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martes, 15 de agosto de 2017

"BENITO MORENO": PINTURA, REALISMO MÁGICO Y SENSIBILIDAD.

Ayer incorporé a la WEB "CANCIÓN CON TODOS" la entrada musical y discográfica del gran compositor y cantautor sevillano BENITO MORENO. Este es el enlace:


Hoy aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA deseo rendirle un homenaje a su obra plástica. Bellísima y mágica obra, que no requiere ningún comentario: Desborda sensibilidad y habla por sí sola.

¡PASEN, CONTEMPLEN Y DISFRUTEN!

miércoles, 9 de agosto de 2017

¡UNA IMAGEN, UN REGALO Y UN LIBRO CON VOCACIÓN VIAJERA!

El pasado domingo, día 6, mi buen amigo RAMÓN TARRÍO me hacía llegar desde Ceuta esta fotografía realizada nada más recibir el libro "MI VIDA ENTRE CANCIONES"... Me emocionó verme ahí y me apetece compartir esta hermosa imagen aquí donde "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"... ¡Gracias Ramón!


Aprovecho este "cuelgue" para recordar que el libro "MI VIDA ENTRE CANCIONES" –que decidí "autoeditarme" y que tiene "vocación viajera"– puede y está deseando ser "comprado". Gesto que me dará mucha alegría y que puede realizarse siguiendo estas indicaciones: 

1. Realizar una transferencia o un ingreso de 23 € (20 € precio del libro + 3 € gastos de envío) a la siguiente cuenta bancaria:
ES70 2100 5745 2801 0020 2016

2. Comunicar la realización de la transferencia o el ingreso a mi correo: 

3. En esa mimas comunicación indicar la dirección a la que tengo que mandar el libro y si desea recibirse dedicado.

4. Inmediatamente yo mismo mandaré el libro por correo.

¡ABRAZO GRANDE, GRANDE, GRANDE!

domingo, 6 de agosto de 2017

ORIGEN DEL COLECTIVO "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR"... "ANTONIO MATA" REFERENTE INDISCUTIBLE DE SU NACIMIENTO.

Nos situamos en Granada, 1968, con tres personajes que van a ser claves en la historia de la cultura andaluza, y, más concretamente, en el nacimiento de una "nueva canción del Sur": JUAN DE LOXA –fundador del grupo poético "Poesía 70" –, CARLOS CANO y ANTONIO MATA.

Permitidme empezar, en esta ocasión, con ANTONIO MATA, estudiante universitario nacido e Jaén y residente en Granada, al que lo que más le interesaba, en realidad, por encima de todo, era experimentar el placer de vivir en libertad en todos, y con todos, sus sentidos.

Andaluz por los cuatro costados, de tremenda sensibilidad que había optado, con decisión, por hacer de la canción la voz de sus sentimientos y de sus latidos.

En 1968, Antonio consiguió dar un concierto en la granadina Casa de América; concierto que como seguidamente vamos a poder comprobar supuso el auténtico arranque de lo que pocos meses después sería "Manifiesto Canción del Sur".

JUAN DE LOXA, que sabía de la existencia de Antonio Mata, estaba muy interesado en escuchar sus canciones, y en poder conectar con él para conocerle. Al enterarse que iba  a cantar en la Casa de las Américas, decidió ir al concierto en compañía de CARLOS CANO y del poeta Carmelo Sánchez Muros.

Nada más salir al escenario, Antonio presentó el primer tema que iba a interpretar: "Yo soy del Sur". Tomó su guitarra y se puso a cantar:


«Yo soy así, / solitario y gris / errante nada más. / Yo soy así, / peregrino de mil vientos / y de un eterno vagar. / Yo soy del sur, / como andaluz / tengo el alma alegre, triste y callada, / sé llorar entre risas / y reír entre mis lágrimas.

Me plantaron en los campos / y con noches me regaron / por eso crecí entre olivos / y entre sueños muy tempranos. / Que yo soy del sur / y tengo en mi tierra seca / sementeras olvidadas / que dan frutos de ilusiones / aradas con la esperanza. / Nací una tarde de invierno / y Antonio me bautizaron / y llevo acentos profundos / de sencillez en mis manos.

Yo soy así, / sombra de mi noche, / tierra sin labrar. / Yo soy así, / piedra del camino, / monte, verso y mar.»

La audición de aquella canción fue suficiente para que Juan de Loxa advirtiera con entusiasmo que se encontraba frente a algo sorprendente y magnífico. Era una canción de sonidos andaluces auténticos y de profundo y serio contenido poético; canción que,  la vez, conectaba totalmente con el género calificado como "canción de autor" que se venía creando por todo el país desde finales de los años cincuenta, y que él tanto admiraba.

