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lunes, 29 de febrero de 2016

DESDE MI ATALAYA: DE TONTXU, DE SU ÚLTIMO CONCIERTO Y DE LO QUE FUE UN REVUELO DE SENTIMIENTOS, DE ALEGRÍA Y DE DESGARROS FELIZMENTE CICATRIZADOS.


El pasado viernes, día 26, tuve la oportunidad y la dicha de asistir al concierto que nos ofreció TONTXU IPIÑA en el Teatro Fernando Fernán Gómez, de Madrid, con motivo de la presentación de su nuevo disco "Cicatrizando". 

¡Precioso concierto!... Sin duda el más hermoso –junto al de Aute en el Price– del que he sido testigo últimamente.

Hoy, desde MI ATALAYA, no pretendo, ni voy a realizar una crónica del concierto de Tontxu, ni tan siquiera de su nuevo disco –tiempo habrá para hacerlo–. En este momento, y en la serenidad que se respira en esta especie de fortaleza, lo que pretendo –lo que me apetece– es más bien hacer la crónica de lo que Tontxu, y su concierto, me hicieron sentir; crónica no de lo que aconteció en el escenario del teatro, –que fue muy hermoso– sino de lo que percibí que se respiraba y latía en el "patio de butacas", y, más concretamente, en mi sensibilidad.

Magnífica fotografía de "Paisaje Fotógrafos" (Mario) 
que se une hoy a este cuelgue. Es el autor de todas
las imágenes. ¡Gracias Mario!
https://www.facebook.com/pasajefotografos/

Poco después de las nueve de la tarde-noche madrileña, Tontxu salió al escenario, protegido de gabardina y sombrero –prendas de las que se fue desprendiendo conforme la comunicación y la complicidad de músicos, compañeros y espectadores se iba intensificando–.

Nada más verle inmerso en aquel marco luminoso y evocador de la Sierra de Gata (que, por cierto, me transportó, también, a un arbolado atardecer en euskadi), sentí y me vinieron a la memoria –antes de que los cantara– los versos de una de sus nuevas canciones: «El tiempo pasa y me ha curado, y estoy mejor, soy mejor [...]. He aprendido a pronunciar mi nombre, y sé por fin de donde vengo, amor.»...

Fue verle salir al escenario y sentir el estallido de una inmensa y envolvente alegría, jaleada por los aplausos que inundaban la sala... "Estoy mejor", "soy mejor".... Ahí estaba –visiblemente feliz– el Tontxu al que yo quiero y admiro.


Tontxu es un cantautor de "largo recorrido", autor de hermosas y populares canciones –coreadas todas, hasta las nuevas, en el concierto del pasado viernes–. Cantautor que, como tantos otros creadores honestos y con sensibilidad en nuestro país, se duele y se siente hondamente afectado por la realidad de un tiempo que desprecia a la cultura, que lo banaliza todo –ya hasta la creación poética–, y que margina, ignora, y pretende dejar en la cuneta –por supuesto, sin conseguirlo– a quienes buscan y quieren conjugar en sus creaciones y en su vida la "cuatralidad": "arte, fidelidad a si mismo, libertad y sensibilidad".

Un tiempo que hiere y hace daño; que genera cicatrices en el alma a las que, o las dejas abiertas, supurando permanentemente depresión y "mala leche", o intentas "cicatrizarlas" –bien cicatrizadas– con tiempo, con serenidad, con distanciamiento y con amor... Canta Tontxu: ...«y sé por fin de donde vengo amor. / del firmamento, de tu cuerpo; / del universo, de tu cuerpo; / del infinito, de tu cuerpo; / vengo del fondo de tu cuerpo.»



Tontxu, tras la edición de su bellísima "caja-libro" "SOLO" (2013) –"solo", recogiendo su obra y atesorándola como en un cofre– tomó la opción del necesario distanciamiento –como cuando yo me retiro a esta "atalaya"–. La Sierra de Gata fue su destino. Un maduro distanciamiento, por una parte para reencontrarse a si mismo. (Tontxu –escribe, Elena González Holgado– ha sabido nacer para morir y morir para regenerarse»–). Y un distanciamiento, a la vez, para "cicatrizarse" –profesional y personalmente– utilizando el bálsamo de la belleza y de la naturaleza respirada en vivo, y emprendiendo en el silencio un viaje poético y musical de una gran calidad y de un intenso proceso de interiorización del que han surgido canciones tan hermosas como "Los fantasmas de su niñez", "Referente", "Si no es contigo" o, en particular "El cambio de timón de los 70", conmovedora  y emocionante carta cantada a su amigo –admirable cantante y compositor–: RAFAEL BERRIO.

Pues bien, tras ese largo tiempo –todo lo largo que fue necesario–; tiempo de reencuentro y de cicatrizaciones, Tontxu Ipiña tomó la decisión de regresar al cada vez más difícil y complejo mundo de la edición discográfica, de publicar su nuevo disco –al que ha llamado «CICATRIZANDO»– y de presentarlo en Madrid... Y ahí estuve; ahí estuvimos.


Vuelvo al concierto: Un concierto que sentí y percibí con una intensa emoción, y del que yo destacaría cinco palabras para definirlo: belleza, calidad, honestidad, complicidad y solidaridad. Particularmente, una solidaridad bella y sutil que se manifestó en sencillos, pero muy hermosos, gestos de ternura y de amistad de Tontxu hacia los que allí estábamos y, muy en particular –gestos dados y recibidos– a y de los músicos, cantantes y técnicos que le acompañaron: Carlos Chaouén –espléndido–, Manu Clavijo –sin duda, hoy por hoy, y merecidamente, el "violinista más deseado" en cualquier concierto o grabación–, Gabi Exeni –imprescindible– María Toledo, Laura Granados –la admiro y la quiero mucho–, Inma Serrano"amiga del alma amiga"–, Marada (coros), Pablo Serrano (batería), Txarlie Solano (bajo). David Escudero (guitarras), Pau Álvarez (teclados), Miguel Torroja (ingeniero de sonido), Miguel Pérez (ingeniero de luces), Mariano Nombela (director de escena), Carlos Ortiz (asistente) y mi buen amigo Antonio Peña alma de "Buho Management".


Marada, Manu Clavijo y Gabi Exeni.
Inma Serrano y Totzxu.
Laura Granados y Tontxu.

