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domingo, 25 de diciembre de 2016

AMOR, AMOR Y MÁS AMOR... ESTE ES HOY MI DESEO COMPARTIDO

Hoy es Navidad, y hoy –un día más– deseo para todos los amigos y amigas de este rinconcillo –donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA– mucho AMOR...; AMOR, AMOR y MAS AMOR; todos los días y en cualquier dirección.


¡GRACIAS POR ESTAR AHÍ Y POR VUESTRA AMISTAD!

jueves, 22 de diciembre de 2016

RETRATO ÍNTIMO DE «ROGELIO BOTANZ»

ROGELIO BOTANZ

Este "retrato íntimo" fue, y es, para mí, muy especial. 
Lo escribí después de participar en el primer concierto en directo 
que le vi y le escuché a Rogelio. Salí de la Sala de Conciertos, 
llegué a mi casa, me puse a escribirlo y a los pocos días
lo publiqué en mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos".
Hoy deseo evocarlo aquí para felicitar a Rogelio por su
cumpleaños, y para unirme a todos los buenos amigos que van –y
vamos– a celebrar su nueva etapa de "JÚBILO".


A ROGELIO BOTANZ, aunque suele asociársele al Movimiento de la  Nueva Canción Canaria –como componente del grupo "Taller", y aunque ha sido muy recientemente cuando hemos podido empezar a disfrutar de sus canciones, en directo, fuera de las Islas, hay que considerarlo como uno de esos jóvenes y grandes genios del arte y de la música que son inclasificables; un genio que ama tanto y tan apasionadamente su actividad creadora que, en realidad, lo que menos le preocupa es entrar en el aparatoso maremágnum del "marketing" y de la "superproducción" con todos sus "floripondios" incluidos. (A Rogelio no le queda tiempo para eso.)

A él lo que verdaderamente le entusiasma es investigar, crear, jugar con su imaginación y su fantasía, experimentar nuevas formas expresivas y, sobre todo, disfrutar comunicando y compartiendo, con los que quieran escucharle –sean muchos o pocos–, sus historias cantadas, sus ritmos, sus danzas, sus juegos expresivos, o sus sanas locuras –sanas por lo que tienen de liberadoras– como es, por ejemplo, la puesta en marcha en cualquier espacio –grande o pequeño– de su perfecta, simbólica, increíble y, por cierto, siempre eficaz "máquina para correr".




Rogelio Botanz procede de Legazpia (Guipuzkoa) y lleva incrustadas en sus entrañas la alucinante belleza de aquellos paisajes, la nobleza del alma vasca, y la fuerza humana y trabajadora de Euzkadi. (Con frecuencia, en sus recitales, nos habla de su familia y se le percibe sinceramente enternecido cuando evoca a su madre o a aquel padre, "afilador de guadañas", que supieron engendrarle tanta pasión por la vida). 

A los veintiún años se traslada a Tenerife, para hacer la "mili" y, enamorado de aquella isla y de sus gentes, decide quedarse a vivir allí; una opción que asume con todo lo que implica, desde su sensibilidad y desde su responsabilidad, el dedicarse plenamente al conocimiento y a la investigación de la cultura canaria, y en particular de la música isleña.

En el entramado de estos breves apuntes biográficos, se configuran en Rogelio tres rasgos característicos de su personalidad –y, coherentemente de sus creaciones–: la fuerza de su capacidad expresiva; su fluidez imaginativa, y su concepción ética y social de la existencia.




Las canciones, las danzas, los juegos rítmicos y musicales de Rogelio Botanz destacan por la fuerza y la solidez con las que nacen y con las que él sabe transmitirlas. Son canciones, danzas y ritmos que penetran y se contagian de inmediato, movilizando, no ya los sentimientos, sino toda la realidad corporal. Cantar, bailar, jugar y disfrutar con Rogelio, en cualquiera de sus recitales, es inevitable.

Por otra parte –y, sin duda, claramente influido por su vocación de "maestro" y por las tareas educativas que habitualmente emprende– las creaciones de este vasco/canario derrochan imaginación; cada una de ellas es como una aventura fascinante cuajada de símbolos; de atrayentes y misteriosos personajes; y de mundos fantásticos que cualquiera puede libremente recrear. En cada un de sus creaciones se desvela un especie de "micromundo" de sensaciones en el que se entremezclan de forma inseparable todos los lenguajes.




