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lunes, 30 de marzo de 2015

JOSÉ DOMINGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO", O EL "NOMBRE PROPIO" DE LA LIBERTAD.

A ELENA BERMÚDEZ una gran mujer, 
poeta, amante, libre y sencillamente ¡admirable!

Pues sí, reconozco que soy un obsesivo con eso de que hay que "rescatar la memoria contra el olvido". En realidad es la mayor inquietud intelectual y afectiva que tengo en este momento de mi vida; ¡la inquietud más importante!.

Esa obsesión –convertida prácticamente en "razón de vivir"– la mantengo fundamentada en y por varios motivos; uno de ellos –quizá el más importante– es la luchar incansable y con todas mis posibilidades, contra ese "adanismo" del que nos hablaba hace unas semanas Javier Marías en su columna del periódico "El País"; "adanismo" entendido como "tendencia a actuar prescindiendo de lo ya existente o de lo hecho antes por otros"; o sea, pasando, ignorando y enterrando la "memoria" porque, a fin de cuentas, –pensaría un "adanista"¿para qué la necesito?.

En ese sentido, he de confesar que últimamente descubro bastantes "adanistas" en este "asuntillo" que tanto amo de la "canción de autor" o del "canto popular"; se trata de "cantautores"o "cantores" –que dicen serlo– y que pasan de la tradición, del trabajo y del testimonio de quienes durante muchos años han luchado por una "nueva canción", por un "canto libre" o, sencillamente por lo que a veces calificamos como "el otro cantar"; situación que genera, con frecuencia, una gran ignorancia entre los creadores y, lamentablemente, una tremenda mediocridad en lo que componen aunque, eso sí, con "mucha originalidad".

Surge hoy esta reflexión –que ya es parte de un libro. que después de seis años estoy empezado a escribir– como consecuencia de la visualización y el disfrute reciente de un vídeo sobre JOSÉ DOMINGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO" que me parece una genialidad, y sobre todo un maravilloso e imprescindible testimonio, que deberíamos ver muchas personas que amamos el arte y la canción de calidad y, en particular, muchos "cantautores" y "cantautoras".

Ver y disfrutar este vídeo, ¡PARA APRENDER! de grandes maestros y referentes –como "El Cabrero"– que tienen mucha experiencia; mucha vida vivida y que contarnos; mucho buen "cante" en el alma y a su espalda; mucha sabiduría fundamentada en su humildad y en sus silencios; y una coherencia ética y democrática ejemplar e intachables.



Así pues hoy quiero invitaros a ver, a disfrutar, a aprender, a agradecer, a emocionaros, a soñar con la vida y con el cante de José Domínguez Muñoz "El Cabrero" que para mí es, simplemente, "EL NOMBRE PROPIO DE LA «LIBERTAD»"

Y vamos a hacerlo a través de una película de aproximadamente 30 minutos en la que los protagonistas son "El Cabreso", su alma y su arte. Película-documental editada en París, por la televisión francesa, en 1988, y de la que fueron realizadores Amar Arhab y Béatrice Soulé.

Esta película vista prácticamente en todo el mundo, de la que tendríamos que sentirnos orgullosos –yo lo estoy y ¡mucho!– no ha sido emitida por  ninguna cadena de televisión en España y –pese a los años transcurridos de su rodaje– lamentablemente no ha podido ser vista a través de los medios de comunicación de masas por esa "inmensa mayoría" de personas amantes de la libertad –de la que hablaban Celaya y Otero– y, en particular –cono también ellos mismos decían–, de las personas que "viven desarraigadas y sin más destino que apuntalar las ruinas».



Pues bien, dando un paso más en la reivindicación de la memoria contra el olvido y contra el "adanismo", aquí os ofrezco esa película... ¡DISFRUTAR DE ELLA! 

Volviendo a la palabra libre de Blas de Otero, podríamos introducir esta película diciendo:

«AQUÍ TENÉIS, EN CANTO Y ALMA, AL HOMBRE»

sábado, 28 de marzo de 2015

Y AHORA OTRO GRAN REGALO ¡MUY ESPECIAL! ¡MUY HERMOSO!... ¡GRACIAS "ALBERTO SAURA"!

Alberto Saura. Fotografía de Inés Poveda.

ALBERTO SAURA, además de un "gran cantautor", es un amigo entrañable. Yo tenía alguna idea de que había compuesto un canción que hacía referencia a este blog: CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero no se la había escuchado cantar.

Hoy Alberto, celebrando conmigo las 1.100.000 visitas que lleva recibidas este blog desde su nacimiento, me ha regalado esa canción: "COMO QUIEN RESPIRA"... ¡No sabe bien Alberto lo que me emociona, y la energía que me "inyecta en vena" su regalo!... 

No tengo la menor duda, este seré el himno del blog y –a la vez– el testimonio cantado y vivo de una linda amistad. ¡VAMOS A ESCUCHARLO Y A DISFRUTARLO!


«Camino de vuelta a casa, 
me he 'liao' la manta a la cabeza 
y hago la maleta llena de cantos rodados, 
elegí tirar los dados y fabricarme un carnaval 
y eso fue así casi de principio a fin, 
se manifiesta la soledad, 
cantemos como quien respira 
y luego, luego te vas, 
como un mecanismo que hace de la poesía, 
un breve latido, que da vuelo a las palabras, 
un derecho humano para soltarse las riendas 
y sentirte libre como en la naturaleza de escribir, 
sin saber a veces, que decir...

