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sábado, 30 de julio de 2016

RETRATO ÍNTIMO DE «JOSÉ MENESE»

JOSÉ MENESE
Caricatura de Alfredo González.

Lo recuerdo perfectamente, este "retrato íntimo" lo escribí 
inmediatamente después de un concierto de Menese;
 lo hice en un bar que estaba justo enfrente del teatro en el que había "cantao". 
Después lo tuve un buen tiempo "guardao" en una de mis libretas 
hasta que me decidí a publicarlo 
en mi "Crónica cantada de los silencios rotos".

¡Silencio "JOSÉ MENESE, bajo la luz del escenario, entra y se estira desde su estatura breve... Se sienta, empieza a templarse con la mirada baja, al filo de la silla –todavía un niño al borde de agua– carraspea y rompe por seguiriyas..."

«Qué pena más grande
que no cambie el tiempo
y no se mueva ni una nubecita
que acabe con esto.
Qué dolor de pueblo,
lo que ha soportao,
golpes y golpes y más golpecitos
en el mismo lao.»

De repente una paloma revolotea; el cante "negro" y "jondo" de este andaluz –bueno y solidario– de La Puebla, le ha "despertao"...; la voz de Pepe, como un chorro de sangre, va desperezando eternos dolores, sentimientos y utopías; y a su voz se le une –ya cansada de tanto vivir y de tanto amar, pero todavía profética y resplandesciente– la de Rafael Alberti –que tanto le admira–: «¡Volad, cantes, volad! Vuela el amor y en sus alas el hombre y la libertad».

¡Silencio! Ante nosotros tenemos a un hombre potente como un roble; a un hombre sabio, sensible y sensitivo que ha sabido hacerse a sí mismo; a un hombre sencillo que aprobó "cum laude" –en la «universidad pública de la vida»–, la carrera más respetable, la más difícil y la de mayor futuro: la de la coherencia y la honradez; un ser humano que como dice Ángel Álvarez, es mitad niño y mitad viejo, «niño por esa permanente ingenuidad y la ternura incólume que ha salvado de todos los naufragios, y viejo por un pesimismo desesperanzado que le hace ser el futuro negro»...; ¿supone esto en Menese una rendición? Puedo asegurar rotundamente que no; rendirse, para José  –aunque a alguien ya le gustaría–, ¡es imposible!

José Menese.

¡Silencio! Nos ha "cantao" un hombre que –porque cuando canta es como si se abriera las venas–, trata  mucho con su sangre y con el latir de su corazón –de ese corazón traicionero que injustamente, hace poco tiempo quiso robárnoslo–; José ama la vida, y sabe que en su sangre y en su corazón no puede caber ningún tipo de rendiciones; por eso atesora esa tremenda y envidiable capacidad para sobrevivir a cualquier naufragio.

Sigue cantando...; ahora son unos tientos; unos hermosos tientos con letra de ese otro "peazo" de humanidad que se llama Francisco Moreno Galván:

«Si me pierdo que me busquen
a la orilla de la mar,
leyendo en el horizonte
la palabra "liberta".»

Aplausos... Alguien suelta un grito insólito y a la vez profundamente humano y tierno: «¡Viva Dios!»... Más aplausos... Y un anciano del lugar hace –silenciosa y sabiamente– un comentario: «¡Tiene duende!».

Sí, efectivamente, José Menese tiene "duende", eso que Goethe calificaba como «un poder misterioso que todos podemos sentir, pero que ningún filósofo se explica»...; un "duende" que, en el caso de José –tal y como lo describía un viejo maestro de guitarra–, efectivamente no está en su garganta, sino que le sube por dentro, desde la planta de los pies a la cabeza...; el "duende" que, en el canto del de La Puebla, al llegar a su cabeza, se hace paloma.

martes, 26 de julio de 2016

DISCOS QUE MERECE LA PENA RESCATAR: "EUSKAL HERRIKO LUR MAITEA" / "NUESTRA QUERIDA TIERRA VASCA"

Este verano estoy dedicando un rato diario a revisar y a actualizar en el ordenador mi "BASE DE DATOS" personal que contiene más de 6000 discos. Os aseguro que está siendo una tarea trabajosa, pero, a la vez, auténticamente apasionante; apasionante, sobre todo, porque está suponiéndome un reencuentro con discos maravillosos que es importante recuperar, seguir disfrutándolos y que no pueden quedarse en el olvido.