Finalmente, la personalidad y la obra de Rogelio transpiran una ética hondamente positiva y radicalmente democrática; es, la suya, una ética fundamentada en el valor de la "igualdad", alimentada en el enriquecimiento de la "interculturalidad", y proyectada –siempre de forma alegre, lúdica y generosa– a la creación de ámbitos para el encuentro, para el diálogo y para la gran fiesta de los que creemos que a los seres humanos es mucho y más bello lo que nos une, que lo que puede separarnos y enfrentarnos.

En la obra de Rogelio se cumple aquello que Antonio Gala nos anunciaba: La música en un día impar, quizá nos hará comprender que somos todos hermanos incompletos, y que todos somos un ritmo o un estrofa o un silencio de la eterna armonía universal.

sábado, 17 de diciembre de 2016

"EL CABRERO" Y "ALBERTO CORTEZ": TESTIMONIO VIVO Y ESPERANZADOR DE UNA GRAN E INDESTRUCTIBLE AMISTAD... Y LA "GRANDEZA" SIGUE LATIENDO EN LA ENTRAÑA DE LA "CANCIÓN DE AUTOR" DE CALIDAD Y DEL MÁS PURO FLAMENCO.

Ayer, día 16, tuve la suerte y el placer de asistir al concierto que EL CABRERO nos ofreció en el Auditorio Nacional de la Música, de Madrid, acompañado de Rafael Rodríguez a la guitarra... Magnífico concierto que –como siempre que escucho cantar a El Cabrero– me provocó un impacto emocional "de larga duración"... Belleza, jondura, desbordamiento de humanidad y mucha –¡muchísima!– sensibilidad... ¡Qué grande, que bello y que honesto EL CABRERO!

Fotografía del concierto de ayer –día 16 de diciembre–.
El Cabrero acompañado a la guitarra por Rafael Rodríguez.
Imagen publicada y tomada de la página de facebook
de la "muy buena gente" de Culturas Indómitas.

Concretamente, del concierto de ayer en el Auditorio de la Música hubo tres momentos –percepciones y sentimientos– que me impresionaron de forma muy especial, y que hoy no puedo dejar de comentar:

El primero fue el encuentro que se produjo entre El Cabrero y Alberto Cortez, grandes amigos y cómplices desde hace mucho tiempo. 

Antes de que llegara El Cabrero al teatro, allí estaba Alberto esperándole en el camerino; ahí estaba el "amigo del alma" que no quiso faltar a tenderle "al cantaor" su cariño, su admiración y su abrazo. Después llegó José y se encontraron. ¡Fue un momento mágico y muy emocionante! Todo un testimonio de "tierna complicidad" entre dos grandes ¡grandísimos! maestros de nuestro canto y cante popular.

Poco antes de empezar el concierto, Alberto, con gran dificultad –está recuperando su movilidad– entró en el patio de butacas –lo tuve prácticamente al lado–... ¡Que miradas más hermosas dirigidas a El Cabrero!, ¡que aplausos mas apasionados!, ¡que sonrisa tan limpia!... Y José se echó a cantar y le dedicó un cante a Alberto; y a Alberto gritó "¡Amigo!" y se le saltaron las lágrimas... ¡Bendita sea la amistad!... Alberto no podía faltar al concierto de su amigo José, ¡fuera como fuera!... Y pienso: ¡Cuántos gestos como éste precisa hoy en día nuestra música popular!; ¡Cuánto "ombliguismo" y cuando "individualismo" está sobrando y ensombrando el actual universo de nuestra "canción de autor"!

El Cabrero y Alberto Cortez en el camerino  del
Auditorio Nacional de la Música, de Madrid.
(Fotografías de Culturas Indómitas).

El segundo momento profundamente impactante del concierto de ayer fue cuando El Cabrero evocó a Horacio Guarany –otro gran maestro de los imborrables–, y cantó –magistral y apasionadamente– su canción "Si se calla el cantor".

¡No puedo evitarlo! cada vez que escucho a José cantar su versión del gran tema de Horacio, no puedo dejar de preguntarme, aquello que tantas veces se ha preguntado Luis Pastor, "¿Dónde están los cantautores?"... Pues sí: «Que ha de ser de la vida si el que canta / no levanta su voz en las tribunas / por el que sufre, por el que no hay / ninguna razón que lo condene a andar sin manta. / [...] Debe el canto ser luz sobre los campos / iluminando siempre a los de abajo.»... Y yo me sigo preguntando todavía "¿donde están los cantautores?"

Por último, anoche el el Auditorio de la Música de Madrid, una vez más, estallaron mi admiración, mi gratitud y mi más profundo cariño hacia una mujer grande, grande, grande –de las imprescindibles que diría Brecht–: ELENA BERMÚDEZ; siempre cerca de El Cabrero –a su lado y de su lado–; luchadora, fuerte, revolucionaria, humilde y muy tierna; siempre ahí en la sombra; a un lado –a su lado y de su lado– y dando palabra y sentido a muchos de los "cantes" de José.

