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martes, 30 de septiembre de 2014

RETRATO ÍNTIMO DE «LLUÍS LLACH»

LLUÍS LLACH

Fue la noche del 24 de febrero de 1987 en el Teatro Monumental del Madrid –Lluís Llach nos presentaba, en directo, su última creación: "Astres"–; aquella noche fue muy importante para mi; una de esas noches que te quedan grabadas en el recuerdo como una definitiva e imborrable huella de la aventura que supone el cotidiano –y no siempre fácil– ir dándole sentido a tu propia existencia. Tan importante fue, que no puedo prescindir de aquella noche al escribir ahora este retrato.

He de confesar que desde que escuché cantar por primera vez a Lluís, y siempre que, por unas u otras razones, tuve la oportunidad de encontrarme con él, experimenté una íntima sensación que navegaba, insistentemente, entre la magia, el misterio y la seducción. ¡Sí!, había algo mágico y misterioso en aquel hombre –en su voz, en su palabra, en su música, en su mirada limpia– que me seducía; que lograba arrinconar –o dejar aparcar– toda mi racionalidad y que movilizaba todos mis sentimientos.

Desde que le conocí, había procurado arrimarme y tirar –dentro de mis posibilidades y unido a los compañeros y a las compañeras– de aquella "estaca" a la que estábamos atados; me había embarcado y seguía navegando con el sueño de "Ítaca" siempre en mi horizonte; había creído firmemente en que la fe nada tiene que ver con la espera pasiva o delegada; había sentido como sus "campanadas a muertos" resonaban en mi cuerpo despertándome latidos solidarios de ternura y de indignación; me había conmovido –a través de su voz cálida y desgarrada–, con la presencia de los "hijos de Hiroshima" y del "niño de Beirut"; había descubierto –gracias a él– la belleza y los misterios del mar; había dirigido –robándole su voz– íntimos cantos de amor a la libertad; había incorporado a lo más sustancial de mi credo aquellas palabras de Miquel Martí i Pol que él me descubrió: "convertiremos el silencio en oro y el fuego en palabras"; había conseguido arrancarme lágrimas de sensibilidad frente a la ausencia irreparable del ser al que se ama –"cant de l'enyor"–...; sin embargo, tenía que haber algo más, algo más que Lluís Llach escondía en sus silencios y en lo que debía habitar el origen y el secreto de la seducción que siempre me despertaban él y sus canciones.



Aquella noche, sentado en la butaca de un teatro, contemplando a Lluís –enamorado del sol o embrujado por la luna–, y al ritmo en que se iban deslizando por mi cuerpo cada una de las  notas de aquel su insólito viaje por "los astros", descubrí cual era –al menos para mi– el secreto y el origen de su capacidad seductora; la clave –la gozosa clave– me llegó en las últimas palabras de su poema sinfónico:

«I tot passant les primaveres 
la vida haurà de despullar-me 
d’inútils túniques per al camí que 
duu cap a l’essència 
on només cal un desig d’amor, 
un poble i una barca...»

«Y con el paso de las primaveras / la vida tendrá que desnudarme / de túnicas inútiles para el camino / que lleva hacia la esencia / donde sólo es necesario un deseo de amor, / un puerto y una barca.»... ¡Feliz aprendizaje!.

«Deseo de amor para no perder nunca el placer de enamorarte..., / un pueblo que e deje compartir el gozo de quererte...; / y una barquita, por si la mar la muerte quiere darme...».




Este es el secreto de Lluís Llach; éste es, sin duda, el perfil más íntimo y el más auténtico de su retrato; ahí está la clave de lo que en él tanto me seduce: Lluís ha encontrado en el amor "el camino de las estrellas", y en la belleza "un faro para la realización de un mundo más bello"; y, desde ahí, "lanza sus sueños contra el tiempo", y es desde ahí desde donde arranca su fortaleza incorruptible, para acometer el valiente riesgo que supone proclamar a los cuatro vientos uno de mis más radicales convencimientos y obsesiones: «Somniem, és clar que sí, i no ens fa vergonya ésser esclaus de l'esperança». («SOÑAMOS, CLARO QUE SÍ, Y NO NOS DA VERGÜENZA SER ESCLAVOS DE LA ESPERANZA»)...

Aquella noche, a la salida del teatro, tras abrazarle en el camerino, volví a robarle uno de sus versos: «Te he visto de nuevo..., y en ti me he visto, poco a poco».

viernes, 26 de septiembre de 2014

UN REGALO COMPARTIDO

Ayer por la tarde mi buen amigo RAMÓN MORATALLA me mandó un correo con un regalo visual y auditivo ¡precioso y emocionante!... ¡me apetece compartirlo!... Esta mañana lo puse en el "buen día" que cotidianamente cuelgo en mi muro, y ahora voy a colgarlo aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA... Os invito a disfrutarlo:


¡GRACIAS RAMÓN MORATALLA!

miércoles, 24 de septiembre de 2014

CANTIJUEGO POÉTICO PARA RECIBIR AL OTOÑO

Este "cantijuego" dedicado a la llegada del OTOÑO lo publique
en este mismo blog el 25 de septiembre de 2011. Ha sido otro de los cuelgues
más visitados en la historia del Blog. Tal y como anunciaba 
el pasado día doce voy a recuperarlo en este nuevo otoño. 
Por cierto, en su día fue resuelto en el apartado de comentarios. He borrado
las soluciones para que quien quiera pueda volver a jugar como si
fuera un "cantijuego" nuevo. Un abrazo muy fuerte y ¡a cantijugar!. 

La llegada del "otoño" sigue siendo hoy un acontecimiento digno de celebración; y lo vamos a celebrar ¡"cantijugando"!... 

Seguidamente vas a poder leer 12 fragmentos poéticos que corresponden a doce canciones dedicadas al otoño: ¿Cuál es el nombre de esa canción? ¿Quién la interpreta?

UNA PISTA IMPORTE: Esas doce canciones figuran en el listado que aparece en el "cuelgue" anterior titulado: "Canciones para un nuevo otoño. (Previo a un cantijuego)".


Y ya sabes en el apartado de "comentarios" podemos encontrarnos.

lunes, 22 de septiembre de 2014

CANCONES PARA UN NUEVO OTOÑO. (PREVIO A UN CANTIJUEGO).



HOY 22 DE SEPTIEMBRE, voy a  compartir un "cuelgue" que tiene ya
tres años. Apareció en el blog en 22 de septiembre de 2011 y
es el que ha sido más visitado; hasta ahora ha recibido 15.682 visitas.
¡Merece la pena recordarlo!. Hace referencia a un "cantijuego" que colgué
al día siguiente y que mañana vamos a recordar; ese cantijuego, también 
ha sido otro de los "cuelgues" más visitados en la historia 
de este rinconcillo en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.