Finalizado el acto, Antonio Mata, como solía hacer todas las noches, fue a tomar una copa al "ya mítico" bar "Natalio". Por su parte, Juan de Loxa, Carlos Cano y Carmelo Sánchez Muros lo hicieron también sabiendo que allí podrían encontrarse con él.

Me contaba Antonio que estaba en la barra y se le acercó Carmelo para invitarle a sentarse en la mesa en la que estaban Juan y Carlos. Él, por supuesto, aceptó, y tras las presentaciones, charlaron hasta altas horas de la madrugada.

Juan de Loxa le habló de "Poesía 70" y de sus inquietudes respecto a la reivindicación y a la posible creación de una auténtica "Canción del Sur". Después, Carlos le comentó que él también cantaba, y le mostró lo que estaba componiendo en aquel momento.

Antonio recordaba que aquella noche Carlos le sorprendió y que, desde el principio, se estableció entre ellos una clara y espontánea conexión.

A partir de aquella madrugada, los encuentros entre Carlos y Antonio se sucedieron con bastante regularidad, y, poco a poco, se fraguó entre ellos una entrañable complicidad. Intercambiaban ideas y proyectos, cantaban juntos, e incluso compusieron algunas canciones de autoría compartida. Una de ellas fue "Eso lo digo yo", canción que Juan de Loxa siempre ha considerado como una de las más significativas del nacimiento de una "nueva canción sureña".




Pasados unos meses, Juan de Loxa, Carlos y Antonio tomaron la decisión de agruparse e integraron un colectivo abiertos a nuevas incorporaciones al que decidieron llamar "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR".

Hoy, pasados los años, Carlos y Antonio están ausentes; y, en este momento, tras recuperar una extensa e inédita obra de ANTONIO me he propuesto que salga a la luz y pueda ser conocida –y volar– dentro de un proyecto que iré describiendo con detalle en las próximas semanas y al que inicialmente he llamado "CON ANTONIO MATA".


Proyecto que puede visitarse en la siguiente página de facebook:

viernes, 4 de agosto de 2017

RIQUEZA ARTÍSTICA EN "NIDO", NUEVO DISCO DE "MARTA SOLIS"... Y, CON ESE MOTIVO: UN NUEVO "CANTIJUEGO".

Desde el inicio del género al que llamamos "canción de autor" –a partir de los años setenta– siempre me llamó la atención, y me produjo una gran seducción, la relación que muy frecuentemente suele establecerse entre la música, la palabra cantada y el arte en su expresión plástica o pictórica; tres formas de lenguaje abrazándose con un objetivo común: la generación de nuevos ámbitos de sensibilidad y de belleza.

Esto fue posible y real cuando, en la edición discográfica, se utilizaba el clásico soporte de las carpetas de los LP's; y lo sigue siendo, en la actualidad, en el más pequeño y más limitado soporte de los actuales CD's; reto nada fácil, y solamente posible cuando entran en juego y en armonía –como parte del acto creativo– la "imaginación", el "buen gusto", el "bien hacer", y el tener realmente algo que "contar" verbal, musical y plásticamente.

Concretamente ese abrazo entre la palabra, la música y la pintura acaba de producirse de forma muy hermosa y particular en el nuevo disco "NIDO" que acaba de publicar la compositora y cantautora canaria MARTA SOLIS.



En su nueva obra "NIDO", MARTA SOLÍS ha contando con la participación de dos grandes músicos: MON CABRERA y ROMÁN BRITO–; y ha buscado y encontrado la complicidad de una extraordinaria ilustradora: ELSA ESTRADA... El resultado de esa conjunción ha sido espléndido; lo ha sido musicalmente –muy emocionante–; y lo ha sido también desde el punto de vista plástico, tanto en la forma en que ha sido diseñado, como en las ilustraciones que le dan fuerza y sentido.

Llama la atención, por ejemplo, que para ofrecernos la letra –el texto– de las 10 canciones que componen en disco, Marta Solís y Elsa Estrada han optado por ofrecernos una colección de 10 piezas redondas de cartón en las que por una cara aparece escrito el poema, y por la otra podemos contemplar un precioso dibujo alusivo al disco y a la canción. 