En fin, evidentemente –para mi, al menos– como acabo de decir, el concierto que viví ayer fue magnífico e inolvidable... El resto lo reafirma mi mi buen amigo José María Velázquez-Gaztelu, en el texto que aparece en el programa de mano del concierto. Dice, por ejemplo, José María:

El Cabrero. (Fotografía de David Palacín).

«El Cabrero siempre ha mostrado una inquebrantable fidelidad a una ética forjada a la luz de las estrellas y oyendo los mensajes del viento en las duras tierras de Aznalcóllar. [...] Cuarenta  tres años lleva en los escenarios y desde el primer momento ha mantenido la lealtad a la estrofa de uno de sus cantes que es el resumen palpitante de su ideario: "Cuando hay algo que decir / no se puede uno callar / porque callar es morir"... Y yo finalmente añado: "¡Bendito sea José Domínguez El Cabrero!"... Y hoy, de paso, "¡Bendito seas tú también, Alberto Cortez de nuestra alma!".

lunes, 12 de diciembre de 2016

DESDE MI ATALAYA: «MI VIDA ENTRE CANCIONES»


Desde el 11 de abril pasado no he publicado nada desde aquí, desde MI ATALAYA... En realidad, en ningún momento he dejado de estar en este rinconcillo tan personal y tan íntimo buscando la paz, el equilibrio y la esperanza; que, –por cierto– ¡falta me han hecho!. He pasado aquí largos ratos disfrutando de las canciones que más amo; pensando "para atrás y para adelante" –más para "adelante" que para "atrás"–; borrando de mi vida ciertas mediocridades que han intentado herirme –sin éxito– en estos últimos meses, y, sobre todo, proyectando lo que me gustaría hacer –o a lo que debo dedicarme– en el próximo año que está a punto de iniciarse.

Normalmente en las recientes estancias en MI ATALAYA –desde el mes de abril– no he escrito nada; y, si lo he hecho, no lo he publicado; he preferido guardarlo en mi intimidad. Sin embargo hoy quiero y necesito reiniciar mis reflexiones compartidas desde esta "solitaria-altura"; hoy que, tras tomar varias decisiones importante, camino ya hacia un nuevo horizonte.

Os cuento: La primera decisión que he tomado –por supuesto compartida con mi familia– ha sido dejar la casa en la que vivo –que se me hace demasiado grande–; abandonar definitivamente mi garaje; desprenderme de la mayor parte de las pequeñas y grande joyas –relacionadas con la "canción de autor"– que he venido guardando y coleccionando; y mudarme a otro espacio más pequeño en el que quepa lo imprescindible para poder realizar el trabajo y para responder a los retos que quiero afrontar a partir de ahora. (Por supuesto, en las próximas semanas espero poder ir dejando en muy buenas y generosas manos todo el "patrimonio" del que tendré que desprenderme, con la seguridad de que nada va a perderse, ni va a ser "inflavalorado" como algún "ignorante" ha intentado hacer últimamente.)

En segundo lugar, he decido que, mientras pueda, seguiré dirigiendo la WEB "CANCIÓN CON TODOS" –ahora con el imprescindible apoyo y respaldo de la SGAE–; continuaré alimentando este blog en el que "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" –visitado por varios cientos de personas a diario–; mantendré el "BUEN DÍA" cotidiano en mi muro de facebook; y disfrutaré con mis colaboraciones en Radio Nacional, y con la dirección de los diez nuevos programas de TV que próximamente vamos a iniciar en la UNED/TV2.

Y, en tercer lugar, y quizá esta sea –para mí– una de mis últimas decisiones más importantes, me he decidido a volver a escribir y a editar un libro, cosa que no hago desde el año 2009 –desde que publiqué "¡Dejadme la esperanza!", dedicado a Miguel Hernández–. Era algo a lo que había renunciado voluntariamenten pero que ahora varios amigos y amigas me han animado a retomar.

De ese nuevo libro, de momento, poco puedo contar puesto que lo tengo en el inicial proceso de gestación y porque no pienso centrarme en él, a fondo, hasta que me encuentre ya centrado en mi nueva casa.

