TODOS
A la atención de Fernando González Lucini.

Respetables Señores:

Como parte de su permanente esfuerzo por incrementar el interés y la apreciación internacional por la importante contribución que la música denominada latina y sus creadores aportan a la culura mundial, la FUNDACIÓN CULTURAL LATIN “GRAMMY” desea expresar su alta valoración y reconocimiento por la brillante labor que “WEB CANCIÓN CON TODOS” está realizando para preservar la memoria y lograr la dfusión de la canción de autor iberoamericana.

Les deseamos mucho éxito y esperamos que nuestros senderos se crucen una y otra vez a lo largo del camino.

GABRIEL ABAROA Jr.
Presidente y Consejero Delegado de Fundación Cultural Latin GRAMMY

¡QUE PUEDO DECIR! 
¡CÓMO PUEDO EXPRESAR MI DESBORDADO AGRADECIMIENTO!
¡ABRAZO Y GRACIAS A LA FUNDACIÓN LATIN GRAMMY AL COMPLETO!

En unos días subiré a MI ATALAYA e intentare verbalizar todos los pensamientos y los sentimientos que hoy han desfilado por mi cabeza y mi corazón. 

La puesta en marcha de la WEB ha sido posible gracias a la solidaridad de muchas personas –sobre todo sus Socios y Socias fundadores–. El trabajo que he realizado ha sido muy duro y hoy sé que está mereciendo la pena. Pero creo que es el momento de decir –nunca lo he contado– que para llegar aquí he tenido que enfrentarme a bastantes personas, algunas de ellas, cantautores y cantautoras que, no sé muy bien por qué, me han agredido personalmente –conservo sus correos– y se han manifestado contrarios a este maravilloso proyecto... ¡incomprensible, pero cierto!.

Pero en fin, de momento vamos a lo importante: a la FUNDACION GRAMMY, a los SOCIOS Y SOCIAS FUNDADORES de la WEN "CANCIÓN CON TODOS". y a todos los COLABORADORES Y COLABORADORAS:

lunes, 1 de febrero de 2016

"EDUMSA" y "FIDIAS" DOS PROYECTOS DISCOGRÁFICOS DE LOS AÑOS SESENTA QUE LE ABRIERON CAMINO A LA "CANCIÓN DE AUTOR".

A final de los años sesenta, en nuestro país, y en unos tiempos, sin duda, más duros y más complejos que los actuales –se mire por donde se mire– se produjo una manifestación cultural muy importante con la iniciativa de un grupo de estudiantes universitarios españoles que amaban la canción y decidieron apostar por ella. 

Fue a comienzos del año 1967. Como antes decía, un grupo de universitarios madrileños, entre los que se encontraba Luis José Leal, miembro del Grupo Canción del Pueblo, decidieron montar una pequeña Editorial a la que llamaron EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña) con la idea de editar una serie de libros y discos destinados a difundir la poesía española. 

Con un capital inicial de cincuenta mil peseta –aportado por ciento accionistas, todos ellos estudiantes– y amparándose en el sello discográfico "Fontana", empezaron su actividad empresarial lanzando al mercado una colección de discos a la que llamaron genéricamente "ENSAYO", dedicada básicamente a la promoción del los componentes del colectivo "Grupo Canción del Pueblo".

El primero de esos discos, editado en el mes de enero de 1968, fue un single titulado "ENSAYO 1", que contenía cuatro canciones sobre poetas musicalizados e interpretados por LUIS JOSÉ LEAL y JOSE MANUEL BRAVO.



Concretamente, LUIS grabó "La propiedad que'l dinero ha", del Arcipreste de Hita, y "Discutiendo están dos mozos", de Antonio Machado; JOSÉ MANUEL BRAVO, por su parte, incorporó en el disco "Verdad, mentira", de Luis de Góngora, y "Desperté", de Rabindranath Tagore; canciones todas con arreglos de Manuel Toharia, que, además, los acompañaba a la guitarra.

El segundo disco editado por EDUMSA, "ENSAYO II" no se hizo esperar; apareció en la primavera de ese mismo año 1968, con motivo de la Feria del Libro, fue el primero de HILARIO CAMACHO, en el que nos ofreció dos canciones basadas en texto de Nicolás Guillén: "El son del desahucio" y "El fusilamiento"; disco también dirigido y arreglado musicalmente por Manuel Toharia.