Finalmente, para terminar este cuelgue me resulta necesario hacer una breve referencia, y expresar un inmenso agradecimiento por la canción que Tontxu ha tenido a bien –¡a maravilloso!– dedicarme; canción que compuso cuando yo estaba saliendo de la gravedad de un "ictus" –10 de agosto de 2014– y que durante el tiempo pasado –casi dos años– ha tenido cariñosamente guardada sin decírmelo. La he conocido hace muy pocas semanas.

Dice Tontxu en esa canción titulada "Mataría a todo el mundo": «Y saldrás por la ventana / y no saldrás de tu asombro / al salir del túnel / y las nuevas luces sean focos... / Hasta el día de tu muerte / sentirás que sigues vivo.» ¡Gracias Tontxu, y así ha sido!

La presentación e interpretación de la canción
"Mataría a todo el mundo" fue especialmente hermosa
y emocionante. A Tontxu le hicieron coros sus
"sobrinos postizos" –como él les llama en el disco–
dirigidos por Adam Latonda.

Posdata: Conocí y abracé a la madre de Tontxu el día del concierto. A ella muy especialmente va dedicado este "cuegue".

viernes, 26 de febrero de 2016

CASI OLVIDADOS II - "PEPE EXTREMADURA CANTA AL POETA GABRIEL Y GALÁN"... Y UNA MUESTRA SONORA: «EL EMBARGO».

Otro de los discos que no pueden olvidarse y que deben permanecer vivos en nuestra memoria cultural y colectiva es el que grabó el cantautor extremeño PEPE EXTREMADURA cantando versos del poeta JOSE MARÍA GABRIEL Y GALÁN nacido en Frades de la Sierra, Salamanca, en 1870, y fallecido en Guijo de Granadilla, Cáceres, en 1905.

PEPE EXTREMADURA.

Aquel LP, editado por Tecnogasa, en 1987, fue, en realidad, el único disco monográfico dedicado a la poesía-cantada de Gabriel y Galán. Disco en él que se recogen nueve poemas musicalizados e interpretados por José Roseiro Pedro, o sea, PEPE EXTREMADURA.

Concretamente el escritor  Víctor Chamarro –Medalla de Extremadura en el año 2012– refiriéndose a Pepe y, concretamente, al disco que hoy deseo rescatar, escribía el siguiente texto que aparece escrito en la contraportada del disco:

«Conocí a Pepe. Sencillo, campesino, de tez moruna y ojos muy vivos con unas ideas tan embebidas de solidaridad que reforzaban la empatía de sus públicos de plazas pueblerinas y fiestas de trabajos cumplidos. Aquel lejano Pepe apenas ha cambiado, sigue enganchado por Extremadura que lleva abrochada a su nombre. Durante años la ha recorrido pueblo a pueblo en un afán pedagógico, casi misionero. También Pepe –como el poeta al que hoy canta– ha preferido ser pajarillo de barbecho a lorito real. Tantas complicidades auguraban que el cantante cayera en la tentación de musicar al poeta más representativo de Extremadura por su gancho para entrar en el alma lugareña utilizando una peculiar concepción horaciana del medio rural: la arcadia feliz de los buenos amos de la buena gañaderia. Cada clase en un compartimento estanco, y la espadaña desde su altura, presidiendo la armonía jerárquica de un mundillo hermético. Con este planteamiento supo el poeta –agridulce paradoja– conectar limpiamente con el oprimido y sentir el campo y a sus moradores después de haberse empapado de sudores y jerga jornalera.


JOSÉ MARÍA GABRIEL Y GALÁN.


Gabriel y Galán escribirá de problemas cotidianos: el ajuar, la boda, la muerte de la esposa, el nacimiento del hijo, la senara, la sequía, el embargo de bienes por impago.

Su poesía entrara en la iglesia, alimentará la escuela, se recitará en veladas al pabilo 
del candil, no faltará a los postres de una boda, en la entrega de diplomas escolares, o en la nocturna ronda noviera. El mensaje de pesimista resignación será aderezado en un –castellano paladino– con salpicaduras dialectales leonesas.



Pepe leyó de niño al poeta. Ya adulto da modernidad musical, ritmo y sentimiento a unos versos con aroma de fotografía amarillenta.»

Concretamente el disco "PEPE EXTREMADURA CANTA AL POETA GABRIEL Y GALÁN" fue el siguiente:


Poemas/canciones:
1. El embargo.
2. A un rico.
3. Noche fecunda.
4. Dos nidos.
5. Trisca vaquerillo.
6. La ciega.
7. Campos vírgenes,
8. Sibarita.
9. Pletora.

En la grabación del LP participaron musicalmente Pepe Extremadura (guitarra acústica y armónica), Esteban Ruiz (piano y sintetizadores), Juan Manuel Díez (guitarra baja y percusión y José M. Ferreira (batería).

Para concluir esta "evocación-reivindicativa" creo que merece la pena escuchar el tema del disco de Pepe Extremadura creado sobre el conmovedor poema "EL EMBARGO" de Gabriel y Galán; poema –en su contexto– de absoluta actualidad. Os propongo escucharlo:



«Señol jues, pasi usté más alanti
y que entrin tos esos,
no le dé a usté ansia
no le dé a usté mieo...
Si venís antiayel a afligila
sos tumbo a la puerta. ¡Pero ya s'ha muerto!

¡Embargal, embargal los avíos,
que aquí no hay dinero:
lo he gastao en comías pa ella
y en boticas que no le sirvieron;
y eso que me quea,
porque no me dio tiempo a vendello,
ya me está sobrando,
ya me está jediendo!
Embargal esi sacho de pico,
y esas jocis clavás en el techo,
y esa segureja
y ese cacho e liendro...

¡Jerramientas, que no quedi una!
¿Ya pa qué las quiero?
Si tuviá que ganalo pa ella,
¡cualisquiá me quitaba a mí eso!
Pero ya no quio vel esi sacho,
ni esas jocis clavás en el techo,
ni esa segureja
ni ese cacho e liendro...

¡Pero a vel, señol jues: cuidaíto
si alguno de ésos
es osao de tocali a esa cama
ondi ella s'ha muerto:
la camita ondi yo la he querío
cuando dambos estábamos güenos;
la camita ondi yo la he cuidiau,
la camita ondi estuvo su cuerpo
cuatro mesis vivo
y una nochi muerto!