Cantemos como quien respira, 
como aquel que hizo de su vida un argumento, 
¡echad canciones a volar! 
que ahora ya encaja, 
pues cada pieza del engranaje...

Desde otro punto de vista, 
me adentré en la madrugada 
y ahora ya se fue lo que escribí, 
quise ser malabarista, 
así que solté las cuerdas 
y ando dando volteretas 
y eso fue así casi de principio a fin, 
se manifiesta la soledad, 
cantemos como quien respira 
y luego, luego te vas, 
como el desatino de tomarte la revancha, 
sólo és el capricho de andar a tus anchas, 
un suspiro a los cuatro vientos 
para desnudar el ama, un canto a la vida 
y después vuelves a casa...

Cantemos como quien respira, 
como aquel que hizo de su vida un argumento, 
¡echad canciones a volar! 
que ahora ya encaja, 
pues, cada pieza del engranaje...

¡¡¡ALBERO SAURA!!!!
¡¡¡GRACIAS!!!

Y YA SABES: 
¡CANTAMOS Y NOS QUEREMOS COMO QUIEN RESPIRA!

¡GRACIAS POR ESTAS 1.100.000 VISITAS!... ¡GRACIAS POR LO MUCHO QUE ME REGALAIS CON CON CADA UNA DE ELLAS!... POR EJEMPLO: UNAS GANAS LOCAS DE VIVIR.

¡No!, no quiero renunciar a daros las gracias, con toda mi alma, cada vez que el marcador del blog redondea un número determinado de visitas.

Hoy 1.100.000... ¡Increíble!... De ningún modo pude imaginármelo el día que puse en marcha este rinconcillo en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Daros las gracias porque esas visitas son como 1.100.000 regalos, aparentemente pequeños, pero que en su conjunto son grandes, ¡MUY GRANDES!...; por ejemplo, el gran regalo que supone para mi poder sentir cada día que pasa que tengo más ganas de vivir para que podamos seguir encontrándonos felizmente en la palabra y en la música

Hoy también, gracias muy especiales, a EL TIO ANTOÑO –amigo, cantautor y cómplice– que me ha mandado este genial regalo: jardín rebosante de genialidad en el que la música vuela, nos seduce y nos atrapa... ¡Gracias TIO ANTOÑO!


En este momento –emocionado y profundamente agradecido– contemplando el dibujo de EL TÍO ANTONIO me vienen a la memoria aquellas palabras de Serrat:

¡MÚSICA! ¡BENDITA MÚSICA!

viernes, 27 de marzo de 2015

PERMITIDME COMPARTIR LA ALEGRÍA DE UN TRABAJO QUE MERECE LA PENA: EL CAMINAR LENTO, PERO IMPARABLE, DE «CANCIÓN CON TODOS»

Lo he dicho y lo he escrito muchas veces, pero no me canso de repetirlo, uno de los trabajos más apasionantes que he hecho en mi vida está siendo la WEB «CANCIÓN CON TODOS»

Cuando surgió el proyecto, ya hace más de dos alos, y empecé a construir un "catálogo de cantautores y cantautoras" –como base sobre la que construir la Web– pensé que todo sería mucho mas fácil de lo que está resultando...; pero ¡no importa! ¡es preciso seguir adelante! ¡es necesario!

En la puesta en marcha, resultaron imprescindibles las ayudas económicas y las colaboraciones de lo "consocios" y "consocias" que se unieron al proyecto. Después han surgido otras colaboraciones que poquito a poco van ayudándonos al proceso de investigación y de incorporación de contenidos: AIE, Barnasants, El Templo de las Borracheras, El Argonauta, La RocaRecords –de David Toiber– o  Carlo Cano Producciones.

Pero la realidad es que todavía no he conseguido dar con un organismo o institución que patrocine la WEB y nos permita acelerar el ritmo de construcción en todas sus áreas o secciones de contenido. 

No obstante «CANCIÓN CON TODOS» va siendo una realidad con ya más de sesenta mil visitas en cinco meses que tiene de vida, y con menos de un 8% del contenido que tenemos proyectado incorporar. 

Realidad de la que me siento muy orgulloso, en particular, por tener ya plenamente incorporada la presencia de grandes maestros y maestras de la "canción de autor", como son, por ejemplo, los que seguidamente os presento y os invito a visitar. Son grandes creadores que nos han dejado pero que tienen una obra extensa, de gran calidad y de indiscutible referencia. (Debajo de cada imagen aparece el enlace desde el que podéis ir directamente a la WEB y gozar de ella).

http://www.cancioncontodos.com/autor/ovidi-montllor
http://www.cancioncontodos.com/autor/mikel-laboa
http://www.cancioncontodos.com/autor/hilario-camacho
http://www.cancioncontodos.com/autor/enrique-morente
http://www.cancioncontodos.com/autor/moncho-alpuente
http://www.cancioncontodos.com/autor/cecilia
http://www.cancioncontodos.com/autor/luis-mar%C3%ADn
http://www.cancioncontodos.com/autor/carlos-cano
(En construcción)
http://www.cancioncontodos.com/autor/antonio-mata
http://www.cancioncontodos.com/autor/imanol-larzabal
http://www.cancioncontodos.com/autor/gato-pérez
http://www.cancioncontodos.com/autor/joan-baptista-humet
http://www.cancioncontodos.com/autor/josé-antonio-labordeta

(En construcción)
¡Y seguimos adelante! ¡por supuesto que sí!... Hoy mismo iniciaré, por ejemplo, la entrada de "El Bardo de Orio" ("Orioko Bardoa"): BENITO LERTXUNDI y PEDRO SORIANO, simultaneándolas con otros autores y autoras de la Segunda y Tercera Generación... 