En la misma primavera de 1968, EDUMSA lanzó al mercado otros dos discos: "ENSAYO 3", de ELISA SERNA cantando dos poemas de Miguel Hernández: "El miño yuntero" y "No quiso ser"; y "ENSAYO 4", de LUS LEAL, que incluía "El poema nº 6 de amor" de Pablo Neruda y la canción "Aunque estés de paso" de Bertold Brecht. En este "ENSAYO 4" aparece adjunto el siguiente texto de Pedro Altares:

«La canción moderna, se ha dicho frecuentemente, es la poesía de nuestro tiempo. Tal aseveración, si se generaliza es, desde luego, discutible; pero nadie, por muy atrincherado que se encuentre en posiciones culturales conservadoras, puede negar la saludable aportación, la inyección renovada que para la Poesía ha supuesto la incontenible irrupción de la nueva canción moderna. Es más, la canción ha logrado lo que pocos campos literarios habían conseguido: derribar los impenetrables muros del “ghetto” cultural-libresco, y, también, de la cultura de clase. Es evidente que esto puede ser matizado, pero no es posible negarlo. La poesía parece haber encontrado en la canción un aliado inesperado, tanto de rejuvenecimiento como de introducción en ámbitos hasta ahora muy alejados de la palabra y del mensaje poético. Pienso que un poema de amor de Neruda, fuera de las amarillentas páginas de un libro, quizás cobre como una nueva dimensión de libertad… Por conseguir un mundo más humano mucha gente lucha cantando, y canta al luchar.”


Poco tiempo después, tras la disolución del "Grupo Canción del Pueblo", EDUMSA –en colaboración don FIDIAS, sello discográfico de la Editorial Alhambra con el que ya mantenía una relación– lanzó otra serie de discos a los que llamó genéricamente "ANDROS", y en la que aparecieron tres singles:

El primero –"ANDROS 1"–  de IGNACIO FERNÁNDEZ TOCA que incluía una canción propia llamada "El cañaveral" y la versión que había creado del espiritual negro "No nos moverán".




"ANDROS 2", fue el primer disco de JOSÉ ANTONIO LABORDETA en el que interpretó y grabó "Requiem para un pequeño burgués", "Los leñeros", "Los masoveros" y "Las arcillas". (Por cierto, un buen día, siendo director pedagógico de la Editorial Alhambra me encontré con el master de este disco y tuve el enorme placer de sacarlo del almacén y regalárselo a José Antonio. ¡Sin duda le pertenecía!... Recuerdo que celebramos el "rescate" con una cena en "La Giralda" muy cerca de donde estaba Alhambra.)


Y "ANDROS 3". Disco de un cantautor que se hacía llamar "CABA-CATALÁN" (RAFAEL CABA) en el que nos ofrecía dos canciones propias: "Judith" y "Los poetas".



En el single de Rafael Caba apareció el siguiente texto de Jaime Torrubiano, escritor y periodista catalán fallecido en 1963; texto que hace referencia a la canción del single "Los poetas":

«Siempre al principio, juntas la música y la palabra. Siempre se habló cantando en los inicios. Siempre el rapsoda en el umbral de todo: del descubrimiento de la Era, del amor. Pero –siempre también– "nadie entiende a los poetas". Sólo después se atisba su verdad. La que "con zapatos rotos", vaticinaron por plazas y pueblos. Solo después, cuando los otros –los de siempre también– encadenaron la vida en la institución y la silueta en el monumento... Mas "ellos cantan lo que te falta".»

viernes, 29 de enero de 2016

UN "CANTIJUEGO" MUY ESPECIAL SOBRE LA HUMANIDAD Y LOS LATIDOS DE UN AUTÉNTICO CANTOR POPULAR: CARLOS CANO.

El pasado 18 de enero anunciaba, en este mismo blog, que, con motivo de su "70 cumpleaños", voy a dedicarle varios "cuelgues" a CARLOS CANO: incuestionable y uno de nuestros más grandes "cantores populares". 

Unos "cuelgues" en los que lo que más me va a interesar es profundizar sobre su "TREMENDO HUMANISMO" –su descarada y seductora humanidad–; virtud y realidad sobre la que se se fundamentó su compromiso con la vida, su esperanza, y hasta su "andalucismo radical" sobre todo en sus inicios como poeta, como músico y como cantor.