Sé que va a ser un libro de "memorias" –de "mi memoria", mejor dicho– relacionadas con los casi cincuenta años que he dedicado a la "canción de autor". Sé que en él me propongo "contar" lo que "no he contado" y "me apetece y me falta por contar". Sé que va a ser un libro testimonial –no histórico– lleno de anécdotas, de afectos, de reencuentros, y, por supuesto también, de alguna que otra decepción y desencuentro... Y sé también como va a titularse «MI VIDA ENTRE CANCIONES».


En fin, amigos y amigas, sea como sea, y mientras "el cuerpo aguante" –que está dispuesto a aguantar un rato largo– aquí sigo, y a aquí seguimos, CANTANDO –y contando– COMO QUIEN RESPIRA.

viernes, 9 de diciembre de 2016

ÁRBOLES PARA UN "CANTIJUEGO"

Estar tarde, a las 4:50 –aproximadamente– voy a dedicar a LOS ÁRBOLES 
el espacio que realizo todos los viernes en el programa de 
Radio Nacional "ESTO ME SUENA. LAS TARDES DEL CIUDADANO GARCÍA". 
Para ir "calentando motores" se me ha ocurrido recuperar 
este "CANTIJUEGO" que ya compartimos hace cinco años.

Hoy vamos a cantijugar con 20 canciones que tienen como protagonista un "arbol"; puede ser un pino, un olmo, un limonero, una encina, un olivo, o, simplemente, un árbol cualquiera... Esas 20 canciones son las siguientes:


• A una encina verde
• El pi de Formentor
• A un olmo seco
• Mi árbol y yo
• Planta un árbol
• El árbol de los libres
• Com un arbre nu
• De árbol a árbol
• El árbol que tu olvidaste
• Árboles negros
• Gernikako arbola
• Els que diuen els arbres
• Sin hijo, ni árbol, ni libro
• El árbol ce la ciencia
• Canción del árbol del olvido
• Canción del olivo
• Arbola zaharra bezala
• Como los olivos
• Bajo un olivo
• Hojas de limonero

Las 20 canciones anteriores están grabadas en los 20 discos que puedes observar a continuación:

El "cantijuego" de hoy consiste en respoder a dos preguntas:

• ¿En cuál de los 20 discos están grabadas cada una de las 20 canciones enumeradas? 
• ¿Quién canta esa canción?

Y ahora a "cantijugar"...; podríamos hacerlo evocando y cantando los versos de Federico García Lorca:

«Arbolé, arbolé 
seco y verdé.
La niña del bello rostro 
está cogiendo aceituna. 
El viento, galán de torres, 
la prende por la cintura». 

martes, 6 de diciembre de 2016

JORGE TYLKI "¡URGENTE!"

Una de las mejores y más emocionantes experiencias que me viene proporcionando la "canción de autor", a lo largo de más de cuarenta y cinco años en que llevo siguiéndola y "amándola", es cuando de forma inesperada –actualmente, por ejemplo, "cacharreando" en internet– descubro a algún o alguna joven cantautor o cantautora que no conozco y que desde el primer momento de escucharle consigue "engancharme": me "gusta", me parece que tiene –o que promete– mucha calidad, y sin pensarlo demasiado me decido a perseguir su trabajo el tiempo que sea necesario.

He de decir –serán ya por los muchos años que llevo en el "tajo"– que normalmente no suelo equivocarme, y que, tarde o temprano, mis intuiciones no suelen decepcionarme, y lo que fue un inesperado descubrimiento personal se convierte –felizmente– en una realidad de calidad y de mucho futuro, a pesar de los malos tiempos que corren para la "canción de autor". (Malos tiempos en particular desde la perspectiva de la falta de originalidad, riesgo y apoyo de una "industria discográfica" totalmente en crisis; y del frecuente acomodo de los autores a esa falta de riesgo y de originalidad.)

Pues bien, uno de esos inesperados descubrimientos –que, por cierto, consiguen encenderme la esperanza– fue el que realicé hace algo más de dos años con el cantautor JORGE TYLKI. Encontré y escuché en YouTube el vídeo-canción de Tylki titulado "Estrellas del anonimato" y consiguió llamarme la atención y atraparme.

Jorge Tylki

Dejo aquí el video de "Estrellas del anonimato" para que, si os apetece, podáis disfrutarlo:


Hecho el descubrimiento inicial e inesperado de JORGE TYLKI he seguido su trayectoria como compositor y como intérprete, y –desde hace ya un tiempo– vengo deseando y esperando la grabación y la publicación "urgente" de su primer disco. "Urgente" porque creo que merece la pena que sus canciones se escuchen y puedan disfrutarse; y porque sigo pensando que Jorge es uno de los cantautores por los que en este momento merece la pena apostar.

