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domingo, 30 de noviembre de 2014

¡DOCUMENTAZO HISTÓRICO! - "JOAN BAPTISTA HUMET" ¡GRANDE, GRANDE, GRANDE!

Hoy hace años que se nos fue JOAN BAPTISTA HUMET y en mi afán incansable de defender la memoria contra el olvido quiero que el cantautor de Navarrés esté presente, aquí en mi blog y entre todos nosotros y nosotras: pero quiero tenerlo presente no con nostalgia por la ausencia, sino con la alegría que produce haber poseído y poseer culturalmente a un hombre y a un creador de su calidad y calidez humana, musical y poética

Y gracias a Paco Martínez Climent –que me ha proporcionado la documentación– vamos a poder tener entre nosotros –con todo el cariño y la admiración posible, ¡que es mucha!–  a Joan Baptista Humet a través de dos portadas de la Revista Juvenil Femenina "LILY" y "Super LILY" publicadas en España por la editorial Bruguera entre 1970 y 1985.

Se trata como vais a poder comprobar de un un documento histórico importante y, a la vez, de una bien linda curiosidad.


Dada la posible dificultad para leer los textos de las viñetas, os copio lo que en ellas dicen sus personajes que, por cierto, "han españolizado" –como le gusta al ministro Wert– el nombre de Humet:

VIÑETA 1: "¡Juan Bautista Humet es un fenómeno! ¡Canta y compone sus propias canciones! ¡Qué suerte, saber componer!"

VIÑETA 2:
Dice la chica: "Me gustaría cantar algo que yo misma hubiera compuesto, en la fiesta benéfica del martes. ¡Pero no se me ocurre nada!"
Dice el niño:  "¡Bah! Por cinco duretes yo te compongo una canción que dejar tamañito a Juan Bautista Humet.

VIÑETA 3: "Bueno, creo que ya me sé la canción de perilla... ¡Anda, que si no llega a ser por Cholo!

VIÑETA 4: "Y ahora señores y señoras tengo el gusto de ofrecerles una canción totalmente inédita que yo misma he creado"

VIÑETA 5:
Canta la chica: "¡Adiós muchachooooos compañeroooos de mi vidaaaaaaa!"
Grita el público: "¡Fuera plagiaria de tres al cuarto!"
Dice la chica: "Pero, ¿qué pasa, no canto bien? ¡No entiendo ni pum!"
Grita el píbñico: "¡Trolera!"

¡GRADE JOAN BAPTISTA HUMET!
¡GRANDE!

Esta otra cubierta de "Super LILY" la he
tomado de internet.

¡Y Ana Belén también promocionada!

viernes, 28 de noviembre de 2014

DESDE MI ATALAYA: CON LA WEB «CANCIÓN CON TODOS»... DE LA SATISFACCIÓN A LA ESPERANZA SIN PODER ELUDIR LA PREOCUPACIÓN.


Hace algo más de una semana que colgué en internet la Web CANCIÓN CON TODOS, y hoy me gustaría compartir, con todos vosotros y vosotras, varios sentimientos, reflexiones y deseos que me rondan por el corazón y la cabeza, y que necesito verbalizar. ¡Qué mejor sitio para hacerlo que "MI ATALAYA"!. Intentaré ser muy concreto.

• Mi primer sentimiento es de una inmensa alegría, fundamentalmente por dos motivos: Por una parte, porque cada vez que abro la web, y la voy completando, me gusta más; y porque me encuentro objetivamente satisfecho del trabajo que hemos realizado y de no haber defraudado –¡creo yo!– a los socios y socias que confiaron en mí.

Por otra parte, siento una gran alegría al verificar las muchas visitas que está recibiendo la web; y por los muchos correos y mensajes que recibo a diario en los que se le dedican "bonitos piropos" a nuestra "Canción con todos", y en los que me felicitáis y dais las gracias pro el trabajo realizado.... ¡Gracias a todos vosotros y vosotras!

• En segundo lugar estoy experimentando un inmenso "PLACER" –¡así, con mayúsculas!– del trabajo que personalmente estoy realizando de incorporación de contenidos en la web. Está siendo lento pero muy satisfactorio. Recuperar la obra completa de Imanol, Cecilia, Humet, Mikel Laboa, Antonio Mata, Hilario y hoy lo haré de Gato Pérez ¡me encanta! –es una de mis más urgentes necesidades y deseos–. E igual me está pasando cuando lo estoy haciendo con el trabajo de jóvenes creadores como Adrian Usero, Esther Zecco, Marta Solís, Gema, Edulibra, Iovis o Héctor Méndez... "Placer" igualmente cada vez que anuncio en mi muro de facebook que he "entronizado" en la web a un nuevo o a una nueva autora.