Y ¡por supuesto! –va a ser necesario–. seguiré persiguiendo –convencido de lo que hago y sin rendirme– a todas las personas e instituciones que quieran y puedan ayudarnos a que este «CANTAR CON TODOS» sea realmente colectivo y de auténtica referencia. ¡Sé que entre todos/todas lo vamos a conseguir!

miércoles, 25 de marzo de 2015

MONCHO ALPUENTE 2 - "HUMOR LIBRE", TREMENDA HUMANIDAD, Y PESENCIA VIVA E INALTERABLE.

Moncho Alpuente.

Tras la edición del disco "Souvenir" (1980) grabado con los "Kwais" –entre los que figuraba el grandísimo guitarrista Jean Pierre TorloisMONCHO ALPUENTE puso en marcha un proyecto al que llamó "THE MONCHO ALPUENTE EXPERIENCIE"; proyecto que él mismo mismo explicaba diciendo: «Son canciones satíricas, de humor, que he ido recopilando en los últimos años y que están relacionadas con la banca, con la política, con el deporte... Son como noticias comentadas para tomártelas con ironía, porque si no serían terribles.»

Se trataba de canciones que, en realidad, estaban muy vinculadas con su profesión de periodista y con su condición de "cronista no oficial de la Villa y Corte de Madrid", título que se mereció sobradamente por sus columnas en el diario "El País", o por su genial programa de radio titulado "Madrid me mata", pero que jamás se le reconoció oficialmente –al igual que le ocurrió al gran Luis Carandell– por su posición tremendamente crítica. Moncho en una entrevista comentaba «no soy el cronista oficial porque el Partido Popular, de Álvarez del Manzano, ex-alcalde, no lo quiso. Fui candidato a serlo el mismo año en el que proponían al periodista y escritor Luis Carandell. Manzano nos lo quitó. Soy mucho más cronista de la Villa y Corte de Madrid que la mayor parte de los cronistas oficiales.»

Con el proyecto "The Moncho Alpuente Experiencie", Moncho grabó dos discos, con la estrecha colaboración de El Gran Wyoming y El Reverendo

El primero de esos discos fue editado por el sello de la sala Elígeme –sala de conciertos madrileña, mítica en la década de los ochenta, que crearon y dirigían Víctor Claudín y Pedro Sahuquillo–. LP publicado en 1988 que contenía, como curiosidad, una versión punk de la canción "Al vent" de Raimon.


El segundo disco del proyecto fue, en realidad, un disco-libro titulado "La experiencia es lo último que se pierde", editado por El Europeo en 2002.


Entre los dos discos anteriores, Moncho Alpuente lideró la edición de un maxi-single –single, en este caso, con tres canciones y editado con las mismas dimensiones del LP– que se tituló "Todos por el humo" (Elígeme, 1988).

Aquel maxi-single recogió las canciones "Nicotina", "Rock around the roll" y "Todos por el humo", tema en el que Mocho contó y cantó con la colaboración de Luis Eduardo Aute, Hilario Camacho, Trinidad Iglesias, Fernando Martín, Luis Pastor, El Maestro Reverendo, Joaquín Sabina, Ricardo Solfa (Jaime Sisa) y El Gran Wyoming. Dado el contenido de la canción en la carpeta del disco aparecía la siguiente advertencia: «La Dirección General de Elígeme advierte que la audición de este disco PERJUDICA SERIAMENTE A LA SALUD»


Pese a la anterior advertencia, el tema me parece una genialidad en su contexto y, al margen del tema sanitario, os ninvito a ver y escuchar el vídeo que se grabó en la Sala Elígeme con el tema "Todos por el humo" –compuesto por Moncho y Ángel Muñoz con la participación de todos lo que intervinieron en su grabación. Vídeo histórico y, como veréis, lleno de sorpresas "juveniles".


«Siéntate conmigo a contemplar 
la plácida espiral 
del humo que se va.
Ya no volveremos a fumar 
la pipa de la paz.
La guerra empezó ya.

Cantaremos a pleno pulmón, 
como en una excursión, 
el himno fraternal 
de los que no dejamos de fumar,
de la Santa Hermandad. 
¡Ya me ha entrado la tos! 

Hermanos contra hermanos lucharán, 
mas no se apagará 
la brasa en el hogar. 
Y su resplandor no morirá 
porque siempre arderá 
su luz de libertad. 

Si somos una especie en extinción,
¡queremos protección,
queremos subvención!
Y lucharemos contra la opresión 
y la marginación. 
¡Que viva la ignición! 

Cantaremos hasta enronquecer, 
fumar es un placer sensual.
Fumaremos sin desfallecer, 
fumar es un derecho natural.

Hoy la intolerancia se cebó 
con ese fumador 
que nunca molestó 
cuando el renegado protestó 
porque él ya lo dejó 
y se hizo inquisidor.

El tabaco invita a dialogar 
y en la cordialidad 
disuelve la tensión 
y convierte en cenizas el rencor, 
se esfuma el mal humor 
y nace la amistad.»