Pues bien, ese disco "URGENTE" de Tylki acaba de ser publicarlo, y para mí –tras disfrutarlo varias veces– ha supuesto una gran alegría, sobre todo al poder constatar que, pasado el tiempo, viene a confirmar la calidad musical y poética que ya percibí, hace más de dos años, tras escucharle por primera vez.


Estas son las canciones que pueden escucharse en el disco:

1. Golpes.
2. Corazones solitarios.
3. Dos perfectos extraños.
4. Sincero.
5. Pobreza crítica.
6. Cajita de música.
7. Conociendo Madrid.
8. Te espero.  
9. Quiero.
10. Noticias buenas.
11. Aún tenemos luna (Con Dani Flaco).
12. Veinte canciones crueles.

Musicalmente, "Urgente" es un disco muy hermoso. Con unos magníficos arreglos de Micky Forteza-Rey, la orquestación –en todas y en cada una de las canciones– acaricia, subraya, envuelve y le da brillo al contenido de los poemas; ofreciéndole a la voz de Jorge vuelo, "color", acentos y fuerza expresiva. Fusión armónica entre la palabra y la música –nada fácil– de la que son felizmente responsables Álex Albalá (teclados), Joan Tena (guitarra acústica), Sesk Kpell (saxo). Dani Peña (bajo) y David García (batería).

Poéticamente, "Urgente" recoge doce textos de Tylki que nos permiten acercarnos a una amplia y coherente diversidad de "latidos" –ya lo dijo Vázquez Montalbán «las canciones son latidos»–; latidos de ausencia y desamor, de desgarro interior, de sinceridad, de afirmación personal frente a la adversidad, del impacto de lo cotidiano, y, sobre todo –como telón de fondo– latidos de esperanza especialmente explícitos en dos canciones de Jorge que para mi son muy hermosas: "Cajita de música" y "Noticias buenas".

De cualquier forma, desde el primer momento que escuché "URGENTE" –y se trata de una de esas debilidades personales totalmente subjetivas– hubo una canción que logró atraparme y emocionarme muy especialmente; tanto que va a ser con la que concluya este "cuelgue"; os invito a escucharla en el siguiente vídeo, y, después, os sugiero que conozcáis el trabajo musical y poético que está realizando JORGE TYLKI... ¡"URGENTE" es, sin duda, un buen "autoregalo", para estas navidades que ya se nos echan encima, casi sin quererlo!

La canción se llama: "TE ESPERO":

domingo, 27 de noviembre de 2016

VERSIONES: "AL ALBA" DE LUIS EDUARDO AUTE. (ROSA LEÓN, ANA BELÉN, MECANO, JOSÉ MERCÉ, ECO, JOAN ISAAC, MARINA HEREDIA Y XOEL LÓPEZ.)

Desde el pasado día 15 de noviembre en que TVE emitió el programa "La mitad invisible" dedicado al disco "Albanta" de Luis Eduardo Aute, vengo pensando y deseando sacar un tiempo para hacer un "cuelgue" sobre la canción "AL ALBA", sin duda una de las canciones más bellas, y a la vez más desgarradoras, que se creó y se grabó en los años setenta, y que permanece viva y "latiente" en el tiempo convertida en un indiscutible referente en la historia del género que llamamos "canción de autor".

Este cuelgue voy a enmarcarlo dentro de una sección que inicié, en este mismo blog, en agosto de 2011, a la que llamé "Versiones", y que después –en realidad no sé muy bien por qué– dejé interrumpida.

La canción "AL ALBA", como es sabido, es una creación de LUIS EDUARDO AUTE, que él mismo interpretó y grabó en su disco "Albanta" publicado en 1978.


El texto de la canción "AL ALBA" es el siguiente:

«Si te dijera, amor mío,
que temo a la madrugada,
no sé qué estrellas son éstas
que hieren como amenazas
ni sé qué sangra la luna
al filo de su guadaña.

Presiento que tras la noche
vendrá la noche más larga,
quiero que no me abandones,
amor mío, al alba,
al alba, al alba.

Los hijos que no tuvimos
se esconden en las cloacas,
comen las últimas flores,
parece que adivinaran
que el día que se avecina
viene con hambre atrasada.

Miles de buitres callados
van extendiendo sus alas,
no te destroza, amor mío,
esta silenciosa danza,
maldito baile de muertos,
pólvora de la mañana.»

Antes de seguir adelante, os propongo, que escuchemos a Aute interpretando su canción "Al alba" .


