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lunes, 29 de junio de 2015

DESDE MI ATALAYA: DE COMO "EL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR" ES YA UNA MUY INMINENTE REALIDAD. REFLEXIONES PERSONALES AL RESPECTO.


Desde el pasado día 18 de junio en que estuve en Pamplona –donde se creará, en el próximo otoño, el CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR– he estado buscando un momento tranquilo y "relajao" –como el de hoy– para subirme a MI ATALAYA y comentar CÓMO y PORQUÉ de esa creación, y, sobre todo, para compartir la alegría que siento de que ese sueño –que siempre pensé que era posible– al fin se vaya a hacer realidad en Navarra.

En ese sentido, permitidme que desde aquí os haga llegar los siguientes  comentarios y reflexiones:

PRIMERA REFLEXIÓN

Lo he repetido muchas veces, y hoy vuelvo a hacerlo: Desde hace tiempo vengo reivindicando la necesidad de la creación de un Centro dedicado a la Investigación y el Desarrollo de la Canción de Autor que pueda llegar a ser un "espacio cultural" en el que se recoja y se conserve la historia documental y sonora de ese "género musical y poético" que ya tiene más de cincuenta años de existencia en nuestro país y que, hoy por hoy, prosigue su andadura.


Esta reivindicación es, por una parte, puramente cultural; se trata de la conservación y el cuidado de la "memoria" contra el olvido en el ámbito de la "canción de autor"; y de encontrar y poner en marcha los medios necesarios para que esa expresión artística se conozca, se difunda y se potencie en su riqueza y pluralidad.

Pero la creación de un Centro de la Canción de Autor es, a la vez, una reivindicación y una necesidad muy personal que responde fundamentalmente a dos razones:

La primera de esas razones es mi –llamémosle– obsesión, de que no se pierda todo el material sonoro, gráfico y documental que he venido acumulando a lo largo de los años en que vengo amando, investigando y siguiendo muy de cerca la "canción de autor". Material que en distintos momentos ha "viajado y volado" por Latinoamérica y por algunas ciudades españolas, pero que al final siempre "ha regresado" y permanece en el ya conocido "garaje" de mi casa por el que han pasado –como interesados visitantes– cientos de personas, e incluso muchos investigadores y periodistas.

La segunda razón que justifica mi reivindicación y mi necesidad personal de crear un Centro de la Canción de Autor responde a que todo ese material que se va acumulando en mi casa no muera conmigo el día en que me toque largarme de este mundo (como diría Íñigo Coppel: "Dios no lo quiera").


Considero que es urgente que ese material esté "atesorado" en un lugar que pueda ser público, y en donde sea conservado, difundido y enriquecido por un equipo de personas que realmente crean y defiendan, con entusiasmo y convicción, lo que –en un sentido amplio y diverso– llamamos "canción de autor".

SEGUNDA REFLEXIÓN

Decidida, por mi parte, la creación de un Centro de la Canción de Autor como un proyecto colectivo –en el que por supuesto seguiré colaborando–, y tras tomar la decisión de "ceder" a ese Centro todo el material sonoro, gráfico y documental que he ido acumulando con el paso del tiempo, el reto –y, a la vez, la dificultad– que me he venido planteando últimamente ha sido encontrar DÓNDE, CON QUIÉN y CÓMO ponerlo en marcha, de forma que realmente se mantenga y se continúe –con absoluta coherencia y fidelidad– la conservación, la difusión y el desarrollo de la "canción de autor" como género artístico musical, poético, e, indiscutiblemente, social.

En principio pensé –y en esto llevo más de cuatro años– que el proyecto de creación del Centro no sería demasiado complicado, pero lamentablemente no ha sido así. Me cuesta reconocerlo, pero a pesar de que han sido muchas las personas que me han apoyado –por ejemplo, en la creación y en el lanzamiento  de la Web "CANCIÓN CON TODOS"–, no ha surgido –hasta hace unos días– una institución o un colectivo realmente interesado en ponerlo en marcha, no solo con la expresión de sus deseos y de su buena voluntad, sino además –y esto es lo imprescindible– comprometiéndose en el proyecto, o sea, arriesgando, diseñando y poniendo en marcha verdaderas y concretas estrategias –estructurales y económicas– que lo hicieran posible.