Pues bien, desde ayer vengo escuchado y celebrando uno de esos discos recuperados y recuperables, y, a la vez, indispensables para las personas que amamos de verdad –y sin prejuicios de ningún tipo– la "canción de autor"; me refiero a la obra titulada: "EUSKAL HERRIKO LUR MAITEA", o sea: "NUESTRA QUERIDA TIERRA VASCA".


La "nueva canción vasca" es hermosísima y lamentablemente muy poco conocida fuera de Euskadi. Yo tuve la suerte de empezar a conocerla a mediados de los setenta..., ¡fue un gran descubrimiento!... Un gran descubrimiento por su belleza, por su compromiso, por su diversidad y, sobre todo, por la tremenda humanidad y sensibilidad de sus creadores. 

Hace unos años, concretamente en el año 2010, la empresa discográfica ELKAR –que tanto y tan bien ha trabajado en defensa de la cultura vasca– nos ofreció, en colaboración con Radio Euskadi, este magnífico doble CD del que hoy os hablo –y os recomiendo– en el que se recoge una muy buena recopilación de los principales creadores y de cuarenta canciones que han sido claves en la historia de la canción vasca.


Los autores y las canciones que integran este doble CD –recogidas y remasterizadas –muchas de ellas, de vinilos, hoy por hoy, inencontrables– son las siguientes:

AMESLARIAK: "O gu hemen".
 ANTTON VALVERDE: "Zelaian".
 ARGOITIA NEBA-ARREBAK: "Euskal Herri maitea".
 BENITO LERTXUNDI: "Bizkaia maite", "Maria Solt eta Kastero" y "Primaberako liliak".
 ERRAMUN MARTIKORENA"Herribehera"
 ERRAMUN MARTIKORENA ETA JEAN MIXEL BEDAXAGAR"Goizean argi hastean".
 ERROBI"Televista".
 ESTITXU: "Maite".
 GONTZAL MENDIBIL ETA XEBERRI: "Laster, laster" y "Gogoa non dugu".
 GORKA KNÖRR: "Araba".
 HAIZEA: "Brodatzen ari nintzen" y "Loa loa".
 IMANOL"Maiteak galdegin zautan" y "Lau haizetara".
 ITOIZ: "Lau teilatu".
 JOKIN ETA JOSU"Nire herria belaza""Ez dut galdu esperantza" y "Muga bat eta bi zati".

Estas son algunas de las cubiertas de los discos a los que pertenecen
 las canciones del doble CD "Euskal herriko lur maitea"

 LOURDES IRIONDO: "Festa bukatzean".
 LUIS MARIANO: "Ezin ahaztu".
 MIKEL LABOA: "Martxa baten lehen notak" y "Gure bazterrak".
 NIKO ETXART, BEÑAT AXIARI, SHANTI JIMENEZ, AMAIA, IMANOL"Rodrigori".
 OSKARBI: "Esperantzari leiho bat".
 OSKORRI: "Gaztelugatxe" y "Aita semeak".
 PANTXOA ETA PEIO: "Ez dut bilatzen" y "Azken dantza". 
 PATXI VILLAMOR: "Nora goaz".
 RUPER ORDORIKA"Nire furgoi beltza".
 TXOMIN ARTOLA: "Ez naiz espazioa" y "Goizeko euri artean".
 URRETXINDORRAK"Aitorren hizkuntza zaharra".
 URKO: "Guz euskaraz" y "Usurbilgo eliza"
 XABIER LETE ETA LOURDE IRIONDO: "Peru gurea".
XABIER LETE: "Poeta horiek".