¡Señol jues: que nenguno sea osao
de tocali a esa cama ni un pelo,
porque aquí lo jinco
delanti usté mesmo!
Lleváisoslo todu,
todu, menus eso,
que esas mantas tienin
suol de su cuerpo...
¡y me güelin, me güelin a ella
ca ves que las güelo!...»

miércoles, 24 de febrero de 2016

CASI OLVIDADOS - I: "BOIRA" Y "MARICRUZ"

Hoy voy a iniciar una serie de "cuelgues" dedicados a cantautores, cantautoras y grupos que en su día grabaron uno, o varios, discos; que forman parte de la historia de nuestra "canción popular"; y que, con el paso del tiempo, corren el riesgo de ser olvidados. 

Pienso que ellos y ellas tienen que ocupar un rinconcillo aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; de lo contrario este "blog" estaría totalmente incompleto.

Así pues, pongo en marcha esta sección, que se desarrollará en varias secuencias. Y aquí va la primera:
BOIRA

Entre 1977 y 1978 surgió en Zaragoza un grupo –en realidad un dúo– llamado BOIRA integrado, en un primer momento por JACINTO MARTÍN y ALBERTO BELLIDO.

Con esa formación grabaron, en 1979, un LP titulado "De par en par", editado con el sello Guimbarda; disco interesantísimo en lo que se refiere a la interpretación actualizada de temas populares –como la versión de los Mayos de Albarracín– con canciones propias, muy en la línea de lo que en aquel momento componían los cantautores aragoneses.

Tras aquella grabación, Alberto Bellido abandonó el grupo y le sustituyó JAVIER FERNÁNDEZ. Finalmente Boira se disolvió en 1982.


1. Introducción (Popular de La Fresneda, Teruel).
2. Aragón 1591.
3. Dicen que andan ratones.
4. A los amigos que nunca he saludado.
(Canción compuesta sobre un poema de Nazim Hitmet).
5. Los mayos.
6. Al grano.
7. Canto de Bodega (Popular de la Codoñera, Teruel).
8. Aragón es parra vieja.
9. Hijos del 68.
10. Nuestra tierra tiene entrañas.
11. Canción de la ausencia.
( Canción con texto de José Antonio Labordeta).
12. Final. (Popular de La Fresneda, Teruel).

Seguidamente os invito escuchar dos canciones de este disco que me he permitido descargar siempre con la radical intención de reivindicar la memoria contra el olvido. (PULSANDO ¡UNA SOLA VEZ! SOBRE EL NOMBRE DE CADA UNA DE LAS DOS CANCIONES SIGUIENTE AUTOMATICAMENTE SE ESTABLECE LA CONEXIÓN CON EL CORRESPONDIENTE ELACE DE "GOEAR").


MARICRUZ

En 1980, la compañía discográfica CBS publicó un precioso disco interpretado por MARICRUZ con canciones arregladas por Ricardo Miralles y Luis Cobos

A decir verdad Maricruz fue una cantautora a la que nunca conocí personalmente, pero cuyo disco –que considero muy bello– me encantó y me acompañó muchas noches en mi programa de radio "Y la palabra se hace música", que dirigía y presentaba, por entonces, en Radio Popular.

Posteriormente he sabido que Maricruz es amiga y cómplice de otro cantautor urbano llamado Pulgarcito (Luis Rodriguez El Pulgar) que ese mismo año grabó también en CBS su primer LP y que posteriormente creó el grupo "Tapones Visente".


1. La feria (Maricruz - Paulino Muñoz).
2. El trotametros (Maricruz - Pulgarcito).
3. Lavapiés (Maricruz - Paulino Muñoz).
4. El sol (Maricruz - L. Quinteros).
5. Pirata I (Maricruz - Pulgarcito).
6. Pirata II (Maricruz - Pulgarcito).
7. La taberna (Maricruz).
8. La partida (Maricruz - Argantonio).
9. Final (Maricruz).

Seguidamente os propongo la escucha de estos dos temas del disco de MARICRUZ:

lunes, 22 de febrero de 2016

1.350.000 VISITAS... ¡IMPOSIBLE NO SENTIRSE INMENSAMENTE FELIZ Y AGRADECIDO!

Esta madrugada pasada el marcador de visitas recibidas aquí, donde LA PALABRA SE HACE MÚSICA, me regalaba el número 1.350.000... Y una vez más surge un buen momento, y una buena ocasión, para volver a decir: ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Con este motivo, mi buena amiga RAQUEL AMEYUGO me ha hecho este precioso regalo:

¡GRACIAS RAQUEL!

Os aseguro que en momentos como este, siento una emoción inmensa; sobre todo al comprobar que desde aquí el "vuelo" de nuestra "canción de autor" ni tiene ni límites, ni fronteras. 

¡Sí!..., me resulta muy emocionante, y me llena de gratitud y de alegría, comprobar hasta donde, y desde donde, han venido llegando el 1.350.000 de visitas recibidas. 

Esta es la aproximación estadística que anoche recibía:


¡IMPOSIBLE NO SENTIRME INMENSAMENTE
FELIZ Y AGRADECIDO!

domingo, 21 de febrero de 2016

"VISIONES DE CELTIBERIA"... SUEÑOS, TIEMPO, AMOR, LATIDOS Y LITERATURA... "CARLOS DE ABUÍN" Y SU SUGERENTE Y CÁLIDA DIMENSIÓN POÉTICA

CARLOS DE ABUÍN

CARLOS DE ABUÍN acaba de publicar su segundo poemario. El primero, titulado "Sonetos para biófilos", pudimos disfrutarlo en 2011.

En esta ocasión el libro se titula "VISIONES DE CELTIBERIA", obra en la que Carlos se distancia de su actividad como "cantor" para escudriñar tozudamente en la realidad y en el sentir "de la cultura y los hechos que sucedieron en la tierra que los historiadores griegos dieron en llamar Celtiberia»; inmersión histórica que Carlos ha realizado con apasionamiento –sutil, pero intenso apasionamiento– hasta conseguir –yo he podido ser testigo de su recorrido– «el privilegio místico de poder ser un habitante suyo», o sea, del tiempo y de la realidad que tanto le ha atraído y sobre el que ha investigado.