En el año 2002 Moncho Alpuente grabó también otro disco-libro realmente extraordinario titulado "Cien años de periodismo en Aragón. Humor libre" (Prames, 2002), en el que junto a Curro Fatás –líder del grupo aragonés "Puturrú de Fuá"– y Alberto Gambino, recuperaron catorce canciones satíricas que suponen una divertida aproximación a la historia de la España contemporánea contada y cantada en clave de humor. Entre esas canciones figuran, entre otras, "El hombre del seiscientos"; "Adivina, adivinanza", de Sabina; "Círculos viciosos", de Chicho Sánchez Ferlosio; "Cuervo ingenuo" de Javier Krahe; o una genial semblanza de José María Aznar, titulada "Jose Mari", que seguidamente os invito a escuchar:



Y, finalmente, sin entrar en la extensa obra radiofónica, periodística y literaria de Moncho Alpuente. merece la pena destacar el espectáculo "De perdidos..., Alpuente" (1 y 2 - 2004 y 2007), en los que, junto a Gaspar Payá, Cuco Pérez y El Reverendo, nos ofreció lo que el llamó «un noticiario cantable elaborado con canciones desechables y reciclables que cantan lo que los telediarios no cuentan y cuentan lo que los telediarios no cantan».

Por último infomar de que si se desea tener una mayor información sobre la discografía y bibliografía de Moncho –eternamente vivo en su obra y en la memoria– puede acudirse al siguiente enlace de la Web CANCIÓN CON TODOS:


lunes, 23 de marzo de 2015

MONCHO ALPUENTE 1 - UNA LÚCIDA ALTERNATIVA A LA CANCIÓN SOCIAL DE LOS SETENTA.

El sábado pasado recibimos la desgarradora noticia de la muerte de MONCHO ALPUENTE escritor, compositor y cantante al que me unía una gran amistad y hacia el que siento una gran admiración. Este ha sido, para mí, inevitablemente, un fin de semana triste y doloroso


MONCHO ALPUENTE nació en Madrid el 23 de mayo de 1949 e inició su apasionante aventura artística –musical y iteraria– en 1969, año en el que creó el grupo "Madres del Cordero".

Moncho, que había sido promotor de una empresa discográfica y que conocía de cerca y en profundidad el nacimiento y la evolución de la llamada "nueva canción", tanto en Madrid como en el resto de España, se planteó la necesidad de crear un grupo musical que vehiculara el rechazo a la dictadura y la reivindicación de la libertad por cauces expresivos completamente distintos de lo que comúnmente se venían utilizando; cauces musicales y poéticos que permitirían hacer llegar la canción al máximo de personas posibles, para darle así su auténtico carácter popular.

En esa línea de pensamiento, Moncho decidió que esos renovados, y renovadores, cauces expresivos debían fundamentarse en la utilización de un lenguaje sencillo y directo que conectara con la realidad, es decir, con los problemas y con las situaciones reales, concretas y cotidianas de la gente: un lenguaje descriptivo –llamémosle "fotográfico"– fácilmente comprensible, y con el que todo el mundo pudiera identificarse.

Para ello optó por la utilización de la sátira, del humor y del divertimento como los elementos esenciales en la composición, tanto poética como musical, de sus canciones. Lo importante para él era conseguir caricaturizar, a través de la canción, las realidades sociales fascistas, burguesas y antidemocráticas de su entorno, de tal forma que la gente pudiera conectar con ellas pasando de la risa a la rebeldía airada, o, si se quiere, del sano cachondeo a la "mala leche" revolucionaria y comprometida.

Así, y con esos planteamientos nació el grupo "Madres del Cordero", integrado por Moncho Alpuente, Antonio Piera, Luis Cocodi, Arturo Bodelón, Jerónimo Martínez y Antonio Gómez.

Grupo "Las Madres del Cordero". En la fotografía, arriba en pie
de izquierda a derecha: Jerónimo Martínez, Moncho Alpuente y Arturo Bodelón.
Sentados de izquierda a derecha: Antonio Gómez, Antonio Piera y Luis "Cocodi"

El grupo "Las Madres del Cordero" tuvo que enfrentarse duramente con una censura gubernamental implacable, que implicó que pudieran llegar a la gran mayoría de la población tal y como se habían planteado.

«Nuestro repertorio –comentaba Monchollegó a ser más conocido por el departamento de censura del ministerio de Información y Turismo que por nuestro público potencial, público con el que sólo podíamos conectar con recitales y festivales clandestinos, o semiclandestinos, celebrados en colegios universitarios y centros obreros».

En esas circunstancias, "Madres del Cordero" se encontró con los componentes del grupo Tábano, Grupo de Teatro independiente creado por Juan Margallo, y decidieron unirse para montar un espectáculo profundamente satírico, crítico y muy divertido al que llamaron "Castañuela 70".

"Castañuela 70", que se representó en el teatro de La Comedia, de Madrid, tuvo mucha repercusión social, pero finalmente fue un espectáculo censurado y prohibido por la Dirección General de Seguridad, lo que supuso la disolución del "Las Madres del Cordero".

Tras esa disolución, Moncho Alpuente fundó, en 1972, un nuevo grupo llamado "Desde Santurce a Bilbao Blues Band", con la misma línea musical, y con el humor y la sátira como formas de expresión; grupo que, con la producción de Alain Milhaud, grabó el LP "Vidas ejemplares" (1973).