Me estoy refiriendo, en concreto a los 10 dibujos siguientes:
Contemplando estos dibujos, y enlazándolo con este "cuelgue" de hoy, se me ha ocurrido uno de nuestros "clásicos CANTIJUEGOS" para "cantijugar" un rato. Es el siguiente:

• Los títulos de las 10 canciones que componen el disco "NIDO" de Marta Solís son los siguientes:

1. Nido.
2. Mientras tanto.
3. Flor de Jacarandá.
4. Isla.
5. Vuela.
6. Leo.
7. Quiebra el mundo.
8. Fue llegar tú
9. Cuento hasta diez.
10. El río va.

El "CANTIJUEGO" consiste en observar cada uno de los 10 dibujos anteriores y en intentar identificar cuál es el texto de cada una de las 10 canciones que aparece detrás de cada dibujo. 

Os pongo un ejemplo, detrás del DBUJO "A" parece la canción número 7 titulada "QUIEBRA DEL MUNDO".

Sé que no es fácil, y que les será menos difícil a las personas que tengan el disco; pero a fin de cuentas un "cantijuego" es un "cantijuego", y, evidentemente, en este caso, no pretendo otra cosa más que pasar un buen rato, y recomendar, muy especialmente, que os hagáis con este "NIDO" TAN LLENO DE SORPRESAS... ¡Suerte y a "cantijugar"!

¡POR CIERTO!... Se puede "cantijugar" utilizando el apartado de "comentarios" que aparece aquí abajo.

lunes, 31 de julio de 2017

AUTÉNTICAS JOYAS DISCOGRÁFICAS; POR EJEMPLO, EL SINGLE DE RAFAEL ALBERTI Y JOSÉ MENESE "SOLEARES DEL QUE NUNCA FUE A GRANADA" (1975)

Ayer, creando en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" la entrada de JOSÉ MENESE que, lamentablemente, nos dejó el 29 de julio de 2016, o sea, hace un año, volví a reencontrarme con el single que grabó en 1975 junto con Rafael Alberti, interpretando el poema/cante "Soleares del que nunca fue a Granada". Una pequeña-inmensa obra que hoy quiero traer al blog como homenaje al cantaor y al amigo ausente JOSÉ MENESE, y al poeta RAFAEL que nos dijo aquello de "Volad, canciones, volad".

Mi homenaje va a ser muy sencillo, pero, a la vez, tremendamente claro y elocuente. Me voy a limitar a reproducir el desarrollo de aquel single. Creo que es tan bello que no requiere ningún comentario... ¡Vamos a disfrutarlo!:


Para concluir la presentación de esta joya discográfica
y el HOMENAJE a JOSÉ MENESE,
creo que es importante escuchar estas "soleares":


martes, 4 de julio de 2017

EN ESTE MOMENTO ESTOY SENCILLAMENTE EMOCIONADO Y DESBORDADO DE ALEGRÍA Y AGRADECIMIENTO.

En este momento estoy sencillamente emocionado y desbordado de alegría y de agradecimiento... 

Acabo de ver y de leer el artículo que Maria Gracia Correa ha publicado en cancioneros.com –diario digital de música de autor que dirige Xavier Pintanel– sobre el libro MI VIDA ENTRE CANCIONES que he escrito recientemente.

Reflexiones como las que aparecen en "cancioneros" son las que me dan vida, fuerza y esperanza... ¡Bendita sea la vida por momentos y lecturas como esta!... ¡

¡Que te voy a decir mi querida Maria Gracia!, simplemente que me has puesto las pilas a tope para seguir luchando por esta "canción de autor" a la que tanto amamos: tú, el amigo Xavier Pintanel, todas las personas amigas de este blog y yo, por supuesto.. 

Me diréis que soy un llorón, ¡pues bueno!, las lagrimillas se me están haciendo inevitables...

El artículo a que hago referencia puede leerse en el siguiente enlace:


martes, 27 de junio de 2017

"CON LA VOZ Y LA PALABRA". NUEVE CANCIONES PARA UNA VIDA.

En los meses de mayo y abril de 2004 empezaron a organizarse en Zaragoza unos encuentros con la "canción de autor" a los que se llamaron genéricamente "CON LA VOZ Y LA PALABRA"; encuentros en los que se realizaron importantes conciertos, tertulias, conferencias, mesas redondas y una gran exposición a la que llamamos como a éste mismo blog: "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA", exposición que se celebró del 23 de marzo al 28 de abril en la "Casa de los Morlanes".