«Me pareció fascinante –cuenta Carlos– y me puse a ello con gran entusiasmo, aunque, reconozco, apenas si tenia una idea, ni de la cultura, ni de los hechos. De modo que me puse a investigar un poco en las fuentes, deteniéndome especialmente, en aquellos autores que mejor descubrieron esa cultura y que más concienzudamente narraban aquellos acontecimientos.»

El resultado de aquel escudriñamiento sobre el pasado y la memoria, no se ha traducido, felizmente, en Carlos de Abuín en la creación de un "cantar de gesta" más o menos descriptivo y sin alma, ¡No!.

La poética de Carlos –"por obra y gracia" de su sensibilidad– tiene "alma y sentimiento y pasión", y está preñada del latir de la memoria y de la historia. Es una poÉTICA vigente, y trata de "presencias" –son huellas del pasado que reviven porque son latidos–.

"VERSIONES DE CELTIBERIA" de CARLOS DE ABUÍN
ha sido editado por "Licenciado Vidriera".
Mi felicitación a esta editorial por hacernos llegar proyectos
y obras poéticas de tanta calidad .

En "VISIONES DE CELTIBERIA", Carlos trata de realidades y de valores que por ser profundamente humanos no tienen tiempo: el amor, la ternura, la sensualidad, la lealtad, los sueños, la ternura, la imaginación, la sensualidad, la muerte o la libertad...

«El pulso férreo de la libertad 
nunca late vacilante.»
("Justicia poética".) 

«Encadenados seguimos a la feroz libertad
amantes del amor
siervos del deseo.»
("Devoti. Adeptos a la esclavitud.")

Y en "VISIONES DE CELTIBERIA", Carlos trata a la vez –por su humanidad y con desgarrado realismo– de la traición, la violencia o de la mediocridad tan común de muchos estúpidos que se nos alzan como "salvadores" y de quienes se convierten en sus ciegos seguidores,

«Tocan las cigarras su vibrante compás.
quema el aire,
y los necios
se hacen esclavos de los necios
que cacarean, a la nubes silenciosas
que van a salvar el mundo.»
("Quema el aire")

Dicho todo lo anterior quizá lo mejor que puedo hacer ahora, con permiso de  Carlos, es compartir en este "cuelgue" algunos de estas "VISIONES DE CELTIBERIA" que muy especialmente me han gustado, o mejor, que más me han emocionado. 

Sin embargo, no puedo resistirme a la tentación de afirmar que en Carlos se da esa no demasiado común dualidad –aunque algunos inútilmente se lo propongan– de ser un buen "cantautor", y un poeta sensible y de evidente calidad literaria... No hay más que leerle y sentirle... Ojalá lo hagan, quizá así se entienda porque me indigna y desprecio –que significa simplemente "no apreciar"– la mediocridad y el "facilismo poético" que hoy tanto se practica y que nada tiene que ver con la obra de Carlos.


Vayamos con esos hermosos poemas:

«De entre todos los combates singulares
recuerdo el de Corbis y Orsua.
Piel de linaje noble les arropa;
hermanos, hijos de hermanos de coraje,
que, empuñando el honor, la virtud,
como si fueran joyas recién talladas,
lucharon como las olas luchan contra los duros acantilados;
la astucia y la fuerza tocándose con las manos.
Llegó el final.
Acabó el pleito como acaban siempre
cesando la agitación de las armas y los cuerpos.
Alguien ganó un principado, un pueblo.
Pero... ¿a quién le importa eso?»
TITO LIVIO. Ab urbe condita 28, 21
(“Los duelistas”)

«Una vez quise besarle los labios a un hada.
Cuando los míos rozaron los suyos, abrió la boca,
se me despertaron,
en un estallido,
temblores y temores
en lo más hondo del corazón.
Perdí el sentido
cuando, con sus profundos ojos púnicos
ella me miró.
Luego, se desvaneció:
su espíritu sumergiéndose en la fronda.»
(“Hada”.)

«Así fue, poco más o menos:
venía con una túnica blanca inmaculada.
El pelo bosque enmarañado galopaba libremente;
su sexo, sus pardos pezones valerosos
florecían con los rayos del sol.
Cerró los ojos; cayó la tela…
Y abrazó al roble: desnuda sierpe.

Alguna hoja descendió. Palpitante voz, besando
la nieve de su dulce espalda.
Y el camino que otros perdían
se hizo claro como la verdad.
Así lo vivió el viejo árbol.
Así lo recuerda; quizás lo soñó.»
(“El hilo que une el cielo y la tierra”)


«Tu pequeño rostro
como agua remansada,
refleja y cambia mi propia imagen.
Despierta en mí
un amor incondicional
que dibuja con lluvia de besos
el incipiente jardín de tu pecho.
Miles y miles,
millones de besos;
y así estaría la vida entera
colmando tus rasgos
con las caricias de mis labios.
Tu graciosa naricilla,
esa sonrisa melosa,
eterno reclamo son para mis pómulos
insensibles a los arañazos del broche,
que ciñe tu camisa color espiga;
frenando, insidioso, mis asaltos ascendentes…»
(“Mi niña”.)

«Aplauden las gentes
la traviesa sensualidad
que desciende al suelo, hasta tocarlo.
Telethusa se mueve
como sierpe excitante de sangre caliente
y te clava en los ojos,
en los oídos,
dagas de deseo
que no puedes detener ni esquivar.
Cantan las castañuelas
en sus caderas,
con inefable poesía.»
(“Bailarina gaditana”.)

«Tendido boca abajo, fruncido el ceño,
reptil de tierra y de sangre;
duerme en paz, libre de guerras,
el cerro que respira la mar:
aliento de los hijos de Arse.»
(“Sagunto”)

jueves, 18 de febrero de 2016

DANIEL CROS "SIGUIENDO AL CORAZÓN Y BURLANDO EL DESENCANTO"... «NO MÁS CANCIONES TRISTES».



DANIEL CROS acaba de grabar su octavo disco titulado "NO MÁS CANCIONES TRISTES"; magnífico disco que está en pleno momento de nacimiento y presentación; y sobre el que he tenido el enorme placer de escribir el siguiente texto:

«Decir en los tiempos que corren "no más canciones tristes", atreverse a cantarlo, y, además, ponerlo como título de un disco es, si duda una aventura que resulta, a la vez, "atrayente" y "arriesgada".