Para quienes no conozcáis la canción vasca, y para, quienes conociéndola, os apetezca seguir disfrutando de ella, os recomiendo este doble CD... Ya lo decía antes: personalmente considero que es una obra imprescindible.

jueves, 21 de julio de 2016

RETRATO ÍNTIMO DE PACO IBÁÑEZ

En el año 1998 publiqué, como cierre de mi libro "Crónica Cantada De Los Silencios Rotos", una serie de "retratos íntimos" de aquellos cantautores y cantautoras que, en aquel momento, más me emocionaban y hacia los que sentía una especial querencia. Ya he publicado aquí, en el Blog, la mayoría de eses "retratos", pero resulta que hoy haciendo la entrada de Paco Ibáñez en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" me he dado cuenta que me falta por compartir precisamente el de Paco; así que inmediatamente he decidido que, por supuesto no puede faltar. Es este:

Caricatura de Alfredo González.

Recuerdo un día de hace años –ya en la época del primer gobierno socialista– en el que, al atardecer, me llamó, por teléfono Amparitxu –inseparable compañera de Celaya– para comentarme un problema doméstico que se les había planteado en el pequeño y humilde piso de la calle Nieremberg, de Madrid: Resulta que a Gabriel le habían regalado un equipo de música con reproductor de CD incluido, y el conflicto estaba en que eran tantos los cables y las teclas que había que manejar, que no sabían cómo meterle mano a aquel cacharro.

Al ofrecerme, de inmediato, a ir a su casa para conectarles el equipo y para enseñarles a manejarlo, Amparitxu me dijo: «Tráete un compact de esos, porque no tenemos ninguno. ¡Espera!... Me está diciendo el Celaya que te lo traigas de Paquito». (Cosa que me iba a ser imposible porque en aquel momento la obra de Paco Ibáñez no estaba aún grabada en CD.)

Una vez en la casa y hecha la instalación, el nuevo problema que se planteaba era cómo explicarle a Gabriel que de compact de Paco... "¡nada de nada!"...; recuerdo perfectamente su indignación y su comentario: «¿Y a qué se dedica entonces nuestro "ministrillo" de cultura?» –eso mismo me preguntaba yo cada vez que visitaba al poeta de "España en marcha"–. Ante su pregunta, me vino a la memoria aquella expresión que con tanta elocuencia define a Paco Ibáñez: «Paco es el músico con el que sueñan los poetas»; pronuncié esta frase, y la respuesta de Gabriel fue breve, pero muy elocuente: «¡Es verdad!».

Una respuesta que me recordó también las palabras de Salvador Dalí explicando cómo y por qué ilustró el primer disco de Paco Ibáñez, dedicado a Lorca y Luis de Góngora, editado en París en 1964:

«Tomé tinta china y al hacerlo dije: firma esta cosa de Lorca con su sangre y la mía. En el fondo esta es un salpicadura de sangre. He firmado así el disco de Ibáñez, con sangre, a la manera española [...] A la manera más trágica de España, la de la poesía de Federico García Lorca, cantada con la música más adecuada, que habría encantado a García Lorca, con la más española de todas las voces, la de mi amigo Ibáñez».



Se han dicho muchas cosas al hablar o al escribir sobre Paco Ibáñez –yo mismo lo he hecho, con entusiasmo, en mi "crónica cantada"– , pero en este momento, al escribir este "retrato íntimo", voy a detenerme tan sólo en dos realidades, las dos realidades reflejadas en las voces de Celaya y de Salvador Dalí, y que yo comparto apasionadamente:

¡Es verdad! Paco Ibáñez ha sido, y sigue siendo, el origen, el punto de referencia y la fuerza impulsora de muchos de nuestros sueños de entonces, que siguen siendo nuestros sueños de ahora: sueños de poetas y aceituneros altivos; sueños preñados del romanticismo de Becquer, de Machado o de Neruda: y sueños rebeldes por la libertad, amplificando en su voz y en su corazón el decir de Gil de Biedma: «Pido que España expuse a sus demonios. Que sea el hombre el dueño de su historia»; sueños –a flor de tiempo– mantenidos en la imprescindible y siempre presente galopar de sus canciones.