Este es un fragmento del magnífico programa de mano que se editó con motivo de aquella exposición:


Recuerdo que preparando aquella exposición, en una reunión con periodistas, alguien me preguntó cuáles habían sido las "CANCIONES DE MI VIDA", o sea, aquellas canciones que, de alguna forma, más habían marcada mi identidad. La respuesta no era fácil, sin embargo, aquel día, me decidí a dar NUEVE nombres dejándome muchos otros sin nombrar. Concretamente los siguientes:


LA BELLEZA de Luis Eduardo Aute.
GALLO ROJO, GALLO NEGRO de Chicho Sánchez Ferlosio.
A CÁNTAROS de Pablo Guerrero.
CANTO A LA LIBERTAD de José Antonio Labordeta.
EL UNICORNIO de Silvio Rodríguez.
HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA de Serrat.
CASIDA DEL CAZADOR PERDIDO de Carlos Cano.
TU RISA de Pablo Neruda y de Olga Manzano y Manuel Picón.
A GALOPAR de Paco Ibáñez.

A los pocos días de aquella reunión con los periodistas, los organizadores de la exposición, pocos días antes de inaugurarla –utilizando las caricaturas que Alfredo González había creado para mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos"– me sorprendieron con una colección de "separadores" dedicados a las canciones que yo había citado y alguna más como "Quejido" de Elisa Serna. Justo los "separadores" que he compartido un poquito más arriba de este "cuelgue"... ¡Fue una sorpresa maravillosa! Recuerdo que se hizo una tirada reducida, de un centenar de ejemplares, y que se agotaron antes de que la exposición se inaugurara.

Ayer, abriendo una de las cajas sin desembalar –que he trasladado recientemente a mi nueva casa– descubrí algunos de aquellos "separadores" que yo había guardado como recuerdo... ¡Me encantó el reencuentro!... Y contemplándolos tuve tres pensamientos que me apetece compartir:

– Verdaderamente esas canciones son, y han sido, parte de MI VIDA ENTRE CANCIONES, y de LA VIDA ENTRE CANCIONES de muchos de los lectores de este blog o de la Web "Canción con todos"... Son parte de nuestra memoria, de nuestra historia y –¡sí!– de nuestra identidad.

– Mi segundo pensamiento giró en torno a plantearme qué canciones "vitales" seleccionaría en este momento –como las anteriores–  creadas en el siglo XXI por las nuevas generaciones de cantautores. Aún sigo pensando en ello. La verdad es que no lo tengo tan fácil... Me propongo seguir pensando en ello y cualquier día de estos comparto sus nombres... Tengo algunas bastante claras aunque, dadas las circunstancias que estamos viviendo no han podido trascender tanto como lo hicieron aquellas.

– En tercer lugar pensé en lo bien que estaría que siguieran haciéndose exposiciones como las más de treinta que –desde aquella de Zaragoza–, he venido organizando durante años por todo el país y por América. ¡Ojalá se sigan haciendo! ¡Ahora ya no depende de mí, aunque, por supuesto, me implicaría en esas exposiciones si alguien, algún día, se planteara organizarlas!

domingo, 25 de junio de 2017

DE COMO LA "CANCIÓN DE AUTOR" Y LA ESCUELA EMPEZARON A ENCONTRARSE. RECUPERACIÓN DE UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE.

ÁNGELES RUIBAL, cantautora gallega que junto con el compositor SERGIO ASCHERO, formaron, durante los años setenta el dúo "LOS JUGLARES", ha tenido el precioso gesto de hacerme llegar está página de un "periódico escolar" titulado "Saeta Azul" en el que empecé a escribir mis primeras crónicas sobre la "canción de autor". Fue en 1976.


Concretamente este artículo lo publiqué en la segunda quincena de noviembre de 1976 y estaba dedicado al disco "Está despuntando el alba" que Ángeles y Sergio dedicaron a canciones creadas sobre poemas de MIGUEL HERNÁNDEZ.


El regalo de esta hoja del periódico "Saeta azul" –que se publicaba en Andalucía– me ha producido una gran alegría porque aunque escribí en él quincenalmente, entre octubre de 1976 a marzo de 1978, no conservaba ninguno de sus ejemplares. Los tenía todos, pero debieron perderse en una las mudanzas que he realizado a lo largo de mi vida.

La existencia y la difusión de este periódico escolar a mediado de los setenta –recién finalizada la dictadura– me parece un hecho que, al menos a mi, me hace pensar en lo progresista que era su planteamiento que supuso la "introducción activa y directa" de la "canción de autor" en las aulas andaluzas. Pensamiento que irremediablemente me lleva también a sentir –con cierta tristeza– que pasado el tiempo, se han perdido iniciativas pedagógicas y culturales como aquella, lo que es realmente lamentable.