• En tercer lugar tengo un gran deseo –tremenda necesidad– de ampliar los contenidos de la web referidos, por ejemplo, al apartado "Canción y literatura". Concretamente Miguel Hernández,  Pablo Neruda o Miquel Martí i Pol me dicen todo los días: "¿Cuando nos incluyes a nosotros que hemos sido tan cantados como Machado?"... Podría hacerlo ya, pero necesitaría varios días y tendría que parar la incorporación de autores e intérpretes... En este momento estoy completamente solo alimentando la web.... ¡Muy feliz, pero solo!.



• Y justo es ahí donde surge la PREOCUPACIÓN. La web, como sabéis, contiene más de 1700 autores e intérpretes, y tiene otras secciones como la de "Canción y literatura" que debe abarcar a más de cien poetas. ¿Como puedo afrontar ese reto yo solo?... Haré lo que pueda, pero me temo que si esto sigue así algún día me tocará irme y la web quedará incompleta.

Y la solución real –y verdaderamente eficaz– a esa preocupación y a ese problema, no pasa ni por el voluntariado ocasional y a distancia –que siempre es de agradecer–; ni por la aplicación de la "cultura de la gratuidad" aplicada al trabajo profesional especialmente en ámbitos culturales –que detesto radicalmente, que a la larga te pasa factura, y que poco tiene que ver con el verdadero valor de la profesionalidad–.

La solución está en la CREACIÓN DE UN GRUPO DE PROFESIONALES dispuestos a trabajar en equipo conmigo diariamenten en el desarrollo y en la permanente actualización  de la WEB. Profesionales a los que se les pueda pagar en justicia su trabajo y tenerles asegurados –lo que desde mi punto de vista y desde mi responsabilidad tengo asumido como un deber–. Mientras eso  no sea posible, ¡por supuesto no me rindo! y aunque esté solo sigo "pa'lante", ¡hasta que pueda!... ¡Merece la pena!.

Para poder llegar a la solución que he planteado en el párrafo anterior hay dos caminos: El conseguir algún PATROCINADOR O PATROCINADORES dispuestos a ayudarnos económicamente. Y el aumentar el número de SOCIOS Y SOCIAS de la web, tema que, en este momento, está completamente parado.

Sobre esos dos caminos de solución, aunque se alargue mucho este "cuelgue", os voy a hacer dos comentarios.

SOBRE LO PATROCINADORES

Estamos en ello. Los estamos buscando. Pero no es fácil. Sobre todo no es fácil dar con las personas que tienen la capacidad, la responsabilidad y el poder de escucharte y de tomar decisiones. Os pongo un ejemplo:

En el año 1967 –en plena dictadura– Coca-Cola patrocinó el concierto fundacional del grupo de "canción de autor" conocido como "Canción del Pueblo" en el que, entre otros cantautores, participaban Aute, Hilario Camacho, Elisa Serna o Adolfo Celdrán. Aquí tenéis el cartel de aquel evento; fijaros en el anuncio.


Ayer leyendo el periódico me encontré con este anuncio actual de Coca-Cola en el que se dice: "Coca-Cola colabora y promueve miles de proyectos sociales, culturales y medioambientales".


... Pues es verdad. Ya lo hizo en el año 1967 con la "canción de autor" cuando oficialmente nadie apostaba por ella... ¿Porque no colabora ahora con nuestro proyecto "CANCIÓN CON TODOS" como empresa patrocinadora? ¡Sería genial! Y estoy seguro que si conociera la Web nos prestaría su colaboración... Pero ¿cómo llegamos ahí para que nos escuchen y nos conozcan?.... Ese es el problema... SI ALGUNO DE LOS QUE ESTAIS AHÍ SABÉIS COMO HACERLO O NOS PODÉIS ABRIR EL CAMINO, POR FAVOR, AYUDARNOS.

Y ese es sólo un ejemplo; puede haber otras empresas patrocinadoras que pueden ayudarnos En este sentido vale cualquier sugerencia, pista u orientación que podáis ofrecerme.

SOBRE LOS SOCIOS Y SOCIAS

Ya lo hemos demostrado: Gracias a 600 socios y socias –al 50% autores y seguidores de la "canción de autor"– hemos conseguido llegar hasta aquí, y tenemos colgada en la red una web de mucha calidad, aunque incompleta.

Y yo ahora pienso, si en el catálogo de autores e interpretes de la Web figuran más de 1.700, y si en una semana la Web ha tenido más de 2.218 usuarios ¿no podríamos duplicar el número de socios?... Si eso fuera posible –que lo es– podríamos tener, al menos, una o dos personas trabajando en el proyecto hasta que consigamos el equipo necesario que formaríamos con la colaboración del deseado o deseada patrocinador o patrocinadora. 

En fin..., son mis especulaciones aquí arriba en "MI ATALAYA"... 