Paco es un trovador inigualable que siempre ha sabido darles a nuestros sueños –en su palabra, en el ronco desgarro de su voz, y en su música delicadamente ajustada («la música más adecuada»)– el tono y el timbre necesarios para revolucionar hasta la entraña de nuestros sentimientos, revolución imprescindible para la otra, para la que supone el estallido posible de la justicia, de la equidad y de la libertad; tal revolución sentimental provocan sus canciones que resulta totalmente indiscutible y justo afirmar, con rotundidad, que Paco Ibáñez es, al menos en mi caso, uno de los más hermosamente culpables del –sé que eterno– mantenimiento de mi razón utópica.

NOTA: El resto "de retratos íntimos" que he venido publicanco aquí, en el blog puede encontrarse a través del siguiente enlace:

martes, 12 de julio de 2016

CANCIÓN Y LITERATURA - MAGNÍFICO HOMENAJE DE "LUCÍA SOCAM" A "BLAS DE OTERO" CANTÁNDOLE COMO QUIEN RESPIRA. (ACTUALIZACIÓN DE LA BASE DE DATOS)




El pasado 15 de marzo celebramos el centenario del nacimiento del poeta BLAS DE OTERO –nacido el 15 de marzo de 1916 en Bilbao–; con ese motivo recientemente la cantautora sureña LUCÍA SOCAM acaba de grabar y publicar un bellísimo disco cantando, evocando y homenajeando al poeta vasco; un disco titulado sencillamente "OTERO"... (¡Falta hacía!)

«Frente al vocerío de los ganapanes y el estruendo de la estridencia, –escribe Juan José Tellez en la presentación del disco de Lucía nos queda su palabra, la de la fidelidad creyente en hombres y en mujeres, la de la inmensa minoría, la de la razón y el corazón, la de la madre y la madrastra. Blas de Otero cumple cien años de soledad consciente y Lucía Socam lo canta para revivir su condición de ángel fieramente humano. Hay más rabia que dulzura en estas canciones basadas en poemas escritos por las paredes ciudadanas del alma. Casi cuarenta años después de la temprana muerte de Blas, la cantautora andaluza huye de la melodía complaciente para rasgar las vestiduras del poema hasta encontrar la encarnadura del grito. Sola o en compañía de otros, Lucía no excluye su ternura pero presiente su furia, la de una poeta que quizá presintiera que tanto tiempo después iba a seguir latente aquí “la sangre / fratricida, el desdén / idiota ante la ciencia / y el progreso”. Y que el mundo sigue siendo “un árbol desgajado. / Una generación desarraigada. / Unos hombres sin más destino que / apuntalar las ruinas”.



Estas son las canciones-poemas de LUCÍA SOCAM incorporadas al disco:
1. Vivir (Blas de Otero - Lucía Socam).
2. A la inmensa mayoría (Blas de Otero - Lucía Socam).
3. La Tierra (Blas de Otero - Lucía Socam).
4. Canción para arrullar a la niña Julia Goytisolo (Blas de Otero - Lucía Socam).
5. Cuando venga Fidel se dice mucho (Blas de Otero - Lucía Socam).
6. A Marcos Ana (Blas de Otero - Lucía Socam).
7. Digo vivir (Blas de Otero - Lucía Socam).
8. A Elena Clementelli (Blas de Otero - Lucía Socam).
9. Ni él ni tu (Blas de Otero - Lucía Socam).
10. Puertas cerradas (Blas de Otero - Lucía Socam).
11. A punto de caer (Blas de Otero - Lucía Socam).
12. Anda jaleo (Juan José Téllez - Popular / Lucía Socam).
13. Cuba (Blas de Otero - Lucía Socam).