Ha empezado un nuevo "otoño"...; una de mis estaciones preferidas...

«Te recuerdo como eras en el último otoño...
En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo 
y las hojas caían en el agua de tu alma». 
("Poema 6". Pablo Neruda).

«No me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado".
("Soneto de la dulce queja". Federico García Lorca).


«Vendrá el otoño y tendrá tus ojos
tus ojos dulces de esos atardeceres
en que la mar se siente estremecida
por el sabor a párpado del cielo;
vendrá el otoño y tendrá tus ojos».
("Y tendrá tus ojos". José Antonio Labordeta).

«Bosques rojos, islas de oro,
otoño fiel como un secreto antiguo...
Otoño, buen amigo...».
("Otoño". Gabriel Celaya).




Han sido muchos los poemas y las canciones que se han escrito y que se han compuesto con el "Otoño" como protagonista; poemas y canciones muy hermosas que nos pueden hacer compañía a lo largo de los próximos meses...; luego llegará el invierno para "reajuntarnos mucho más, cuerpo a cuerpo" y para "darnos amor y calorcito"; pero, mientras tanto, vamos a emborracharnos de la singular belleza que el "otoño" nos trae y nos regala.

Estas son algunas de esas canciones; son las primeras que me han venido a la memoria y que llevan en su título la palabra "otoño"... Seguro que tú conoces más, si te apetece puedes añadirlas en el apartado de comentarios. 

AMANCIO PRADA: “Antífona del otoño (Juan Carlos Mestre - Amancio Prada). Recita Juan Carlos Mestre. Disco: “Escrito está” (2001).
AMANCIO PRADA: Otoño (Manuel Vicent - Amancio Prada). Disco: “Navegando la noche” (1988).
AMANCIO PRADA: “Canción de otoño (Leo Ferré). Disco: “Vida de artista” (2007).
AMAURI PÉREZ (Cuba): “Dame el otoño(Amauri Pérez). Discos: “A pesar del otoño creceremos” (1979); “Las canciones” (1993).
AMAURI PÉREZ (Cuba): “No lo van a impedir. A pesar del otoño creceremos”. Disco: “A pesar del otoño creceremos” (1979).
AMAURI PÉREZ (Cuba): "Licencias de otoño". Disco: "Licencias de otoño" (1969).


ANGEL PARRA (Chile): “Te recuerdo como eras en el último otoño (Pablo Neruda - Ángel Parra) Disco: “Sólo el amor. Ángel Parra canta a Pablo Neruda” (2004)
ANTONIO VEGA: “Pasa el otoño (Antonio Vega). Disco: “3000 noches con Marga” (2005).
ARIEL DÍAZ (Cuba): “Voto de otoño (Ariel Díaz). Disco: “Estoy en casa” (2007).
CACO SENANTE: “Carta de otoño (Juan Carlos Senante). Disco: “Mil maneras” (2002).
CANDEAL: "Tarde de otoño". Disco: "Campo grande" (1996).
DANAI STRATI GOPOULOU (Grecia): “Adiós otoño en París” (Pablo Neruda - Danai). Disco: “Istros. Danai canto a Pablo Neruda” (1969).
DINA ROT (Argentina): “Simple del otoño (Armando Tejada Gómez - Dina Rot). Disco: “Canta simplemente” (1969).
EDUARDO PERALTA (Chile): “Mariposa de otoño (Pablo Neruda - Eduardo Peralta). Disco: “Neruda en la memoria.” (2005).


ELENA RUBIO: “Canción de otoño(Miguel Labordeta - Gabriel Sopeña). Disco: “Cuando tú me leas” (2006).
FRANCESCA SOLLEVILLE (Francia): “Testamento de otoño. (Entre morir y no morir)” (Pablo Neruda - Sergio Ortega). Disco: “Chant d’exil et de lutte” (1975).
FRANCISCO DÍAZ: "Otoño". Disco: "Páginas" (1977).
GRISELDA SICILIANI (Argentina): "Tarde de otoño". Disco: "Patito feo" (2009)
ISAEL (PIPO) CARRAZANA (Cuba): “Espejo de otoño (Isael Carrazana). Disco: “Técnica mixta” (2009).
JAVIER KRAHE: “Sonata de otoño (Javier Krahe). Disco: “Dolor de garganta” (1999).
JOAN BAPTISTA HUMET: Otoño en Navarrés” (Joan Baptista Humet). Disco: “Amor de aficionado” (1982).
JOAN MANUEL SERRAT: “Balada de otoño (Joan Manuel Serrat). Discos: “La paloma” (1969); “24 páginas inolvidables” (1993); "De no ser por ti" (Obra colectiva) (1999).
JOSÉ ANTONIO LABORDETA: “Vendrá el otoño y tendrá tus ojos” (José Antonio Labordeta). Disco: “Canciones de amor” (1993).


JOSÉ CARVAJAL “EL SABALERO” (Uruguay): Otoño (Roberto Cabrera - José Carvajal). Disco: “Pelusa” (1972).
JOSÉ LUIS PERALES: "Canción de otoño". Disco: "Entre el agua y el fuego" (1991).
JOSÉ MARÍA VITIER (Cuba): “Canción de otoño (Rubén Darío - José María Vitier). Discos: “Canciones del buen amor” (Con Pablo Milanés) (2001); “Pulso de vida” (2010).
LILIA SANTOS (Chile): “Adió otoño de París” (Pablo Neruda - Danai). Disco: “Sólo el amor puede burlarse del fin del mundo” (1999).
LLUÍS LLACH: “La joia. Cançó de reravera” (“Goce. Canción de otoño”) (Lluís Llach). Disco: “Nou” (1998).
MADRUGÁ FLAMENCA: “Te recuerdo como eras en el último otoño(Pablo Neruda -Madrugá Flamenca). Disco: “Poemas de amor” (2004).
MALEVAJE: “Rosas de otoño(José Rial - Guillermo Barbieri). Disco: “Con permiso, Don Carlos” (1996).
MARI TRINI: “Vals de otoño (Mari Trini). Discos: “Amores” (1970); “Una estrella en mi jardín” (2005).



MARÍA ELENA WALSH (Argentina): “El señor otoño(María Elena Walsh). Disco: “Juguemos en el mundo. Vol.2” (1969).
MARIANA BARAJ (Argentina): “Tonada de otoño(D. Sánchez - J. Sosa). Disco: “Deslumbre” (2005).
MARINA ROSSELL: “Claror de tardor” (“Claridad de otoño”) (Rosa Leveroni - Marina Rossell). Discos: “Barca del temps” (1985); “Les millors cançons” (19909.
MARTIRIO & JOSÉ MARÍA VITIER: “Canción de otoño (Rubén Darío - José María Vitier). Disco: “El aire que te rodea” (2011).
MEDINA AZAHARA: "Otoño". Disco: "...en Al-Hakin" (1989); "Dónde está la luz" (1993); "Baladas" (1999)
MERCECES SOSA (Argentina): “Tonada de otoño (Damián Sánchez - Jorge Sosa). Discos: “Mercedes Sosa’ 83” (1983); “Corazón libre” (2005).
MIREILLE RIVAT (Francia): “Testamento de otoño (Pablo Neruda - Hélène Martín). Disco: “Elégie à Pablo Neruda. Testament d’automne” (1975).