Ahora me voy a bajar de aquí porque me está esperando, de momento, GATO PÉREZ para que haga su entrada, y JOAN BAPTISTA HUMET que, hoy o mañana, nos va a dar una sorpresa en la suya... No estoy dispuesto a rendirme, no tengo tiempo.

De cualquier forma –y por si alguien se anima– aquí os dejo las indicaciones sobre cómo uno, o una, puede hacerse socio o social del la WEB "CANCIÓN CON TODOS"... ¡OLAJÁ OS ANIMÉIS!


.... Y POCO MÁS POR HOY DESDE AQUÍ,
 ¡FELIZ FIN DE SEMANA!

miércoles, 26 de noviembre de 2014

PACO IBÁÑEZ - III: DE 1970 A 1988 Y SUS HISTÓRICOS E INOLVIDABLES CONCIERTOS EN EL TEATRO ALCALÁ, DE MADRID.

Cubierta del programa de mano conmemoriativo
de los con conciertos ofrecidos por Paco Ibáñez con
motivo de su 80 cumpleaños.

En el anterior cuelgue dedicado a Paco Ibáñez hace unos días –concretamente el pasado día 16– hablamos del primer recital que Paco dio en el teatro Olympia de París, el 2 de diciembre de 1969, recital que fue grabado en directo y en el que, como curiosidad, cantó por primera vez una canción de Brassens traducida al castellano.

Por aquellas mismas fechas decidió trasladarse a vivir a España, concretamente a Barcelona, pero inmediatamente el gobierno español –el de don Francisco Franco– incluyó sus canciones y su persona en su larga lista de censurados, prohibiéndole, en consecuencia, sus actuaciones en todo el territorio nacional.

Ante aquella situación, en 1873, Paco regresó a Paris en 1973 desde donde viajó por todo el mundo y, en particular, por países de América Latina como Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México, Venezuela y Chile. Concretamente en Chile, fue invitado por Salvador Allende para canta en el estadio de Santiago dos meses antes del golpe de estado de Pinochet.

Tras la muerte Franco se levantó en nuestro país la censura sobre sus canciones, pero Paco decidió quedarse todavía durante un tiempo en París, y así, entre 1977 y 1979, grabó y editó tres nuevos discos: "Interpreta a Pablo Neruda" (1977) –disco inicialmente publicado en un álbum compartido con el Cuarteto Cedrón interpretando a Raúl González Tuñón–, "A flor de tiempo" (1978) y "Canta a Brassens".


Damos un salto en el tiempo, y nos situamos en 1988, año en el que Paco decidió volver a España y cantó durante una semana en el Teatro Alcalá,  de Madrid. Con ese motivo, una noche, después del concierto, tuve el placer de realizarle una inolvidable entrevista de dos horas en directo, en el programa que con el mismo nombre de este blog, –"DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA"– dirigí y presenté durante varios años en Radio Popular.

Si os apetece, y para finalizar el cuelgue de hoy, podéis escuchar ese programa en el siguiente enlace de la sección –también de este blog– titulada "SOL DE NOCHE"... ¡Os aseguro que merece la pena!

lunes, 24 de noviembre de 2014

Y GLOSANDO LO QUE SE DECÍA EN LOS CINES DURANTE EL DESCANSO: «¡VISITE NUESTRA WEB!»

Anoche me vino a la memoria algo muy tradicional: ocurría en los cines. Solía haber un descanso, a veces a mitad de la película, y entonces salía un anuncio en la pantalla que decía: «¡VISITE NUESTRO BAR!».

Pensando en esto se me acaba de ocurrir hacer algo parecido aquí «DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA»; se trata de anunciar algo más económico y más saludable que ir a un bar, es sencillamente recomendaros visitar la Web «CANCIÓN CON TODOS» que colgamos la semana pasada en internet.



¡VISITE NUESTRA WEB!

domingo, 23 de noviembre de 2014

IMÁGENES DE UN CUARTO CUMPLEAÑOS Y UN REGALO MUY ESPECIAL DE "DANI FERNÁN"

Aunque ya han pasado varios días, no quiero dejar de incorporar al blog, en primer lugar, algunas imágenes realizadas por Juan Miguel Morales el pasado día 17, con motivo del "cuarto cumpleaños" del Blog que celebramos en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Celebración en la que, como no podría ser de otra forma, la música y las canciones fueron sus principales protagonistas.