Concretamente, hace un par de meses, en pleno proceso de escritura del libro "MI VIDA ENTRE CANCIONES", me pareció necesario recuperar aquella experiencia escolar y decidí dedicarle el "capítulo 13"; capitulo del que seguidamente voy a copiar y compartir un fragmento. Creo que es importante... ¡Ojalá hoy se pudiera poner en marcha una iniciativa musical y pedagógica como aquella!.

«Ya en los años sesenta escribí algunos artículos (simples colaboraciones muy esporádicas) sobre la relación entre la música y la pedagogía en publicaciones como Mundo Obrero, Triunfo o Cuadernos para el Diálogo, donde tuve la suerte y el inmenso placer de conocer y mantener una entrañable relación con grandes y admirables hombres como Enrique Miret Magdalena o Joaquín Ruiz Jiménez.

Pero, en realidad, la experiencia más sistemática la inicié, en octubre de 1976, en un periódico escolar editado en Sevilla con un nombre que nunca me gustó pero que fue, sin duda, una publicación tremendamente innovadora. Me refiero al periódico escolar Saeta Azul que fue galardonado con el Premio Nacional de Prensa Infantil y Juvenil en 1975.

Unos meses después de publicar el libro Nueva Canción: "Disco-fórum y otras técnicas", recibí una carta en el ICCE, procedente de Sevilla, en la que Manuel Suárez Piñero, editor del periódico escolar Saeta Azul, me solicitaba una entrevista. La verdad es que, aunque aquello de la «saeta» y del «azul» no me sonaba muy bien y me producía, inconscientemente, un cierto rechazo (me hacía recordar a la Falange Española de las Jons que tanto detestaba), me cité con él en mi casa y mantuvimos una larga entrevista.

Manuel Suárez Piñeiro me mostró el periódico y me informó de que su fundador en 1973 (y director desde entonces), era José María Javierre, un periodista que en aquel momento también era director del El Correo de Andalucía y hacia el que yo, sin conocerle en persona, sentía una gran admiración. Hombre de tremenda sensibilidad democrática, magnífico escritor, defensor apasionado de los derechos humanos y sacerdote rebelde y crítico. Antonio Lorca, también periodista, llegó a calificarle como «la sonrisa seductora de la Iglesia».

He de decir que, solo con esta información que me proporcionó Piñeiro, mi rechazo previo al periódico a causa de su nombre empezó a desaparecer. Con un fundador y director como Javierre era imposible que aquella publicación tuviera algún tipo de connotación «derechista» y, por supuesto, mucho menos, falangista. Es más, ya desde aquel momento sentí que iba a ser para mí un gran honor poder conocer y trabajar cerca de un gran periodista como José María.

Después el editor me explicó que Saeta Azul era el primer periódico escolar que se había publicado en España, que era quincenal y que llegaba a cientos de colegios, fundamentalmente de Andalucía.

En concreto, y descendiendo ya al motivo central de la entrevista, Suárez Piñeiro me transmitió el deseo de José María Javierre de que colaborase quincenalmente en el periódico con una sección monográfica dedicada a la «canción de autor». El proyecto me pareció muy atractivo y necesario (llevar la canción a la escuela siempre ha sido una de mis obsesiones) y acepté su solicitud asegurándome antes de que tendría total libertad, no solo en la creación de la nueva sección sino, y sobre todo, en la selección y el desarrollo de sus contenidos. Por supuesto, así era Javierre, aquello les pareció lógico y hasta positivo y acordamos que a los pocos días les mandaría una propuesta para iniciar la colaboración en el curso escolar 1976-1977.

Aquella propuesta, que fue aceptada de inmediato, consistió en la creación de una sección a la que llamamos Nueva Canción que iba a ocupar la última página entera del periódico y en la que, cada dos semanas, haríamos una amplia presentación de la obra (un LP) de uno de nuestros cantautores; presentación planteada como una especie de guía de audición que se complementaría con actividades o sugerencias didácticas para poder trabajar dicha obra en el aula.

Os aseguro que aquel fue uno de los trabajos más hermosos y gratificantes que he hecho en mi vida. Creo que llegó a ser una experiencia innovadora y verdaderamente revolucionaria, sobre todo pensando en los años y en el contexto sociopolítico en que pude desarrollarla. Ya me gustaría a mí que ahora se realizasen iniciativas similares.


Los Juglares y Fernando González Lucini hablan  sobre "Saeta Azul".