Celebrando con inmensa alegría la edición de este disco –que vuelve a poner de manifiesto la sensibilidad y el compromiso de LUCÍA SOCAM como mujer, como compositora y como cantautora–, he decidido retomar en el blog la sección "CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS", y volver a compartir un listado de canciones que se han "interpretado y grabado" tomando como base la musicalización de poemas de BLAS DE OTERO, incorporando ahora, en dicho listado, las canciones de Lucía.

Seguidamente ofrezco el mencionado listado consciente de que es incompleto, por lo que os ruego que si conocéis alguna o algunas canciones creadas sobre poemas de Otero, que no aparezcan aquí, me lo hagáis saber en el apartado de "comentarios" y de esta formar completaremos entre todos esta "base de datos".

• A Elena Clementelli.
– LUCÍA SOCAM, "Otero" (2016).
• A la inmensa mayoría.
– ADOLFO CELDRÁN. "Poesía necesaria" (2003); "La palabra más tuya. Cantando a Blas de Otero y Celaya" (2006).
– LUCÍA SOCAM, "Otero" (2016).
• A Marcos Ana.
– LUCÍA SOCAM, "Otero" (2016).
• A punto de caer.
– LUCÍA SOCAM, "Otero" (2016).
• Ahora.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Aire libre.
– VICTOR MANUEL. "Víctor Manuel 10" (1976); "La palabra más tuya. Cantando a Blas de Otero y Celaya" (2006).
• Aquí tenéis mi voz.
– PEDRO ÁVILA. "El hombre nuevo cantando" (1971).
• Árboles abolidos.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Atardecer.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).


• Campo de amor.
– ROSA LEÓN. "Oído por ahí" (1976); "La palabra más tuya. Cantando a Blas de Otero y Celaya" (2006).
– SOLEDAD BRAVO (Venezuela). "Soledad Bravo" (1976)
– LOS TROVADORES (Argentina). "Todavía cantamos" (1982)
– VOZ 4 ( CUARTETO VOCAL). "Voces y palabras" (2005).
• Canción para arrullar a la niña Julia Goytisolo.
– LUCÍA SOCAM. "Otero" (2016).
• Cantan multiplicando.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Cantar de amigo.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Ciegamente.
– GUILLERMO GARMENDIA. "Blas de Otero. La música y la palabra. Poemas musicalizados" (2015).
• Crecida.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Cuando venga Fidel se dice mucho.
– LUCÍA SOCÁM. "Otero" (2016).
• Cuba.
– LUCÍA SOCAM, "Otero" (2016).
• Dadme una cinta para atar el tiempo.
– GUILLERMO GARMENDIA. "Blas de Otero. La música y la palabra. Poemas musicalizados" (2015).
• Digo vivir.
– LUCÍA SOCÁM. "Otero" (2016).
• El antillano.
– GUILLERMO GARMENDIA. "Blas de Otero. La música y la palabra. Poemas musicalizados" (2015).
• El emigrante.
– GUILLERMO GARMENDIA. "Blas de Otero. La música y la palabra. Poemas musicalizados" (2015).
• En el nombre de España: Paz.
– JARCHA. "En el nombre de España: Paz" (1977); "Libertad sin ira y otros éxitos" (1997); "La palabra más tuya. Cantando a Blas de Otero y Celaya" (2006).
• Fidelidad.
– LUIS PASTOR. "Fidelidad" (1975); "Piedra de sol" (2000);  "La palabra más tuya. Cantando a Blas de Otero y Celaya" (2006).
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).