"Atrayente" porque en un mundo y en un país, como el nuestro, con tanto dolor de fondo –del "alma", diría yo– ¡falta nos nos está haciendo un poquito de alegría!… Ya lo decía Benedetti: «Defender la alegría como una trinchera, como algo inevitable»… "Atrayente", por otra parte –lo de "no más canciones tristes"– cuando en el universo "cantautoril" esa tristeza hoy se traduce, con frecuencia, en  aburrimiento, falta de imaginación y linealidad.

Por otra parte, como decía antes, "no más canciones triste" es una aventura "arriesgada" porque podría suponer dar la espalda a la realidad, cerrar los ojos, taparse los oídos, atrincherar el corazón y tomar la guitarra –o sentarse al piano– ignorando la vida real "que nos vive" y que pasa a nuestro lado... O sea, el riego –que también suele amenazar a la canción– de encarar la "contratristeza", cantándole a la irrealidad, a la banalidad demandante y a la sumisión.

Pues bien, en el caso de DANIEL CROS –que ha titulado su nuevo disco así: "No más canciones tristes"– la "atracción", de la que antes hablaba, destaca en todas y en cada una de sus canciones, alcanzando, al menos para mí, incluso niveles de irresistible seducción.

Por el contrario, el "riesgo" de la "irrealidad", como recurso contra la tristeza, en este disco desaparece. Las canciones de DANIEL CROS rebosan alma, latido, vida vivida, lágrimas, soledades, palabras con sabor dulce y salado, derrotas, amores curativos y saludables, contradicciones, e incluso insensatas cobardías que amordazan al corazón y atan el aire libre que nos ayuda a vivir.

De ahí que escuchando este nuevo dichos de DANIEL CROS uno se pregunte: ¿cuál el secreto de este "cantor de oficio" para ser capaz de mantener la "atracción" y evitar el "riesgo" que supone luchar contra la tristeza sin enfangarse en la evasión y en la irrealidad?. Yo diría que su secreto tiene varias coordenadas.


Magnífica cubierta creada por Borja Chacón"Elchak"
genial ilustrador residente en Albacete.

La primera, es su práctica del arte de componer "a la vera del río soledad, soleando en clave de fa"; y, como resultado, pariendo canciones a las que, "siguiendo al corazón y burlando el desencanto nacional", convierte en "pañuelos de colores" de recomendable y eficaz utilidad para enjugar tristezas… DANIEL CROS tiene muy bien interiorizado aquello del maestro Serrat: «Y contagió a los cuatro vientos las risa y los lamentos de la sangre puesta en pie».

La segunda coordenada que DANIEL utiliza para encarar la "contratisteza" sin huir de la realidad, es su "pluralimusicalidad" de honda raíz popular; virtud sin duda aprehendida en sus viajes –guitarra en ristre– a fuerza de complicidades, amistades, trasnoches y siempre insatisfechas curiosidades: aires andinos, boleros, bossa-nova, rancheras, folk-rok. o cualquier otro forma de expresión musical que se cruce en su camino. (Indiscutiblemente, todo un antídoto contra el aburrimiento y la linealidad).

Y, en tercer lugar, la coordenada del hermanamiento poÉtico, musical y de sensibilidades con pueblos y voces plurales. En este caso de Argentina, Colombia, Brasil y México. (Pablo Grinjot, de Buenos Aires; Alejo García, de Medellín; Sylvia Patricia, de Bahía; y Zaira Franco, cantante mexicana).

Y como remate esperanzado contra la tristeza: "Que venís, que te vas", canción que fusiona pueblos, lenguas y humanidad, o sea, que opta por un mundo sin fronteras: Colombia y España, Daniel Cros y Alejo García, y ya, en el  clímax de la alegría, ambos cantando en dos de las lenguas de lo que, hoy por hoy, se entiende como realidad latinoamericana: Daniel y Alejo cantando en catalán y en castellano.

Termina el disco con un cierre musical que es una joya, una explosión de sensibilidad que a mí, definitivamente me hace pensar: «¡Pues sí!, "no más canciones tristes", me quedo con las de DANIEL CROS».



Efectivamente, me quedo con las canciones de DANIEL CROS y voy a tener la suerte y el placer de escucharlas en directo en Madrid, donde va a presentar su nuevo disco el próximo sábado día 20 (Espacio Ronda. Ronda de Segovia, 50).

Posteriormente Daniel presentará "No más canciones tristes" en Andorra (26 de febrero), Valladolid (3 de marzo), Salamanca (4 de marzo), Zaragoza (12 de marzo), Bilbao (13 de marzo) y Gijón (16 de abril)... DISCO Y CONCIERTOS ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLES.

miércoles, 17 de febrero de 2016

DESDE MI ATALAYA: CANCIÓN Y LITERATURA. LA PALABRA Y LA MÚSICA JUNTAS Y EN LIBERTAD.


En este momento, "relajao" y calentito en MI ATALAYA me vienen a la memoria unas palabras, que suelo recordar con frecuencia. Son aquellas que el poeta Jesús López Pacheco escribió en 1968, dedicadas –y haciendo referencia– al primer single de Hilario Camacho en el que le cantaba a Nicolás Guillén:

«Hoy los cantantes han recogido la vihuela de los trovadores y han venido a liberar la poesía. A fuerza de música y voces –jóvenes y hermosas–, sacan a los poetas a la calle, y los sacan más vivos, como resucitados –algunos– por la guitarra.»

Pienso que Jesús López Pacheco en aquel momento, y con aquellas reflexiones, estaba anunciando –y de alguna forma profetizando– lo que ha sido, y sigue siendo, una de las características esenciales de nuestra "canción de autor": me refiero a la creación y a la interpretación de canciones a partir de la "musicalización" de textos de nuestros grandes poetas.

Hoy, por mi parte, después de más de cuarenta años recopilando, analizando y escuchando la obra de nuestros "cantautores" –cantando en castellano, en euskera, en gallego o en catalán– me siento capaz de afirmar con rotundidad que "el canto a los poetas" ha sido, y es, uno de los rasgos peculiares o más característicos de nuestro "canto popular". 

Es más, creo que se trata de un rasgo, o de una peculiaridad, que diferencia e identifica a la "canción de autor" creada en España y Latinoamérica, con relación a la que se ha podido producir en cualquier otra lugar. Creo que en ningún lugar del mundo se ha cantando tanto, y con tanta calidad y variedad a los poetas.

Tan convencido estoy de esa realidad y de ese hecho musical, literario y cultural, que en el año 2009 creé para "Ediciones AUTOR" una colección de libros a la que llamé genéricamente "CANCIÓN Y LITERATURA".