Hace unas semanas, cuando decidí escribir "Mi vida entre canciones", empecé a buscar en mis archivos algún ejemplar de aquel periódico escolar y, lamentablemente, no lo encontré. Es probable que se perdiera en algunos de los varios traslados de casa que he vivido a lo largo de los años pasados. Me consta que tenía guardados en una carpeta todo los ejemplares en los que colaboré. 

Al no encontrarlos tomé la decisión de ir a consultar la fantástica hemeroteca de la Biblioteca Nacional para intentar reencontrarme con aquella documentación que considero de gran valor histórico

En la Biblioteca Nacional, afortunadamente, me encontré con todos los ejemplares de Saeta Azul. ¡Qué vértigo! Fue muy emocionante, hasta se me saltaron las lágrimas. Aquellos periódicos sí que eran presencias y realidades tangibles de "Mi vida entre canciones"

Como no me permitieron hacer fotocopias ni fotografías, me pasé varias horas tomando unas notas con las que voy a intentar rescatar lo que fue aquella experiencia.

Escribí cada dos semanas en Saeta Azul desde la segunda quincena de octubre de 1976 a la primera de marzo de 1978. Un total de 24 artículos. Hay que tener en cuenta que durante las vacaciones escolares el periódico no se publicaba.

El primer artículo, que fue la presentación y el despegue de la sección «Nueva Canción», lo inicié con la siguiente introducción que, hoy por hoy, al cabo de tantos años, sigo suscribiendo palabra por palabra. (No olvidemos que iba dirigida a niños y adolescentes en situación de escolarización y que estamos hablando del año 1976).

«Iniciamos hoy esta nueva sección de Saeta Azul dedicada a la música de juventud y la iniciamos pensando mucho en ti porque sabemos que la música te entusiasma. ¿No es cierto? Queremos ofrecerte y conseguir dos cosas fundamentales. Por una parte, presentarte una serie de discos que se van editando y que nos parecen interesantes y, por otra, darte y daros a todos sugerencias sobre cómo un disco, una música, una canción pueden ser muy importantes para vuestra formación porque cuando la canción es buena y posee calidad siempre tiene algo que comunicarnos, un mensaje que transmitirnos, una experiencia que el autor o el intérprete quiere darnos a conocer, y que hemos de saber captar y asimilar.

»Piensa que la música y la canción son una forma de lenguaje, una forma extraordinariamente bella de expresión, una forma de recreación de la vida y no solo un producto más de consumo y entretenimiento. Por supuesto, hablamos de la "buena canción", no de ese gran conjunto de canciones que no dicen nada y que nada tienen que ver con la vida ni con los problemas reales de las personas, de los jóvenes o de ti mismo». 

El caso es que entre octubre de 1976 a marzo de 1978, escribí 24 artículos –como el que aparece en el inicio de este "cuelgue"– dedicados, por ejemplo, a discos de Carlos Cano, Taburiente, Luis Pastor, La Bullonera, Miro Casabella, Víctor Jara, Labordeta, Manuel Soto Sordera, Jordi Sabatés, Aute, La Fanega, María del Mar Bonet, Indio Juan Oskorri o Joquín Carbonell ... Y lo que es más interesante, miles de niños escucharon, disfrutaron y trabajaron esos discos.

¡QUE BUENO SERÍA, REALMENTE, PODER REALIZAR EN LA ACTUALIDAD ALGO PARECIDO... ¡Pues ahí queda!

¡Ah!... Y si te interesa tener una ampliación sobre lo que he escrito en este "cuelgue" y sobre muchísimas cosas más relacionadas con la historia de la "canción de autor" COMPRA –si todavía no lo tienes– EL LIBRO "VIVIR ENTRE CANCIONES". Pulsando en el siguiente enlace puedes encontrar como hacerlo:


miércoles, 21 de junio de 2017

DE LA AUTOEDICIÓN Y LOS RIESGOS DE LA LIBERTAD.

Ya son varias las personas que me han preguntado donde pueden adquirir el libro "MI VIDA ENTRE CANCIONES". La respuesta por ahora es muy simple: Me los pueden comprar a mi directamente, o en la librería "El Argonauta" de Madrid en la que he dejado unos cuantos ejemplares. De momento esas son las dos posibles alternativas. (No hay más, aunque, a decir verdad, me gustaría que el libro estuviera en todas las librerías.)