NICOLÁS CAPELO y PEPE ROCA: “Lluvia de otoño (Juan Ramón Jiménez - Arianna Savall). Disco: “Huelva canta a Juan Ramón Jimenez” (2011).
PABLO GUERRERO: “Antes de otoño (Jesús García Calderón - Pablo Guerrero). Disco: “Luz de tierra” (2009).
PABLO MILANÉS (Cuba): Otoño (Pablo Milanés). Disco: “Plegaria” (1995).
PABLO MILANÉS (Cuba): "Días de otoño" (Pablo MIlanés - Chucho Valdés). Disco: "Chucho y Pablo. Más allá de todo" (2008).
PACO IBÁÑEZ: “Te recuerdo como eras en el último otoño (Pablo Neruda - Paco Ibáñez). Disco: “Paco Ibáñez canta a Pablo Neruda” (1977); “La palabra más tuya” (2006).
QUILAPAYÚN (Chile): Otoño(Instrumental). Disco: “Adelante!” (1975).
SARA MONTIEL: “Te recuerdo como eras en el último otoño (Pablo Neruda - C. Francetti). Disco: “Sara... hoy” (1973).


SOLEDAD BRAVO (Venezuela): “Tarde de otoño (Rafael Alberti - Soledad Bravo). Disco: “Rafael Alberti - Soledad Bravo” (1978).
SORTILEGIO: “La llegada del otoño(Laura Trinidad y Diego Salas). Disco: “Beber el tiempo” (2011).
VICENTE SOTO: “Una mañana de otoño (Antonio Machado - Vicente Soto). Discos: “Entre dos mundos” (1999); “La palabra más tuya” (2006).
XAVIER RIBALTA: “Quan veig la tardor” (“Cuando veo el otoño”) (Apel·les Mestres - Xavier Ribalta). Discos: “Cants intims d’Apel·les Mestre” (2005); “Una vida per la cançons” (2008).

sábado, 20 de septiembre de 2014

UNA VISITA A HILARIO CAMACHO PASEANDO POR LA WEB «CANCIÓN CON TODOS».

Son mucho los correos y los mensajes que recibo a diario de amigos y amigas que por diferentes motivos no podrán participar el próximo día 2 de octubre en la fiesta-presetación de la Web «CANCION CON TODOS» que celebraremos en La Fídula, de Madrid; y que tampoco podrán hacerlo, muy posiblemente, en el mes de noviembre en la Sala Galileo; amigos y amigas que me piden información y a los que le gustaría saber como va a ser realmente este proyecto.

No es fácil explicarlo sin un ordenador delante que nos permita una navegación ágil y libre; pero es tanto el interés manifestado, y es tan grande el deseo que tengo de que podáis disfrutar la nueva Web –muy posiblemente la lanzaremos al aire el 18 o 19 de noviembre– que os voy a dejar, a continuación, una imágenes –de difícil lectura por el tamaño– pero en las que se puede visualizar hoy, por ejemplo, una de las entradas dedicadas a un cantautor de la "primera generación", en concreto, he decidido que sea la entrada dedicada al inolvidable HILARIO CAMACHO. (Es solamente una pequeña muestra de  los contenidos que la Web ofrecerá, pero vamos a empezar por algo).

Seguidamente os ofrezco varias "imágenes de pantalla", y al pie de cada una de ellas os comento brevemente como será la visita que podremos hacer a todos/todas y cada uno de los más de 1.400 autores e intérpretes que la Web contendrá cuando la consigamos tener completa. ¡Empezamos!

Al abrir la Web tenderemos varias opciones de visualización:
Autores, Recursos, Salas, Blog y Contacto.
Hoy pulsamos en Autores y solicitamos abrir concretamente
el catálogo correspondiente a la "Primera Generación".
Entre más de los 260 autores e intérpretes de 
la "Primera Generación" que nos saldrán en la pantalla,
 nos encontramos, utilizando el "buscador",
con HILARIO CAMACHO.
Inmediatamente aparecerá la ficha de HILARIO –con sus 
enlaces correspondientes: redes sociales, canal de YouTube, etc.– 
en la que se nos ofrecen cuatro opciones de información:
Biografía, Discografía, Bibliografía, Comentarios,
y, en algunos casos, Premios.
Si pulsamos en "Biografía" encontraremos una biografía
de HILARIO CAMACHO, en su caso, bastante 
extensa, con los enlaces correspondientes a sus discos
u otras referencias de especial interés.
Si pulsamos a "Discografía" encontraremos 
las carátulas de todos los discos de HILARIO con el nombre 
de cada uno de ellos y la fecha de edición.
Pulsando cada disco obtendremos la información 
correspondiente a esa obran, en que aparece el "Título 
de las canciones + autor letra/música", y la correspondiente
ficha técnica: "Músícos, equipo técnico y colaboradores".
En muchos casos se añade una información complementaria.
Si pulsamos en "Bibliografía" podremos conocer los libros
monográficos que se hayan publicado dedicados, 
en este caso, a HILARIO; o los que él mismo haya
podido escribir o publicar. Cada libro va acompañado
de un breve comentario y del índice.

Finalmente, si pulsamos en "Comentarios" encontraremos 
algunas valoraciones y comentarios globales dedicadas
a la obra del HILARIO.

Creo que con esta información doy respuesta, en parte, a la curiosidad y el interés de quienes me venís solicitando más información sobre «CANCIÓN CON TODOS». Hay muchísima más información que se queda en el tintero, y que podremos disfrutar muy pronto si el proyecto, finalmente, encuentra sus cauces para que pueda desarrollarse.

Concluyo este "cuelgue" nombrando y agradeciendo su maravilloso trabajo a Martín Acosta - CAPEAR –responsable del diseño de la WEB–, a Juanlu Mora y al equipo de CREADTIBE –que están mimando su realización técnica–; y al equipo de personas que me están ayudando, día tras día –sábados y domingos incluidos–, a la apasionante –pero dura– tarea, de la investigación e incorporación de contenidos.

Y ahí está...; ¡ojalá pronto podamos compartirla!

jueves, 18 de septiembre de 2014

RETRATO INTIMO DE «SUBURBANO (LUIS MENDO Y BERNARDO FUSTER)».