Esta bellísima canción tiene unas significaciones y una historia muy particulares que ponen de manifiesto esa realidad, tantas veces repetida, de que "el arte es libertad"; de que las canciones nacen y "vuelan" libres y abiertas a la sensibilidad, a la realidad social y a los sentimientos de quienes las escuchan, las interiorizan y las hacen propias.

Luis Eduardo Aute, compuso esta canción en 1974 y, en su origen, para él, fue una canción de amor en la que expresa y nos comunica una dolorosa despedida al amanecer.

En aquel momento había varias interpretes, amigas de Eduardo, que interpretaban sus canciones; una de ellas era Rosa León.

Rosa, en 1975, al conocer la canción "Al alba", profundamente impactada –como lo estuvimos muchos miles de personas– por los fusilamientos franquistas del 27 de septiembre de 1975, pensó –o le estalló el sentimiento– de que aquella canción podría ser perfectamente una carta de amor que hubieran escrito cualquiera de aquellos fusilados a sus personas más queridas en vísperas de ser asesinados. Un sentimiento y una identificación que Rosa le atribuyó simbólicamente a la canción "Al alba" convirtiéndola en un desgarrador alegato contra la "pena de muerte".

En concreto. Rosa León, en 1975 –tres año antes de que Aute publicara su disco "Albanta"– grabó su primer LP en el que incorporó la canción "Al alba"; LP al que decidió ponerle ese mismo título.


En el siguiente vídeo podemos escuchar la versión de "Al alba" interpretada por Rosa León en 1975:



Posteriormente, a partir de 1975, se han realizado diversas versiones de la canción de Luis Eduardo Aute, entres ellas, he seleccionado las siguientes:

ANA BELÉN la interpretó y la grabó en el disco "¡Abolición! Canciones y textos sobre la pena de muerte" (1978).

• El grupo MECANO, en sus inicios –concretamente– en 1979, cantó "Al alba" en directo en el programa de televisión "Gente joven"; versión que cito como curiosidad, no por su calidad.

JOSÉ MERCÉ la ha versionado, extraordinariamente, en su disco "Aire" publicado en el año 2000.

• El grupo de rock gallego ECO realizó su peculiar versión de "Al alba" en su disco "Revolución" (2007).

• Resulta también muy bella y original la adaptación al catalán que realizó y grabó JOAN ISACC, en su disco "Auteclassic" (2009).

MARINA HEREDIA cantaora de flamenco, nacida en Granada, en 2013 nos ofreció su versión flamenca de "Al alba"; ¡me encanta!.

• Y por último –de momento– destacar también la reciente versión grabada por XOEL LÓPEZ en el disco "Giralunas. Un homenaje a Luis Eduardo Aute" (2015).

Seguidamente voy a colgar los vídeos donde pueden escucharse las anteriores versiones;  creo que merece la pena tenerlas aquí juntas para ir escuchándolas cuando se quiera, se pueda o apetezca:








miércoles, 16 de noviembre de 2016

ASÍ FUE EL PROYECTO "ALBANTA" - AUTE CANTA EN DIRECTO

Hoy, después de ver el programa de TV2 que se emitió ayer
dedicado al disco ALBANTA de Luis Eduardo Aute
 me apetece recuperar y volver a compartir este cuelgue 
que publiqué, en este mismo blog, en abril de 2013. 
Como podréis comprobar en él narro una de las experiencias
personales y profesionales más hermosas y más importantes
que he protagonizado en mi vida. Recordarla y
retomarla ahora me produce una inmensa alegría.

A lo largo de mi vida he tenido y he sentido varias pasiones que siempre se han encontrado y han convivido inseparablemente, dos de ellas son la CANCION y la PEDAGOGÍA; en realidad ambas han sido los ejes sobre los que ha girado siempre mi trabajo, mi pensamiento y, sobre todo, mis sueños –llamémosle "proyectos"–.

Uno de esos proyectos, entretejido en el encuentro de la canción con la pedagógía, surgío en 1992 y le llamé así:


Efectivamente, a aquel proyecto le di el nombre de ALBANTA, título de la canción que LUIS EDUARDO AUTE compuso y grabó en 1978.

No podía ser de otra forma: ALBANTA era la esperanza, el futuro, el sueño posible...; la posibilidad de un mundo y de una realidad que tenemos la obligación de construir donde «AMAR SEA LA FLOR MÁS PERFECTA QUE CREZCA EN NUESTRO JARDÍN»...

Eso era básicamente lo que queríamos transmitirles a los profesores y profesoras, y a los alumnos y alumnas de Educación Infantil y Primaria, que desearan participar en el Proyecto ALBANTA.
Ilustración de Jesús Gabán.