La opción que en su día tomé de autoeditarme el libro para hacerlo con absoluta libertad – y contando solamente con la ayuda de los mecenas del verkami– implica unos riesgos que asumo totalmente:

1. No tengo, ni cuento con quien me haga la distribución del libro por todo el país y fuera de España.

2. Los libros que he editado, menos los que estoy mandando a los mecenas, los tengo en mi casa.

3. Asumo –y voy a hacerlo claramente– el tener que anunciar y recordar, de vez en cuando, que "escribo para que me lean" y que me gustaría que me compraran el libro.

4. Y estoy absolutamente feliz de que el libro, poquito poco, esté llegando a las manos de los amigos, amigas y personas que me estiman. ¡Pa eso lo escribí!



En consecuencia –a ti que estas ahí– si te interesa, te apetece, puedes. y quieres darme una alegría, te sugiero que compres "MI VIDA ENTRE CANCIONES". Puedes hacerlo así:

1. Realiza una transferencia o un ingreso de 23 € (20 € precio del libro + 3 € gastos de envío) a la siguiente cuenta bancaria:
ES70 2100 5745 2801 0020 2016

2. Comunica la realización de la transferencia o el ingreso a mi correo: 

3. En esa mimas comunicación indicar la dirección a la que tengo que mandar el libro y si desea recibirse dedicado.

4. Inmediatamente yo mismo te mandaré el libro por correo.

5. Si el pedido se hace desde fuera de España me lo cuentas y lo hablamos, porque los gastos de envío subirán un poco.

¡ABRAZO GRANDE Y GRACIAS!

martes, 20 de junio de 2017

SEIS CRÓNICAS DE LA FIESTA/CONCIETO "VIVIR ENTRE CANCIONES"

En este "cuelgue" voy a resumir la 6 CRÓNICAS que ya he publicado sobre el concierto "VIVIR ENTRE CANCIONES" que se celebró el 6 de junio en la Sala Galileo de Madrid, con  motivo de la presentación del libro "VIVIR ENTRE CANCIONES".


PRIMERA CRÓNICA

SEGUNDA CRÓNICA

TERCERA CRÓNICA

CUARTA CRÓNICA

QUINTA CRÓNICA

SEXTA CRÓNICA

FIESTA/CONCIERTO "VIVIR ENTRE CANCIONES". CINCO HORAS DE " CANCIÓN DE AUTOR". (SEXTA Y ÚLTIMA CRÓNICA).

Con esta SEXTA CRÓNICA concluyo el recorrido que he venido haciendo sobre el espectacular desarrollo de la fiesta/concierto "VIVIR ENTRE CANCIONES" celebrada el pasado día 6 de junio en la Sala Galileo de Madrid. Fiesta en la que –durante cinco horas– participaron los siguientes creadores, compositores y cantantes.


Concretamente en la sexta parte de la fiesta intervinieron:

PEDRO REINARES
BEL GORDILLO
SARA VENEROS
QUESIA
JORGE TYLKI
ÁNGELES RUIBAL
ICIAR IBARRA (GAUDEA)
MANU MÍGUEZ
ALFONS OLMO (VERDCEL)
JAVIER MAROTO
y DAVID TORRICO


PEDRO REINARES –gran amigo de quienes acudimos
con cierta frecuencia a la Sala Galileo–,
con el acompañamiento de MANU MÍGUEZ, a la guitarra,
interpretó, y tuvo el detallazo de dedicarme,
la canción "Tu eres mi amigo del alma"
de Roberto Carlos. ¡Gracías Pedro, amigo!
¡Fue muy emocionante!


Seguidamente intervinieron BEL 
y SARA VENEROS. Con ellas la alegría, el ritmo, 
y el buen y bien cantar inundaron la Sala Galileo.
BEL nos ofreció su canción "Ella"
y SARA VENEROS "Una gota de mar".

Fue muy hermoso como se fundieron y se hermanaron
sus voces –transcurridas ya cuatro horas de concierto– reafirmando 
con fuerza y con mucha calidad –o sea, emocionándonos–
que efectivamente "VIVIMOS ENTRE CANCIONES"
y que la canción nos hace "SENTIR VIVOS".


QUESIA protagonizó uno de los momentos
más mágicos de la fiesta y del concierto.
¡Sorprendente e inesperada la belleza de su voz 
y de sus canciones!

QUESIA cantó una de las canciones de su reciente
disco-libro "Cifra y aroma" en el que ha musicalizado y
cantado 22 poemas de la gran poeta ISABEL ESCUDERO
fallecida el pasado mes de marzo.

Isabel estuvo presente en la fiesta –¡claro que sí–, y pareció que
la estábamos escuchando decir lo que escribió al final
del prólogo de "Cifra y aroma":
«¡Salud, Quesia! Y gracias por lo que me toca:
nunca estos versos encontraron tan dulce pregonera.»