• Hablando (Hitz egiten) 
– GUERNIKA (1977) (Canción cantada en euskera).
• Igual que vosotros.
– HILARIO CAMACHO. "A pesar de todo" (1973); "Arquitecto de sueños" (2002); "La palabra más tuya. Cantando a Celaya y Blas de Otero" (2006).
• La tierra.
– LUCÍA SOCAM. "Otero" (2016).
• Lo eterno.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Mademoiselle Isabel.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Martinete.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Me llamarán.
– PACO IBÁÑEZ. "Paco Ibáñez - 2" (1967); "En el Olympia (París)" (1969).
• Me queda la palabra.
– PACO IBÁÑEZ. "Paco Ibáñez - 2" (1967); "En el Olympia (París)" (1969); "A galopar" (1991); "Concierto por los pueblos indígenas de Colombia" (Colectivo) (1994); "La palabra más tuya. Cantando a Blas de Otero y Celaya" (2006).
– AGUAVIVA. "Apocalipsis" (1971).
– JOSÉ MANUEL HERRÁIZ. "La poesía española con música de Paco Ibáñez" (1976)
– PACO DAMAS. "Que a todas las balas se les haga de noche" (2011).
• Nadie.
– GUILLERMO GARMENDIA. "Blas de Otero. La música y la palabra. Poemas musicalizados" (2015).


• Ni él ni tú.
– LUCÍA SOCAM, "Otero" (2016).
• Por caridad.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Porque estoy un poco triste.
– ANTONIO HIGUERO & SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE. "La palabra y el tiempo" (2010).
• Proal.
– PEDRO ÁVILA. "El hombre nuevo cantando" (1971).
• Puertas cerradas.
– LUCÍA SOCAM, "Otero" (2016).
• Si me muero (De "Campo de amor").
– QUINTETO BAU (Argentina) / José Antonio Espinosa. "Nuestros gritos en la noche" (1974)
– JOSÉ ANTONIO ESPINOSA. "Hombres sin tierra" (1977); "Cantares de libertad" (2004).
• Tú, que hieres.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Un minero.
– RAMÓN ANDRÉS. "Canta a Blas de Otero" (1976).
• Vivir.
– LUCÍA SOCAM. "Otero" (2016).

lunes, 4 de julio de 2016

HISTORIA DE UNA LARGA Y ENTRAÑABLE RELACIÓN CREATIVA –EN EL MARCO DE LA SGAE– CON LA "CANCIÓN DE AUTOR" COMO REFERENCIA.

Hace unos días anunciaba la noticia –hoy ya confirmada– de que la WEB "CANCIÓN CON TODOS" a partir del mes de septiembre va a ser acogida, impulsada y difundida por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores); noticia que, hoy por hoy, me llena de alegría, como me ocurrió, igualmente, hace unos meses, cuando la WEB recibió el reconocimiento de la "Fundación "Latin GRAMMY Cultural".

Alguien, al conocer la noticia, me preguntaba: ¿Por qué en la SAGE?. Evidentemente –y esto lo hemos comentado en muchas ocasiones– porque ese parece su "medio" más natural. Pero es que, además, hay otro motivo que es mucho más importante para mí –que soy el creador y el director de la WEB–, me refiero a la larga, positiva, entrañable y eficaz relación de trabajo que vengo manteniendo con la Sociedad de Autores desde hace más de diez años, y siempre apostando "en serio" y "con calidad" por la "canción de autor".

Ante todo lo dicho y afirmado anteriormente, hoy –aunque se haga un poco largo este "cuelgue"– quiero recordar y reconocer –reconocimiento profundamente agradecido– todos los resultados concretos y objetivos de mi relación con la SGAE: libros, exposiciones y colecciones de discos relacionados con la "canción de autor". Resultados llamémosle "físicos" tras los que se ocultan el trabajo y los grandes afectos con las personas que he tenido la suerte de trabajar, y la inmensa satisfacción que hoy me produce contemplar globalmente el intenso trabajo realizado.

Para no hacer demasiado largo este "cuelgue" me voy a limitar ha realizar un recorrido por las obras que he podido emprender y realizar, sobre la "canción de autor", gracias a la SGAE; recorrido básicamente gráfico al que iré incorporando algunos datos y breves comentarios.

Todo empezó "con el corazón mirando do al SUR", como diría la gran Eladia Blázquez:

• El libro que hizo de pórtico a mi colaboración con la SGAE fuel dedicado al colectivo "Manifiesto Canción del Sur" creado en Granada por Juan de Loxa en 1968, y en el que participaron, entre otros Carlos Cano, Antonio Mata, Antonio Fernández Ferrer, Esteban Valdivieso, Enrique Moratalla, Ángel Luis Luque, Miguel Ángel González o Raúl Alcober.

Libro: "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR.
DE LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO" (2005)



Libro presentado en la Sala Manuel de Falla de la SGAE el 23 de noviembre de 2005 por Fani Rubio, Juan de Loxa y José Antonio Pérez Piñar.








Quiero destacar en esta imagen la presencia de Esteban Valdivieso
y Antonio Mata miembros de Manifiesto que ya no están con nosotros.
Están sentados en la segunda fila de la derecha,

• Nada más publicar el libro de "Manifiesto Canción del Sur" inicié la creación de los dos primeros volúmenes de la enciclopedia "... Y la palabra se hizo música. La canción de Autor en España". Fue todo un año de intenso trabajo que mereció la pena. Conté –en Fundación Autor– con un equipo de colaboradores sencillamente extraordinario

Libro: "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA.
LS CANCIÓN DE AUTOR EN ESPAÑA" (2006)

La presentación de los dos primeros volúmenes "...Y la palabra se hizo música" tuvo lugar en la Sala Manuel de Falla de la SGAE el 15 de noviembre de 2006. Tuve el placer y la suerte de que apadrinara la presentación el poeta sureño Luis García Montero... Por cierto, tuvimos varios ministros "de turno" que se añadieron al evento, entre ellos: Juan Fernando López Aguilar y Carmen Calvo.





De aquel día deseo destacar esta fotografía porque en ella aparece
el compositor y cantautor Antonio Resines que ya no está con nosotros.
En la foto aparece junto a Marina Rossell, Pablo Guerrero
y Elisa Serna.
Igualmente quiero recordar muy especialmente a
José Antonio Labordeta que también se nos fue.
En la fotografía aparece junto a Carmen Calvo y Elisa Serna.

• Al año siguiente decidimos completar los dos volúmenes de la enciclopedia "Y la palabra se hizo música" con un tercer volumen dedicado al "Canto Emigrado de América Latina", o sea al canto de aquellos creadores latinoamericanos que decidieron emigrar o exiliarse a España en los años sesenta y setenta... En aquella ocasión tuve la fortuna de contar como cubierta del libro un cuadro original de Violeta Parra.

Libro: "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA.
EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA" (2007)

La presentación de este libro tuvo lugar, también en la Sala Manuel de Falla de la SGAE el 4 de junio de 2997; presentación que corrió a cargo de Fernando Gómez Riesco –en aquel momento Sudirector General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura– Caco Senante.




Vuelvo a destacar una imagen, ésta corresponde
al grandísimo Quintín Cabrera protagonista fundamental
del libro que poco tiempo después lamentablemente nos dejo.
Y recordar también a Carlos Montero
que participó en la presentación del libro
y que nos ha dejado recientemente.


• En el año 2009, víspera de la celebración del centenario del nacimiento de Miguel Hernández, se me ocurrió la creación de una colección de libros, editados por la SGAE, en la que se estudiara y analizara la relación entre la música y la literatura centrándonos de forma monográfica sobre nuestros poetas más cantados. En este sentido recibí todo el apoyo de Teddy Bautista, y fue así como nació la Colección "Canción y Literatura" que, de momento, cuenta solamente con una primera obra dedicada a Miguel Hernández; me refiero a mi libro "Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza!".