SUBURBANO
(LUIS MENDO y BERNARDO FUSTER)

«Dentro del mundillo de la música, existen presencias o protagonistas que son evidentes porque están ahí, en el primer plano del escenario, en los titulares de un cartel, o en una portada multicolor de un disco; también hay presencias que surgen, aparentemente en segundo plano, detrás o al lado del cantor: son sus músicos y arreglistas –personas habitualmente insustituibles, pero que, en muchas ocasiones, pasan casi inadvertidas–; finalmente existe la presencia de auténticos creadores que se dedican a componer canciones que se encargan de interpretar los primeros, es decir, los evidentes; canciones que, a veces, se convierten en auténticos éxitos y que con frecuencia, desde el punto de vista de la popularidad, suelen ser los éxitos no del que ha creado la canción, sino del que la interpreta. 

En el caso de Luis Mendo y Bernardo Fuster –creadores y almas del grupo Suburbano–  se da la circunstancia de que encarnan, en sí mismos, los tres tipos de presencias anteriores; ellos –los dos– son unos creadores que, desde hace años, nos vienen ofreciendo grabaciones y actuaciones propias absolutamente extraordinarias; y han sido, y son, a la vez, presencias claves en el éxito y en la popularidad de algunos de sus compañeros y compañeras de profesión; tanto porque los han sabido mimar y dar seguridad con sus arreglos, con sus percusiones o con sus guitarras, como porque les han ofrecido, en otros casos, canciones propias tan importantes para la historia de nuestra música popular, como pudo ser, por ejemplo, "La puerta de Alcalá".

Para colmo –en este caso, de "bienes" musicales– Luis Mendo y Bernardo Fuster no cesan de componer melodías y canciones convertidas en temas centrales de películas y series de televisión, como "La mujer de tu vida", "Colegio mayor", "La ley de la frontera", "Makinavaja", "Todos a la cárcel" o "Entre rojas"; e incluso han creado la canción "Aprender a vivir"; canción que da nombre a un proyecto educativo, de carácter internacional, sobre la defensa y la proclamación de los Derechos Humanos y de los valores democráticos.


Luis Mendo y Bernardo Fuster.
(Fotografía de Juan Miguel Morales)

LUIS, además de ser una persona fantástica, tremendamente positiva y radicalmente solidaria; es una de esas personas entrañables que, con su constante bien hacer, ha marcado, en gran medida, el rumbo de nuestra música popular contemporánea.

BERNARDO, luchador infatigable y radical innovador allá donde quiera que roce con su sensibilidad, es un músico de ritmo irresistiblemente contagioso y un poeta de lenguaje cercano y extremadamente directo.

LUIS + BERNARDO son una fórmula explosiva; una suma multiplicadora de sensibilidades; un binomio que, a la primera de cambio, se te cuela en el cuerpo haciéndote cosquillas, o pegándote un pellizco en el alma, con verdades como estas: "La tierra se mueve...; no hay marcha atrás...; ya no podemos parar...; estamos dispuestos a negar que el tiempo pasa y nunca pasa nada...; nuestra esperanza es el único mal que no tiene remedio"».

martes, 16 de septiembre de 2014

«JORGITO KAMANKOLA»... ¡PUES SÍ!, ¡NO HAY DUDA!, EL CANTAUTOR CUBANO ES UN GRAN MÚSICO QUE BUSCA LA LUZ... ¡Y LA VA ENCONTRANDO!

Hoy por la puerta grande del blog, AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, vamos a recibir a un magnífico cantautor cubano que con mucho esfuerzo y, sobre todo, con la calidad de su música y de sus canciones, acaba de grabar y de publicar, en La Habana, un nuevo disco al que titula "ANTES QUE LO PROHIBAN". Me refiero a JORGITO KAMANKOLA.



Escuché cantar por primera vez a Kamancola en Madrid, creo recordar que fue el 29 de Agosto de 2013, en "La Grándola. Bar" de Lavapiés, junto con Julio Hernández. Sencillamente me sorprendió. Compré una maqueta con algunas de sus canciones y durante un buen tiempo Jorgito formó parte de mi universo sonoro cotidiano en casa, en mis viajes de metro y en mis paseos.

Ahora este cantautor cubano ha grabado su primer disco. Antes de nada quiero que le escuchéis –por si antes no lo habéis hecho– y para ello cuelgo a continuación un vídeo en el que Kamancola nos canta una de las canciones de su nuevo álbum, la canción "El oleaje de tus piernas".... ¡Precioso vídeo! ¡Preciosa canción... ¡Merece la pena disfrtuarlo!



"Antes que lo prohiban" es un CD hemosamente diseñado por el el artista, también cubano, Robertiko Ramos, que, como de costumbre, ha desarrollado su sensibilidad y su creatividad desbordantes tanto en el diseño, como en el propio concepto del álbum.



Ayer,  leyendo el periódico cubano "Granma" encontré un artículo escrito por Michel Hernández titulado "UN MÚSICO EN BUSCA DE LA LUZ"; músico que es precisamente Jorgito Kamankola. Después de leerlo, lo tuve claro, ¿que más puedo decir de Jorgito? Pues sencillamente subrayar palabra por palabra lo que en ese artículo de se afirma y se describe.


«En un mundo en el que el futuro es incierto, como dirían los Sex Pistols, hay músicos que  deben salir de la noche del anonimato para mostrar que el arte es todavía una fuente de luz, de cambio y de compromiso. Esa última palabra se redimensiona valientemente en el álbum debut de Jorgito Kamankola y atraviesa sus 16 tracks  de una punta a la otra. Jorgito, miembro de la Asociación Hermanos Saíz, es un joven músico criado entre el rock, el rap, la trova y la música popular cubana, una forma de vida que, la verdad sea dicha, se palpa en cada pieza de su primer álbum que acaba de salir a la calle bajo el sugerente título "Antes que lo prohiban".


Jorgito Kamankola.

Pero no hay misterios ni intensidades ocultas en ese disco, grabado gracias a las facilidades de financiamiento masivo que brinda el crowdfunding, una novedosa plataforma colaborativa que permite recaudar dinero por Internet para desarrollar proyectos creativos. Se trata de un álbum en el que Jorgito Kamankola (nacido bajo el nombe de Jorge Lian García) dice lo suyo y lo dice a tiempo con canciones esbozadas con una mirada limpia y clara que tiene mucho contacto con la calle, con la verdadera cultura urbana y con la vida breve y fugaz de las esquinas de varias partes del mundo (Kamankola también tiene experiencias en el circuito alternativo de países como España y Nicaragua). 

Sus canciones, fuertes y directas y con una visión universalista que le permiten entenderse en muchas partes del globo, salen a la vida cultural  cubana como crónicas urgentes y desesperadas de un artista que quiere dar su pequeña contribución a la búsqueda del amor, la paz interior y la fe, en un contexto que necesita particularmente de la recuperación de la espiritualidad, la belleza y del sentido más humano de la vida.