Creé y coordiné el Proyecto con un maravillo equipo de maestros, maestras e ilustradores y, por supuesto, en todo momento estuve en contacto con Aute para irle contando la buena marcha del asunto.

Cuando ya estuvo concluida la elaboración de los materiales y de las orientaciones didácticas de todo el proyecto, decidimos hacer un vídeo de presentación. Hablé con Eduardo y lo grabamos en su casa; fue allí donde me hizo un hermoso regalo que jamás olvidaré: cantar a la guitarra su canción tras una explicación breve que yo mismo ofrecí sobre el origen y los objetivos del Proyecto.

Ese vídeo es el siguiente:



«Yo se que allí,
allí donde tu dices,
vuelan las alas del agua
como palomas de escarcha
y el mar no es azul
sino vuelo de tu imaginación
en Albanta.

Que aquí, ya tú lo ves,
es Albanta al revés...

Yo se que allí
allí donde tu dices,
no existen hombres que mandan
porque no existen fantasmas
y amar es la flor
más perfecta que crece en tu jardín
en Albanta.

Que aquí, ya tú lo ves,
es Albanta al revés...»
("Albanta". Luis Eduardo Aute).

Como curiosidad complementaria os cuento que uno de los materiales que publicamos fue precisamente un cuento al que llamamos precisamente "ALBANTA". Ésta fue su cubierta;


Valgan todas estas evocaciones que estoy haciendo hoy para denunciar creativamente las ineptitud, la ineficacia y la insensibilidad democrática del actual Ministerio de Educación que, entre otras de sus desafortunadas y caóticas decisiones ya se cargó, en su anterior legislatura, por ejemplo, la Educación en la Ciudadanía, es decir, la educación responsable en los grandes valores democráticos dentro de nuestra escuelas....

Y es que está claro, lo que se está produciendo, hoy por hoy en nuestro país, es lo que Aute dice en el estribillo de su canción:

«Que aquí, ya tú lo ves, es Albanta al revés...»

domingo, 13 de noviembre de 2016

CRÓNICA FOTOGRÁFICA DEL CONCIERTO HOMENAJE A "CARLOS MONTERO"



Cartel del concierto homenaje a CARLOS MONTERO celebrado
en la Sala Berlanga, de Madrid, el 9 de noviembre de 2016.

Este reportaje fotográfico, posible gracias a mi buen amigo FERNANDO BÓDALO –autor de todas las imágenes–, voy a dividirlo en dos partes: 

En la primera parte haré un recorrido por los artistas que se unieron a este precioso homenaje a CARLOS MONTERO, y por algunas imágenes de sus actuaciones. 

En la segunda parte del reportaje compartiré varios testimonios gráficos de los encuentros que se produjeron en la tarde-noche del 9 de noviembre; todos ellos alrededor de la memoria y del inmenso cariño que los participantes en el acto hemos sentido y sentimos hacia al cantor argentino.

PRIMERA PARTE: «EL CONCIERTO»


¡Todo está preparado!
Se abríó la taquilla del teatro a las seis de la tarde
y a la media hora se agotaron las localidades.
(Lamentablemente hubo amigos y amigas
que no pudieron participar del homenaje.)

A punto de empezar el concierto.

Fernando Gonzalez Lucini tuvo el inmenso placer
–¡os lo aseguro!– de ser el presentador del homenaje
a Carlos Montero.

El pórtico del concierto corrió a cargo de JAIME ALEJANDRE.
Leyó un texto dedicado a Carlos Montero y los tangos "Sin piel",
de Eladia Blázquez; y "La última curda", de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo.

Seguidamente ÍÑIGO COPPEL cantó –acompañado de Manu Clavijo 
al violín y Jairo Martín al piano– una de las canciones de
su nuevo disco "Los nobles salvajes".

MANU CLAVIJO: violinista hoy por hoy imprescindible
en el universo de la "Canción de Autor".

JOAQUÍN DÍAZ, leyó un texto dedicado al tango
y a Carlos Montero. Disfrutar de la presencia y de la palabra
de un ser humano y de un creador "grande" en sensibilidad, en sabiduría
y en humanidad –como Joaquín– fue un auténtico placer.

Maravillosa la participación de VICTOR TARÍN al piano.
La sala Berlanga se inundó de "belleza"... ¡Impresionnte!