Seguidamente cantó JORGE TYLKI
acompañado al violín por MANU CLAVIJO.

TYLKI nos interpretó su canción "Parece"
y una vez más compartimos la experiencia de que 
"CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"
experiencia que nos une y nos hermana desde
hace ya bastante tiempo. ¡Gracias Jorge!


Y desde Galicia nos llegó la presencia y la voz
de ÁNGELES RUIBAL, amiga del alma desde hace
ya muchos años. Nos conocimos en los años setenta
cuando, junto con SERGIO ASCHERO, formaban
el dúo LOS JUGLARES que cantó y reivindicó 
bellamente a Lorca,
Guillén o Miguel Hernandez, por ejemplo.

ÁNGELES RUIBAL reclamó el acompañamiento
de ADOLFO CELDRÁN y juntos hicieron volar por la sala Galileo
los "VIENTOS DEL PUEBLO" de Miguel Hernández.

Personalmente –para mí– ver, sentir y escuchar
juntos a Ángeles y a Adolfo fue muy, pero que muy, emocionante.


GAUDEA (ICIAR IBARRA), acompañada al teclado
de MANU MÍGUEZ, interpretó su canción "Hoy";
 canción que recientemente ha grabado en su disco titulado
"Mi lobo come hierba".

ICIAR ha sido, para mí, otro de los más grandes 
y gratificantes descubrimientos que he realizado últimamente 
en el universo de la "canción de autor". Posee la cualidad
de contagiarme –siempre que la escucho– esperanza,
confianza y muchas ganas de vivir.


Ya prácticamente a las doce de la noche, 
tras casi cinco horas de concierto, ALFONS OLMO
"VerdCel", llegado desde Barcelona para unirse a la fiesta, 
nos sorprendió –¡me sorprendió!–
interpretando una bellísima versión de la canción
"Treballaré el teu cos" de Raimon;
canción de amor, hacia la que personalmente
siento una especial querencia, que Alfons ha incorporado
en su disco  "Petjades. VerdCel canta a Raimon".

Por cierto, ALFONS OLMO acaba de grabar y publicar
un bellísimo libro disco titulado 
"De plantes, talaies i cims (i una aroma)".
Obra que tuve el placer de presentar en
el Círculo Catalán de Madrid dos días más tarde,
o sea, el 8 de junio.


La fiesta estaba ya prácticamente concluyendo y los responsables
de la Sala Galileo, ya bastante pasadas las doce de la noche,
me pidieron que finalizáramos el concierto.
Contra mi voluntad tuve que hacerlo.

Ante esa exigencia, MANU MIGUEZ, se vio obligado a no cantar
el tema que habia preparado, cosa que realizó con una absoluta
generosidad que le agradecí y le agradezco con toda mi alma.
¡Me dolió profundamente que, tras acompañar a la guitarra
a Pedro Reinares y al teclado a Gaudea,
no pudiéramos disfrutar con su canción!

Pasados unos días, vuelvo a pedirle disculpas y vuelvo
 a pensar que su gesto fue realmente un testimonio
de absoluta generosidad. En realidad un gesto
que responde a lo que MANU MÍGUEZ es:
un buen amigo, un gran profesional
y una persona sencillamente extraordinaria.

Y finalmente, cuando estaba anunciando que la fiesta tenía que terminar –había en la sala varios cantautores y cantautoras que también me habría encantado que participaran– sonó un pandero y aparecieron cantando entre el público JAVIER MAROTO y DAVID TORRICO. Ambos, pese a que nos estaban pidiendo que finalizara la fiesta, se subieron al escenario y reclamaron la presencia en de todos los participantes en el concierto para dedicarme y cantar a coro una canción que previamente habían preparado. 

«Con este nuevo libro que te has marcao,
nos has reunido a todos en este sarao.

Ay, Fernando. Ay, Fernando de mi corazón.
No vas sólo, no vas sólo, no vas sólo, no.
No vas sólo, no vas sólo. Con Fernando voy.

Su vida entre canciones da para un montón,
Y luego nos lo cuenta con mucha pasión.
Ay, Fernando. Ay, Fernando…

Hay que ver El Lucini. ¡Qué arte, caray!
Conoce más canciones que el Spotify.
Ay, Fernando. Ay, Fernando…»


Estaba muy cansado y la emoción me desbordó... En aquel momento fui especialmente consciente de que SÍ que había merecido la pena MI VIDA ENTRE CANCIONES.


¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!