ENRIQUE MARTÍNEZ –amigo de Radio Nacional de España–
abriendo la fiesta y acompañándome en un día que fue para mí 
un precioso regalo.
¡Gracias, gracias, gracias!...
... Y presenté a DANI FERNÁN, "conductor" de la fiesta.
DANI FERNÁN leyó un precioso texto; una "loa" 
a la "canción de autor" y a la "locura"
que reproduciré al final del reportaje fotográfico.
En mitad del concierto, entre presentación y presentación
de los cantores que participaron, DANI FERNÁN
nos ofreció su "Mamá no se equivoca".
Abrió el concierto JORGITO KAMANKOLA
trovador cubano que estará por España hasta diciembre
presentando su disco "Antes que lo prohiban".
¡Impresionante GEMA HERNÁNDEZ!
Ella sí que sabe CANTAR COMO QUIEN RESPIRA
y ¡madre mía, cómo canta!
ALFONS OLMO (VerdCel) –cantautor valenciano– demostró 
la fuerza y la emoción que puede transmitir y contagiar una canción
sobrevolando por encima de cualquier tipo de frontera.
Canciones a capela y con su guitarra realmente emocionantes.
MARTA SOLIS, acompañada de MON CABRERA
inundaron el Galileo de belleza, de sensibilidad
y de aires canarios.
MARTA SOLIS y GEMA HERNÁNDEZ
nos regalaron un inesperado abrazo musical cantando
"El sitio de mi recreo", de Antonio Vega.
Y cerraron el concierto ENIQUE AMIGÓ, JULIO GONZALO, 
CLARA GONZÁLEZ y CARLOS MANZANARES,
y, como siempre, ellos: ESFUMATO, dieron una clase magistral
de lo que es el verdadero y el más auténtico canto popular.
Momento tarta con PALOMA LÓPEZ 
y todos los participantes en el concierto. Pues sí, hemos cumplido 
CUATRO AÑOS y a los pocos días ya superamos 
el 1.001.100 número de visitas. ¡GRACIAS!

Tras esta secuencia de imágenes voy a copiar las palabras que el cantautor DANI FERNÁN leyó como pórtico del cumpleaños... ¡Fueron muy hermosas! ¡Un precioso regalo!... 

«Soy Dani Fernán, soy cantautor. Soy bohemio, soñador, vivo dejándome el pelo largo y las ideas largas, vivo vistiendo “el traje gris de la multitud”, “en la soledad, con tanta gente que me da miedo”, “gastando el tiempo, haciéndome el cantante…”. Esto, lo que soy…




Vivo en el mundo de todos, y vivo en el mío propio, como todos. Peor, eso sí. Pero mejor, eso también.

Y el sistema, que no nos banca, y los bancos que nos desbancan. Y cobrando en negro. Y viviendo de colores. Y la Sgae. Y el Ayuntamiento. Y el Presidente. Y el Sistema Monetario Internacional.

Y sí, también, tragamos por aquí, sacamos pelas por allí donde no suena guitarra alguna, hacemos lo nuestro, que es eso también.  Y “aunque afuera siempre hacen demasiado fútbol”, seguimos en la brecha, en la herida, cantando y contando historias cada uno a su manera, viviendo y haciendo cada uno su propia historia. 

“Ya ven, a veces me canso de ser hombre”.

Los cantautores, pura poesía, puro encanto, todo música, todo creación. Pero también otra forma de emprendimiento empresarial, una inversión, un riesgo, la vida que se va. 
Hay que estar loco… 

Y aunque rezara León Felipe que «Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos...; todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo», no puedo evitar colocar aquí este poema de mi amigo Suso Sudón que dice:

“Sólo los locos
pueden asegurar con certeza
estar cuerdos.
Sólo los locos.
Sólo los locos apartan del camino
las piedras en las que tropiezan.
Sólo los locos
saben lo imperfecta que es la perfección,
sólo ellos
saben poner en duda el sentido común,
desordenar el tiempo,
perder la partida para poder ganar.
Sólo los locos.
Sólo los locos colocan
deliberadamente las piedras otra vez en el camino
por el puro placer de tropezar de nuevo.
Sólo los locos vuelven a empezar
con la pasión de los niños
aquellas empresas que dejaron a medias.
Sólo los locos
toman las riendas de sus instintos animales
para cabalgar hasta estrellarse con el horizonte.
Sólo los cuerdos tienen miedo.
Sólo los locos se vuelven locos por lamerle las heridas a otros locos.
Sólo los cuerdos están muertos.
Sólo los locos viven adrede
y arriesgan la vida
 para no volverse cuerdos.
Sólo los cuerdos
están locos.”

Y esta Biblioteca de la Canción de Autor, este Diccionario de Autores e Intérpretes, así como cualquier canción, así como cualquier cuento, es producto de la locura del amor, la única locura auténtica, la del amor, en este caso, la del amor de Fernando hacia la canción. 

Doy por hecho que me dirijo a otros amantes locos de esta atracción fatal, que nos da, pero nos quita, que nos mata y nos renace.




Y mientras los micrófonos de los medios no nos ponen en el aire a volar nuestras canciones, hacemos conciertos. Y viene gente. Mucha, poca. Da igual. Porque entre esa gente hay mayoría innegable de enamorados de esta musa fatal, que es la canción. Y si la canción es el objeto de deseo, cada uno tiene sus armas… sus cámaras, su afán de hacer llegar a otro punto lo que vive uno, lo que conoce uno… o el afán de escribir sobre lo escrito, de promover, analizar y hacer entender lo que por dentro la canción significa… de darle vida, de ensanchar el camino… 

Y aquí un ejemplo claro, una vida dedicada a un amor, una vida en la lucha por poner cimientos a un edificio tan grande construido en nuestra historia. Yo por mi parte, desde los confines de esta juventud que ahora me toca, estoy profundamente agradecido a Fernando González Lucini por sus hazañas, y además, por querer compartirlas conmigo. Y además, lo mejor de todo, es que el tiempo dirá lo que todo esto es y será.

Muchas gracias.»

sábado, 22 de noviembre de 2014

1.000.000... "UN MILLÓN DE VISITAS" Y DE RAZONES PARA VIVIR

La verdad es que esperar y contemplar como el "contador de visitas" que está ahí arriba ha pasado de 6 a 7 cifras ha sido emocionante... Ese "pequeño salto numérico" me ha hecho sentir que han merecido la pena las horas que le he dedicado a este blog, sobre todo por los miles de cómplices, y amigos y amigas, que me ha proporcionado. 

¡Qué sería la vida para mí –hoy por hoy– si no fuera por la amistad, y por el afecto y el cariño que recibo todos los días!... Sin esos "regalos cotidianos" mi vida –os lo aseguro– quedaría totalmente empobrecida; no tendría mucho sentido y, prácticamente, se quedaría sin recursos ni fortalezas para seguir adelante soñando y creyendo todavía en el futuro. 

Por eso hoy, una vez más, quiero daros las gracias.

Hoy UN MILLÓN DE GRACIAS... En este momento, ¡ya más de un millón de gracias por pasaros por aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA y por estar tan cerca!

A mi alegría y a mi gratitud ha querido unirse en esta ocasión un dibujante al que llevo admirando profundamente hace muchos años, y que además es un músico extraordinario: mi amigo DANIEL SESÉ, que me ha regalada, con enorme generosidad, este maravilloso dibujo... ¡Gracias Daniel, muchísimas gracias!


Hoy, también, he llegado a una conclusión...: Por mi parte –y contando con todos vosotros y vosotras– ¡vamos a seguir creciendo! ¡claro que sí!...; y vamos a hacerlo juntos porque la verdad es que necesitamos –y este país nuestro lo sigue necesitando– que....

....  CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA
Porque eso es la libertad;
porque eso es decir quienes somos;
porque eso es el amor: respirar o cantar;
porque eso es afirmar y darle vuelo a nuestra esperanza.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

HA MUERTO EL POETA Y CANTAUTOR SUREÑO "ANTONIO MATA"... UN AMIGO DEL ALMA

Hace unas horas estaba preparando con Juan Miguel Morarles una "crónica fotográfica" que pensaba colgar esta noche sobre la fiesta-concierto de cumpleaños de nuestro blog –CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA– que celebramos el pasado día 17 en la Sala Galileo Galilei, de Madrid; esta tarde cuando empezaba a incorporar las fotografías de la fiesta-concierto que habíamos seleccionado he recibido una llamada telefónica de Concha –compañera de ANTONIO MATA– dándome la dolorosa noticia de que Antonio había muerto.

Antonio Mata.

Ante esa noticia y el desgarro interior que me ha producido he decidido retrasar la "crónica de la fiesta-concierto de cumpleaños" para mañana, y dedicar este "cuelgue·" –cargado de dolor y de silencios– al amigo ANTONIO.

En este momento solamente me domina un pensamiento y un deseo: hacer todo lo que esté de mi parte para que la memoria y la presencia de Antonio permanezca y no nos la robe también el "olvido".

Lo que en este momento voy a hacer –es lo que deseo– va a ser simplemente ofreceros algunos enlaces en los que podéis encontraros con Antonio y su obra, y el recuperar algunas imágenes me deseo compartir... ¡Abrazo a todos y todas los que paséis por aquí!.

ENLACES PARA ENCONTRARSE CON ANTONIO MATA...

• Web "CANCIÓN CON TODOS":



• Todos los "cuelgues" dedicados a Antonio en este Blog:


• Web "ENTRE LOS SAUCES", Antonio Fernández Ferrer:


... Y UN ABRAZO FOTOGRÁFICO

Joan Manuel Serrat y Antonio Mata.