OLGA MANZANO recordó a Carlos Montero y a su compañero
Manuel Picón, que trabajaban juntos  –poco antes de morir Manuel
 en la preparación de un espectáculo sobre Gardel que no pudo ser 
estrenado. Leyó algunos textos inéditos de aquella obra
y cantó unos tangos, que concluyeron con su "himno" a "la risa"
sobre versos de Pablo Neruda,

LUIS DELGADO, MARINA ROSSELL, AMANCIO PRADA
y los espectadores disfrutando de la actuación  de Olga Manzano.

LUIS MENDO y BERNARDO FUSTERSUBURBANO
interpretaron la canción ˝Paris Tombuctú (A ninguna parte)".
Con Bernardo y con Luis me tocó la maravillosa
experiencia de producir y grabar el disco "Tangolatría"
de Carlos Montero (2008).

El gran PABLO GUERRERO no podía faltar en este
homenaje, entre otras razones para recordarnos –acompañado a 
la guitarra por Luis Mendo¡QUE LOS SUEÑOS SON POSIBLES!

Personalmente el momento más emocionante del concierto
fue la actuación de GRUPO RAÍCES al que tan vinculado estuvo Carlos
Montero tanto musical, como afectivamente.
Grupo compuesto por Antonio Lorenzo (guitarra y voz), 
Asunción González (bandurria), Antonio González (laul contralto)
y Maria Luisa García (voz).

ADOLFO CELDRÁN nos cantó el poema de Miguel Hernández
"La canción del esposo soldado", tema que abrió su disco 
"Al borde del principio" (1976) en el que contó con los arreglos 
y la dirección musical de Carlos Montero
Acompañó a Adolfo el extraordinario guitarrista y amigo GASPAR PAYÁ.

ÍÑIGO ANDIÓN, joven y extraordinario cantautor se 
unió al homenaje y nos interpretó una de las 
canciones de su primer disco "Atiempo" (2016).

Otro amigo y compañero de Carlos Montero que
no podía faltar en esta noche fue LUIS PASTOR que recitó y cantó,
acompañado al violín, por Manu Clavijo.

Impresionante y bellísima la participación musical,
y el derroche de sensibilidad, de uno de los músicos a los que
personalmente más admiro en este país: LUIS DELGADO.

MARINA ROSSEL con su voz prodigiosa y con la limpieza 
y la belleza de su cantar nos hizo sentir
un abrazo lleno de amor y de solidaridad hacia
Carlos Montero; amigo, compañero y cómplice de
tantos sueños y de tantas luchas por la "libertad".

PATXI ANDIÓN recordó su primer encuentro
con Carlos Montero y le dedicó una de sus últimas canciones.

Y AMANCIO PRADA, al que tanto admiro, cerró el concierto
interpretando "Cantiga do neno da tenda", uno de los conocidos como
"Seis poemas galegos" de Lorca.

Para concluir el concierto salimos todos los participantes
al escenario y, uniendo nuestro canto al de Carlos –proyectado en un vídeo–
y a todas las personas que asistieron al homenaje,
cantamos "Victoria", tango de Enirque Santos Discépolo
que era uno de los preferidos de Carlos.

SEGUNDA PARTE: «ENCUENTROS PREVIOS
EN LOS PASILLOS Y EN LOS CAMERINOS
DE LA SALA "BERLANGA"
ANTES DE EMPEZAR EL CONCIERTO»


Manu Clavijo, íñigo Coppel y Jairo Martín.

Íñigo Cóppel y Jairo Martín.

Manu Clavijo y Fernando G. Lucini.

Fernando Bódalo y Joaquín Díaz.

Marina Rossell, Joaquín Díaz, Fernando G. Lucini y Olga Manzano.

Olga Manzano y Pablo Guerrero.

Luis Delgado, Olga Manzano y Pablo Guerrero.

Luis Mendo, Luis Delgado, Olga Manzano, Asunción González
y Gaspar Payá.

Grupo RAIZ Maria Luisa García, Asunción Gonzáles, 
Antonio Lorenzo y Antonio González

Fernando G. Lucini y Luis Delgado.

Amancio Prada y Paloma López.

Adolfo Celdrán y Luis Pastor.

Elisa Serna y Adolfo Celdrán.

Fernando G. Lucini y Elisa Serna.

¡Estábamos a punto de empezar el concierto!.

Fernando G. Lucini y Marina Rossell.

Y para concluir, agradecer muy profundamente la presencia –casi anónima– de dos personas esenciales en la celebración de este homenaje a Carlos Montero, me refiero en concreto a MARCO DE GREGORI y KELLY JOSEFA, sin ellas no habría sido posible realizarlo. Igualmente agradecer la colaboración de Fundación Autor, AIE y a todos los trabajadores de la Sala Berlanga de Madrid.