[...] No hay ninguna canción al uso ni con fecha de caducidad en "Antes que lo prohiban". Cada tema está pensado al detalle y su sonido viene acompañado de textos áridos y palpitantes que descienden hacia las profundidades de la realidad y solo  pueden nacer de largas discusiones hasta altas  horas en la madrugada. Así llegan títulos de amor y de ribetes existenciales como "El oleaje de tus piernas", y "Peregrino horizontal" en el que prestó su voz Samuel Águila —uno de esos juglares que de tanta entrega parece morir y volver a nacer en cada concierto—, así como otros de distinto sello creativo, entre ellos "Con la lengua afuera", en el que con espíritu crítico mira los pormenores del oleaje de la  sociedad cubana.

Jorgito Kamancola.

Jorgito, quien se está convirtiendo en uno de los invitados obligados en los conciertos de muchos trovadores locales, sabe por igual dar forma a canciones en las que parece que las cicatrices de la vida le hablan al oído, que temas destinados a registrar los temibles lances del amor.

No hay ningún apremio por el éxito masivo en este álbum. "Antes que lo prohiban" es un disco nacido en el underground y Jorgito parece encontrarse asimismo cantando desde ahí, desde ese lugar en el que muchos creadores jóvenes trabajan en lo que creen sin hacer concesiones. Su música, a pesar de todo, vive de la esperanza y del deseo de hacer algo nuevo que barra de una vez con los estereotipos, los dobleces y los conflictos para ayudar en comunión a encontrar la luz.»

¿Para qué decir más?... ¡O sí!... Aparte de felicitar a Kamankola y hacerle llegar "volando" un abrazo apretao, pedirle que nos mande mas discos "pa'cá". ¡qué queremos disfrutarlos!; y que en cuanto pueda que él se venga el támbien "pa'ca" unas semanitas, ¡qué queremos disfrutarlo!

Y os dejo. Os dejo con otro vídeo de Jorgito que acaba de mandarme Julio Hernández, en él nos canta su canción "La Luna". Es un vídio grabado en España para el proyecto "Música por la Voluntad".


lunes, 15 de septiembre de 2014

«VICENTE FELIÚ AL BARNASANTS» EN NUESTRO "DISCOWEB"


Como ya he informado repetidamente, el proceso de construcción de la Web «CANCIÓN CON TODOS» va muy avanzado y nos encontramos muy satisfechos del trabajo realizado.

En este momento y hasta que podamos conseguir los necesarios y esperados "mecenas fundadores" y "patrocinadores" –que seguro que los habrá–, vamos trabajando exclusivamente gracias a las aportaciones de los socios y de las socias, y con los ingresos que obtenemos con la venta de discos a través de nuestro "DISCOWEB"; ingresos que nos son imprescindibles para poder pagar los gastos que estamos teniendo en este momento –nada fácil– de la creación de la Web, y para inicial su puesta en marcha con unos contenidos mínimos, pero significativos, que ofrezcan una visión global del proyecto.

Hoy, entra un nuevo disco en nuestro "DISCOWEB" que nos ha donado el trovador cubano VICENTE FELIÚ; se trata de su reciente CD titulado "Vicente Feliú al Barnasants", álbum que en la actualidad no está comercializando en España.


Vicente nos ofrece la oportunidad de poder vender 10 de estos discos y de dedicar el importe de la venta a la construcción de la Web. Gesto que agradezco con toda mi alma y que resulta una clara muestra de su amistad y de su solidaridad con nuestro proyecto.

El precio del nuevo disco "Vicente Feliú al Barnasants" –en nuestro "DISCOWEB"– será de 20€ –incluidos gastos de envío–, y podrá adquirirse siguiendo el mismo procedimiento que los anteriores.


Aprovecho este "cuelgue" para informaros que todavía nos quedan discos de los que anteriormente entraron en nuestra "DISCOWEB". Por favor, volver a verlo y pensarlo, ¡es muy importante!

domingo, 14 de septiembre de 2014

«ANÍBAL SAMPAYO» III - "LA POESÍA Y EL CANTO LE PERTENECEN TOTALMENTE AL PUEBLO, Y EL PUEBLO, YA SE SABE, NO CALLA NI OLVIDA"

La primera vez que Aníbal Sampayo actuó en España fue en 1967, desde donde se trasladó a Cuba para participar en el I Encuentro Internacional de la Canción Protesta que se celebró en Varadero; encuentro en el que también participaron, en representación de Uruguay, Daniel Viglietti, nuestro querido Quintín Cabrera –que en aquel momento vivía en Montevideo– y el poeta Márcos Velázquez. (En representación española participó en aquel encuentro Raimon, cantautor valenciano).

En recuerdo de  QUINTÍN CABRERA aquí podemos contemplarle
cantando en aquel Encuentro Internacional de 1967.  Valga
como curiosidad que aquel día tocó con la guitarra de Carlos Puebla
y con Bárbara Dane sosteniéndole el micrófono.

En 1970, Aníbal Sampayo compuso su cantata "A José Artigas" –héroe uruguayo reconocido como el Protector de los Pueblos Libres–, y al año siguiente, su obra poético-musical titulada "Orientales al frente".


Cubierta del disco de Aníbal Sampayo dedicado "A José Artigas".

El 27 de mayo de 1972, dada su ideología de izquierdas y su proximidad al Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, fue detenido y encarcelado en Paysandú; circunstancia que él mismo recuerda: «En la cárcel pasé nueve años. Para mi fue como una escuela. Después de andar tanto, en la cárcel ordené mis ideas y leí mucho».

En 1980, lo pusieron en libertad, y comprobó que dentro y fuera de su país había amigos, cantores y gente del pueblo que no le había olvidado. «Pese a la represión y a la campaña infame llevada a cabo por los dictadores, pretendiendo borrar mi nombre y enterrarlo en el olvido –comentaba Aníbal–, esos amigos lo defendieron manteniendo en alto mi honra. Los fascistas se olvidaban que cuando se escribe para el pueblo, la poesía y el canto le pertenecen totalmente a él, y el pueblo, ya se sabe, no calla ni olvida."

Después vino el exilio. A finales de los ochenta, dada la situación de acoso, de amenaza, de censura en la que se vio obligado a vivir, decidió exiliarse acompañado de su mujer y de su hijo que tenía doce años. Primero se trasladó a Brasis y, posteriormente, a Suecia.

Cuando vivía en Suecia realizó varias giras por Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Holanda y España –fue entonces cuando tuve la oportunidad de conocerle y de admirarle personalmente–. Finalmente puso fin a su exilio en 1985 y regresó a Uruguay.