Cubierta del LP «...Entre la lumbre y el frío»
de ANTONIO MATA.
ANTONIO MATA en el acto de presentación del libro
"MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR" en la SGAE de Madrid.
Antonio es el primero que aparece sentado en la segunda fila a la derecha.
A su lado Concha, su compañera, y junto a ella ESTEBAN VALDIVIESO,
componente de Manifiesto que también se nos ha ido. 
Acto de presentación del libro "MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR"-
Detrás.en pie. de izquierda a derecha: José Infante. Carlos Álvarez, Fanny Rubio.
Juan de Loxa, ANTONIO MATA, Elodia Campra, Aurora Moreno,
ESTEBAN VALDIVIESO, Enrique Moratalla, Manuel Lombao,
Alicia Sánchez 
–compañera de Carlos Cano–, Raul Alcober y Quintín Cabera.
Delante; Miguel Ángel González, José Antonio Pérez Piñar, Elisa Serna
y Fernando Gonzalez Lucini –autor del libro–.
ANTONIO MATA. Fue la última vez que le escuché cantar
el día que presentamos en Madrid el libro «MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR».

martes, 18 de noviembre de 2014

UNA PEQUEÑA, PERO ENTRAÑABLE CELEBRACIÓN... HOY EL BLOG "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA" CELEBRA SU CUARTO CUMPLEAÑOS.

Este blog lo inicié la  noche del 18 de noviembre del año 2010, pronto habrá recibido más de un millón de visitas y hoy celebra su CUARTO ANIVERSARIO. Anoche en la Sala Galileo, de Madrid, lo celebramos con un gran concierto del que mañana realizaré una amplia crónica fotográfIca... ¡Ahora solamente dar las gracias por estos cuatro años de amistad y de fidelidad. ¡GRACIAS AMIGOS! ¡GRACIAS AMIGAS.

Fotografía de Juan Miguel Morales que se vino
desde Barcelona para compartir este bonito momento.

.... Y SEGUIMOS CATANDO COMO 
QUIEN RESPIERA

lunes, 17 de noviembre de 2014

DESDE MI ATALAYA: ...Y EL VIEJO "SUEÑO" MAÑANA EMPIEZA A HACERSE REALIDAD.


Son las dos de la tarde y he decidido subirme a "MI ATALAYA" para relajarme y para disfrutar –en silencio y en solitario– de estas horas previas al concierto que vamos a celebrar esta noche, y a la realización de un "sueño" que –aunque está en plena "construcción"– mañana se va a hacer realidad: 

Mañana, 18 de noviembre he decidido colgar definitivamente en internet  la WEB «CANCIÓN CON TODOS» para que pueda empezar a ser compartida, visitada y disfrutada.




Llevo muchos años soñando con la creación de un "Centro de la Canción de Autor" y mañana vamos a dar un gran paso para que pronto ese sueño pueda ser una realidad. Y lo más hermoso es que vamos a poder hacerlo gracias a la colaboración de las más de 600 personas que me habéis prestado vuestra ayuda y me habéis fortalecido con vuestros maravillosos y generosos "consociamientos". 

Unos "consociamientos" que han sido mucho más que una simple –aunque necesaria– colaboración económica. "Consociamientos" que me han dado confianza, amistad, alas, entusiasmo, sentido del humor para superar las pequeñas crisis y sobrevolar por encima de la indiferencia y la "prepotencia ombliguista" de algún que otro "cantautor" de turno; y, sobre todo, "consociamientos" que han derrochao mucho afecto y mucha sensibilidad.

Ese primer paso, que nos pone en camino del Centro de la Canción de Autor es la WEB «CANCIÓN CON TODOS». Mañana podréis encontraros con ella –aunque todavía en proceso de construcción– en el siguiente enlace:


No me voy a enrollar más. Lo que sí que voy a hacer es copiaros y anticiparos el texto que acabo de escribir también aquí, en "MI ATALAYA" y que aparecerá como pórtico cuando mañana entréis en la WEB. Se trata de la siguiente información:


«A continuación, deseo informar sobre el estado en el que se encuentra, en la actualidad, el proyecto "CANCIÓN  CON TODOS", y, a la vez, expresar cuáles van a ser las estrategias a seguir de ahora en adelante para que esta Web se complete y se convierta en un "lugar de referencia" para todas aquellas personas –autores, intérpretes, periodistas, investigadores o seguidores en general– interesados por la "canción de autor" y su historia.»



Mañana os seguiré contando cosas de la WEB; y no lo olvidéis, lo repito, este proyecto está en CONSTRUCCIÓN y mañana mismo seguimos incorporando nuevos contenidos. Lo haremos –os lo aseguro– con la misma ilusión con la que esperamos nuevos "consociamientos", colaboradores y patrocinadores... Si estas navidades no me toca la lotería –que no me va a tocar– ¡VAN A SER IMPRESCINDIBLES!

domingo, 16 de noviembre de 2014

PACO IBÁÑEZ - II: PARIS Y SUS PRIMERAS GRABACIONES


En 1956, PACO IBÁÑEZ, con toda la experiencia adquirida en París, compuso su primera canción. Cuenta que un buen día de aquel año cayó en sus manos la fotografía de una andaluza vestida de negro y que, por esas cosas mágicas de la inspiración, aquella muchacha le impulsó a tomar su guitarra para ponerle músicia a un poema de Luis de Góngora titulado: "La más bella niña".


