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sábado, 31 de mayo de 2014

DE ALFONS OLMO, DE «VERDCEL», Y DE COMO EL ARTE Y LA VIDA SE ABRAZAN EN SUS PLENITUDES. (PRIMERA PARTE).

Decía León Felipe «Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos...; todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo»; lo decía hace años y hoy podríamos repetirlo; sin embargo tengo que reconocer que a lo largo de mi vida y en los momentos más críticos, como el que estamos viviendo, me he cruzado, he conocido y he entablado una linda amistad con "locos –y locas– extraordinariamente maravillosos y seductores". Hoy y mañana voy a hablaros de uno de ellos; que, por cierto, la semana que viene –a partir de mañana– va a andar suelto con sus locuras por Madrid. Se trata de este personaje:

Alfons Olmo. (Fotografía Juan Miguel Morales)

Se llama ALFONS OLMO, nació en Alcoi (Valencia) y es uno de esos locos maravillosos que va por la vida arriesgando, y dándolo todo por hacer realidad –y lo va consiguiendo– un maravilloso proyecto artístico, integral e integrador, llamado VERDCEL.

Desde hace tiempo que conozco el proyecto que lidera Alfons, y siempre las obras en que se ha ido traduciendo y concretando VerdCel me han sorprendido por su rigor, por su belleza y por enorme calidad. Recientemente he tenido la oportunidad de conocerle personalmente en Barcelona y os confieso que ha sido uno de esos geniales e inesperados encuentros de los que siempre le estaré agradecido a la vida.

Alfons Olmo. (Fotografías Juan Miguel Morales)

Alfons para mi –sobre todo después de conocerle y de tratarle– es por dentro y por fuera –tiene incluso físicamente toda la pinta– un "investigador" del alma, de la vida, de la belleza, de las emociones, de las raíces del arte y de los misterios de la sensibilidad; un investigador que trabaja con herramientas que parece que poco tienen que ver con la ciencia y con la investigación, pero con las que genera insospechados descubrimientos; herramientas como la música, el arte, la literatura, la poesía, el fascinante mundo del cómic, el teatro, o las mil texturas y enfoques que puede generar la imagen.

VerdCel, en consecuencia, no es otra cosa más que la hermosa y muy bella expresión, o el fascinante despliegue, que Alfons realiza del progresivo resultado de sus investigaciones. Expresión y despliegue –auditivo y visual– del abrazo que se produce entre el arte y la vida en la obra de este valenciano.

El origen de toda esta locura imprescindible surge en Alcoy y tiene en Alfons dos referentes humanos, poéticos y musicales admirables: Ovidi Montllor –cuánto le he querido y le sigo queriendo– y Raimon. Locura que en sus inicios surgió como un proceso de experimentación y de búsqueda formativa –realizado con el rigor del investigador– traducido en el montaje de un espectáculo titulado "La Cordeta s/e" –creado con el actor Juli Cantó–, y en la realización de diversos montajes musicales y parateatrales basados en obras y versiones de Ovidi.

Pasión por el arte, sólidas raíces musicales, sensibilidad poética, investigación, aprendizaje, vuelo de sueños, y una visión global e integradora de la expresión artística; estos son los componentes iniciáticos que Alfons sintetiza y expresa en el primer disco de VerdCel:





Un Ep en formato "digipack" que contiene seis temas ("Buits", Per què?!", "Strés", "Apàtic", "Marxava" y "AmaNeixer") y un pequeño libreto ilustrado magistralmente por DANIEL OLMO BORONAT que siempre le ha acompañado en esta aventura participando en el proyecto con una tremenda sensibilidad plástica. Un Ep que viene a se simbólicamente como el pórtico, la puerta de entrada, a un mundo fantástico que en la actualidad ya se ha traducido en 5 magníficas obras que voy a presentar entre hoy y mañana.



Tras la edición del Ep anterior, Alfons Olmo graba su segundo disco, primero en el que empieza a  concretarse la identidad de proyecto VerdCel:



Se trata de un disco-libro compuesto por un CD y un DVD, e ilustrado por Daniel Olmo Boronat aplicando el lenguaje del cómic. Obra en la que figuran, entre otras, las colaboraciones de Juan Miguel Morales (fotógrafo), del actor Juli Cantó recitando poemas, y extraordinarias intervenciones musicales como las de Miquel Gil, Néstor Mont y Pep el Botifarra.

En el DVD adjunto al libro se puede ver, escuchar y disfrutar, entre otros documentos audiovisualea, el concierto que Verdcel ofreció el 14 de febrero de 2007 en el Auditorio de Barcelona (Sala Tete Montoliu).


Temáticamente se trata de un disco con 17 canciones planteadas como una defensa poética del paisaje a través de los sentimientos y los pensamientos que surgen cuando se establece una auténtica relación del ser humano con el medio en que habita.

El propio Alfons lo define en los siguientes términos: «VerdCel con esta propuesta mira hacia los paisajes que nos rodean, los transita, los experimenta, y encuentra en ellos el espejo de los tiempos que vivimos, de la sociedad que los habita; un vistazo creativo, crítico y reflexivo de un personaje que viaja, poco a poco y sin darse cuenta, hacia su propio interior».

* * * * * * *

Para no alargar demasiado este "cuelgue" de decido convertirlo en una primera parte que continuará mañana y en la que comentaré otras cuatro obras publicadas por Alfons Olmo, dentro del proyecto VerdCel; concretamente las siguientes:


Finalmente os voy a ofrece el programa que desarrollará Alfons con motivo de la presentación del proyecto VerdCel que va a realizar en Madrid. Será el siguiente:

Alfons Olmo. (Fotografía Juan Miguel Morales)

Domingo 1 de junio, o sea, mañana: Alfons participará en los encuentros dominicales de MÚSICA POR LA VOLUNTAD, en "El Colmo".

Lunes 2 de junio: Entrevista en directo en el programa DISCÓPOLIS que dirige y presenta Jose Miguel López y participación en el "Micro abierto" del Café Galdós.

• Martes 3 de junio: Participación en el "Micro abierto" del Café Libertad 8.

Miércoles 4 de junio: Presentación a las 19:00h. del último disco "Argilaga" en el Centro Cultural Blanquerna (Alcalá 44, Madrid). Será una mesa redonda en la que acompañaremos a Alfons: Marc Pastor i Sanz –crítico de novela gráfica– y Fernando González Lucini.

Jueves 5 de junio: A las 14:00 h. entrevista y pequeño acústico en la WebTV Noise off Festival, y a las  21:30 CONCIERTO en EL LUARQUÉS del Barrio de las Letras, presentado por Julio Hernández.

jueves, 29 de mayo de 2014

WEB: «CANCIÓN CON TODOS» DEL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR». MODELO DE "CUELGUE" O "ENTRADA" QUE SE DEDICARÁ A CADA UNO DE LOS MÁS DE 1300 AUTORES E INTÉRPRETES.

La Web "CANCIÓN CON TODOS", del Centro de la Canción de Autor
se encuentra en proceso de construcción con la idea de poder 
presentarla los próximos días 1 y 2 de octubre. 
Presentación global, con algunas ejemplificaciones, a partir de la que 
se iniciará el proceso de la "carga" –o incorporación– de 
los contenidos correspondientes a cada una de sus secciones.

Hoy os ofrezco un modelo del tipo de "entrada" que aparecerá 
en la Web dedicada a cada uno de los más de 1.300 autores e intérpretes 
del catálogo que prácticamente ya tenemos concluido.
En este modelo de "entrada" –en concreto la correspondiente 
a Fernando Lobo, por poner un ejemplo– pueden observarse 
las informaciones que se ofrecerán dedicadas a cada autor o intérprete.

FERNANDO LOBO
Nace en 1979 (Cádiz)
Reside en Cádiz

Autobiografía:

«Empecé a ser niño el día del solsticio de verano del año 1979 en la ciudad de Cádiz, al sur del norte.

Cierto día aprendí a jugar, otro a cantar, y el día siguiente a hablar, al otro a leer, a  escribir, y sin darme cuenta, empecé a mezclar todas esas cosas.

Comencé a descubrir el mundo, a buscar los libros y la música que me abrieron caminos nuevos y, poco a poco, me llamó el imán de los escenarios. Por el camino me licencié en Historia, pero sin parar de soñar en voz alta.

El tiempo ha ido pasando y ya he grabado tres discos (“Vengo”, “Encrucijada” y “Para seguir”), he publicado un libro de poemas (“Diario del niño que quería ser poeta o pájaro”) y una novela humorística ("Nosequé Nosecuántico, co-escrita junto a Israel Alonso"). He tenido la suerte de compartir cartel con gente a la que siempre admiré, y también de coincidir con compañeros a los que he ido conociendo por el camino, de todos aprendo día a día. Y aquí sigo sumando complicidades, buscando la belleza y una música que no tenga fronteras».

Enlaces:

• Perfil de twitter: https://twitter.com/FernandoLoboD

Discografía:
"VENGO" (2005)


 1 - Vengo (Fernando Lobo)
 2 - Mujer de todos los caminos (Fernando Lobo)
 3 - Virginia (Fernando Lobo)
 4 - Como viniendo (Fernando Lobo)
 5 - Lo que busco (Fernando Lobo)
 6 - Desierto (Fernando Lobo)
 7 - Retrato de María mirando al Sur (Fernando Lobo)
 8 - Mantra (Fernando Lobo)
 9 - Unas alas (Fernando Lobo)
10 - Jacobo el Caballa (Fernando Lobo)

MÚSICOS, EQUIPO TÉCNICO Y COLABORACIONES:
• Zahara (voz invitada).
• Paco Vera (piano, hammond, mini-moog, guitarra eléctrica, percusión y programaciones).
• Sergio Carrillo (coros y guitarra española).
• Andy Bustos (percusiones y batería).
• David Cordero (Úrsula) (percusión y efectos especiales).
• Alfonso Díez (bajo).
• Ignacio Lobo (teclados mágicos y coros).
• Ismael Sánchez (guitarra eléctrica y guitarra reverse).
• Ismael Alcina (bajo).
• Andy Pérez (guitarra acústica).
• Chema Columela (flauta travesera).
• Jorge Burgos (coros).
• Pablo Lobo (coros y palmas).
• Josema Dalton (técnico de grabación y coros).
• Fernando Lobo (voz, coros, guitarras –española, acústica y eléctrica–, armónica, cascabeles y pezuñas de cabra).
• Miguel Guillén (diseño).

"ENCRUCIJADA" (2011)


1 - Lo que el viento me enseñó (Fernando Lobo)
2 - Al otro lado (Fernando Lobo)
3 - A ti (Fernando Lobo)
4 - Si tuviera (Carlos Edmundo de Ory - Fernando Lobo)
5 - Torre Tavira (J. Manuel Gª Gómez - Fernando Lobo) 
6 - Al anochecer (Fernando Lobo)
7 - De tu nombre (Fernando Lobo)
8 - Cuba (Ignacio Lobo - Fernando Lobo)
9 - Dame (Fernando Lobo)
10 - Coda (José Simonet - Fernando Lobo)
11 - No sé renunciar (Fernando Lobo)

MÚSICOS, EQUIPO TÉCNICO Y COLABORACIONES:
Andy Pérez (guitarras –española, acústica y eléctrica–, bajo y xilófono).
Ignacio Lobo (voz, guitarra española, melódica y bajo).
Javier de Miguel (bajo y pandereta).
Andy Bustos (batería y percusión).
Ismael Alcina (bajo).
Pablo "Chino" (percusión).
Fernando Lobo (voz, coros, guitarras (española, acústica, eléctrica, slide y reverse), armónica y percusiones anecdóticas).
Joaquín Calderón (violines en la canción 6).
Alejo Martínez (guitarras españolas y voz en la canción 8).
Luis Balaguer (guitarras españolas en la canción 6).
Blas Lago (Cai) (órgano hammond en las canciones 1 y 10).
Jose Simonet (Kool) (guitarra eléctrica, slide y e-bow en las canciones 9 y 10).
Jose Recacha (Glazz) (guitarras acústica, eléctrica y slide en la canción 7).
Jesús Sánchez (T de Trapo) (clarinete en la canción 2).
Juan J. Almaraz (Stolen Notes) (flauta travesera en la canción 8).
Sergio Carrillo (coros en la canción 7).
Paco Gutierrez,Cinty Leiva, Cintia Gutierrez (coros en la canción 2).
Carlos Edmundo de Ory (recita "Aerolitos" en la canción 4).
Pablo Guerrero (recitado en la canción 10).
• Josema Dalton (técnico de grabación y programación).
• Miguel Guillén (diseño).

Reseñas y comentarios:

«La letra y la música de Fernando Lobo no caben en los compartimentos estancos y en los cuadros sinópticos. Es abierta y global. Conjuga el yo con el nosotros con una frescura sorprendente, propia de un juglar que conoce a la perfección como entre la épica y la lírica no debiera existir, a estas alturas, ningún muro de la vergüenza». (Juan José Téllez).

«Es una suerte que en mi Sur entrañable siga surgiendo una "Canción del Sur" de tanta calidad, de tanta humanidad y de tanta "altura". ¡Gracias hermano Lobo!». (Fernando González Lucini).

Bibliografía.
Libros Publicados

«Nosequé nosecuántico"
Novela humorística de Fernando Lobo e Israel Alonso.
Prólogo de José Guerrero Rodán, "Yuyu".
Quorum Ediciones (2012).


«Diario del niño que quería ser poeta o pájaro»
Poemario de Fernando Lobo
Prólogo de Manuel Álvarez
Editorial Origami (2013)

miércoles, 28 de mayo de 2014

«SILVIO RODRÍGUEZ» SE INCORPORA AL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR COMO "SOCIO FUNDADOR"

Sílvio Rodríguez.

Ayer por la tarde recibí la noticia: SILVIO RODRÍGUEZ–sin duda uno de los más grandes trovadores el siglo XX y de lo que va del XXI– apoya el proyecto del CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR y se hace SOCIO FUNDADOR junto al resto de los 471 socios que lo son en este momento.

Su correo, que me causó una profunda emoción, dice:

«Por supuesto que sí, querido Fernando, es un honor para mi figurar como socio fundador de tu Centro de la Canción de Autor.
Desde ya puedes ir contando con un ejemplar de todo lo que ha editado Ojalá.
Cuando estés listo, sólo me dices a dónde enviarlo.
Un abrazo fuerte.
SILVIO».

Contar con Silvio respaldando el proyecto me fortalece. La llegada de todos y de cada uno de los ya 472 socios y socias del Centro ha sido para mí motivo de gozo y de confianza, ¡os lo aseguro!; pero he de confesaros que contar con Silvio respaldando el proyecto me fortalece especialmene por lo mucho y muy bueno que significa su presencia en el universo de la auténtica "canción polpular"; y más todavía contar con su colaboración, así como con la que hace unas semanas "abracé" con Vicente Feliú y con Víctor Casaus.

Permitirme que en este momento, y por esta circunstancia tan especial, practique yo también un poquito de "yoismo" recuperando las tres últimas fotografías que me hice en La Habana con mi querido Silvio; en realidad no son más que tres latidos.... 



¡GRACIAS POR ESTAR AHÍ SIEMPRE AMIGO!

lunes, 26 de mayo de 2014

«¡PUEBLO DE ESPAÑA PONTE A CANTAR!» –DIJO "JEÚS LÓPEZ PACHECO"–... Y EN "MURCIA", POR EJEMPLO, SE CANTA COMO QUIEN RESPIRA

Esta vez no le ha pasado solamente a mi cartero, a mi también me ha ocurrido: los dos nos hemos quedado "alucinados"; y es que el sábado –fuera del reparto habitual– mi cartero me trajo un sobre que abultaba bastante y me dijo: «¡Aquí le traigo música y trabajo para que se entretenga todo el fin de semana!». Abrimos el sobre, que me lo mandaba desde Murcia mi amigo JESÚS CUTILLAS, y, efectivamente, contenía música y canción de autor para poder disfrutar durante un montón de horas.

Aprovechando ese envío, hoy, en este cuelgue, voy a hablar de la muy buena y abundante "canción de autor" que, desde hace tiempo, se viene creando e impulsando en Murcia. 

En próximos "cuelgues" lo haré también refiriéndome a otras comunidades autónomas, desmitificando así, de alguna manera, los "tópicos" madrileño y catalán –particularmente en Barcelona– que parece que se imponen como los lugares y los referentes esenciales del "canto popular" en nuestro país. 

Yo personalmente, que vivo en Madrid, es verdad que puedo disfrutar aquí de mucha y muy diversa "canción de autor" en directo; pero he de hacer también dos aclaraciones: La primera, es que gran parte de esa canción es "canción emigrada" de todos los rincones del país, e incluso de Latinoamérica. Y la segunda, que, en la actualidad, mis mejores descubrimientos musicales, en gran medida, estoy logrando hacerlos cuando viajo fuera de Madrid, o gracias a internet, cuando dedico tiempo a investigar y disfrutar lo que están creando nuestros jóvenes autores a bastantes kilómetros de distancia del llamado "kilómetro cero".

Concretamente refiriéndome a Murcia –y vuelvo sobre el contenido del paquete de discos (23) que recibí el sábado gracias a Jesús Cutillas– creo que es muy importante resaltar dos iniciativas músico-culturales que se pusieron en marcha allí hace años; que han dejado sus huellas imborrables y de mucha calidad; y que han sido –y están siendo– el resultado de mucha ilusión, de mucho esfuerzo y de mucha entrega por parte de las personas que las iniciaron, las mantienen y participan en ellas.

La primera de esas iniciativas la viene protagonizando la "ASOCIACIÓN MURCIA CANCION DE AUTOR" (AMCA) que en el año 2009 celebró su "X Aniversario" con un concierto al que llamaron "100 Canciones X África". Varias horas de música y canción de las que se recogió un precioso testimonio en el siguiente CD:


En este disco participaron, en concreto, Aarón Sáez, Diego Cantero, Domingo Pérez, Jesús Cutillas, David Moya, Felipe Hernández, Isaac Aledo, Jass, David de Gregorio, Antonio Aráez, Guillermo García, Alfonso y Manolo Cope, Rocío Ramos, Reinaldo Parra, Raúl Frutos, Berni Castaño, María Esperanza, Antonio Luis, Pedro Rosique y Francisco José Tomás.

Por otra parte AMCA (Asociación Murcia Canción de Autor) desde el año 2001 viene celebrando anualmente una Muestra Regional de Canción de Autor ("Clave do Sol") por la que han pasando decenas de jóvenes cantautores y cantautoras. Muestra anual de la que han ido dejando huella y  testimonio en una interesantísima colección de discos que, entre otras cosas, nos proporcionan la posibilidad de conocer la evolución poética y musical que han venido experimentado, con el paso del tiempo, creadores como David Moya, Jesús Cutilla, Diego Cantero, Edulibra, Muerdo, Rocí Ramos, María Rozalén, Jass, etc. etc.


Otras actividades y grabaciones musicales organizadas y publicadas por AMCA, bien por iniciativa propia de la Asociación, o en colaboración con otras entidades, han sido, por ejemplo, un precioso "Homenaje a Víctor Jara" organizado en colaboración con "Itaca" el 10 de octubre de 2001; la grabación con COPE Radio Murcia de un CD titulado "Directo a la Solidaridad" en 2004; o un interesantísimo "Concierto Homenaje a José Antonio Labordeta" celebrado el 26 de febrero de 2011.


La otra gran iniciativa musico-cultural nacida en Murcia es la muy conocida "Muestra de Canción de Autor: CANTIGAS DE MAYO" surgida en mayo de 19987; celebrada anualmente en el Auditorio de Ceutí; dedicada –en el recuerdo y como homenaje– a "Jose Afonso, siempre"; y magistralmenrte pensada y coordinada por Juan Antonio García Cortés.

Esta muestra en sus dos primeras ediciones fue de ámbito regional y a partir del año 2000 fue convocada con carácter nacional. Así mismo, hasta el 2012, tuvo carácter de concurso o certamen, convirtiéndose después en una extraordinaria muestra, o festival, de la mejor canción que se viene haciendo en todo el país.

Por "Cantigas de Mayo", además de los jóvenes cantautores y cantautoras de Murcia han pasado importantes creadores como Luis Pastor, Quintín Cabrera, Uxía, Amaia Zubiria, Rogelio Botan, Quimi Porter, Susana Baca, Albert Pla, María José Hernández, Marwan, Patricia Lázaro, Claudio H, VerdCel, Alfonso Langa, Luis Quintana, Fede Comin, Elena Bugedo, Rafa Pons, Joaquín Calderón, Zahara, Pablo Sciuto, Filiu, Ainda, Fermín Romero, Jesús Garriga, o Pedro Guerra

Estas son algunas de las cubiertas de los discos grabados con motivo de cada una de las anuales "Cantigas de Mayo".

Edición especial de un Concierto de apoyo de
AMCA a la Muestra de Canción de Autor "Cantigas de Mayo".

Y no voy a hacer más largo este "cuelgue": Mi cartero se quedó alucinado con lo mucho que se canta en Murcia; yo también; y ahora ¡muy feliz! estoy incorporando todos estos discos en la Base de Datos que espero algún día podamos disfrutar y compartir en el Centro de la Canción de Autor.... Por cierto, os recuerdo, que necesitamos nuevos "consocios" y "consocias" para seguir construyendo el proyecto.

sábado, 24 de mayo de 2014

PRESENTACIÓN DEL DISCO «IÑIGO COPPEL EN EL OLYMPIA»... "NO LO OLVIDARÉ NUNCA, AQUEL 23 DE MAYO EN MADRID"

Anoche, 23 de mayo, IÑIGO COPPEL presentó su nuevo disco en Madrid; fue un gran encuentro, o mejor, una gran fiesta en torno a la música y a las canciones del que considero el mejor y el más completo compositor e interprete de la joven "canción de autor" que tenemos en este momento en nuestro país; opinión personal que anoche pude comprobar que es compartida por muchas más personas, en concreto, por la mayoría de las que nos concentramos en La Fídula, de la calle Huertas, completamente abarrotada.

Hoy este "cuelgue sabatino" se lo voy dedicar a Iñigo, y lo voy a dividir en dos partes: Su nuevo disco y el concierto de presentación.

EL NUEVO DISCO DE IÑIGO COPPEL


CANCIONES:
1. "Iñigo Coppel viaja a la Edad Media (y el rock and roll salva su vida)".
2. "Tango del amante traicionado".
3. Serenata para C.
4. ¿Estáis seguros de que era un fascista?
5. Acaba conmigo.
6. En el Olympia.
7. Laura y las desventuras del joven Coppel.
8. Recuerda el viento.
9. Oiga, que hubiera estudiado.
10. Si algún día yo muriera.

Disco grabado en directo acompañado de la magia y del violín de Manu Clavijo; en el que ha contado con una impecable producción de Jose Nortes; y del que merece la pena destacar la calidad de su edición –es un producto realmente bello– diseñado e ilustrado con tremenda sensibilidad por Josune Urrutia.

Seguidamente os reproduzco algunos de los dibujos de Josune de los que podemos disfrutar en esta nueva obra de Coppel.


CONCIETO DE PRESENTACIÓN EN "LA FÍDULA"
(Reportaje fotográfico)



«Le reconocí al instante
y lloré ante su explendor:
"¡Dios de todos los cantantes!
¡Oh Gardel, oh gran cantor!".
Él con su hermosa sonrisa
dijo: "Al fin estás aquí!
ven conmigo, date prisa
y no me llames así...
se acercan tiempos de horrores
os queremos ayudar
y es que amigos, ya sois tantos
los que, por desilusión,
apagasteis vuestros cantos
¡ya no se oye una canción!
La tierra estará maldita
cuando no quede un juglar,
nuestra gente necesita
que volváis pronto a cantar"...».
("En el Olympia")

Tanto el el disco, como en el concierto, Iñigo Coppel
contó con la magia, la sensibilidad y la armonía
de MANU CLAVIJO y su violín.
Al piano pudimos disfrutar de uno de los músicos
que más me ha sorprendido en lo que va de año: JAIRO MARTÍN.
JOSE NORTES, productor del disco de Íñigo
no pudo faltar al concierto de presentación y fue un disfrute total.
«Ya lo sé, mi hermano,
tú no eres un piano, 
recuerda el viento.
Tú fuite un bello roble,
tu fuite libre y noble,
recuerda el viento.
Con la furia de sus celos
te empujaron al suelo.
recuerda el viento.
En este bar de cantautores
a nadie importa que llores,
recuerda el viento...».



«Dejas que canten y te abran,
"libertad" es tu gran palabra,
qué sabrán ellos.
Acaso piensan que son libres,
se equivocan, no son libres,
recuerda el viento.
Yo te comprendo, amigo,
¿qué crees que hicieron conmigo?
recuerda el viento.
Tal vez con este vino
olvidemos el destino
por un momento,
recuerda el viento.
¡Saud! ¡salud, mi hermano!
déjame darte la mano
y recuerda el viento».
("Recuerda el viento").


Al fondo de la anterior fotografía se puede ver a una mujer a la que admiro mucho; preciosa fotógrafa, exquisito ser humano y enorme amiga: GADEA RAMOS; ella cubrió la recogida fotográfica y con vídeo del concierto. También pudimos compartir la noche con Flavio y su cámara, otro amigo del alma.


Y me falta una imagen, que seguro que dentro de un rato nos regala Gadea, me refiero a la fotografía del gran y genial CARLOS RECIO al que tuve el pacer de acompañar en la presentación del concierto... ¡Claro como estuvimos juntos y brindamos en el escenario de LA FÍDULA no pude fotografiarlo!.

Y para concluir este "cuelgue" y la celebración del nuevo CD de IÑIGO COPPEL os sugiero disfrutar de esta bellísima canción titulada "Si algún día yo muriera", con la que se cierra el disco; un cancion, lo confieso, que anoche me hizo llorar de emoción... ¡sensibilidad a grandes dosis y en estado puro!


«Si algún día yo muriera,
-Dios no lo quiera-,
y aún queréis saber de mí,
aquí está mi testamento:
quedará escrito en el viento
para quien lo quiera oír.

Dejaré, en estos cantos,
risas y llantos,
mi alegría y mi pasión:
son la prueba de que un día,
-¡qué gran suerte la mía!-,
también tuve un corazón...

...con el que lloré y sufrí;
como a todos, la vida me hizo daño,
como a todos, me enseñaron los años
a querer y a olvidar,
a cantar y a reír,
y... ¡cómo reí!

Yo sé cuánto me quisiste,
y sé que fue triste
verme roto y sin fe...
si en mis días de locura
sufriste mi amargura,
madre, perdóname,

porque ahora que al fin puedo
vivir sin miedo,
siento que tienes razón:
cada sol, cada latido
marca el ritmo y da sentido
a quien vive su canción.

Y sé que lloré y sufrí;
como a todos, la vida me hizo daño,
pero a todos nos enseñan los años
a querer y a olvidar
y, sobre todo, a reír,
y... ¡cómo reí!

Si algún día yo muriera,
-Dios no lo quiera-,
no lloréis mucho por mí:
no me quitan lo cantado
y, contra todo lo esperado,
morí cuerdo y fui feliz;
no me quitan lo cantado,
aprendí a estar de mi lado,
morí cuerdo y fui feliz.»