Lamentable no pude escribir y publicar más que el libro dedicado a Miguel Hernández como consecuencia de la crisis que estalló en la SGAE por aquellos años. Recuerdo que estaba yo en la Feria del Libro de La Habana, presentando el recién escrito de Hernández, cuando aquí en España decidieron –por supuesto, sin consultarme, ni informarme– cargarse aquella recién nacida colección que yo mismo había creado y del que era director.


Por cierto, en aquellos meses también escribí el libro dedicado a la "poesía cantada" de Pablo Neruda; libro sumamente complejo que después de muchas horas de investigación logré terminar, pero que no pude publicar porque, como antes decía, la SGAE decidió cargarse la colección, y nunca, nadie más, ha vuelto a interesarse por él.

Desde entonces, el original del libro de Neruda dormita aquí a mi lado en una esquina, sobre mi mesa de trabajo –suelo actualizarlo de vez en cuando–; y la colección "Canción y Literatura" –como tal– permanece "fallecida" a la espera de su, muy poco probable, "resurrección".

Como consecuencia de todo lo que he afirmado y contado anteriormente, es de donde surgió que, cuando me decidí a crear y poner en marcha la WEB "CANCIÓN CON TODOS, no dudara, ni un momento, en incorporarle un apartado dedicado precisamente a la fructífera, amplia y variada relación entre la Canción y la Literatura.

Se trata, sin duda, de un apartado de gran complejidad, que requiere mucho tiempo de investigación y de los recursos suficientes para poder desarrollarlo y mantenerlo actualizado. Pese a ello  creo que responde a unos contenidos que cultural e históricamente merece la pena recoger.

Para mí después del objetivo de recuperación y reivindicación de la "memoria", el apartado de la WEB "CANCIÓN CON TODOS": "Canción y Literatura" –en el que se concreta la musicalización y la interpretación, en forma de canto, de nuestra literatura– es, sin lugar a dudas, el más importante y prioritario.

En este momento en la sección de la WER "Canción y Literatura" ya está integrada la "poesía cantada" de ANTONIO MACHADO –clasificadda por "poemas" y por "autores e intérpretes"– aunque, por supuesto, la mantengo en permanente revisión y actualización. El resultado es impresionante:



Por otra parte, gracias a la colaboración de algunos amigos y amigas de la WEB– estamos elaborando la entrada de MIGUEL HERNÁNDEZ. Ya hemos concluido su "poesía cantada" clasificada por "autores e intérpretes", y la estamos iniciándola por "poemas". Aunque esta estrada todavía está en construcción ya se pueden concretar los siguientes datos que superan a los que hace unos días anunciaba en mi muro de facebook:



Para concluir, me gustaría decir que hoy me he decidido a escribir este "cuelgue" en MI ATALAYA para poder hacerlo desde la serenidad y la perspectiva que este "rinconcillo" me proporciona, y para, en este clima compartir dos cuestiones que considero importante:

En primer lugar, afirmar, por si alguien lo duda, que después de tantos años de lucha por conseguir que esta relación entre nuestra poesía de calidad y la canción quede expresada, concretada y en la memoria –primero pensando en el soporte "libro" y ahora en la WEB–, nada va a lograr impedirme que lo consiga. Aunque es verdad, que a veces tengo momentos bajos y de desánimo, lo cierto es que tengo muy claro que no puede tentarme la "rendición". (Desde aquí arriba, desde MI ATALAYA, lo tengo mucho más claro).

En segundo lugar quiero aprovechar este "cuelgue" para volver a decir, claramente, que  –hasta que definitivamente encuentre algún tipo de financiación estable (vamos a ver que pasa en esta ocasión con la SGAE)– cualquier colaboración económica, por pequeña que sea, va a ser necesaria y agradecidamente recibida... En concreto, en este momento, ROSALÍA DE CASTRO y PABLO NERUDA –me refiero a su "poesía cantada"– y, por supuesto yo, os lo agradeceremos. Os dejo el número de cuenta bancaria a través de la que se puede canalizar esa  colaboración.

sábado, 13 de febrero de 2016

CRÓNICA FOTOGRÁFICA DEL ULTIMO RODAJE DE LA SERIE DE TV "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA": CON DANIELA RISO, DANI FERNÁN Y CARLOS DE ABUÍN.

El pasado día 11 de febrero realizamos la última grabación de los doce capítulos de TV que he escrito y dirigido, para la TV2/UNED, con el título genérico de "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA"

El título de cada uno de estos primeros doce capítulos –de los que ya se han emitido 9– es el siguiente:


1. El canto de los poetas.
2. Cantando como quien respira.
3. El canto del exilio.
4. El canto exiliado de America Latina.
5. Arte y canción.
6. Canción y censura.
7. Cantautoras.
8. Protesta o insumisión.
9. Diversificantando.
10. Parte del gran concierto.
11. Pasiones y compatibilidades.
12. ¡Cantar! ¿Hasta cuándo?

Hoy deseo compartir algunas de las imágenes del último rodaje –correspondiente al capítulo 11– que estuvimos realizando el pasado jueves en casa de Daniela Riso y Dani Fernán que viven justo encima de La Fídula, donde ya habíamos rodado hace unas semanas la primera parte de ese mismo programa con las actuaciones en directo de Patricia Lázaro Carlos de Abuín, Esther Zecco y Dani Fernán.

Aquí os dejo algunas fotografías del rodaje en el que intervinieron Daniela, Dani y Carlos de Abuín:

Empieza el rodaje. Estamos haciendo una toma de las ventanas
de la casa de Daniela Riso y Dani Fernan; casa que
está situada justo encima de La Fidula, sala de conciertos
madrileña situada en la calle Huertas.
Ya en casa de Dani y Daniela y nuestro extraordinario
cámara José Manuel Segura empieza a rodar.
Daniela Riso y Dani Fernán durante la entrevista.
José Manuel Segura tomando un primer plano del disco
"El pank de mis hijos" de Dani Fernán.
Daniela Riso contemplando y escuchando
la entrevista a Carlos de Abuín.
Carlos de Abuín preparado para iniciar la entrevista
que le hicimos sobre sus canciones y su último pomario:
"VISIONES DE CELTIBERIA"

Carlos de Abuín y Enrique Amigó
durante la entrevista.
Disco de Carlos de Abuín"Otro mundo"
publicado en 2013.