Aquella fue una nueva e interesante historia musical que finalizó el 19 de noviembre de 1975, en la Sala Ku, de San Sebastián, con la detención y el encarcelamiento de sus protagonistas, acusados de injurias al Jefe del Estado que, en aquel momento, ya las estaba "palmando"

Cinco años depués, Moncho Alpuente, "el indomable", volvió a la carga, junto con el guitarrista Jesn Pierre Torlois, y formó el grupo "Moncho Alpuente y los Kway"; grupo con el que grabó un nuevo disco titulado "Souvenir" (1980).



En aquel disco, entre otras canciones, Moncho incorporó "Carolina querida"– "jet rovk"–, divertida canción dedicaca a Carolina de Mónaco, con música de Hilario Camacho. Os propongo escucharla y mañana emtraremos en el segundo cuelgue dedicado al amigo que se nos ha ido.

viernes, 20 de marzo de 2015

EL DÍA MAS INSOSPECHADO Y EN EL LUGAR MÁS IMPREVISTO PUEDE APARECER Y SORPRENDERTE UN GRAN TROVADOR COMO "REY MONTALVO", POR EJEMPLO.

Vicente Feliú en estos últimos días que hemos compartido en Jaén y en Madrid me ha contagiado una palabra y una forma de sentir y de actuar, me refiero a lo que él llama "TROVADICCIÓN". Yo hace tiempo que soy un "trovadicto", pero ahora, después de estos días, los soy "a tope", o sea, prácticamente sin medida. Las consecuencias de esa adicción se notan, en concreto, AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA: este es ya el tercer "cuelgue" seguido que voy a dedicar en el blog a un trovador o trovadora cubana. Primero fue Liuba María Hevia, después Yhosvany Palma, y hoy le toca a REY MONTALVO.

Rey Montalvo.

Serrat, en su canción "Especialmente en abril" dice "que el día más insospechado y de cualquier manera en el lugar más imprevisto te puede aparecer la primavera"; pues bien. en esto de la canción pasa algo parecido: el día más insospechado, de cualquier manera y en el lugar mas imprevisto descubres y te enganchas a un cantautor que te sorprende y te enamora.

Esto me pasó a mi con Rey Montalvo. Os cuento como ocurrió. El día que Vicente nos ofreció su concierto en la sala Liber Arte de Madrid me regaló un libro titulado "Pescador de Eneros" que es una absoluta maravilla. Libro de Ediciones Vigía –colección Andante– hecho a mano en Matanzas (Cuba), y creado usando telas, colores, acrílicos, papeles y cartulinas de diferentes texturas y gramajes. Libro numerado, de 200 ejemplares de tirada.

Concretamente me refiero a éste libro que corresponde al ejemplar 054: 


Vicente me explicó que pertenecía a Rey Montayo, uno de loas mejores trovadores cubanos que había surgido recientemente en la isla. 

Aparte de quedarme flipado con la edición –de iniciativas así me gustaría disfrutar en España–, me enganchó la poÉtica de trovador residente en Matanzas.

«Busca refugio en tesoros nuevos,
sube peldaños, enamora el ego,
mira la luna, vívete inmenso,
cuéntale al mar tus aventuras.
Lima las piedras, prepara el sebo,
vuélvete hijo predilecto del años nuevo».
(Pirata - Pescador de eneros).

Aquella misma noche, después del concierto busqué en internet a Rey Montalvo con el fin de seguir las huellas de lo que parecía una gran sensibilidad, y me informé de que había grabado un primer disco en 2012 –en EGREN– producido por Silvio Rodríguez ("Ojalá"). Un disco titulado "Lares" compuesto por doce canciones en el que colaboraron con sus voces el propio Silvio y Vicente Feliú; y una banda integrada por músicos y colaboradores como Emilio Vega, Tolando Luna, Oliver Valdés, Chino Berdecia y Efraín Rios.



De Rey Montalvo y de sus creaciones dice la cantautora Marta Valdés:

«Los caracteres jugosamente delineados, las historias, las maneras de organizar la vida en un decálogo personalísimo entonado según los diversos rumbos que puede tomar una canción --esa bendita manera de intentar aproximarnos a otros—no responden al dictamen emitido por alguien con sobrada mayoría de edad, ni siquiera por alguien medianamente entrado en años sino al hervor de un joven que trata de enjuagar su mirada para que sea ella quien decida el color de las cosas, sin necesidad de verlas a través de cristal alguno.

Rey Montalvo se trepa al carro de la canción con un abuelo hacia dónde o desde dónde enfocar los diferentes perfiles que animan y tipifican los entramados y las pasiones de su época. En su canción se posan aves caprichosas; en su poesía, tan joven, recibimos el baño de luz del enamorado que cifra sus sueños en un ventanal o asume, sin rubor, el beso predestinado desde los tiempos en que quién sabe quién inventó el primero, todavía saltarín, acechante por entre libros, mamparas, vitrales y todo tipo de escondrijos, dispuesto a jugarse el todo por el todo y estallar, hecho sonidos, desde la redondez de un disco. Hágase la suerte para el joven trovador.»


Rey Montalvo cantando junto con Vicente Feliú en el espacio
"CANCIÓN DE TODOS"; espacio hermano y hermanado,
desde hace tiempo, con "CANCIÓN CON TODOS".

.... Y respondiendo a las últimas palabras de Marta Valdés: la suerte se hizo y se sigue haciendo para Rey Montalvo... ¡Os propongo escucharle!... No me queda nada más que decir, me encanta el trabajo de este trovador y ¡la sueerte está echada!


«Descubrí que mi nueva canción se repetía,
que contaba los pasos en línea sin avanzar.
Descubrí a mi mujer en pijamas con otro hombre:
el amigo que quiso aplaudirme y no lo logró.

Suerte que mis vicios,
no alcanzan la droga, el tabaco, ni el alcohol.
Suerte que en mis bares,
entran amigos de a diez por un dolor.

Disipé los aromas bestiales que desprende
la basura que viste camisas y pantalón.
Aprendí a destapar los volcanes de la paciencia,
y besé otra vez a la chica que no se vistió.

Suerte que en mis noches,
el perfume de madre me dice “todo está bien”.
Suerte que en mi cama,
duermen los trenes lo mismo que yo en un anden.

Y escribir disparates me salva,
y cantar lo que quieran las almas,
y mis vicios, mis noches, mis bares
y mi resplandor.
Y fingir que nos queda esperanzas,
y sufrir y esperar la venganza,
de los pobres que son menos pobres
por su corazón.

Y confiar en futuros gobiernos
en la ley, en un Dios, en lo eterno,
en la vida que aburre si niega
un grave pesar.
Y tocar en el piano a Lecuona,
a las niñas hacerlas señoras, 
en la escuela estudiarse 
la Biblia y el Corán.

Y tomar por asalto a una nube,
y bajar por los pies al que sube,
y exprimirme las manos
si escribo una mala oración.
Y volar con las alas robadas,
y aguantar que te ofendan bobadas,
que provocan ideas absurdas
como esta canción.»
("Punto")

miércoles, 18 de marzo de 2015

DISCOS REENCONTRADOS: "RARO" UN DSCO EN EL QUE «YHOSVANY PALMA» NOS ACLARA –CON UNA GRAN LUCIDEZ– LO QUE ES LA "CANCIÓN DE AUTOR" O EL OFICIO DE "TROVAR".

Ya lo anunciaba hace unos días, poquito a poco voy a ir rescatando algunos discos que me han ido llegando; que tras escucharlos me han parecido preciosos –algunos auténticas joyas–; que he puesto en un lugar muy especial de mi rinconcillo de trabajo para no olvidarme de comentarlos y recomendarlos aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero que por diversas circunstancias –sobre todo por la abundancia de obras y la limitación de mi tiempo y mis capacidades–  se han ido quedando ahí casi en un estado de permanente e injusta espera.

Son discos con los que ahora he tomado la decisión de irme reencontrando primero para volver a disfrutarlos sin prisa, y después para escribir algo sobre ellos...; me gustan tanto, me parecen tan buenos y de tanta calidad, que creo necesario darlos a conocer para que se difundan lo más posible, y para que el disfrute que pueden llegar a generar realmente se multiplique.

El autor del disco, felízmente reencontrado, sobre el que hoy voy a escribir es YHOSVANY PALMA.

Yhosvany Palma.

YHOSVANY es un cantautor cubano nacido en Trinidad (Cuba) en 1971, y que se trasladó a España, en 1999, trayéndose consigo toda una magnífica y bien bella tradición y sensibilidad trovadoresca que desde su llegada no ha cesado de regalarnos.

Hace varios años, concretamente el 9 de septiembre de 2011, escribí sobre él –en este mismo blog– un "cuelgue" que os recomiendo recordar porque completa lo que hoy voy a comentaros sobre su trabajo.

Podéis encontrar ese cuelgue pinchando en el siguiente enlace:

En aquella ocasión hablaba de los dos primeros disco de Thosvany Palma: "Hijos de la fortuna" (2006) –grabado en Cuba con la colaboración de Vicente y Santiago Feliú, Lázaro García, Carlos Lage y Aurora de los Andes–; y "Aviso de vida" (2011) grabado en Vigo.

"Hijos de la fortuna" (2006) y "Aviso de vida" (2011

Hoy voy a referirme a su tercer disco titulado "Raro" y, muy en concreto, a dos de sus canciones.


"Raro" es un disco muy bello y de una gran madurez poética y musical, en el que queda latente y muy clara la identidad de lo que es el género al que llamamos "canción de autor" –o de su manifestación hermana a la que en Cuba llaman "trova"–. Género, hoy por hoy, tan frecuentemente desdibujado, y que el propio Yhosvany Palma nos define con claridad en su canción "Trovadores", segunda de su nuevo álbum.

«Llevan heridas donde el pensamiento
saben de lunas tanto como el mar
son los delfines para el sentimiento
almas desnudas prestas al cantar.

Ponen el pecho donde la palabra
se juegan todo por una canción
saben de alivios más que de guitarras
saben de anhelos más que la razón.

Al sueño van
del sueño vienen
van a la hoguera pero gritan su verdad
cortan sus alas pero nada les detiene.

Llevan a cuestas sal de desafío
y un amuleto contra el desamor
suelen ser lumbre si gobierna el frío
suelen ser sombra si flagela el sol.

Su economía es polvo de estrellas
su presupuesto afán de juventud
son las palabras las que dejan huellas
son las locuras las que alcanzan luz.