Tengo que expresar y reconocer el fracaso –durante estos últimos años– de mis negociaciones para la creación Centro de la Canción de Autor. Fracaso, por ejemplo, con el Ministerio de Cultura, con el Instituto Cervantes, con la Junta de Andalucía –a pesar del gran interés y de la lucha mantenida "codo con codo" con Juan Trova durante un montón de meses–, con el ayuntamiento de Madrid, o con la Sociedad General de Autores que un buen día tomó la decisión de "cargarse" todo un conjunto de acciones que habíamos emprendido a partir de la publicación de obras como "Manifiesto  Canción del Sur", los tres tomos de la enciclopedia "Y la palabra se hizo música", la serie de discos "La palabra más tuya" o "El canto emigrado de América Latina", o la colección "Canción y literatura" que decidieron cargarse nada más nacer, y de la que tan solo pude publicar el volumen dedicado a Miguel Hernández –los de Neruda, Alberti o Lorca, por ejemplo, duermen desde entonces sin publicar, aquí a mi lado, sobre mi mesa de trabajo–.

TERCERA REFLEXIÓN

Pese a todo lo anterior, en todo este tiempo pasado no he perdido la esperanza en que la creación del Centro de la Canción de Autor era posible o un sueño realizable –con razón el amigo Antonio Fernández Ferrer me califica como "el empecinado"–. 

Lo cierto es que desde hace meses mantengo una convicción que me ha fortalecido:


E inmerso en mis convicciones, hace unos días –en la semana del 15 al 21 de junio– he mantenido un encuentro –tras largas conversaciones– con la Asociación de Cantautores "OJALÁ" de Navarra y, más concretamente, con tres de sus componentes JAVI MARTÍN –su fundador–, MAITE MENÉ e IÑAKI AUZMENDI. Extenso encuentro, de varios días de reflexión y de trabajo, en el que me han expresado su decidida voluntad de crear el Centro de la  Canción de Autor en Navarra, y en el que conjuntamente –a partir de su compromiso y de sus iniciativas– hemos diseñado y puesto en marcha un conjunto de estrategias y de acciones estructurales y económicas para que el Centro pueda crearse oficialmente en el próximo otoño.

El Centro, tendrá su sede en "EL BARDO ESCALDAO" –local de la Asociación que va a ser reformado para darle su acogida–; se inaugurará en el mes de noviembre con una exposición y unos conciertos en el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra (situados en Pamplona y conocidos como "BALUARTE"), y acogerá la exposición permanente "Y la palabra se hizo música", el desarrollo de la web "Canción con Todos", la Biblioteca y la Fonoteca de la Canción de Autor, y todo el conjunto de imágenes y de documentación recogidas en mi archivo personal en relación con este género. (Por supuesto será un Centro abierto a la solidaria colaboración y participación con otras Asociaciones o Colectivos relacionados con la "canción de autor").


Creo sincera y felizmente que hemos adoptado una decisión realista, calculada e importante, que personalmente me satisface y me ofrece seguridad, y –lo que es más importante– que va a hacer posible la creación del "Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor" que hace tiempo venimos proyectando.

En este momento estamos gestionando todos los pasos y procesos legales y organizativos necesarios para su puesta en marcha; pasos y procesos de los que iremos informando, y que "simbolizaremos" como gesto inicial –en el mes de agosto– con en el traslado de la exposición "Y la palabra se hace música" a su "nueva residencia" en "El Bardo Escaldao".

Para concluir este cuelgue deseo agradecer a los componentes de la Asociación de Cantautores "Ojalá" –y en particular a Javi, Maite e Iñaki– su amistad y su compromiso; y el que me hayan realizado la propuesta, que gozosamente he aceptado, de que el nuevo Centro lleve mi nombre. ¡GRACIAS!... ¡y echémoslo a volar "como quien respira"!

jueves, 25 de junio de 2015

CRÓNICA FOTOGRAFICA: ENTRAÑABLES ENCUENTROS CON ELISA SERNA Y LUIS EDUARDO AUTE.