«La más bella niña / de nuestro lugar, 
hoy viuda y sola / y ayer por casar, 
viendo que sus ojos / s la guerra van, 
a su madre dice / que escucha su mal:

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Pues me distes, madre, / en tan tierna edad 
tan corto el placer, /  tan largo el pesar, 
y me cautivastes / de quien hoy se va 
y lleva las llaves / de mi libertad,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

En llorar conviertan / mis ojos, de hoy más, 
el sabroso oficio  / del dulce mirar, 
pues que no se pueden / mejor ocupar, 
yéndose a la guerra / quien era mi paz,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

No me pongáis freno / ni queráis culpar, 
que lo uno es justo, / lo otro por demás. 
si me queréis bien, / no me hagáis mal; 
harto peor fuera / morir y callar,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Dulce madre mía, / ¿quién no llorará, 
aunque tenga el pecho / como un pedernal, 
y no dará voces / viendo marchitar 
los más verdes años / de mi mocedad?

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Váyanse las noches, / pues ido se han 
los ojos que hacían / los míos velar; 
váyanse, y no vean / tanta soledad, 
después que en mi lecho / sobra la mitad.

Dejadme llorar, / orillas del mar.»

Seguidamente, entre 1957 a 1958 Paco puso música a otros poemas de Góngora y se encontró con la obra de Federico García Lorca, sobre la que creó hermosas composiciones como "El lagarto está llorando", "Casida de las palabras oscras", "La señorita del abanico" o "Canción del jinete".

De esta forma, Paco Ibáñez, al ponerle música a la voz de los poetas, marcó una de las características clave de la llamada "nueva canción": la conversión de la poesía, clásica o contemporánea, en canción popular. Iniciativa que él mismo la ha cultivado –y lo sigue haciendo– a lo largo de toda su vida artística, y que las nuevas generaciones de músicos e intérpretes siguen cultivando.

Durante los años 1964 a 1968, grabó en París sus tres primeros discos en la serie "España de hoy y de siempre. Los unos por los otros", en los que puso música y cantó a Luis de Góngora, Ferderico García Lorca, Rafael Alberti, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Miguel Hernández, Francisco de Quevedo, Luis Cernuda, León Felipe, Antonio Machado, José Agustín Goytisolo, José Ángel Valente, Gloria Fuertes, Arcipreste de Hita y Jorge Manrique.

Estos son los tres primeros discos de Paco grabados en París, reeditados con nuevas
cubiertas en las que se destacan las ilustraciones de Dalí, José Ortega, y Saura.

En 1968, Paco regresó a España para cantar, primero en Manresa, con motivo de la Primera Trobada de Cançó de Testimoni, y en diciembre de ese mismo año, en el Teatro de La Comedia, de Madrd.

El 12 de mayo de 1969, se celebró en París el primer aniversario de la ocupación de la Sorbona por los estudiantes; con ese motivo Paco dio un recital multitudinario en el patio de la universidad, con el que logró que la juventud francesa se sintiera plenamente identificada con sus canciones.

Siete meses después, el 2 de diciembre, dio su primer recital en el teatro Olympia, de París, recital que fue grabado en directo y que dio lugar a su cuarto disco: "Paco Ibáñez en el Olympia".



viernes, 14 de noviembre de 2014

PACO IBÁÑEZ - I: EXILIO, PARÍS Y SU GRANDES AMIGOS.

Paco Ibáñez.

PACO IBÁÑEZ nació en Valencia, el 20 de noviembre de 1934. Su padre combatiente republicano, era valenciano, y su madre vasca. Tras la Guerra Civil, su padre fue trasladado a un campo de trabajo francés y el resto de la familia tuvo que refugiarse en el caserío de Apakintza, de Aduna, cerca de San Sebastián, de donde era originaria su madre.

En 1948, a los catorce años, Paco abandonó Euskadi y se trasladó a Francia, donde fijó su residencia junto con sus padres y hermanos

Momentos y circunstancias que la periodista Nativel Preciados describía en 1991, con estas palabras:

«A Paco Ibáñez le entra un arrebato de nostalgia cada vez que se pronuncia una frase: "¡Qué verde era mi valle!". Recrea entonces las imágenes de una infancia feliz entre vacas, conejos y gallinas, en un caserío cerca de San Sebastián rodeado de cerezos, almendros, manzanos y verdes valles que le recuerdan al paraíso. Cuando reconstruye el pasado, sin embargo, se da cuenta de que vivió en medio de una familia enloquecida por los efectos de la guerra [...] Su padre era republicano y se exiló a Perpiñán al ser derrotado, dejando a su mujer y a sus hijos en Euskadi.

Pasado un tiempo, llegó el momento de la huida, Primero se escaparon sus hermanos en una lancha por Fuenterrabía. Después su madre se fugó, y a los seis meses Paco y su hermana Manolita se reunieron con el resto de la familia en Perpiñán. Tenía entonces catorce años y solo hablaba euskera y un poco de castellano. Tuvo que aprender a toda prisa el francés y el oficio de ebanista.»




Ya en Francia, donde Paco descubrió la existencia de hombres tan geniales como Atahualpa Yumpamqui o Georges Brassens, empezó a sentir una tremenda atracción hacia la música y la canción. «El primer acorde, re mayor –cuenta Pacome lo enseñó un amigo. Él cantaba rancheras y otras canciones mexicanas. Se llamaba Pepito. Lugo mi padre me sugirió que aprendiera violín. Estuve seis meses intentándolo y lo dejé. Me atraía la guitarra. Me decidí por ella. En París, mi padre conocía a un músico de nombre Francisco Gil, y con él empecé a aprender ya en plan  académico. Tenía entonces dieciocho años. Ahí comencé  a hacer arpegios y escalas y a estudiar varias técnicas.»

A partir de aquel momento. Paco Ibáñez, inició su extraordinaria, y pienso que insustituible, aventura musical; una aventura impulsada, sin duda, por muchas personas que estuvieron a su lado y que le estimularon para superar todo tipo de dificultades.

Entre esas personas habría que destacar dos que fueron para él especialmente significativas.

Una de ellas fue el gran pintor venezolano Jesús Rafael Soto, considerado por Paco como su padre espiritual.

Paco Ibáñez y José Soto en 2003.

Soto, nacido en Ciudad Bolívar, en el sur de Venezuela, tras cursar sus estudios artísticos en Caracas, y tras ejercer una pasantía como director de la escuela de Artes Plásticas de Maracaibo, decidió, en 1950, emigrar a Francia con la ilusión de poder alimentar y desarrollar su pasión por el arte.

En París, Soto que amaba la música, se dedicó a tocar la guitarra en cafés y nings clubs del Barrio Latino, actividad que le permitía conseguir el dinero necesario para poder sobrevivir. Fue en esa  circunstancia en la que Soto conoció a Paco Ibáñez, que en aquel momento acompañaba a la guitarra a Carmela, cantante de la que en París se solía decir que era "la Piaf española. (Acompañando a Carmela a la guitarra, Paco grabó un primer LP titulado "Chants d'Espagne et d'Amérique Latine"; disco editado en Francia por el sello Le Chant du Monde).




Soto, Ibáñez y Carmela hicieron una buena amistad y decidieron unirase para formar un trío musical al que llamaron Los Yares.

En 2003, en recuerdo de aquellos años compartidos en París, y, sobre todo como un homenaje personal de Paco hacia Soto, editaron conjuntamente un disco al que llamaron "Fue ayer", en el que recogen algunas de las canciones latinoamericanas que interpretaban, mano a mano, durante los años cincuenta, que se acompañaban de una pequeña, pero muy hermosa reproducción de una escultura del pintor venezolano.



Lamentablemente, en enero de 2005, José Soto falleció; había cumplido 81 años y se había convertido no sólo en uno de los máximos exponentes del arte cinético, sino, también en uno de los creadores plásticos contemporáneos más reconocidos en el ámbito internacional.

La otra persona que resultó clave para Paco Ibáñez en sus inicios, fue Georges Brassens, poeta y cantante francés al que admiraba profundamente.

Georges Brassens.

Paco conoció personalmente a Brassens en el Olympia de Paris, y, a patir de ahí encontró en él a uno de los más fieles u emtrañables maestros y consejeros.

«Nos quería mucho a mi hermano y a mi –comenta Paco–. A menudo íbamos a verle. Siempre estuvo cuando le busqué. La última vez que le vi fue cuando acudí a su casa para presentarle las canciones que traduje de él al castellano. La imagen final que tengo de Brassens es de ese día en que tomó la guitarra y me enseñó cómo hacer ciertos acordes. Él era poseedor de una gran sabiduría musical, de un "feeling", y un ritmo que todavía le envidio. Era capaz de colocar las letras de modo que se apreciaban bien sentadas en la música. Yo le pregunté cómo hacía eso y él me lo mostró. Haberlo conocido es un tesoro que llevo dentro. Si hay una persona en la que sea lo mismo el creador y el ser, esa persona era Brassens... Jamás olvidaré su mirada. Era para mi hermano, padre, amigo, todo».


Paco Ibáñez y Georges Brassems.