En el primer "cuelgue", del pasado día 18, hice referencia a la extensa y totalmente vigente discografía de CARLOS CANO. Hoy, recuperando un "rinconcillo" entrañable y lúdico del blog –los CANTIJUEGOS– voy dedicarle uno a CARLOS y a CATORCE FRAGMENTOS POÉTICOS tomados de sus canciones; 14 pensamientos y sentimientos cantados en los que se manifiesta –de forma elocuentemente viva y expresiva– la humanidad y la reivindicación de la esperanza a la que antes hacía referencia.

De las catorce fotografías que acompañan a los textos algunas son del amigo –muy querido– Juan Miguel Morales–. y otras pertenecen a mi archivo personal sobre el cantor granadino creado en el tiempo en que escribí –o escribimos a la par– su primera biografía.

Como en cualquier otro "cantijuego" se trata de identificar a qué canción de CARLOS CANO pertenece cada una de los siguientes fragmentos poéticos. Las idetificaciones que se vayan realizando pueden compartirse en el apartado de "comentarios" que aparece al final de este "cuelgue",



«Ya viene la alegría
repartiendo coronas.
Ábranse en par las puertas de la vida
y se cubran los ríos de gallombas.
Que doblen las campanas, 
que es blanca como un nardo
de cariño, perfume delicado.
Huyan veneno, espinas y serpientes.»


«Cuando sientas que todo se fue,
que la estrella su rumbo perdió,
que el espejo no sabe de ti,
que el amigo tu nombre olvidó,
y te digan que ya no hay razón
ni belleza por la que morir,
... otro fuego por dentro arderá.»


«Me dijo: Soy la esperanza
y le abrí mi corazón,
y el fuego que había dentro
en la noche se perdió.»


«Deja que se vaya esa nube negra,
deja que se vaya,
que el sol que a mí me alumbra
viene por otros montes,
dejando por las ramas la fruta dorada
de un nuevo horizonte sediento de aventura».


«Recuerda
y busca en el corazón
aquella lámpara encendida
llena de palabras de amor.
Antes que todo un día
se pierda dentro de ti
recuérdalo.»


«Como se sueña se quiere
como se quiere se vive
como se vive se muere
¡ay, pon tu corazón al vele vele!
Yo no digo que sí ni que no,
sólo digo que sin llama
no hay calor.»


«Sin rumbo buscando una salida
voy huyendo de la soledad
que a mí no me mueve el orden,
ni las leyes, ni el poder
¡porque persigo una estrella!...
Que quien lleva ardiendo la mirada
está escrito: no descansará
porque bebió de la fuente
sediento siempre andará
¡y ardiendo su corazón!»


«La utopía abrirá las fronteras
que el mundo separan de la inmensidad,
donde la fresa vencerá tinieblas
florecerá el canto de un pájaro azul
y la vida más vida será...
Si este mundo ha de cambiar
yo no me pongo a llorar
que vienen tiempos mejores,
porque quien mira p'atrás
como una estatua de sal acaba por los rincones.»


«La vida,
contra la sombra la vida,
contra la ilusión perdida
contra el silencio la vida.
La vida,
la vida es para querer,
ayúdame guitarra mía,
ayúdame al amanecer,
que lo que tengo nada importa,
que lo que importa es ser.»


«Poco a poco, poco a poco
renaciendo cada día
que es preciso hacerse fuerte
sin renunciar a la vida.»


«No quiero estar más atado
a los que nadan y guardan la ropa.
Yo no comparto la espera
ni el milagro que no lleve mi esfuerzo.
Por eso pongo al servicio
del hombre la imaginación
y llevo por los caminos
este canto de esperanza y de fuerza-»


«Como la fuente vengo d'otro mundo
buscando el río que la mar serena
alimentando los aires profundos
qu'abren las alas de la primavera....
Despertar...
Como flores van los hombres,
como flor al despertar...»


«Y hay que vivir y reír
y hay que reír y soñar...
No pierdas tiempo en sufrir
hay que aprender a volar.»


«¿Qué es lo que será que alumbra
y abre horizonte en el cielo,
llena de luz la mirada
y en la boca pone fuego?
Vuela sin que tenga alas,
da sombra sin tener cuerpo,
da calor sin tener llama
y se alimenta de sueños.
¿Qué es lo que será que me quema?
¿Qué es lo que será que me ahoga?
¿Qué es lo que será que me lleva?
¿Qué es lo que será?»

¡CARLOS!... ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!