Para concluir este "cuelgue de final de rodaje" deseo expresarles UNA INMENSA GRATITUD a las personas que me han acompañado y ayudado durante e rodaje de estos doce capítulos de TV, que pronto espero poder continuar y duplicar. Sin estos profesionales me habría sido imposible el proyecto ya hecho realidad...; profesionales que además se han convertido en unos muy buenos amigos. Aquí los tenéis:

Detrás los geniales cámaras:
Jose Manuel Seguro y Pablo Bragado.
Delante: Carlos de Abuin, Yolanda Moreno
Fernando G. Lucini
y Enirque Amigó.

Una información final: Los nueve capítulos ya emitidos de la serie "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" pueden verse y ser disfrutados, gracias a la colaboración de José Luis Martinez en cualquiera de estos dos enlaces:


miércoles, 10 de febrero de 2016

CANCIONES Y PERSONAJES: TONTXU Y MIGUEL GILA

Esta sección del blog está dedicada a canciones, creadas por nuestros "cantautores", que han sido dedicadas a personajes históricos conocidos e importantes en todos los ámbitos sociales y culturales. Ya aparecieron, por ejemplo, Rigoberta Menchú o Emilio el Moro cantados por Carlos Cano; Rosario Dinamitera en la voz y en la música de Pedro Faura (Bernardo Fuster); los inolvidables Sacco y Vancetti cantados por Labordeta, o la mismísima Catherine Deneuve glosada amorosamente por Juán Antonio Castillo ("Juan Antonio Canta").

Hoy la canción que os propongo escuchar y disfrutar esta dedicada al gran e inolvidable humorista MIGUEL GILA y está compuesta e interpretada por uno de los "cantauotores" que más admiro, el amigo TONTXU.

MIGUEL GILA y TONTXU

TONTXU interpretó y grabó su canción titulada "Gila" en el disco "Corazón de mudanza" (1998); bellísima canción que nos ofrece el "tono" y la "intensidad" de sensibilidad que atesora este "cantor y creador de oficio" que no cesa de componer y de superarse en todas sus creaciones.

Os propongo escuchar la canción "Gila" de Tontxu en el siguiente vídeo, ¡DISFRUTARLA!


«Nació, no había nadie en casa y el nació.
Y con razón, su madre se enfadó
"No quiero que se repita, y nazcas
Cuando yo no estoy".

Creció, las bromas de su pueblo
Me contó, por poco muere uno,
Y se enfadó
Que se marche, sí no tiene
Buen sentido del humor.

Voló, en un cohete que se fabricó
Con tuercas, con albal y con cartón
Y la luna desde entonces
Siempre le sonríe al Sol..

Camisa roja como el corazón
Tu vida se merece una canción
Tus cintas guardo en un cajón.

Marchó, en una guerra absurda se alistó
De risa al enemigo le mató
Con cañones sin agujero
Y una bala con cordón

Viajó en coche, en tren, en barco
Y en avión
Y junto a una señora
se sentó
Que le dijo con detalle
Pa' que sirve el cinturon.

Llamó, no sé ni qué telefono marcó
Tampoco sé muy bien de lo que habló
Sólo sé que nos reímos
Y aplaudimos cuando colgó.»


Permitidme que aproveche este "cuelgue" para hacer un doble recordatorio:

1. TONTXU está a punto de publicar su nuevo y esperado disco titulado "CICATRIZANDO".


2. TONTXU presentará en Madrid este nuevo disco –ya el noveno– el el próximo día 26 de febrero en el Teatro Fernando Fernán Gómez. Será a las 21:00 y allí nos encontraremos.


domingo, 7 de febrero de 2016

"MIGUELI" MARÍN – 1: DESCENDIENDO A SU AGUJERO "ABARROTAO" DE COHERENCIA, DE SOLIDARIDAD Y DE MIL COLORES.

Ayer sábado, por la noche, fui a un concierto a la Sala Libertad 8, de Madrid. Estaba anunciado a las nueve y media y fui puntual, pero, por supuesto –como ya viene siendo habitual y era de esperar– no empezó hasta más de una hora después. (Impuntualidad prácticamente convertida en "costumbre" que cada vez me molesta más y soporto menos.)

Sin embargo la espera de anoche al final me resultó tremendamente gratificante: Estaba tomándome un café en la barra del bar –previo a la Sala– y, de repente, curioseando en los discos expuestos –que estaban a la venta– descubrí que MIGUELI había publicado un disco nuevo... ¡y yo sin enterarme!

Migueli.

Yo admiro y quiero mucho a MIGUELI desde hace mucho tiempo... Jamás olvidaré una especie de "gira" que hicimos juntos durante un año por casi toda España; fue en el 2003. Fue un curso para maestros y maestras de escuela en el que, entre otras ponencias y actividades, él interpretaba y comentaba las canciones de su disco "No puedo vivir sin ti"; y yo daba una conferencia a la que titulé «Si me olvido de ti, Jerusalén...». (Ambos procedíamos de una activa "militancia" en "comunidades cristianas de base" y compartíamos dos mismas pasiones: la libertad y la canción.)

Me remonto a aquella circunstancia para aclarar, desde el principio, que conozco bien a MIGUELI desde hace tiempo; que la vida me proporcionó el placer de compartir con él una hermosa aventura educativa y muchas horas de complicidad; y que creo realmente que es una de las más bellas personas que he conocido; sobre todo por su desbordante humanidad y por su capacidad para reír y contagiar las ganas de vivir –¡su sonrisa me encanta!. 

Es cierto que desde entonces solamente nos hemos encontrado de vez en cuando; pero también es verdad que he seguido desde muy cerca y con mucho interés, canción a canción, su andadura discográfica –creo que son ya 14 los discos que ha publicado–, y nunca me ha decepcionado; es de esas personas que mantienen una coherencia inquebrantable respecto a sus pensamientos y creencias y, muy en particular, coherencia ética y poËTICA impregnada de valores tan necesarios e imprescindibles para la vida –hoy especialmente– como la justicia, la solidaridad, el apasionado amor y la esperanza.

Dicho lo anterior vuelvo a la noche de ayer en la Sala Libertad 8: En la espera de que se iniciara el concierto mi buen amigo Daniel LopezDani– que me conoce bien, tomó la decisión de regalarme el nuevo disco de Migueli; este precisamente: "UN AGUJERO CON MIL COLORES".