El pasado martes, día 23, el equipo que estamos rodando, para la UNED, los programas de TV "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" pudimos vivir dos momentos extraordinarios; me refiero a los rodajes que realizamos en casa de ELISA SERNA y en el estudio/taller de LUIS EDUARDO AUTE.



El primero de los rodaje fue en casa de ELISA SERNA. Llegamos a la "corrala" madrileña en la que vive, subimos a su preciosa buhardilla, y vivimos dos horas y media con ella verdaderamente entrañables; fue un muy hermoso ejercicio de reivindicación de la memoria contra el olvido  

Elisa va a participar en dos de los rodajes de la serie de TV –que se compondrá en principio de once–: concretamente en el que voy a llamar "Cantautoras" –que grabamos el pasado martes– y en el programa titulado "La canción y la censura", que pensábamos grabar ese mismo día, pero que fue imposible... ¡Es tanto y tan interesante lo que Elisa atesora y tiene que contar!


ELISA SERNA nos tenía preparados refuerzos 
gastronómicos: un café buenísimo, unos "bocatas" 
y unas cerezas deliciosas. Ella  es, sin duda, una mujer 
rebosante de sensibilidad, y siempre con capacidad de sorprenderte
 con su "ternura" profunda y revolucionaria.


Empezamos el rodaje: Juanma –nuestro cámara– se
situó estratégicamente para rodar la llegada
de Enrique Amigó –presentador y realizador–
a la buhardilla donde vive Elisa Serna.


Enrique Amigó se acerca a la buhardilla de Elisa
que es ésta, de la derecha. Como se puede observar 
repleta de plantas y flores.


La cámara –ya familiar (ha conseguido que le tenga
 un gran afecto)– entra en casa de Elisa.


Yolanda –¡preciosa!– maquillando a Elisa Serna.


Preparando todos los detalles para empezar el rodaje.


Enrique Amigó entrevista a Elisa Serna.


Al final de la grabación Elisa nos cantó "a pelo" la canción
"El pan" compuesta sobre un poema de Jesús López Pacheco.
Por supuesto decidimos volver otro día –en septiembre– para rodar 
el capítulo dedicado a la "censura"; experiencia sobre
 la que esta inolvidable, grande y luchadora "cantautora"
 tiene mucho y muy apasionante que contar.

El segundo rodaje que realizamos el martes pasado fue en casa de LUIS EDUARDO AUTE, y, más concretamente, en el estudio/taller en el que realiza su obra plástica. Eduardo no podía faltar, de ningún modo, del capítulo de la serie "Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" que voy a dedicar al tema "El arte y la canción".


Como siempre que voy a casa de Aute –y hace
ya muchos años que lo hago– a uno de los personajes que nunca
dejo de saludar es a este "monaguillo". Es una especie de
"amuleto" de Eduardo que me tiene "conquistao",
sobre todo con su mirada que a la vez, siempre, me conmueve
y me seduce... Y lo mejor es que el muchachito no envejece.


Este es el rinconcillo de trabajo de Luis Eduardo Aute;
en el que he vivido momentos muy hermosos. Más de 
una vez me ha cantado ahí las canciones de alguno de sus discos
antes de que se grabaran. Recuerdo que fue precisamente aquí
donde nació la biografía que le escribí en 1987.


Taller de Eduardo en el que podemos ver algunos de 
los cuadros que tiene en proceso de creación.
Este ha sido el espacio en el que hemos grabado la entrevista. 


Yolanda –nuestra bella Yolanda– maquillando a Eduardo.


Últimos preparativos para empezar la entrevista:
Aute, Juanma, Tacho y Enrique Amigó.


Dos momentos de la entrevista.


¡FUE UNA TARDE INOLVIDABLE!
Ahí estamos Tacho, Juanma, yo, Educardo, Yolanda y Enrique.

domingo, 21 de junio de 2015

UNA ENTREVISTA QUE NO ME PUEDO RESISTIRME A COMPARTIR... ¡VAYA POR EL FUTURO Y LA ESPERANZA!

Ayer, 21 de Junio, el Diario de Noticias de Navarra publicó una entrevista que me hizo la periodista Ana Oliveiera Lizarribal; al margen de que yo sea el protagonista entrevistado, creo que merece la pena compartirla. ¡Gracias a Ana, a Javier Bergasa que me fotografió y al Diario de Noticias que la ha hecho posible,

Fotografía de la cabecera de la entrevista
de Javier Bergasa.

PAMPLONA - González Lucini (Jaén, 1946) pasó ayer por Pamplona para hablar de la web "Canción con todos", una base de datos en la que ha recopilado datos de más de 1.700 artistas e intérpretes relacionados con el género.

El especialista fue invitado por la Asociación de Cantautores "Ojalá" y aprovechó la cita para dar una buena noticia para Navarra, y es que el Centro de Documentación de la Canción de Autor por el que lleva años luchando podría instalarse en la sede de esta entidad o, lo que es lo mismo, en los locales de "El Bardo Escaldao", en el polígono industrial de Mutilva. Las negociaciones están muy avanzadas y “solo nos hace falta dinero, aunque tampoco mucho, para hacer el traslado”, comentó González Lucini en la conversación que mantuvo con este periódico, en la que también reveló que ayer tenían previsto hablar con los responsables de Baluarte para contemplar la posibilidad de traer a una de las estancias del auditorio la exposición itinerante Y la palabra se hizo música, que ya ha visitado varias ciudades. Sería el paso previo a la apertura oficial del centro.

¿Cuál es la filosofía y los fines del proyecto "Canción con Todos"?

Soy una persona que amo la canción de autor y llevo trabajando en torno a ella cerca de 40 años. Tengo una pequeña obsesión y es que hay que reivindicar el poder de la memoria contra el olvido. Este país olvida mucho. Por eso, en un momento determinado se me ocurrió que sería bueno tener una web de referencia en la que pudieran estar representados todos los cantautores, desde los que iniciaron el género en los años 60 hasta el más jovencito que ahora mismo está tocando en cualquier rincón de Navarra. Empezamos con una investigación para saber cuántos podían llegar a ser y digamos que en España hemos catalogado más de 1.700 desde Paco Ibáñez, que sería el primero.

La cifra es enorme, aunque no seamos conscientes en absoluto.

Lo sé, apenas hay información, quizá porque fue un movimiento que en su momento fue muy de izquierdas, había represión y censura... Así que pensamos que lo mejor era crear un sitio donde cualquier interesado pudiera encontrar toda la información necesaria, desde un aficionado hasta un periodista o un empresario en busca de una contratación. Hay más de 130.000 canciones catalogadas. Aparte de esto, hay un apartado dedicado a la poesía, es decir, a aquellos cantautores que han musicado poemas, con una relación completa de discos. Por ejemplo, si pinchas en Miguel Hernández, te saldrán las ochocientas canciones que se han hecho con sus poemas tanto por parte de músicos españoles como de latinoamericanos. No hay que olvidar que la canción ha sido un modo importante de difusión de la poesía y sería interesante que se usara en las escuelas. Enseñar literatura con música seguro que sería más atractivo para los chavales.

La página no solo recoge la canción en lengua castellana, sino también en gallego, catalán y euskera.

Por supuesto. Cuando empezamos a documentarnos fuimos a San Sebastián y también a Navarra. Pero con anterioridad, yo ya conocía a Xabier Lete y a otros, claro que sí. Yo fui muy amigo de Lete, que era uno de los grandísimos. Y, por ejemplo, ahora mismo en la web ya están colgados todos los discos de Mikel Laboa, con sus canciones traducidas al castellano.

Menudo trabajo, ¿quién le ha ayudado?

La verdad es que la mayoría lo he hecho yo solo. En realidad, esta web está vinculada a un proyecto más grande, que es el Centro de Documentación de la Canción de Autor. Durante más de cuarenta años he ido acumulando en mi casa una cantidad inmensa de material, incluso diseñé una exposición que estuvo en el Congreso de la Lengua de Cartagena de Indias, que luego visitó otros países de América antes de mostrarse en España. Y la idea que yo tengo es que, en lugar de tener todo eso, que es mucho, en un garaje que además se me puede inundar en cualquier momento, pueda cederlo a algún sitio para crear ese centro en el que no solo habría discos, sino los cuadros originales que luego han sido portadas y mucho más material que yo creo que no debe estar en mi casa.

Precisamente, además de presentar la web, también ha estado en Navarra para darnos la noticia de que podría ser aquí donde descanse esa documentación.

Sí, estamos negociado poder traer ese centro a Navarra. Llevo tiempo hablando con Ojalá y me gustaría que así fuera. De hecho, estoy decidido y quiero que venga aquí. Yo cedería todo mi material y la sede sería la de El Bardo Escaldao, donde habría una exposición permanente y donde podrían acudir investigadores, colegios, músicos, etcétera.

Está claro que en su ánimo está compartir todo lo que ha compilado. De hecho, la web se llama Canción con todos, no ‘de’ o ‘para’ todos.

Sí, es intencionado. En realidad, es el título de una canción latinoamericana. La idea es que esta plataforma incluya a todos los cantautores, sobre todo a aquellos más desconocidos para el gran público, como Lourdes Iriondo, que para mí era una de las personalidades más lindas de la música en euskera, o Antonio Mata, un andaluz que me gusta mucho.

Este género muchas veces se asocia solo a la canción protesta o política.

Lo sé, no me gusta nada. Porque hay gente que solo la considera una canción aburrida, asociada a una guitarrita y a una mala voz. Y para mí es mucho más amplia. La definió muy bien Montalbán cuando dijo que es una canción que expresa los suspiros personales o sociales del pueblo, que refleja la realidad interior, como el amor, o la realidad exterior, es decir, a la sociedad de ese momento. Además, este género ha estado en relación con mucho otros. Por ejemplo, está ahí cuando Loquillo canta a los poetas o cuando Pasión Vega versiona a Carlos Cano. Por supuesto, está en el flamenco de El Cabrero, incluso el mundo del rap o el rock. Celtas Cortos tiene un tema, Refugiados, que es una canción de autor sin duda.

Parte de su trayectoria la ha dedicado a romper los estereotipos.

¡Claro! Siempre cuento que Raimon, que es verdad que hizo mucha canción política, en los años 60 sacó un disco de temas de amor en catalán que me regaló mi novia, ahora mi mujer, y que tenía una canción que se llamaba Trabajaré tu cuerpo. Fue como si ella me dijera ‘a ver si te animas...’ (ríe). ¡Gracias a una canción de un revolucionario me di cuenta de que lo que yo estaba haciendo no era amar, sino otra cosa! (ríe). La canción de autor habla de muchísimos temas. Por eso me gustaría que esta web creciera y alcanzara un nivel mundial, recogiendo todo lo que se ha hecho en la historia sobre canción mundial en castellano, euskera, gallego, catalán... Pero creo que me moriré y no lo veré.

A pesar de que su vertiente política le ha acarreado muchos prejuicios, lo cierto es que sí fue muy importante para el cambio en este país.

Sin duda. Aquella canción ayudó mucho a acabar con el franquismo y a iniciar el proceso democrático. Apoyó mucho la Transición, pero, claro, luego se produjo un hecho que cambió las cosas. Cuando el PSOE dijo no a la OTAN, los cantautores se sumaron a esa postura, y cuando los socialistas dijeron finalmente que sí, les criticaron y se colocaron en frente. Krahe sacó un tema y Labordeta y Cano también hicieron sus letras críticas. De pronto, aquella canción que hacía años había servido para favorecer un cambio democrático, denunció la postura de esa izquierda y esta no se lo tomó bien; de ahí que algunos empezaran a calificarla de triste, de aburrida, de complicada... Sin embargo, había grandísimos artistas en activo como Lluís Llach o Mikel Laboa, ante el cual, el mismo Bob Dylan se rindió alucinado por su talento.

¿Existe el relevo generacional?

Vivimos una época en que hay más cantautores que nunca, pero me da la sensación de que no están acabando de reflejar la situación del país. Entiendo que luchar contra un dictador físico es muy fácil, el objetivo estaba claro, pero hoy en día rige la dictadura del capital y eso ya es más complicado. Quizá por eso me da la sensación de que a muchos les falta ese compromiso social. De todos modos, yo tengo esperanza y creo que sí hay relevo porque hay creatividad. Eso sí, también hay que reconocer que ahora los jóvenes lo tienen muy difícil a nivel de la industria, porque no hay donde grabar y donde vender. Menos mal que, gracias a las nuevas tecnologías, muchos se graban sus propias maquetas, imprimen un número reducido de CDs y los venden en los recitales. Pero lo tienen muy difícil.

¿Hay algún día en que Fernando González Lucini no escuche canción de autor?

Imposible (ríe). Para empezar, llevo tres años en los que nada más levantarme, a las siete de la mañana, lo primero que hago es dar los buenos días con una canción en mi muro de Facebook. Además, recibo por correo unos 20 discos cada quince días. Mi cartero es famoso (ríe). Y los que me gustan los promociono. Sería imposible no escuchar música. Como decía Celaya, cantemos como quien respira.

jueves, 18 de junio de 2015

SIETE POEMAS INÉDITOS DE "ANTONIO MATA" Y EL PUNTO DE PARTIDA DE UN PROYECTO NECESARIO, URGENTE Y APASIONANTE.

Antonio Mata.


Unas semanas antes de morir me llamó por teléfono ANTONIO MATA –cantautor y poeta, cofundador con Juan de LoxaCarlos Cano, Esteban Valdivieso Antonio Fernández Ferrer del colectivo "Manifiesto Canción del Sur"– para decirme que estaba recopilando sus poemas escritos en los últimos veinte años, y que le gustaría editarlos. Hablamos sobre las posibilidades de dónde y cómo publicarlos. y me comprometí a escribirle un prólogo cuando el proyecto ya estuviera en marcha. Pocas semanas después me llegó la desgarradora noticia de su muerte.

En el pasado mes de abril los amigos y la familia de Antonio le rendimos un homenaje en Granada, y, tras hablarlo con Concha –su compañera–, me comprometí –encantado y orgulloso– a hacer todo lo posible para que el poemario que Antonio tanto había deseado pudiera publicarse y hacerse realidad. Compromiso no solo con él –el amigo ausente–, sino con la propia cultura andaluza; no puede olvidarse que Antonio Mata fue uno de los más significativos creadores sureños –músico y poeta– en los años setenta.

A partir de ahí –y gracias a Concha– he podido ir recopilando, y en eso estoy, toda la obra poética –inédita– escrita por Antonio Mata; poemas la gran mayoría manuscritos; algunos ilustrados, y en soportes tan espontáneos y cotidianos, como la servilleta de papel de una taberna, un viejo cartón,  una libreta, e incluso la hoja de un antiguo libro de contabilidad.

Os confieso que este trabajo de recuperación está siendo sorprendente y apasionante, y que, con absoluta certeza, está naciendo un poemario muy hermoso, que considero, a la vez, justo y necesario en la perspectiva de la que ya sabéis que es una de mis mayores obsesiones vitales: la recuperación de la memoria contra el olvido.

Espero que este poemario pronto sea realidad y pueda ser compartido; de momento hoy quiero mostraros estos siete poemas escritos por Antonio Mata; anticipo que formarán parte –¡sin duda!– de ese próximo libro que tengo. y tenemos, el deber y el orgullo de editar.











domingo, 14 de junio de 2015

UNA SECUENCIA DEL ANARQUISMO EN ESPAÑA CON BUENAVENTURA DURRUTI, CHICO SÁNCHEZ FERLOSIO Y DANI FLACO.

Esta misma mañana he iniciado en Onda Cero –dentro del programa "Te doy mi palabra" de Isabel Gemio– una sección que ya hace tiempo inicié aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; me refiero a la sección titulada "CANCIONES CON HISTORIA".

Dentro de esa sección musical me propongo recuperar una serie de canciones que nos ofrecen secuencias de nuestra historia social y política que fueron protagonizadas por mujeres y/o hombres claves, con frecuencia olvidados, pero que nuestra "canción de autor" se ha ido encargando de recoger para que siempre queden ahí como expresión de una memoria que en cualquier momento puede ser recuperada y protegida contra el olvido.

Entre esos personajes hoy deseo recuperar y recordar a uno de las más relevantes figuras del anarquismo español; a un gran revolucionario llamado BUENAVENTURA DURRUTI DUMANGE, nacido en León en 1896 y asesinado –de un disparo– en Madrid, el 20 de noviembre de 1936.


Sobre Bueaventura Durruti se han escrito cientos de páginas que pueden encontrarse actualmente en internet; yo, por mi parte, me voy a referir a él, en primer lugar, a través de unas  palabras suyas que a mi, desde que la conozco, me han impresionado, y de las que se tomó su epitafio. Palabras que resumen muy gráficamente su identidad obrera y revolucionaria: "Siempre hemos vivido en barracas y tugurios –decía–. Tendremos que adaptarnos a ellos por algún tiempo todavía. Pero no olviden que también sabemos construir. Somos nosotros los que hemos construido los palacios y las ciudades de España, América y todo el mundo. Nosotros, los obreros, podemos construir nuevos palacios y ciudades para reemplazar a los destruidos. Nuevos y mejores. No tememos a las ruinas. Estamos destinados a heredar la tierra, de ello no cabe la más mínima duda. La burguesía podrá hacer saltar en pedazos su mundo antes de abandonar el escenario de la historia. Pero nosotros llevamos dentro un mundo nuevo y ese miundo ccrece a cada instante”,

Y, en segundo lugar, voy referirme a Durruti a través de un romancero que escribió y compuso sobre su vida y su personalidad unos de nuestros más grandes "cantautores": CHICHO SÁNCHEZ FELOSIO.  Creo que Durruti y al menos dos canciones de las que le dedicó Chicho –concretamente "Por allí viene Durruti" e "Historia de tres amigos"– no pueden dejar de estar presentes AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Chicho Sánchez Ferlosio compuso esas canciones para la banda sonora de la película-documental titulada "Buenaventua Durruti, anarquista", rodada y dirigida por Jean-Louis Comolli en el año 2000.


En las siguientes secuencias de la película podemos ver y escuchar a Chicho interpretando primero "Por allí viene Durruti" y en segundo lugar "Historia de tres amigos":


«Por allí viene Durruti
con una carta en la mano,
donde pone la miseria
de este pueblo soberano.

Por allí viene Durruti
con un libro en el morral,
donde apunta los millones
que ha robado el capital.

Por allí viene Durruti
con catorce compañeros
y le dice a los patronos
lo que quieren los obreros.

Por allí viene Durruti
con un pliego de papel,
a decirle a los soldados
que se salgan del cuartel.

Por allí viene Durruti
sin carroza y sin dinero,
saludando a todo el mundo,
campesino y jornalero.

Por allí viene Durruti
con las tablas de la ley
pa que sepan los obreros
que no hay patria, Dios ni rey»,
("Por allí viene Durruti")



«Historia de tres amigos
De la dulce libertad:
Si se hicieron anarquistas,
No fue por casualidad.

Buenaventura Durruti
Ascaso y García Oliver
Llamados Los Solidarios
Que desprecian al Poder

Buscados y perseguidos
Por el campo y la ciudad,
Si acabaron en la cárcel,
No fue por casualidad.

Buenaventura Durruti
Ascaso y García Oliver:
Tres hojas de trébol negro
Contra el viento del Poder.

Siguiendo con su costumbre
De burlar la Autoridad,
Si cruzaron la frontera
No fue por casualidad.

Buenaventura Durruti
Ascaso y García Oliver:
La negra sombra del Pueblo
Contra el brillo del Poder.

Después de una temporada,
Se volvieron para acá,
Si temblaron los burgueses
No fue por casualidad.

Buenaventura Durruti
Ascaso y García Oliver:
Tres balas negras de plomo
Apuntando hacia el Poder.»
("Historia de tres amigos")

De esta última canción "Historia de tres amigos" el cantautor catalán Joan Isaac incorporó una versión en su reciente espectáculo "Cançons d'amor i anarquia"; versión genialmente interpretada por uno de nuestros mejores jóvenes cantautores: DANI FLACO. Os recomiendo escucharla a través del siguiente enlace de "goear":



Por último, y para concluir, os sugiero igualmente escuchar la siguiente versión de la canción de Chico "Por allí viene Durruti" interpretada en este caso por el grupo sevillano "Los Muertos de Cristo" con el título "Corazón indomable"; canción que grabaron en su disco "Rapsodia libertaria. Volumen 1" (2004).