Libro: "MIGUEL HERNÁNDEZ. 
¡DEJADME LA ESPERANZA" (2010)
Coleción "Canción y Literatura"


De este libro hicimos dos inolvidables presentaciones: 

Una en Orihuela el 21 de enero de 2010 –concretamente en  el Casino Orcelitano– en colaboración con la Fundación Cultural Miguel Hernández y con la participaron –con sus canciones sobre textos de Hernámdez de Filiu, Esmetalda Grao y Adolfo Celdrán



Y, una segunda presentación, en La Habana (Cuba) con motivo de la Feria del Libro que se celebró en Febrero de 2010; feria dedicada ese año al centenario del nacimiento de Miguel Hernández.

El Dúo KARMA –entre otros cantautores cubanos–
participo en la presentación con sus canciones
dedicadas a Miguel Hernández.
Fue un placer contar con la presencia de Sílvio Rodríguez.

• Paralelamente a la elaboración  y edición de los libros anteriores, también tuve la suerte y el enorme placer de proponer y poder dirigir y realizar, dos hermosas colecciones de discos que personalmente consideraba imprescindibles; consideración absolutamente compartida con los equipos responsables de la SGAE y de la Fundación Autor.

Estos dos proyectos fueron los siguientes:

Colección de discos: 
LA PALABRA MÁS TUYA (2006)


Colección de libro-discos: 
"EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA" (2008)



Exposición: 
"¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!" (2006)

• Otra de los grandes proyectos y actividades que tuve la suerte de desarrollar gracias a la SGAE fue la celebración en el año 2006 de lo que llamamos "CINCUENTA AÑOS DE CANCIÓN DE AUTOR EN ESPAÑA", celebración que planteamos tomando como referencia el año 1956, año en el que Paco Ibáñez compuso, en París, la canción "La más bella niña" sobre un poema de Luis de Góngora.

Dicha celebración la concretamos en una gran exposición a la que llamé "¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!" que se inauguró en la Biblioteca Nacional de Madrid el 7 de marzo de 2006.



El acto de inauguración de la exposición "¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!" fue apadrinado por Rosa Regás –directora en aquel momento de la Biblioteca Nacional–, Francisco Galindo –Secretario General de la Fundación autor– Elisa Serna y Marina Rossell.



Tras la presentación de la muestra en Madrid la exposición viajó a Melilla, Tenerife, San Sebastián, Pamplona y Oviedo, y –en formato más reducido– tuve el placer de presentarla en San Remo (Italia) con motivo del encuentro "Tenco 08", y en Cartagena de Indias (Colombia) en el marco del IV Congreso Internacional de la Lengua Española, desde donde se desplazó por varios países latinoamericanos.



Tras todo este largo recorrido de colaboración creativa con la SGAE difundiendo y apoyado la "canción de autor", pasados unos años, aquella colaboración hoy felizmente se renuevan y se abre camino hacia el futuro.

Concretamente la SGAE me ha manifestado su gran interés por la WEB "CANCIÓN CON TODOS", y me ha mostrado su clara disposición a apoyarla –justo en un momento en que ese apoyo institucional resulta imprescindible para su sostenibilidad y su crecimiento–.

En ese contesto, hace unos días he firmado un acuerdo de colaboración por el que "CANCIÓN CON TODOS" se incorpora a la página web corporativa de SGAE; desde donde –a partir del mes de septiembre– crecerá y se difundirá con más apoyos y con mayor perspectiva de futuro. A la vez, en dicho acuerdo, se garantiza la total identidad de la WEB, así como mi permanencia como director y coordinador del proyecto.


Y poco más tras este largo "cuelgue" –que en realidad fotografía una preciosa etapa de mi vida–, solamente decir, por una parte, que me siento feliz, agradecido y sumamente esperanzado con esta nueva colaboración con SGAE en favor de la "canción de autor"; y, a la vez, mencionar, por último, a una mujer que ha sido clave en todo este proceso de renovada colaboración, me refiero a Carmen Pacheco (Directora de Socios), su respaldo y su clara visión de lo que supone la WEB "CANCIÓN CON TODOS" han sido factores claramente decisivos del acuerdo a que hemos llegado y del futuro del gran proyecto que ya tenemos en marcha.