Tras el concierto, ya tarde, en cuanto llegué a casa, no pude evitarlo: me vi, me toqué y me escuché el nuevo disco de MIGUELI. (Por cierto, ya antes de escucharlo –viajando en el metro– tan solo contemplando su portada y leyendo el título de sus canciones, ya empezó a contagiarme mucha energía y mucho color.)

Una vez más, durante la primera audición de anoche, este "cantor de oficio" –de los auténticos y de largo recorrido–  me hizo disfrutar con su coherencia, con su humanidad, con su compromiso con la realidad, con su esperanza cantada, y con la belleza y el desgarro de sus composiciones.

“Sabes que cantaré por muy triste que esté el ruedo
aunque a veces sea cansado el querer buscar sin miedo
la fuerza del infinito que a veces se ve tan lejos.»
(“Mi único medio») 

Permitidme, aunque este "cuelgue" se haga demasiado extenso, que copie y comparta un texto que  el propio MIGUELI escribe refiriéndose a su nuevo disco; testo al que titula "Agujero" y que no tiene desperdicio:


«Un agujero por definición es un lugar donde hay poca luz y que a la larga se llenará de pelusas o de hormigas. Suele tener un cierto atractivo desde fuera, pero provoca sensación de agobio si te toca tener que estar dentro.

La vida, que es u horizonte con arco iris invitándonos a pasar por debajo, a veces se torna algo opresiva y cansina; una oquedad de la que no hay manera de salir, una dificulta real y palpable para ir pasando los días, para atender a los que queremos, para que se parezca a lo que habíamos soñado. Y para llegar a fin de mes.

Pasándolo tan mal vamos descubriendo cosas, algunas sencillas y muy buenas. como que no nos hacía falta todo lo que teníamos y queríamos tener. Otras coyunturales, como que tenemos cerca muchos corazones que son mejores y más entretenidos que las pantallas. Otras más molestas y poco aceptadas, como que los momentos duros e intensos nos estiran, nos espolean, nos mejoran y nos llevan –después del arrechucho– a ser mejores, más de todos y más felices.

Sea toda esta música un ánimo para todos y todas los que andan haciendo encaje de bolillos cada día con su vida para llegar a todo y tirar palante con los suyos. Para los que con lo básico viven en tranquilidad y sonrisa, enseñándonos el verdadero valor de la vida. Para los niños, que solo quieren y necesitan cerca seguridad y a quien les quiere, y nada más. Para las gentes de todo el mundo que miran hacia el cielo cada día y ya respiran de otra manera, en lugar de mirar hacia abajo, hacia las carencias, hacia las cosas, hacia lo que podría haber sido.

A todos los que aprovechan el tiempo, lo viven, no lo matan. A los que buscan aventuras en los ojos de la gente, a los que no conectan mil aparatos para "desconectar", sino que sintonizan con el corazón de los que se encuentran en necesidad.

Sea un ánimo y un beso en la boca de todo el que sonríe, reza a su manera, escucha, abraza, suspira, comparte, vive, baila y ve colores en el agujero.»



Poco más voy a escribir hoy en este "cuelgue" dedicado al nuevo disco de MIGUELI... Seguiré hablando de él en unos días... MIGUELI titula a una de sus canciones: "Una ventana abierta·"... ¡Pues sí!, el disco "Un agujero con mil colores" es una ventana que se nos abre de "par en par" a la vida y a la esperanza. Os recomiendo "asomaros" a ella. Ya os anuncio que podremos asomarnos juntos en la segunda parte de este "cuelgue" que compartiremos en los próximos días.

viernes, 5 de febrero de 2016

UNA MUY BUENA NOTICIA QUE ME FORTALECE... ¡GRACIAS A LA FUNDACIÓN CULTURAL "LATIN CRAMMY"

Ya un poquito más "relajao" de la emoción que me atrapa desde anoche, deseo compartir aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSCIAmi rinconcillo del alma– la buena noticia que recibí ayer de la Fundación Cultural LATIN GRAMMY:



GABRIEL ABAROA, Presidene y Consejero Delegado de la Fundación Cultural Latin GRAMMY y Presidente de la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación, ayer me hizo llegar la siguiente carta
Copio el texto de la carta para su mejor lectura:

Madrid, 4 de febrero de 2916
WEB CANCION CON TODOS
A la atención de Fernando González Lucini.

Respetables Señores:

Como parte de su permanente esfuerzo por incrementar el interés y la apreciación internacional por la importante contribución que la música denominada latina y sus creadores aportan a la culura mundial, la FUNDACIÓN CULTURAL LATIN “GRAMMY” desea expresar su alta valoración y reconocimiento por la brillante labor que “WEB CANCIÓN CON TODOS” está realizando para preservar la memoria y lograr la dfusión de la canción de autor iberoamericana.

Les deseamos mucho éxito y esperamos que nuestros senderos se crucen una y otra vez a lo largo del camino.

GABRIEL ABAROA Jr.
Presidente y Consejero Delegado de Fundación Cultural Latin GRAMMY

¡QUE PUEDO DECIR! 
¡CÓMO PUEDO EXPRESAR MI DESBORDADO AGRADECIMIENTO!
¡ABRAZO Y GRACIAS A LA FUNDACIÓN LATIN GRAMMY AL COMPLETO!

En unos días subiré a MI ATALAYA e intentare verbalizar todos los pensamientos y los sentimientos que hoy han desfilado por mi cabeza y mi corazón. 

La puesta en marcha de la WEB ha sido posible gracias a la solidaridad de muchas personas –sobre todo sus Socios y Socias fundadores–. El trabajo que he realizado ha sido muy duro y hoy sé que está mereciendo la pena. Pero creo que es el momento de decir –nunca lo he contado– que para llegar aquí he tenido que enfrentarme a bastantes personas, algunas de ellas, cantautores y cantautoras que, no sé muy bien por qué, me han agredido personalmente –conservo sus correos– y se han manifestado contrarios a este maravilloso proyecto... ¡incomprensible, pero cierto!.

Pero en fin, de momento vamos a lo importante: a la FUNDACION GRAMMY, a los SOCIOS Y SOCIAS FUNDADORES de la WEN "CANCIÓN CON TODOS". y a todos los COLABORADORES Y COLABORADORAS: