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domingo, 31 de agosto de 2014

CON QUINTÍN CABRERA: SEIS SECUENCIAS FOTOGRÁFICAS INOLVIDABLES.

Como sabéis estamos iniciando el proceso de incorporar "contenidos" a la nueva Web «CANCIÓN CON TODOS». Vamos a incorporar, inicialmente, unos contenidos básicos que serán los que presentaremos el próximo día 2 de octubre en la Sala Galileo, y los que, a partir de ahí, abriremos a la red en cuanto sea posible.

Entre esos contenidos la Web tiene un apartado dedicado a lo que vamos a llamar "Álbum fotográfico" en el que vamos a incorporar una amplia colección de fotografías –la mayoría, de momento, de mi archivo personal– que en realidad cuentan la historia de nuestra "canción de autor" y que nos permiten que la "memoria esté viva" y no la destruya el "olvido".

Bien, pues ayer, buscando y seleccionando fotografías para esa sección de la Web, me encontré un montón de ellas en las que aparece el cantautor uruguayo-español-internacional QUINTÍN CABRERA –que lamentablemente nos dejó en el año 2009–. Entre esas fotos, en concreto, algunas de las últimas que se hizo –o se dejó hacer– antes morir. Son fotografías tomadas durante la grabación y las presentaciones de su último disco "Naufragios y palimpsestos".


"Naugragios y palimpsestos", lo grabamos en los estudios Kata de Madrid a final de 2008 y yo tuve el placer de producirlo. 

Fue el último disco grabado por Quintín eatando a la espera de un posible transplante de pulmon, que, al final pudo hacerse, pero que, desgraciadamente, no dio resultad.

Grabamos el disco, lo presentamos en la Sociedad General de Autores de Madrid –junto con los otros discos de la colección EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA– y después –con el apoyo incondicional de Marina Rossell– me fui con Quintín y su compañera a Barcelona, para presentar el disco allí y en realidad para darle un abrazo grande y solidario de todos los amigos que tiene en Barcelona, ¡que son muchísimos!

Y no me enrollo más, vamos a las fotografías. Sé que han aparecido antes en el blog, pero una vez incorporadas a la nueva Web, quiero compartirlas de nuevo, y juntas, con todos vosotros y vosotras.


En uno de los paréntesis realizados durante la grabación del disco;
Fernando G. Lucini, Olga Manzano, Quintín y Luis Toledo Sande
que en aquel momento era Consejero Cultural de la Embajada
de Cuba en España.. (Fotografía de Juan Miguel Morales).
Quintín Cabrera grabando junto con Eliso Parra,
que fue el arreglista del disco. 
(Fotografía de Juan Miguel Morales).
Presentación del libro y los discos de la colección
EL CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA
en el salón Manuel de Falla de la SGAE de Madrid.
En el centro y como si estuviéramos en el trono Quintín y yo,
ambos en lista de espera de transplantes.
Hay muchos más amigos y amigas, Bergia, Gonzalo García Pelayo,
Claudina y Alberto, Olga Manzano, Tacún, Gonzalo Rey,
Carlos Montero, Antonio Gómez, Marina Rossell, Caco Senante,
Nagot y Tabaré –hijos de Olga y de Manuel Picón–... 
Ya en la SGAE de  Barcelona hicimos la presentación
del disco. En la mesa de izquierda a derecha Marina Rossell,
Fernando G. Lucini, el amigo QuintínRamón Muntaner 
cantautor y delegado de la SGAE en Cataluña.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).
¡Inolvidable!... ¡Secillamente inovidable!

Foto de familia en la que aparecen algunos de los amigos de Quintín
que participamos en la presentación-homenaje: 
Jaume Arnella, Lluís Marrasé, Miquel Pujadó, Jordi Fábregas, Ton Rulló, 
Fernando G. Lucini, Joan Isaac, Marina Rossell, Ramón Muntaner, 
Joan Lluis Parra, Josep Tero, Jordi Rouca
y Oriol Tranvia. (Fotografía de Juan Miguel Morales).
AHÍ ESTABA: "QUINTÍN CABRERA, ¡EL BIEN QUERIDO!"

viernes, 29 de agosto de 2014

"CANCIONES PARA SENTIR", "ATAHUALPA YUPANQUI" Y "ANGELES RUIBAL" EN NUETRO «DISCOWEB».


Hoy abrimos, de nuevo, nuestro "DISCO-WEB" "CANCIÓN CON TODOS, para presentaros y ofreceros dos discos de los que "podríamos llamar inéditos", que vamos a ofreceros, por si os interesan y podéis comprarlos,  colaborando así en la fase de "incorporación de contenidos" a la Web que en este momento estamos desarrollando.

En esta ocasión los disco de que vamos a hablar son una donación de la gran cantautora hacia la que siento una gran admiración: ÁNGELES RUIBAL.

ÁNGELES RUIBAL nació en San Andrés de Xeve (Pontevedra). Realizó sus estudios musicales en Madrid, y una vez terminada su carrera formó el dúo "LOS JUGLARES" junto con el compositor y cantante argentino Sergio Aschero; junto grabaron varios discos dedicados a la musicalización de los poetas, y en particular dos LP's que fueron esenciales en la década de los años setenta; concretamente los titulados "Lorca. Los Juglares" –editado por CBS, en 1973– y "Está despuntando el alba", sobre poemas de Miguel Hernández –editado por Pauta-Ariola, en 1977–.


Poco tiempo después, Ángeles y Sergio se fueron a vivir a Buenos Aires –nunca olvidaré el día que nos despedimos–; y después de una larga ausencia Ángeles ha regresado a Galicia y, como es lógico, con unas enormes ganas de seguir componiendo y cantando.

A su regreso compuso, preparó y grabó un disco –dedicado a once poetas– que jamás fue comercializado y del que solamente pudimos disfrutar algunos buenos amigos de Ángeles. Este disco CD se titula "CANCIONES PARA SENTIR" y es uno de los que generosamente ha mandado a nuestro "DISCO-WEB".


Canciones que puede escucharse en este disco:
1. "Cuando yo vine a este mundo", de Nicolás Guillén.
2. "Todavía" de Mario Benedetti.
3. "Amores de mariñeiro" de María do Carmen Kruckenberg.
4. "Volarán las oscuras golondrinas" de Gustavo Adolfo Bécquer.
5. "Coplera del invierno" de Armando Tejada Gómez.
6. "Cuando antes estabas" de María do Carmen Kruckenberg.
7. "Buenos Aires" de Alfonsina Storni.
8. "¡Ay!" de María do Carmen Kruckenberg.
9. "María Soliña", de Celso Emilio Ferreiro.
10. "Un gigante de ojos azules" de Nazin Hikmet (Traducido por Alberti).
11. "Coplas del mar de amores" de M. Aguirre.
12. "Yo quisiera una sombra" de Corrado Nalé Roxlo.

El segundo  CD que Ángeles Ruibal generosamente nos ha hecho llegar, para que podamos venderlo y obtener fondos para nuestra WEB, acaba de grabarlo en Argentina y es una auténtica joya –lamentablemente no va a comercializarse de momento en España–.

Se titula "ASÍ SIENTO A YUPANQUI˝", obra de Ángeles Ruibal. en la que hab colaborado  Marcos Mundstock –componente del grupo "Les Luthierd"–, Robeeto Chavero –hijo de Atahualpa–, las cantantes argentinas Anabella Zoch, Georgina Hassan y Maria de los Ángeles Ledesma, e Irene Aschero y Gabriela Baquero, hijas de Ángeles.


Este disco contiene las siguientes canciones:
1. "Vientito del Tucumán" (Atahuapa Yupanqui - Divididos).
2.  "Lambita de los pobres" (Atahualpa Yupanqui).
3. "La colorada" (Atahualpa Yupanqui).
4. "El árbol que tú olvidaste" (Atahualpa Yupanqui).
5. "Indiecito dormido" (Atahualpa Yupanqui - Pablo del Cerro).
6. "La felicidad" (Atahualpa Yupanqui).
7. "La andariega" (Atahualpa Yupanqui).
8. "Lucha por la vida" (Atahualpa Yupanqui - Roberto Chavero).
9. "La zamba perdida" (Atahualpa Yupanqui).
10. "Pa'alumbrar los corazones" (Atahualpa Yupanqui).
11. "Penas de la guitarra" (Atahualpa Yupanqui - Néstor Blanco).
12. "Los hermanos" (Atahualpa Yupanqui).
13. "Tiempo del hombre" (Atahualpa Yupanqui - Ángeles Ruibal).

Descritos estos dos nuevos discos incorporados a nuestro "DISCOWEB", paso a informaros de que Ángeles nos ha donado QUINCE ejemplares de cada uno de ellos, y de que, quién pueda, y desee comprarlos, podrá hacerlo a partir de este mismo momento.

El precio de los dos discos juntos, es decir, 
de "CANCIONES PARA SENTIR" + "ASÍ SIENTO A YUPANQUI",
es de TREINTA EUROS (30 €), incluidos los gastos de envío.

Como en anteriores ocasiones, y puesto que solamente disponemos de "quince parejas de discos", a las personas que les pueda interesar la compra les proponemos lo siguiente:

Mandar un correo a fglucini@gmail.com indicando estar interesado en tener ambos discos. Recibidos los primeros correos entraremos en contacto con los interesados para verificar y efectuar la compra.

... Y ASÍ, POQUITO A POCO, 
Y ENTRE TODOS Y TODAS,
SEGUIMOS EMPUJANDO LA WEW....
... VAMOS A HACER TODO LO POSIBLE 
PARA QUE PRONTO SEA UNA REALIDAD.

jueves, 28 de agosto de 2014

LISTADO DE SOCIOS Y SOCIAS FUNDADORES DEL CENTRO DE LA CANCION DE AUTOR, PRESENTACIÓN DE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS».... ¡Y SEGUIMOS AVANZANDO!

Tal y como anunciaba ayer, hoy voy a colgar el listado de los mas de 530 Socios y Socias Fundadores/as del Centro de la Canción de Autor que hoy por hoy estamos "empujando" el proyecto con nuestra ilusión y con nuestras pequeñas, pero muy importantes y significativas aportaciones –cada uno y una en la medida de sus posibilidades–.

Aprovecho la publicación de este listado para anunciar, ya formalmente, que el próximo día 2 DE OCTUBRE, A LAS 21:00 HORAS, EN LA SALA GALILEO, de Madrid, vamos a hacer la presentación oficial de la Web «CANCIÓN CON TODOS».




Como sabéis esta WEB que estamos empezando a construir –y que tendrá, sin duda, un largo recorrido–, es el punto de arranque y el referente esencial del futuro Centro de la Canción de Autor.

Por supuesto, a la fiesta de presentación de nuestra «CANCIÓN CON TODOS» –con concierto incluido– todo los socios y las socias que estéis por Madrid –o que podáis venir– y os apetezca, estáis totalmente invitados. Lo anuncio para que vayáis haciendo la reserva en vuestras agendas.

Y sin más estos son los amigos que hasta este momento somos "consocios" y "consocias" del Centro de la Canción de Autor:









Para concluir este "cuelgue", como todavía hay personas que nos piden la información sobre cómo "consociarse" con el Centro de la Canción, y, además, como es importante, y deseamos, que se amplíe el listado anterior antes del 1 de octubre, aquí os dejo la siguiente nota:

martes, 26 de agosto de 2014

RETRATO ÍNTIMO DE «JAUME SISA»

JAUME SISA - RICARDO SOLFA


Quizá este retrato íntimo es el más bello
que he escrito.  Es simplemente la expresión  de
la tremenda admiración que siempre he sentido hacia
Jaume  Sisa y su temporar reencarnación
en aquel Ricardo Solfa que consiguió enamorarme. 

Un  buen día llegó, con su maleta y con su guitarra bien repreta de hermosas e increíbles locuras y me dijo: «Ey! Salta y vola, que els ocell et faran lloc...»; enseguida descubrí como la lluvia había preñado, sobre su cabeza, hierbas frescas, flores de fuego y semillas de trigo, y así, inesperadamente, se me coló –a traición– en ese rinconcillo tan íntimo de mi personalidad en el que sólo caben los sueños.

Me abrió, de par en par, la puerta de su «cabaret galáctico» –reposo para viajeros cansados, donde los paralíticos bailan claqué y románticos camareros queman el dinero–.

Entré y me hice amigo de aquel «contador de estrellas», que había roto mil telescopios mirando al cielo y que sufría la fiebre de un deseo que va del cero al infinito; conocí a la «chica de porcelana» que buscaba mariposas blancas sobre la nieve; me besó, entre palmeras, una linda y dulce hawaiana –libremente sentada sobre una nube blanca–; pude contemplar, ensimismado, a los pirotécnicos de las serviles palabras leyendo al revés los capítulos de un libro de urbanidad; y salí llevándome, dentro de una cesta, un sol desnudo.

En otro momento, el buen Jaume me invitó –nos invitó a todos los que quisiéramos escucharle– a subir a su barca –que no tiene puerto–..., y fuimos mar adentro...; navegamos ebrios de luna y de silencio de estrellas...; visitamos catedrales construidas de sueños y de barro; contemplamos al gran general paralizado de pies a cabeza; lavamos con fuego nuestras manos y abrimos el patio oscuro de la cárcel del amor...; yacimos embarcados bajo el calor de los cuerpos desnudos y vivimos –más allá del tiempo– una noche plena de luz...; fuimos granos de arena, pozos y espejos; húmeda sabia entre secos riachuelos.

Recuerdo, en el ochenta y uno, una inolvidable «Noche de San Juan» en la que imitamos al sol con grandes fogatas..., y después: la revolución del ochenta y tres –revolución que él imaginó como el establecimiento de una nueva ilusión para poder cambiar el mundo de color–...; pero no, aquello no fue así, aquello no era lo que habíamos soñado: «Esto se acaba, se acaba, y no hay más que aceptar dignamente la ruina; no hay patrón, ni más ley, ni más dios, ni más rey, que el maldito dinero...».


Y se nos fue, y lo perdimos. Hay quien dice que se internó en un psiquiátrico para no perder su sabia locura...; hay quien cree que se quedó dormido bajo el ala apacible del arco iris...; a mí me han contado que no fue así, que una noche –de luna de miel– se encontró, no se sabe dónde, con Machín y con Bola de Nieve y que ambos le convencieron: «La revolución está dentro de ti. ¡Enciendo el motor! ¡La vida es pasión!»..., y que entonces se echó a volar cantando la furia de un bolero..., y que fue tanto su volar, tanta su pasión, y tal su delirio de amor que se autoengendró de nuevo: «Deseo dejar de ser, luego soy, porque sólo aquello que es puede dejar de ser, y ese ser que soy actúa para que mi deseo se cumpla... Por tanto, tendré que ser otro para ser yo mismo y así, en cumplimiento de mi deseo, poder dejar de ser».

El resultado de aquel autoengendramiento fue la quintaesencia de la ternura; «una corazonada en la noche y una sombrividencia de madrugada»...; le robó dos notas musicales a la escala: "Sol" y "Fa", y nos devolvió el desván polvoriento del ensueño: «viejas músicas de siempre a través del sentimiento, oleaje armónico de canciones contra el tiempo».

Y viajó –«viajante de comercio y de ilusiones»–, y allá, en lo alto, agazapado a un monumento que siempre mira al mar, y arruinando la aventura de Colón –«sólo merece la pena descubrir y conquistar corazones»– sueña, canta y espera.

«Por amor a la fruta prohibida
vivir sin otro rumbo mi certeza
y morir de un ataque de belleza
al llegar a una edad indefinida».

lunes, 25 de agosto de 2014

900.000 VISITAS Y MUCHO CARIÑO Y AMISTAD. ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Una vez más el contador de visitas al blog, que aparece ahí arriba, ha dado un salto que me produce una sensación extraña y agradable de alegría, de agradecimiento, de sano vértigo y de responsabilidad. 

El pasado 3 de julio celebrábamos las 850.000 visitas, y hoy, un poquito más de mes y medio después, ha saltado a las 900.000... ¡GRACIAS de verdad por vuestra amistad y por vuestra fidelidad!, sobre todo en este momento.

Como siempre, esta celebración del "redondeo" vamos a expresarla con un dibujo-regalo. En esta ocasión es un dibujo del diseñador cubano ROBERTO RAMOS. 

Desde que Roberto se enteró de que tuvieron que ingresarme como consecuencia de un "ictus inesperado" hasta hoy –que felizmente voy superándolo– no he dejado de recibir mensajes suyos fortaleciéndome con su palabra y con su afecto. Pues bien, hace un par de días –sabiendo que estaba a punto de caer el visitante 900.000– me mandó este regalo:



¡Gracias Roberto! Y sobre todo, una vez más, ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS a todas y a cada una de las personas que a diario os pasáis por aquí! ¡GRACIAS!.

Contemplando, estos días, el dibujo de Roberto me ha venido a la cabeza aquella hermosa canción de JAUME SISA titulada "Qualsevol nit pot sortir el sol" ("Cualquier noche puede salir el sol"), y, en particular, sus dos últimas estrofas:

«Oh! Benvinguts, passeu, passeu.
Ara ja no hi falta ningú,
o potser sí, ja me n'adono que tan sols
hi faltes tu...

També pots venir si vols.
T'esperem, hi ha lloc per tots.
El temps no compta ni l'espai...
Qualsevol nit pot sortir el sol».

«La fiesta puede comenzar;
ya nadie queda por llegar.
¿O quizás sí? Ahora que pienso
Creo que aún nos faltas tú.

No te olvides de venir.
También hay sitio para ti.
En medio de la más oscura noche
el sol puede salir.»

 

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

sábado, 23 de agosto de 2014

"FÉLOCHE", "ROGELIO BOTANZ", "EL SILBO GOMERO" Y UN REGALO REPLETO DE SENSIBILIDAD –Y CON TODA MI ALMA– PARA EL FIN DE SEMANA.

Hoy voy a tener el placer de traer a este "cuelgue", una de esas canciones que me encantan compartir porque surgen de una historia preciosa y repleta de humanidad. Una canción que he descubierto hace muy pocos días, y que pertenece verdaderamente al género de la "canción de autor" –que tanto aprecio y admiro– por su contenido, por la forma en que nació y por lo que aporta a nuestra cultura y a nuestra vida cotidiana.

LOS PROTAGONISTAS

La canción se llama "SILBO" y en su historia intervienen, entre otros, tres protagonistas:

• Primer protagonista: "EL SILBO GOMERO".




EL "silbo gomero" es un sistema de comunicación a distancia que pervive en la Isla de La Gomera (Canarias) desde el tiempo de los primeros gomeros. Este sistema de comunicación fue operativo durante miles de años, pero estuvo a punto de desaparecer hace unas décadas. Parecía que las nuevas tecnologías de la comunicación, el teléfono, las carreteras, convertían al “silbo” en algo inútil. Ante esa circunstancia, se decidió ofrecer a los niños y niñas de La Gomera la oportunidad de aprenderlo desde las escuelas y éste hecho revolucionario supuso su recuperación y recientemente su declaración por la UNESCO, como patrimonio de la Humanidad.

• Segundo protagonista: EL CANTAUTOR VASCO-CANARIO «ROGELIO BOTANZ».


Rogelio Botanz.

Rogelio Botanz –cantautor que formó parte del grupo "TALLER" de la Canción Canaria, junto a Pedro Guerra y Andrés Molina, y que continúa su trayectoria individual en el universo de la "canción de autor"– ha trabajado como Coordinador del Programa Educativo “Contenidos Canarios” de la Consejería de Educación del Gobierno Autónomo de Canarias. Desde esa responsabilidad ha coordinado e impulsado, el proceso de incorporación de la enseñanza del "Silbo Gomero" a las escuelas de la isla de La Gomera. Durante diez cursos, como Profesor Especialista de Música en  el Colegio Público ACENTEJO (Tenerife), está paticipando, como "maestro silbador", en  la primera experiencia de enseñanza sistemática de silbo fuera de la isla de La Gomera, En la actualidad es miembro de la Comisión Técnica responsable de la "Escuela Insular de Silbo" de La Gomera. 

• Tercer protagonista: EL CANTAUTOR FRANCÉS «FÉLOCHE».

Féloche.

"Féloche" es un músico y cantautor francés que tras la grabación de su primer disco titulado "La Vie Cajun" (2010), publicó, el año pasado, un segundo álbum al que tituló "Silbo", que, como seguidamente voy a contaros, está hermosamente dedicado al "SILBO GOMERO". Esta es la preciosa y simbólica cubierta del mencionado álbum:


«FÉLOCHE» 
Y LOS ORÍGENES DE LA CANCIÓN "SILBO"

Los orígenes, o la historia, del álbum y de la canción "Silbo" de FÉLOCHE, quedan perfectamente explicados en el siguiente texto redactado por el propio compositor francés:

«Bonifacio Santos Herrera fue un padre para mi cuando era un muchachito de 7 a 14 años ...  Nació en Las Rosas, en La Gomera. Cuando llegó a Francia, se enamoró de mi mama. Viviamos en Clichy (suburbio de Paris). Es él que me enseño el silbo, la lucha canaria y muchas otras cosas sobre la cultura isleña.

Bonifacio me hablaba siempre de La Gomera; y La Gomera se convirtió para mí desde pequeño en mi  paraíso.

Un día, durante las vacaciones, viajé solo a visitar a la familia de Bonificio; tenía entonces 11 años y no hablaba ni siquiera español. Aquel viaje es uno de los recuerdos más bonitos de mi vida. No había ni tele, ni "playstation"; entonces jugábamos a correr por el monte, a jalar por la barbita de la cabra o a silbar en el viento.

A partir de ahí, hice la canción "Silbo" para rendir un homenaje a Bonifacio, la persona más bella que encontré en mi vida, y para expresar los mágnificos recuerdos de aquellas vacaciones de verano de mis once años en Las Rosas.

Bonifacio tuvo que huir de La Gomera para Francia porque era militante independentista y la policia lo estaba buscando. Un día la policia francesa quiso devolverlo a la policia española en 1988, y se fue para los Estados Unidos... Lo visité una vez ... Murió en Nueva York hace 2 años».

Féloche.

"SILBO", FÉLOCHE, ROGELIO BOTAN 
Y DOS MARAVILLOS DOCUMENTOS SONOROS

Recientemente, en mayo de 2013, Féloche volvió a La Gomera –tenía la intención de grabar un vídeo con la canción "Silbo"–. Solicitó que le pusieran en contacto con alguien que pudiera hacer una adaptación de la letra al castellano y en ese contexto conoció a Rogelio Botanz.

«El encuentro personal con Féloche –recuerda Rogelio– fue muy hermoso. Hay que tener en cuenta lo que aquel viaje significaba para él. Volver a La Gomera después de tantos años, el reencuentro con la familia de quien lo crió como hijo y el encuentro incluso con un hijo de Bonifacio  de su misma edad. Féloche se mostró muy atento, muy curioso e interesado en nuestra experiencia de enseñanza del silbo, y en general, en todo lo relacionado a la cultura canaria como "el salto del pastor"». (Más adelante en los vídios que voy a ofreceros, si no lo conocéis, podréis comprobar como es ese "salto").

Narrado todo lo anterior –a mí me parece una historia maravillosa–, no me voy a alargar más y vamos directamente a escuchar la canción de Féloche, y a ver el vídeo clip y el documental en el que se recoge su viaje a La Gomera. (Tenemos por delante un largo fin de semana para disfrutarlo). ¡Es vuestro!


Versión cantable adaptada al castellano  por ROGELIO BOTANZ:
«Existe un lugar
dónde el hombre habla como los pájaros.
Allí en La Gomera, aún se escucha
el eco del silbo
Entre dos montañas, cruza la bruma,
el silbo del guanche que te invita  a cenar.
De menú, un buen escaldón con mojo picón.
y de nuevo un silbo para decir « Adiós ».

Si lo ves allá en el risco caminar, ágil el pie
sólo el silbo y el “hastia” te dirán a donde fue.
La lucha canaria te enseña a resistir,
el silbo te guarda de la  Guardia Civil.

Es la isla el paraíso
aún el hombre entona allí
el más bello canto que un ave cantó 
es el Silbo Gomero.
Es el Silbo Gomero.

La Guagua escalando las terrazas al pasar
y el silbo abre en la bruma
los caminos del volcán.
Hoy vuelvo a ser aquel niño
que al viento silbaré
Las dos palabras que guardé y hoy te invocan 
GOMERO....
¡BONIFACIO!

Es la isla el paraíso
aún el hombre entona allí
el más bello canto que un ave cantó 
es el Silbo Gomero.
Es el Silbo Gomero.»

Y PARA CONCLUIR ESTE PRECIOSO DOCUMENTAL:

 

jueves, 21 de agosto de 2014

CRÓNICA DE UN VERGONZOSO ACONTECIMIENTO QUE LLEGA A LO INSOSTENIBLE.... Y EL MINISTERIO DE CULTURA, UNA VEZ MÁS, COMO PROTAGONISTA.

ESTE "CUELGUE" SUSTITUYE AL QUE
PUBLIQUE HACE UNA HORA Y EN EL QUE , POR ERROR,
LA INFORMACIÓN OFRECIDA ERA INCORRECTA.

PLANTEAMIENTO

Como es sabido, llevo más de tres años acariciando el Proyecto de la creación de un Centro o Fundación de la Canción de Autor en el Estado Español. Tres años luchando con todas mis fuerzas por hacerlo posible. 

Para ello he llamado a muchas puertas de instituciones nacionales y autonómicas pidiendo ayuda y colaboración económica con el fin de ponerlo en marcha cuanto antes,  porque creo, sinceramente, que se trata de un Proyecto Cultural necesario y del máximo interés. (No voy  insistir más en ello).

El fracaso de mis gestiones ha sido absoluto –exceptuando la pequeña ayuda que recientemente nos ha prestado la AIE–. El tema parece que no le interesa para nada a los responsables de la política cultural en nuestro país.

Recordar, por ejemplo, lo ocurrido recientemente con la Junta de Andalucía... ¡Fue impresentable!. Podéis recordarlo en este enlace del blog:


Ante los repetidos fracasos y "tomaduras de pelo" que acabo de mencionar, un buen día pensé y llegué a la conclusión de "QUE NO TENGO FUERZAS PARA RENDIRME" y, pasando de las instituciones, lancé una campaña personal de apoyo al proyecto a base de solicitar pequeñas ayudas a los amigos y amigas que quisieran hacerse Socios y Socias Fundadoras del Centro.

¿Os acordáis de esto?

En poco más de cinco meses, con el sacrificio y la confianza de 530 personas –socios y socias actuales–  hemos recaudado alrededor de los 12.000 euros €; cantidad que nos está permitiendo empezar a desarrollar la WEB "CANCIÓN CON TODOS» que presentaremos el próximo día 2 de octubre, y que podrá ser el punto de arranque del Centro de la Canción de Autor.

Evidentemente, se trata de un primer paso, porque una vez presentada la Web, con todas sus apasionantes posibilidades, tendremos que afrontar como cargarla de contenido –sobre más de 1.500 autores e intérpretes–. y como mantenerla viva y permanentemente actualizada.

NUDO: 
!AQUÍ VIENE EL ACONTECIMIENTO 
VERGONZOSO E INSOSTENIBLE!

Justamente ayer en un paréntesis del trabajo que estamos realizando sobre la Web me llega, a través de mi hijo, una información que no puedo llegar a creerme hasta que me voy directamente el "Boletín Oficial del Estado" del  pasado 19 de agosto y la confirmo:

«El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, con su ministro a la cabeza –ya sabéis, el señor Wert– ha decidido inscribir a la Fundación Blas Piñar en el Registro Nacional de Fundaciones».

Increíble pero cierto teniendo en cuenta que es una fundación que representa a un personaje de la ULTRADERECHA que siempre –hasta su reciente muerte– se ha identificado plenamente con la dictadura franquista, y que en 1976 creó un partido antidemocrático y reaccionario llamado FUERZA NUEVA con el objetivo de "mantener VIVOS los principios ideológicos del Alzamiento Nacional del 18 de Julio y de la dictadura franquista".

La noticia puede parecer una broma, pero no lo es. Aquí os dejo copia de la notificación en el BOE:


Si queréis ver la noticia completa directamente en el BOE aquí os dejo el enlace:

http://www.boe.es/boe/dias/2014/08/19/pdfs/BOE-A-2014-8800.pdf

DESENLACE:
«SIGO SIN FUERZAS PARA RENDIRME»

Ante barbaridades y atropellos democráticos como el que acabo de presentar, y pensando que instituciones pública como el Ministerio de Educación o la Junta de Andalucía –por poner dos ejemplos– están pasando de mi, de la "canción de autor" y de sus seguidores "como de la mierda" –y además con un "ictus" felizmente superado– tendréis que comprender que me vuelva la tentación de optar por la "rendición" –¡Qué más quisieran algunos!–... ¡PUES NO!, ¡NO ME RINDO!... Vuelvo a decirlo, ahora con más fuerza:



Así pues –contra viento y marea– ¡SEGUIMOS PA'LANTE!... ¡El día 2 de octubre próximo será un buen día" y la Web CANCIÓN CON TODOS" estará en disposición para ponerse en marcha.

Ahora bien, permitidme tres cosillas breves:

Una. Denunciar con todas mis fuerzas el descaro y el talante antidemocrática del Ministerio de Educación –y del Gobierno– que aprovechando el mes de agosto le da un impulso –por supuesto electoralmente rentable– a la ultraderecha y a los seguidores y voceros del Señor Blas Piñar.

Dos. Pediros que sigáis colaborando, en la medida de vuestras posibilidades, para que la Web y en Centro puedan seguir avanzando; colaboración en los "consociamientos" –¡busquemos nuevos socios y socias!–, y participando en iniciativas como la compra de discos en nuestro DISCOWEB.

Tres. Esperar que dentro de muy poquito tiempo –cuando las instituciones, y la ciudadanía, en general, descubran lo que hemos sido capaces de hacer 530 personas, y lo importante que lo realizado puede llegar a ser para la cultura en nuestro país–, se decidan por fin a apoyar el proyecto. (Es posible que lo hagan hasta algún que otro cantautor o cantautora que en este momento ni valora, ni entiende nuestra ilusión y nuestro trabajo)... ¡ASÍ LO ESPERO Y QUE ASÍ SEA!

miércoles, 20 de agosto de 2014

CONCIERTO DE "MARTA SOLÍS" EN LA SALA GALILEO DE MADRID. «CRÓNICA DE UNA RESURRECCIÓN».

Para empezar, sin ninguna pretensión dramática –sino todo lo contrario– permitidme que os cuente algo muy personal. Cuando, ya hace unos días, vino a visitarme un "ictus" y tuvieron que ingresarme en urgencias, me vi en la necesidad de pasar largas horas tumbado en una cama del Ramón y Cajal, sintiéndome muy mal, casi sin poder hablar y con la cabeza disparando pensamientos –era lo que mejor funcionaba–. Entre aquellos pensamientos, –muchos, porque fueron muchas horas– uno fue que, tal vez, pasaría mucho tiempo hasta que pudiera recuperar la capacidad necesaria para moverme y poder disfrutar del placer que me produce asistir a los conciertos que me gustan.

Ha pasado un tiempo –felizmente muy poco– y, aunque con Julio Hernández como "lazarillo automovilístico" –maravilloso ser humano–, con Paloma López –que afortunadamente siempre está ahí– y con Tonona, "mi compañera", como bastón muy seguro, anoche pude asistir de nuevo a un concierto. O sea, anoche conseguí mandar a "hacer puñetas" a mis "pensamientos hospitalarios"; o lo que es lo mismo, anoche en la Sala Galileo, me sentí resucitado.

Tenía muchas ganas de escuchar cantar en directo a esta cantautora canaria y a su grupo:

Marta Solís.

Y allí estuvimos, escuchado y gozando de MARTA SOLÍS y de un trío de músicos magníficos: JUAN CARLOS BAENA (contrabajo), SANTI BOBET 
MON CABRERA (guitarras).

Marta Solís, Juan Carlos Baeza y Santi Bobet.
Mon Cabrera, Marta Solís y Juan Carlos Baeza.
Mata Solís.

(Como podéis comprobar mi pequeña "Samsung" se portó bien, aunque como no podía moverme por la sala buscando diferentes encuadres, la pobre hizo lo que pudo).

Hoy en este "cuelgue" pensaba, en principio, limitarme a ofrecer una crónica fotográfica del concierto de ayer; sin embargo, antes de mostrar algunas fotografías quiero realizar tres comentarios.

El primero, destacar la maravillosa voz, la magnífica interpretación y las muy hermosas canciones de MARTA SOLÍS. Es, sin duda, una de las mejores cantautoras que tenemos actualmente en nuestro país. Su voz, su música y su presencia, unidas a su banda, nos ofrecen un espectáculo realmente bello. Como decía esta mañana –en el "buen día" de facebook– su concierto de anoche fue una clara reivindicación de la BELLEZA.

En segundo lugar me sorprendió –¡felizmente!– la presencia, la  celebración y la reivindicación que Marta Solís expresa y comunica en el escenario de su IDENTIDAD CANARIA –de la realidad y de la cultura canaria–, sin alejarse para ello de planteamientos y de vivencias más universales. Creo que esta reivindicación de la identidad culural es una cualidad esencial de la "canción de autor" de siempre que, en gran medida, se está perdiendo, y que, en concreto, muchos cantautores canarios están olvidando; lo que es, indiscutiblemente, un empobrecimiento cultural lamentable.

Y en tercer lugar creo importante destacar y agradecer al Gobierno de Canarias el programa "CANARIAS CREA" dirigido a "fomentar y a difundir la producción y creación cultural canaria fuera del archipiélago". Agradecerlo porque en concreto –y al hecho me remito– anoche pudimos disfrutar de Marta, de Juan Carlos, de Santi y de Mon gracias a la ayuda que recibieron de dicho proyecto. ¡Ojalá aprendieran otras comunidades!

Y no me enrollo más, aquí os dejo una pequeña crónica de un gran concierto y de la circunstancia provocador –¡gracias!– de una simbólica resurrección.

MARTA SOLÍS. ¡Espléndida y bellísima!
Entre el público estaba otro gran cantautor
vasco-canario y nos regaló una canción. Es, ni más, ni menos,
que ROGELIO BOTANZ, hace mucho tiempo
que no había cantado en Madrid.
¡GRACIAS MON CABRERA, MARTA SOLIS,
JUAN CARLOS BAEZA
y SANTI BOBET.

.... Y para concluir:
¡BENDITA SEA LA COMPLICIDAD!

Rogelio Botanz, Marta Solis, Fernando G. Lucini
y Paloma López, detrás de la pequeña "Samsung".

martes, 19 de agosto de 2014

RETRATO ÍNTIMO DE «CARLOS CANO».

 CARLOS CANO

Nació y creció en Granada y fue como un vagabundo, perseguidor sediento e incansable de una estrella a la que los locos del lugar llamábamos "utopía"; lo conocí «errante como un lobo, aullando las canciones de quien lleva ardiendo la mirada»; me dijo: «Soy la Esperanza», y le abrí mi corazón; viajamos juntos a las «cornisas de la luna, buscando el río que la mar serena»; ahuyentamos «veneno, espinas y serpientes»; y entendimos la amistad, la sensibilidad, la ternura, la libertad y la alegría, «como un puño sensible que mueve montañas».

Después la vida, el destino, o ¡qué sé yo! hizo que emprendiéramos distintos vuelos.

Él, su vuelo poético de cantor rabiosamente popular y ferozmente amarrado y comprometido con la vida, –tan feroz que desde Granada a Nueva York, fue capaz de hacerle frente a la muerte traicionera y de ganarle la batalla–. («Te buscaba la muerte y yo me sonreía porque la muerte sabe que tú te llamas "siempre"»).

Yo, mi vuelo por la pedagogía creyendo incansablemente en aquello que aprendí de Unamuno: «Hasta las más elevadas hipótesis –a fin de cuentas, doctrinas frías–, hay que hacerlas poesía».

Ahora, «buceando entre las sombras la melodía de los recuerdos», me reencuentro con una de las más grandes verdades a las que CARLOS CANO ha cantado: «La querencia –nos dice– es la única fuerza que no vence el olvido».

Carlos Cano... ¡A quien tanto he querido!

Jamás olvidaré, en primer término –y jamás podrá olvidarlo nuestra historia colectiva–, la pasión de este hombre por nuestra Andalucía; pasión contagiosa, fértil y desbocada que allá, por la «veredita verde y blanca», supo echarse a cantar arrancándonos a muchos andaluces de nuestra «duermevela».

Jamás olvidaré la grandeza humana que, en un tiempo, atisbé en su presencia y, siempre, en sus canciones. «Lo primero –le escucho– es decirle a la vida que la quiero; la vida contra la sombra, contra la ilusión perdida, contra el silencio...; y después a abrir de par en par las puertas y los balcones y a arrimarnos al "querer", porque sin amor –le sigo escuchando y le sigo creyendo– la vida no vale nada».

Jamás olvidaré, tampoco, su incapacidad –de la que fui testigo– para soportar la mediocridad; y su fuerza al revelarse contra la injusticia y el dolor ajeno, con una particular mezcla de ironía y amargura.

Por su voz solidaria desfilaron, a ritmo de tantos, de pasodobles, de murgas o de habaneras, currantesm jornaleros y marineros; «diamantinos» y «lailas»; «praderas», «don juanes decadentes» y «solfas»; «elisas», «rigonertas» y «madres de mayo»; María la Portuguesa y Mari Cruz; Edith Piaff y la niña Candela; Emilio el Moro y Al-Mutamid; Miguel de Molina y Gerald  Brenan...

Y jamás olvidaré, también –e irremediablemente–, sus contradicciones, que, como las mías, como las de todos –¡pobre del que no asuma sus propias contradicciones!–, nos hacen ser más humanos: la alegría y el dolor, la sombra y la luminosidad, la fidelidad y la ruptura, la confianza y el miedo, el reconocimiento y el olvido; tropezar, vacilar, dudar, equivocarnos, perdonar y siempre –¡siempre!– la posibilidad de volver a empezar; volver a empezar, amigo Carlos, como un día nos enseñó Aranguren: «desencantados, ¡puede que sí!; pero siempre prestos al reencantamiento».

domingo, 17 de agosto de 2014

EL AHORRO, LA SINVERGONCERÍA, EL "CANTO POPULAR" Y ALGUNAS INTERIORIDADES.

En estos días con esto del parón que tengo que hacer, obligado por el "ictus" traicionero, me estoy dedicando en casa a ordenar cajas y armarios y a ir preparando imágenes e informaciones para la construcción de la nueva Web.... Embarcado en esa tarea –que siempre es necesaria aunque la vas retrasando todo lo que puedes–, de vez en cuando te encuentras cosas inesperadas y sorprendentes que prácticamente tenías olvidadas como ésta:


¿Sabéis lo que es?... Pues nada más y nada menos que mi "cartilla" de ahorros fechada en el mes de junio de 1963, o sea, de hace más de cincuenta años...

Y ahí esta todo colorista, con el aguilucho negro que no puedo soportarlo, con el yugo y las flechas, y con ese sin sentido cabrón del "Una, grande y libre" en los tiempos mas tristes de nuestra dictadura.

Cuando la descubrí me pasé un buen rato observándola y viendo sus contenidos –que luego os mostraré–. y de una forma inesperada me vinieron un montón de recuerdos  familiares de aquella época –muy duros, por cierto, en aquel momento–, y recuerdos de descubrimientos y aprendizajes que a partir de aquel momento empecé a realizar, gracias, entre otras causas, al aterrizaje de la "canción de autor" en mi vida.

Contemplado la cartilla, y lo que ella significó para mí, me acordé, por ejemplo, de una canción creada por un gallego llamado XERARDO MOSCOSO –que perteneció al colectivo Voces Ceibes– titulada "Leva los aforros pro banco" ("Lleva los ahorros al banca"); canción que grabó en su disco «Acción Galega», fechado en 1977.


En el siguiente enlace de "goear" podéis escuchar la canción y más abajo encontraréis su letra en catellano y gallego que es la lengua en la que Xerardo la cantaba:


«Yo comprendo que jure el labrador
y maldiga el mal agüero que le roe
olvidado de Dios y de la justicia
abrumado por mil traidores.
En una aldea perdida en el mundo,
aislado en medio del monte
todo un año trabaja, trabaja
para vivir lleno de penas y dolores.
el cacique mientras tanto
arregla papeles y pasaportes
para que el aldeano emigre a países lejanos
a la procura de francos y dólares,
y los penados viejos y viejas
cuando ya no pueden con sus años
se quedan solo en las casuchas
a llorar porque lo hijos no vuelven.
Buen negocio encontraron los Bancos
con los trabajos de los hijos de los pobres,
abrieron los caminos de Europa
para que, esclavos, para ellos ahorren.
No importa que la patria no crezca,
tanto da que Galicie se desgracie,
más provecho despertarán que la industria
las divisas que mandan los hombres.
No pensaste emigrante labrador
que tu mismo buscaste la muerte
al entregar al banquero tus ahorros
que les rentan el ciento por nueve.
Hacen pantanos, granjas y juegas
con los dineros que mandan de lejos,
largas vegas inundadas con agua.
"Si tú quieres luz, has de pagar hasta los postes".
Su ganado dará beneficios,
tú venderás el ganado si puedes,
ellos en palacios en la ciudad
tu trabajas para que ellos engorden».
(Xerardo  Moscoso - R. López /
"Lleva los ahorros para el banco")

«Eu comprendo que xure o labrego / e maldiga o mal fado que o roe / esquecido de Deus e a Xusticia, / aburado por mil traidores; / nunha aldea perdida no mundo / isolado no medio do monte, / todo un ano traballa, traballa / pra vivir cheo de mágoas e dores. / O cacique, namentras, arranxa / do aldeano papés, pasaportes... / pra que emigre a lonxanos países /ben percuro de libras e dólares, / e os coitados dos vellos e vellas, / cando xa cos seus anos non poden / fican soios nas súas casoupas / a chorar porque os fillos non volven. / Bo negocio albiscaron os Bancos / co traballo dos fillos dos probes / e os camiños abriron da Europa / pra que, escravos, pra iles aforren. / Non importa que a Patria non medre, / tanto ten que Galicia se escoe; / máis proveito deparan que a Industria / as divisas que mandan seus homes. / Non pensaches, emigrante ou labrego,/ que ti mesmo buscáche-la morte / ó entregar ó banqueiro os teus cartos / que lle rentan o cento por nove? / Fan pantanos e granxas e esmorgas / cos diñeiros que chegan de lonxe, / longas veigas asalagan coa auga. / «Se quers luz has pagar hasta os postes.» / O seu gando dará beneficios. / «Vendera-lo teu gando se podes.» / eles viven en pazos na vila; / ti traballa pra que iles engorden». (Xerardo  Moscoso - R. López / "Leva los aforros pro banco").

«¡BUEN NEGOCIO ENCONTRARON LOS "BANCOS" –también entonces– CON LOS TRABAJOS DE LOS HIJOS DE LOS POBRES!». Yo a los 16 años ya había tenido que emigrar, como hoy siguen haciendo muchos jóvenes –aunque sin "águila, sin yugo y sin flecha"–. Ayudaba económicamente a mis padres que estaban en la miseria, y en esta cartilla –ahora reencontrada– aparecen mis primeros primeros ahorros que al final no llegaron a nada.

Al margen de ese echo duro y de triste evocación, la cosa tiene su gracia, obsérvenla en las dos primeras páginas de la cartilla: Nací en el 46 en Gerona, mis padres tuvieron que trasladarse a Jaén, viví en la calle "NOVIAS 1" –tuve felizmente unas cuantas más–, y el 7 de junio de 1976 ingresé en esta "libreta corriente" –con garantía del Estado–, ni más, ni menos, que "cuarenta pesetas" que era la mitad de mi sueldo mensual de aprendiz...

Aquello son solamente recuerdos. Hoy por hoy, incluso con "ictus" incorporado, os aseguro  que soy un hombre feliz, como diría Silvio Rodríeguez.