Al sueño van
del sueño vienen
van a la hoguera pero gritan su verdad
cortan sus alas pero nada les detiene
nada les detiene.

Su corazón se desnuda
su voz de isla se crece
las manos se le ennoblecen
cuando te arpegia una duda.

Lleva una luz en el hombro
cree en la amistad por bandera
viene creciendo en lo hondo
y trae hambre de quimeras.»


Pocos veces he leído y escuchado una descripción tan hermosa y a la vez tan clara de lo que es un "cantautor" o una "cantautora"; descripción que Yhosvany completa y enriquece en su disco con un segundo tema: "Como un regalo"; canción bellísima que cierra su tercer CD, y en la que la identidad de lo que se llama "trovar" o "cantautar" aún queda más reforzada:

«Toma esta canción
que viene a ser un resistir
un epigramico deseo de decir,
una demanda al corazón
una sutil declaración de amor

Toma esta canción 
sin más atuendos que mi voz,
esta estrategia de besarte la raiz,
esta emboscada de pasión,
este argumento de palabra y frenesí.

Toma esta canción como un disparo
y una livinan confesión de mis dos manos,
toma esta canción que suelta amarras
desde esta atlántica y biográfica guitarra.

Toma esta canción atardecida como el mar,
este fantasma que se empeña en abrazar,
esta adicción a tu sabor,
este estandarte de tu olor a sol.

Toma esta canción que no pretende
ir más allá de tu horizonte y de tu frente,
toma esta canción que suelta amarras
desde esta atlántica y biográfica guitarra.»

Podeis escuchar la canción pusando el siguiente enlace:


En el contexto de las dos canciones anteriores Yhosvany Palma nos ofrece en "Raro" once temas más en los que desarrolla y concreta –cantando– lo anteriormente dicho y descrito; canciones en las que se entrectuza su compromiso con la realidad cotidiana, su sensibilidad, sus ilusiones y sus amores... Di ce y canta por ejemplo:

«Ningún poder podrá quebrarme esta acacia
de poseer sobre la historia una sonrisa…
ningún poder podrá quebrarme la sonrisa. […]
Se dejarán la piel en los alambres
y en la pared gabada la poesía,
se dejarán el alma contra el hambre
no apagarán la lengua de la vida…
ningún poder apagará la lengua de la vida. […]
No apagará ningún poder
la voz que defender hasta la muerte.»
("Espíitu")

«Las hipotecas y los agobios.
fin de semana, restos de odio.
y la anarquía que se anarquiza
y la censura que politiza.
También hay dudas, versos y arte
petróleo, visas, chabolas, parques
y los amantes y los colores
y los mestizos de mis canciones.
Y hay ilusiones hechas en casa
y corazones que van latiendo
y libertades que a veces pasan
junto a la vida que estoy viviendo»
("Las ilusiones)

«Yo sé que esta en juego tu paz
que mañana tendrás otra piel
pero déjame hundirme esta noche en ti
hasta llover.
Imperio de fácil adiós.
fruta mordida en la sed
tiéndele un lecho a mi voz
para besarte».
("Fruta mordida")

Yhosvany Palma. Fotografía de Juan Miguel Morales.

Creo que lo que acabo de escribir sobre las canciones de Yhosvany es suficiente y que no falta nada más que comprarse el disco y disfrutarlo –¡disfrutarlo mucho!– O sí, si me queda algo por decir, nombra al extraordinario equipo de músicos que le acompañan: Greg Alve, Abelardo Basden, Roi Adrio; Franky Valencia, Carlitos Irarragori, Carlos Lage, Xino Carrasco, Tono Alcalde y Gerardo Pérez. Nombrar también a Pablo Seoane –ingeniero de sonido–, a Ana Lahuerta y Sonia Pérez –que han realizado las fotografías– y el diseño del CD que ha creado Anarecords.

domingo, 15 de marzo de 2015

LIUBA MARÍA HEVIA: «CUANDO CANTA, LA VIDA ESTÁ DE FIESTA»... Y AHORA TAMBIÉN, CUANDO TENEMOS ENTRE LAS MANOS SU LIBRO «TANTAS VIDAS»

Liuba María Hevia.

De entre los maravillosos regalos que me ha traído de La Habana mi buen amigo Vicente Feliú hay uno del que quiero hablaros hoy AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA porque lo considero, en particular, muy interesante: Me refiero a un precioso libro titulado "Tantas vidas" que es un "cancionero"–y mucho más– de la trovadora cubana LIUBA MARIA HEVIA, sin duda una de las mejores compositoras y cantantes actualmente en Cuba.



"TANTAS VIDAS" es un libro –como escribe la poeta Olga Lidia Pérez"que nos abre las puertas con alma de Liuba María Hevia [...] y nos convida a la travesía de adentrarnos en su obra, en sus textos, en  su poesía, en sus temas más recurrentes, en sus raíces...; adentrarnos en ese mundo de Liuba que nos conmueve, deslumbra o estremece, y constatar como laten desde sus primeras composiciones, los sueños, desvelos, dolores y certezas que treinta años después siguen nutriendo su entrega y su obra".

Este libro definido en su cubierta como un "cancionero" es muchísimo más. En él encontramos ciertamente  84 textos de sus canciones, pero además incluye algunas partituras para guitarra de sus más hermosos temas, un completo "álbum fotográfico" convertido en una auténtica biografía visual; un extenso número de citas que nos hablan de la trovadora y nos aproximan a su verdadera y apasionante personalidad, su discografía completa, una larga entrevista y un CD en el que se recogen 11 de sus canciones y 8 de sus poemas recitados por la poeta y compositora Ada Elba Pérez.