Durante los años de exilio y a partir de la vuelta a su país, Aníbal Sampayo realizó, entre otras, las siguientes grabaciones: "Canto a la liberación" (1983), "Patria" (1985), "Homenaje" (1992) y "De antiguo vuelo" (1999).



Aníbal publicó también varios libros; entre ellos "El canto elegido" –obra autobiográfica–, "Nuestras raíces", "Toponimia, flora y fauna en el Uruguay" y "Aníbal Sampayo. Desde Paysandú, canto y poesía", libro publicado en 2001.

A sus sesenta y ocho años, como consecuencia de la enfermedad de Alzheimer, Aníbal tuvo que retirarse a una casa de salud en la ciudad de Paysandú, donde residió humildemente hasta el día 10 de mayo de 2007, en que falleció.

Poco antes e su muerte, el domingo 6 de agosto de 2006 –con motivo de su octogésimo cumpleaños– se le rindió un entrañable homenaje popular consistente en la organización de una marcha vecinal, y en la celebración  de un gran recital en el Teatro Florentino Sánchez, al que los organizadores llamaron "Los Pueblo Libres" y en el que participaron más de veintitrés artistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.

Marcha vecinal en homenaje a Aníbal Sampayo con motivo de
la celebración de su octogésimo cumpleaós.
Aníbal Sampayo rodeado de niños después de la celebración
de su octogésimo cumpleaños.

Ese mismo año, los Cantores de Paysandú grabaron y presentaron en el teatro Florencio Sánchez un disco con versiones de algunas de sus creaciones, denominado "Aníbal Sampayo, el del Río de los Pájaros Pintados", en donde músicos de diferentes estilos versionaron sus canciones con gran cariño, respeto y dignidad. , en donde músicos de diferentes estilos versionaron sus canciones con gran cariño, respeto y dignidad. 

Creo realmente que evocar y aplaudir la presencia en nuestro tiempo de seres humanos y de cantores como ANÍBAL SAMPAYO merece la pena; por eso lo he hecho durante tres días aquí en mi blog.  Ahora, para concluir esta evocación contra el olvido, os dejo un vídeo en el que podemos escuchar Aníbal Sampayo interpretando la canción "Río de los pájaros", uno de sus temas conocidos, premiado en Cosquín en 1964.

sábado, 13 de septiembre de 2014

«ANIBAL SAMPAYO» II - "EL FESTIVAL DE COSQUÍN" Y UNA REFLEXIÓN IMPRESCINDIBLE PARA EL UNIVERSO "CANTAUTORIL".

Cuatro años después de que Aníbal Sampayo grabara y editara sus primeros singles con "su arpa y su conjunto", concretamente, en 1961, vivió quizá una de las aventuras más importantes de su vida, tanto humana como profesionalmente. fue la puesta en marcha junto con Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos y Eduardo Falú, entre otros del FESTIVAL DE COSQUÍN, en Argentina, considerado como uno de los encuentros musicales mas importantes de Latinoamérica.

¡QUE CUATRO GRANDES!
Yupanqui, Falú. Dávalos y Sampayo.

Canción popular en estado puro.

El propio Aníbal Sampayo, que participó en la edición el primer festival, celebrado en 1961, y siguió haciéndolo hasta 1979 –sin faltar ningún año a la cita–, nos relata los motivos por los que a partir de 1979, decidió dejar de asistir al encuentro; relato profunda y apasionadamente crítico en el que manifiesta con absoluta libertad, su punto de vista personal:


"Comenzó el festival con unas cuatrocientas personas, la mayoría de ellas gente de la zona. Muchos caballos, mulas y burritos atados a los palenques y varios puestos de ventas de comidas típicas y de artesanías lugareñas.

"El escenario había sido levantado en el centro de la plaza pública, a un costado de la ruta nacional, y tenía mucho de parecido con los tablados del carnaval uruguayo. Allí estábamos los pioneros del que más tarde sería el primer escenario del canto nativo argentino. Lo prestigiaban la presencia de Jaime Dávalos, Atahualpa Yupanqui, los Hermanos Albarracín, Bustamante y el compadre Florencio López, entre muchos otros que le pusieron el hombro a la esperanza de unos pocos vecinos y de un pueblo que había sido olvidado por el turismo nacional. 



"Pero a mi entender ya en el 69 el festival estaba más influenciado por las multinacionales como Philips, que por los propios vecinos que lo fundaron. Los militares rondaban y aconsejaban, por no decir imponían, algunas cosas, dando comienzo entonces, al manipuleo y a la discriminación ideológica de los cantantes.

"El último domingo de enero de 1969, me correspondió la primera entrada en la Cadena Panamericana de radio, en los espacios más importantes, es decir, entre las 22 y las 24 horas. Cuando me dirigía hacia el escenario, el hombre que estaba a cargo de las planillas de los repertorios, se me acercó y me preguntó:

"–Eso que usted va a cantar, Patrón, qué es?
" –Una milonga -le contesté.
"–Si, pero de qué se trata? -insistió.
"–Ah, ahora cuando lo escuche lo va a saber -le respondí.

"En esos precisos instantes Julio Márbiz, anunciaba al público mi presentación. En mi segunda entrada a escena, ya no me permitieron actuar. Fue la última vez que participé en Cosquín".

Con aquella actitud, el cantor uruguayo reafirmaba una de sus convicciones más profundas como creador y como intérprete: «El arte y el compromiso estás unidos. El pueblo es el poseedor de una verdad y una experiencia insustituible. Por lo tanto, cuanto mayor es el compromiso y la integración del artista con su pueblo, es inevitable e imprescindible que el creador haga suyas las necesidades y los derechos de su gente».

¡Tomemos nota de estas palabras! ¡pensémosla despacito! ¡y no nos olvidemos de ellas, tienen absoluta actualidad!.... ¡OJALÁ QUE EL OLVIDO NO NOS TRAICIONE!... Sobre todo a algunos que son tan modernos, tan "progres", que se creen con tanta joven "calidad", que no necesitan saberse culturalmente parte de una historia con maestros y referentes que nos engrandecen... ¡Pobres ignorantes!

jueves, 11 de septiembre de 2014

"¡INOLVIDABLES!"... «ANÍBAL SAMPAYO», UN GRAN MÚSICO Y CANTOR URUGUAYO - I

Hoy en el blog voy a iniciar una nueva sección a la que genéricamente voy a llamar "¡INOLVIDABLES!". Será una sección dedicada a recordar y a reivindicar a aquellos cantores y cantoras –tanto españoles, como latinoamericanos– que han sido –y en realidad siguen siendo–, importantes para nuestra cultura, pero que los tenemos olvidados porque hace años que se nos fueron, o porque el maldito paso del tiempo se ha encargado de arrinconarlos injustamente.

Y voy a inaugurar esta mueva sección con un creador uruguayo extraordinario, Es el autor de esta canción, titulada "Patrón" que hicieron muy popular el grupo chileno Quilapayún al final de los años sesenta. Os propongo escucharla como introducción al "cuelgue" de hoy


«Patrón, esa sombra que tirita tras sus reses,
huella y harapos, comiendo a veces;
patrón, por sus intereses,
ahí va su peón.
Patrón, esa sombra que levanta sus galpones,
sudor trenzado con otros peones;
patrón, por sus ambiciones,
ahí va su peón.
Patrón, esa sombra carne al sol que le rotura,
con sueldo enano, su tierra oscura;
patrón, y que usté disfruta,
ahí va su peón.
Patrón, esa sombra, como un nuevo Cristo que anda,
piedra en el pecho, cruz en la espalda;
patrón, y tosiendo rabia,
ahí va su peón.
Patrón, una sombra y otra sombra hacen tormenta,
y el vendaval no tiene riendas,
patrón, no hay quien lo detenga;
ahí va su peón.
Patrón, si esa sombra en luz estalla y ve que avanza,
como una aurora, en su garganta,
patrón, se le vuelve daga,
ése es su peón.»

El autor de esta canción, así como de otras hermosas creaciones como "Hasta la victoria" –que hizo muy popular Mercedes Sosa– se llama ANÍBAL SAMPAYO, y hoy va a ser nuestro protagonista.

Aníbal Domingo Sampayo nació el 6 de Agosto de 1926, en la ciudad de Paysandú (Uruguay). Lamentablemente nos dejó el 19 de mayo de 2007.

Su afición a la música le surgió gracias a su madre –hija de una española vasca y coplera–, que, como él mismo decía, empujó sus "sueños pentagramados".

Aprendió a tocar la guitarra muy joven con el maestro Alberto Carbone, experiencia que Anibal recordaba con estas palabras:

Anibal Sampallo

«En mi cabeza –declara– sólo cabían, esa mañana, aquellas palabras que costarían salir de mis labios a la hora del recreo, cuando me acercara al maestro Carbone para solicitarle me enseñara a tocar la guitarra. Claro que, lo más difícil de aquella entrevista, sería decirle que no tenía dinero para pagarle sus lecciones. 

Cuando llegó el tan esperado momento, aquel extraordinario hombre de una bondad sin límites, me preguntó:

– Tienes guitarra?

– No, señor -contesté.

– Para aprender a tocar guitarra, hay que tener una guitarra.

– Si señor. Mis padres me aseguraron que si usted me enseña, haremos todos un esfuerzo para comprar una a plazo.

– Está bien, te enseñaré gratis, pero con el compromiso de que estudies. Así no perderemos el tiempo ninguno de los dos. ¡Está claro?

– Cerrado el trato, maestro. No lo voy a defraudar.»

Y, efectivamente, no le defraudó. En 1939, como resultado de su buen aprendizaje, Aníbal comenzó a tocar la guitarra en diferentes programas de radio, ya fuera en solitario, ya con los hermanos Soler o con Leonardo Melano, quien lo acompañaría después durante muchos años.

En 1946, además, precisamente bajo la dirección de su maestro, Carbone, formó parte del conjunto "Fulgores" –compuesto de doce guitarras y un contrabajo–, que interpretaba música tradicional. Con este conjunto tuvo su primera actuación en público, en el teatro Florencio Sanchez, de Paysandú, su ciudad natal.

Entre los años 1941 y 1948, Aníbal emprendió varias giras por su país y por Argentina, trabajó en la radio difundiendo la música tradicional y empezó a interesarse por la investigación sobre el folclore uruguayo, en colaboración con el musicólogo Lauro Ayestarán.

En 1949, formó un conjunto con Ramón y Gerardo Arroyo –folcloristas paraguayos… y juntos, con el nombre de Trío Indi-Americano, realizaron una apasionante gira por Argentina, Bolivia, Brasil y Paraguay, país donde descubrió y a aprendió a tocar el arpa, instrumento que llegó a dominar a la perfección.

Aníbal Sampayo.

«Sería muy extenso –comentaba Aníbal Sampayorelatarles todo mi peregrinar por el Paraguay, al que le debo tantos hermosos días de mi juventud y de mi música. Allí aprendí a entrelazar los primeros arpegios, en el telar armonioso del arpa. Muchachos campesinos y, más tarde, famosos artistas, fueron mis primeros maestros de arpa, entre los que se contaron Cristino Báez Monge, Ramón Giménez y Luis Bordón».

Durante los años, entre 1950 y 1956, sostuvo una actividad musical muy intensa, y en 1956 tuvo sus primeras experiencias discográficas con la grabación de dos singles firmados como "Aníbal Sampayo, un arpa y su conjunto", que se editaron en los sellos Pampa y Odeón, respectivamente.


martes, 9 de septiembre de 2014

RETRATO ÍNTIMO DE «MARINA ROSSELL»

MARINA ROSSELL

«Rocé tu corazón por un instante, sentí su calma, lo tuve entre mis manos...; fuiste una luz que lo inundaba todo...»; esta experiencia que nos transmite MARINA ROSSELL en una de sus canciones –experiencia que normalmente estalla ante el deslumbramiento o el escalofrío que nos produce el encuentro con la belleza–, es la que yo siento y percibo cada vez que la escucho cantar, tanto si lo hace en catalán –su lengua materna– como si lo hace en castellano; y es que si hay alguna pincelada que defina o que perfile el retrato y la personalidad de esta mujer, es la de la belleza; una belleza que va mucho más allá de la apariencia; una belleza que trasciende los límites de lo tangible; una belleza que viene a ser, en su caso, un rasgo total de su identidad y que, desde su identidad se transforma en un hecho real de su persona, de su música y de sus canciones.

Pero, ¿de dónde le viene a Marina tanta belleza? ¿en qué secreto fuego la alimenta? Yo creo –o mejor, estoy convencido que su secreto y su fortaleza radican en primer lugar en su la pasión por la libertad, no en etéreo, sino en su vida real y cotidiana; en el amor y en la forma que tiene de entender su existencia y su trabajo; una libertad que a veces duele –que a veces «niebla la luz del alba»–, pero que ella ha sabido siempre resguardar con una especie de "conjuro" o de fórmula mágica que esconde una bellísima alternativa:


«Sal de la cordura y entra en calma
hasta la locura sana y salva
y ven conmigo a mecer la luna.
Dale una vueltita al sentimiento,
sal de esta maldita fe en el miedo
y vem, descúbrete en el desierto».

En esa alternativa está también, para mí, su segunda fortaleza y el segundo nutriente de su encarnación de la belleza: Marina Rossell, cuando crea, cuando canta, o cuando tienes la oportunidad o la suerte de compartir con ella la amistad, no reprime sus sentimientos; sus sentimientos manan en sus palabras y en sus canciones al descubierto, y son unos sentimientos nobles, cálidos y sinceros engendrados, tal vez, allá en Gornal –«en aquellos atardeceres azules de verano»– y en sus silencios, cuando se calla el ruido y ella alimenta su sensibilidad de las realidades más cotidianas: «del sonido de una lámpara al fundirse», o «del gran rumor del mar».

Hay una tercera fortaleza que Marina posee, y que es un don que la naturaleza le ha regalado; un don que cultiva y trabaja, de forma constante, y siempre apuntando al mismo horizonte: el encuentro con la belleza; me estoy refiriendo a su voz. Marina tiene una voz rotunda, hermosa, limpia y penetrante; en su voz la palabra se hace música, y resplandece..., y confidencia..., y acaricia..., y excita...; en su voz la palabra y la música se transforman en un "latido inmenso".

Por todo esto, cuando rozo su corazón, siento y percibo una luz que me lo inunda todo...; «una revolución de soles en el alma» –como diría Gil de Biedma–; cosa que me pasa con bastante frecuencia, porque Marina Rossell no deja de cantar, y cuando canta, como ella misma confiesa –tomando unas palabras de Fito Páez«viene a ofrecernos, y a ofrecernos a todos, su corazón.»

sábado, 6 de septiembre de 2014

DESDE MI ATALAYA: UNA REFLEXIÓN Y VARIAS INFORMACIONES IMPORTANTES.


Hace bastante tiempo que no subo a mi atalaya para sentarme a escribir serenamente y para haceros llegar algunas de mis reflexiones, daros alguna noticia, o mostraros algo que me haga realmente ilusión compartir con todos vosotros y vosotras.

Pues bien, hoy lo haré, ¡Aquí me tenéis!... En general, el tema del que quiero hablaros es sobre la marcha de la Web «CANCIÓN CON TODOS»; sobre la magnífica colaboración y apoyo que nos estáis prestando los actuales 540 socios y socias fundadores del futuro Centro de la Canción de Autor, y sobre la próxima presentación y lanzamiento de la Web, que desde hace tiempo vengo anunciando.

Como me temo que este "cuelgue" va a ser un poco largo, permitidme que lo desarrolle en tres secuencias:

Lo primero, permitidme una pequeña reflexión: En una de las canciones de  Ruben Blades dice: «La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida»...; ¡y es verdad!. A veces la vida te da sorpresas que son maravillosas, y en otras ocasiones sorpresas que resultan tristes y desagradables; y, en ambos casos –como "sorpresas" que son– no te las esperas..., ¡te pillan desprevenido!.

Eso fue lo que me ocurrió a mi una madrugada de hace poco más de un mes: Estaba dormido y un inesperado e inoportuno "ictus" decidió visitarme a traición –¡una sorpresa!–; me llevaron a urgencias, estuve unos días ingresado –y muy mimado–, y ahora, ya en casa, me voy lentamente recuperando. Felizmente parece, según me dicen los médicos, que la recuperación va ser completa.

Calificaba antes al "ictus visitante" como inoportuno, porque justo llegó en mitad del proceso de elaboración y muy próxima presentación de la Web «CANCIÓN CON TODOS», que –como sabéis– será el punto de partida, o el arranque, del deseado Centro de la Canción de Autor.

En concreto, como ya conoceis, desde hace tiempo vengo anunciando que la presentación de la Web en Madrid, la tendríamos el próximo día DOS DE OCTUBRE (jueves) en el contexto de una fiesta abierta que celebraríamos en la SALA GALILEO.

El caso es que los médicos que han estado revisando esta semana el estado de mi salud, me han dado la buenísima noticia de que todo va bien; pero, a la vez, me han recomendado que atrase la presentación del día 2 de octubre, porque queda muy poco tiempo, y corro el riesgo de una posible recaída frente al diseño y la organización de un evento tan importante. Ellos me conocen, y saben lo nervioso que suelo ponerme en esas circunstancias.

Ante esa recomendación, después de pensarlo despacio –aquí mismo, en "mi atalaya"–, y aunque me ha costado decidirme, creo que los médicos tienen razón y he pensado en darle un giro a todos mis planes anteriores. Os cuento:

Lo primero que hice ayer fue llamar a Ángel, responsable de la Sala Galileo, para comunicarle la suspensión de la fiesta del día 2, y para que me diera otra posible fecha en el mes de noviembre en la que pudiéramos retomarla y celebrarla. Ángel, tras consultar su agenda, me ofreció el lunes 17 DE NOVIEMBRE y así hemos quedado: «LA FIESTA DE PRESENTACIÓN OFICIAL EN MADRID DE LA WEB "CANCIÓN CON TODOS" SERÁ EL 17 DE NOVIEMBRE EN LA SALA GALILEO».

Ahora bien, como yo había adquirido un compromiso –en particular con los Socios y Socias Fundadores–, de mostrar pronto los resultados de su apoyo y colaboración, ayer –tras volver a consultar a los médicos– decidí mantener una presentación, más reducida y más tranquila, el próximo 2 de octubre, para los "consocios" y las "consocias" que quieran y puedan asistir, y para algunas personas de los medios de comunicación que están especialmente interesados en la Web.

Hablé con Dani y Daniela de la sala La Fídula y, gracias a ellos, va a ser posible, y ya está confirmado, que «EL PRÓXIMO DÍA 2 DE OCUBRE  HAREMOS UNA PRESENTACIÓN DE LA WEB Y UN ENCUENTRO –FUNDAMENTALMENTE PARA LOS SOCIOS Y SOCIAS QUE HAYA EN ESE MOMENTO– EN LA SALA "LA FÍDULA".» (Ya iré dando más detalles sobre ese primer encuentro).

De cualquier forma la Web «CANCIÓN CON TODOS» no la colgaremos en la red hasta el día siguiente de su presentación oficial, es decir, a lo largo del día 18 de Noviembre.


Y para concluir este "cuelgue", me pide el cuerpo mostraros desde aquí –desde "mi atalaya"– algunas imágenes sobre como está quedando la Web. Os aseguro que cada día me siento más contento y satisfecho de ella y de sus contenidos, y, a la vez, más agradecido a Martín Acosta y a Juanlu Mora –y sus empresas– por el maravilloso trabajo de diseño y programación que están realizando.

La web, de momento tendrá los siguientes apartados:


Aquí os dejo unas imágenes correspondientes a algunos  los anteriores apartados de la Web:

AUTORES E INTÉRPRETES. CATÁLOGO


RECURSOS: BIBLIOTECA


RECURSOS: CANCIÓN Y LITERATURA

RECURSOS: PORTADAS DE DISCOS

RECURSOS: ÁLBUM FOTOGRÁFICO

SALAS