Entre las citas y testimonios recogidos en el libro sobre Liuba María me voy a permitir recoger los siguientes:

«Ella tiene una forma completamente original de lo cubano, ella tiene una cubanía de la excepción, una cubanía única, una cubanía que le hace diferente» (José María Vitier).

«Lluibita es un ángel... [...] Sólo un ángel es capaz de tomarte de la mano un día y llevarte a volar sobre los tejados y campanarios de una ciudad imaginada y coloreada por sus sueños. Gracias a ella volé entre los pájaros, toqué el suelo y atravesé las nubes. Cuando desperté descubrí que, desde entonces, nada volvería a ser igual». (Carlos Varela).

«Para mi, toda su obra, toda ella, es una gran canción: encantadora, mágica, indivisible... [...] Ella es un duende travieso, inteligente, que transita de un lado a otro repartiendo poesía, dulcificando dolores, convocándonos a soñar, a pensar...; sembrando en nosotros simientes de energías esperanzadoras». (Augusto Blanca).

Liuba María Hevia.

«Liuba es una de esas personas (no digo voces, ni cantantes, ni intérpretes) que cuando canta. la vida está de fiesta». (Vicente Feliú).

«Si alguna persona tiene muy definido lo que ha querido hacer con su música, es Liuba». (Sara González).

«Como intérprete, como instrumentista, como compositora, Liuba me parece que tiene una importancia enorme, su trabajo  es de una gran trascendencia... es una de las artistas fundamentales de nuestro tiempo, una excelencia en el arte de la canción contemporánea en Cuba». (Silvio Rodríguez).

«Mi admiración profunda a esta querida loca, talentosa como nadie, emprendedora como nadie, divertida, comprometida hasta más allá de su risa, y profunda cuando tiene que serlo». (Cecilia Tood).

Seguidamente, para concluir este cuelgue, primero, os recomiendo que os hagáis con este libro –que, por supuesto, ya entra a formar parte de la Biblioteca de la Web CANCIÓN CON TODOS–; y en segundo lugar, os recomiendo igualmente disfrutar de todos, o de cualquiera, de los discos de esta impeesionante trovadora llamada LIUBA MARÍA HEVIA.

jueves, 12 de marzo de 2015

EXPOSICIÓN «... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA». CRÓNICA FOTOGRÁFICA DE SU INAUGURACIÓN EN JAEN.

Ayer 11 de marzo inauguramos la muestra «... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSCIA. LA CANCIÓN DE AUTOR EN ESPAÑA» en la sala de exposiciones de la "Sociedad Económica de Amigos del País" de JAÉN; exposición que puede visitarse hasta el próximo día 20.


La posibilidad de presentar esta muestra en JAÉN –que personalmente me causa una muy especial emoción– ha sido posible gracias al Centro Asociado, de la UNED, "Andrés de Vandelvira" y en particular gracias a su Director ANDRÉS MEDINA GÓMEZ y al secretario del centro JOAQUIN ARIAS VILCHES. ¡Gracias Andrés y Joaquín!

Seguidamente voy a compartir –con una gran alegría– una crónica fotográfica de algunos de los momentos vividos en la tarde de ayer; no es una crónica completa de la inauguración, pero creo que pone de manifiesto el clima de amistad y de complicidad del tuvimos la suerte de disfrutar.


MOMENTOS ANTES DE LA INAUGURACIÓN
... Y LLEGARON LOS AMIGOS CANTORES.

Imagen inolvidable, aquí me tenéis completamente feliz
con Rafa Álvarez, Vicente Feliú y Aurora Hernández.
Felicidad "in crescendo". Y aquí con Pedro Soriano
y Rafa Álvarez. Abrazo de generaciones.
... Y con Juan Trova... ¡Es tanto lo que nos une!.

YA EN LA EXPOSICIÓN...

Tras un acto académico de inauguración, celebrado en el salón de actos de la Económica, pasamos a la sala de exposiciones.

ANDRÉS MEDINA,
Director del Centro Asociado de la UNED
En el momento de la inauguración evocamos
e hicimos presentes y vivos a los grandes cantautores
ANTONIO RESINES y ANTONIO MATA
a quienes dediqué la exposición.
Fue muy emocionante para mí la presencia en la inauguración
de la familia de ANTONIO MATA, y, en particular,
de su compañera y de su hermana.
¡Dos grandes mujeres con las que comparto una
muy buena y muy linda amistad!

... Y LA MÚSICA QUE NO PODÍA FALTAR

El final de la inauguración lo celebramos ¡como no!
¡CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!
¡Sorprendente y genial el cantautor jienense RAFA ÁLVAREZ!
El canto de JUAN TROVA, ¡imprescindible!
¡Estamos luchando tanto juntos por un
Centro de la Canción de Autor!
La fuerza y la sabiduría de PEDRO SORIANO
... Y uno de los más hermosos regalos de la noche:
la amistad, el canto y la sensibilidad de VICENTE FELIÚ...
... En fin una inauguración en la que tras cantar Vicente
no me quedaba más que sentir muy "jondo" aquello
de Violeta: "¡GRACIAS A LA VIDA!"