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martes, 29 de abril de 2014

MANU MÍGUEZ: PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS, CANCIONES... Y MUCHO MÁS QUE "DOS"

Manu Míguez.

Desde que le conocí y le escuché cantar por primera vez –fue en La Estación, de Sevilla, por el 2012– he perseguido a MANU MIGUEL como compositor, como escritor, como cantante, como amigo y colaborador de sus amigos, y, sobre todo, como ser humano hacia el que siento una particular atracción y admiración. He de confesar que el resultado de esa persecución, durante estos dos años pasados, siempre ha sido muy gratificante y muy positivo; tanto que mi admiración –si cabe– ha ido "in crescendo". 

Manu es un creador que con mucho trabajo, mucho esfuerzo y mucha humanidad ha ido alcanzando una gran madurez poética y musical; madurez y CALIDAD que se adornan de una muy sugerente capacidad reflexiva –pensamiento crítico y creativo– del que se nutren sus escritos y sus canciones... Y todo esto vivido con sencillez, con naturalidad, y con esa humildad que a mí tanto me apasiona y me enamora, y que siempre genera y refleja –atravesando el prisma de su sensibilidad– insospechados, pequeños y bien hermosos destellos con alma y de elocuente lucidez.

«Pasaré página...
porque sé
que estás en la siguiente».

«No hay sueños aplazables».

«Cada vez que te pienso 
se abren las ventanas».

«No me tomes muy en serio,
solo escribo
para juntar mis pedazos».

«Te guardo
un puñado de ahoras».

«Mejor no intento olvidarte,
cada vez que lo hago
me acuerdo de ti».

«Libertad es respirar (te)».

«Me gusta cuando suena tu silencio».


De "destellos con alma" –como los que acabamos de leer– se compone el pequeño libro –de sensaciones, ideas, pensamientos y sentimientos vividos– que Manu Míguez acaba de publicar con el título de "Si tú supieras". Él lo tiene muy claro; y aunque está de moda y podría hacerlo –otros con muchas menos cualidades ya se han atrevido a hacerlo, o se lo están pensando–, no ha escrito un libro de poemas, ¡no!; lo suyo es como un "cuaderno de notas". «Este cuadernos contiene –explica– frases que he ido lanzando al aire mientras vivía. No tiene más pretensión que recopilarlas y compartirlas».

«Música también es el sonido
de la lluvia en los cristales,
de la piel rozando en un abrazo,
de los niños jugando en el recreo.
de una orquesta afinando,
de la puerta abriéndose cuando entras en casa
y de tu voz cuando me dices que me quieres».
(Manu Míguez).

Por otra parte MANU MÍGUEZ, inspirándose, sin duda, en todo ese conjunto de percepciones y de sensaciones –melodías extraídas del vivir–, acaba de ofrecernos además –y al tiempo de su "cuaderno de frases": «Si tú supieras»– dos discos.

Uno al que titula "AÑOS A (CANCIONES 05/10)", editado solamente en versión digital en el que recoge cinco de sus primeras canciones interpretándolas en el más puro acústico. Canciones como "Canción sin nombre" que al escucharla –prácticamente al desnudo–  nos da el tono, la calidez y la calidad de este joven músico e intérprete.

No puedo resistir la tentación y el placer que me producen invitaros a escuchar esa "Canción sin nombre" a través del siguiente enlace:




El segundo  disco grabado y editado por Manu Míguez se titula "DOS" y en él podemos descubrir y sentir un brillante despliegue sonoro y sensorial de sus últimas canciones en el que intervienen Miquel Ferrer –a la batería–, Luis Fernández –al bajo– y el propio Manu –voz guitarra y pianos–. Cinco nuevas canciones muy hermosas, que le dan vuelo a sus palabras –más "destellos con alma"– y, que nos permiten disfrutar intensamente de todo el potencial y fascinante universo musical que Manu Miguez humildemente atesora. 



Lo pensé en 2012 –aquella noche en La Estación, de Sevilla– y felizmente se confirma ahora con claridad y elocuencia: MANU MÍGUEZ es un compositor y un ser humano de las grandes, grandes, grandes.

sábado, 26 de abril de 2014

ATAHUALPA YUPANQUI Y «EL CANTO DEL VIENTO»

El pasado miércoles 23 –Día del Libro– tuve el enorme placer de presentar, junto con Íñigo Coppel, el libro "EL CANTO DEL VIENTO" escrito por ATAHUALPA YUPANQUI.



Libro que el poeta, compositor y cantante argentino publicó en 1965 y del que se han realizado numerosas ediciones, entre ellas ésta –que presentamos en la Librería Machado, de Madrid–, publicada por "Tres de Trébol Editores" en el año 2009.

"El canto del viento" es, en realidad, un libro autobiográfico en el que Atahualpa evoca sus andanzas, descubrimientos, pensamientos y aventuras viajeras durante sus primeros 35 años, y en el que, en ese contexto, pone de manifiesto las circunstancias que le modelaron como artista, y de las que fluyeron los manantiales de su creación poética.

Es importante resaltar que el verdadero protagonista de este libro, que se compone de 39 relatos breves, es "el pueblo argentino" encarnado en ese "viento" que recorre hasta los últimos rincones del país. Experiencia y realidad que Yupanqui objetiviza y concreta diciendo: «Mis canciones son, en realidad, la modesta expresión de lo que aprendí surcando la Argentina. [...] En el fondo. lo único que me importa profundamente es ser un intérprete fiel a lo que he aprendido y vivido, a lo que amo y a lo que he elegido: a mi tierra, a mi mundo».

Por supuesto este es un hermosísimo libro que os recomiendo porque con él vais a disfrutar mucho, muy bien, y muy tiernamente.

Hoy en este "cuelgue" me apetece compartir con todos vosotros y vosotras el texto de Atahualpa que introduce el libro, y que se titula precisamente "El canto del viento". Es el siguiente:

Atahualpa Yupanqui.

«Corre sobre las llanuras, selvas y montañas, un infinito viento generoso. 

En una inmensa e invisible bolsa va recogiendo todos los sonidos, palabras y rumores de la tierra nuestra. El grito, el canto, el silbo, el rezo, toda la verdad cantada o llorada por los hombres, los montes y los pájaros van a parar a la hechizada bolsa del Viento. 

Pero a veces la carga es colosal, y termina por romper los costados de la alforja infinita. 

Entonces, el Viento deja caer sobre la tierra, a través de la brecha abierta, la hilacha de una melodía, el ay de una copla, la breve gracia de un silbido, un refrán, un pedazo de corazón escondido en la curva de una vidalita, la punta de flecha de un adiós bagualero. 

Y el viento pasa, y se va. Y quedan sobre los pastos las “yapitas” caídas en su viaje. 

Esas “yapitas”, cuentas de un rosario lírico, soportan el tiempo, el olvido, las tempestades. Según su condición o calidad, se desmenuzan, se quiebran y se pierden. Otras, permanecen intactas. Otras, se enriquecen, como si el tiempo y el olvido –la alquimia cósmica– les hicieran alcanzar una condición de joya milagrosa. 

Pero llega un momento en que son halladas estas “yapitas” del alma de los pueblos. Alguien las encuentra un día. 

¿Quién las encuentra? 

Pues los muchachos que andan por los campos por el valle soleado, por los senderos de la selva en la siesta, por los duros caminos de la sierra, o junto a los arroyos, a junto a los fogones. Las encuentran los hombres del oscuro destino, los brazos zafreros, los héroes del socavón, el arriero que despedaza su grito en los abismos, el juglar desvelado y sin sosiego. 



Las encuentran las guitarras después de vencido el dolor, meditación y silencio transformados en dignidad sonora. Las encuentran las flautas indias, las que esparcieron por el Ande las cenizas de tantos yaravíes. 

Y con el tiempo, changos, y hombres, y pájaros, y guitarras, elevan sus voces en la noche argentina, o en las claras mañanas, o en las tardes pensativas, devolviéndole al Viento las  hilachitas del canto perdido. 

Por eso hay que hacerse amigo, muy amigo del Viento. Hay que escucharlo. Hay que entenderlo. Hay que amarlo. Y seguirlo. Y soñarlo. Aquel que sea capaz de entender el lenguaje y el rumbo del Viento, de comprender su voz y su destino, hallará siempre el rumbo, alcanzará la copla, penetrará en el canto». 

jueves, 24 de abril de 2014

CESAR DE CENTI Y «LA LUZ DE LOS GIGANTES». UN SUGERENTE REVUELO DE SENSACIONES, VIVENCIAS Y SENTIMIENTOS POR EL QUE MERECE LA PENA DEJARSE SEDUCIR.

 César de  Centi.

«Coleccioné lunares,
comisura de labios en cajas de zapatos,
antídotos contra diversos males,
cuerdas viejas de Chaouen y Silvio,
luz tenue de caricias de su cuerpo,
sueños de otros manuales de despedidas,
baches que a otros enseñaron a saltar.

Coleccioné lunares, 
deseos inconfesables de ángeles a Cristo,
septiembres en carpetas de estudiantes,
pretérito imperfecto convertido en futuro,
aprendí de aciertos de otros
que no les permiten continuar,
baches que a otros enseñaron a saltar».
("Coleccioné". César de Centi).

Este coleccionador de cotidianidades y de latidos se llama CÉSAR DE CENTI, y es un cantautor gallego que, como él mismo dice, lleva más de diez años haciendo canciones y pretendiendo devolverle a la canción algo de lo mucho que de ella ha recibido.

He de decir, para empezar, que desde que tuve la suerte de escuchar cantar a César por primera vez a través del disco "Principios y declaraciones" (2008) –disco compartido con José Luis Paz–; y posteriormente –entre otras ocasiones– en varios encuentros dominicales de "Música por la Voluntad", siento hacia él y hacia sus composiciones una muy particular atracción.

Primer disco de César de Centi, compartido con José Luis Paz.

Me atraen en primer lugar, sus sonoridades –su música, su voz, el tono de sus canciones–, Desde el primer momento que le escuché percibí, con mucha claridad, como el cantar de este compositor gallego se nutre y está enraizado en el particular universo sonoro de la más auténtica "canción de autor". (Ahí quedan sus anteriores referencias a Silvio y a Chaouen).

Se nota, con evidencia, que César de Centi ha sabido sumergirse sensorialmente en ese universo sonoro y que se ha dejado atrapar por él... Es curioso, pero desde el primer momento, desde la primera canción que le escuché –"Silencio"–, sentí que sus sonoridades me eran familiares y que conectaban con lo mejor y con lo que más aprecio y amo de mi universo musical; universo sonoro que, como es sabido, gira en torno a la obra musical y poética de los "cantautores".

Cesar de Centi.

En segundo lugar, me atrajo, y me sigue atrayendo, de César de Centi el libre revuelo de sensaciones, de vivencias y de sentimientos que se desprende de su cantar; un cantar y una poÉtica sugerentes que se entretejen de palabras y expresiones que, aireadas con el "soplo" de sus melodías, logran abrir insospechados mundos perceptivos por los que merece la pena dejarse atrapar y seducir. Mundos vividos, soñados, añorados o deseados que te renacen inconscientemente "vivificados" al escucharle cantar:

«Tambalear infiernos»...; «elegir bien el traje reponiendo bombillas»...; «hipnotizar las penas de un tango de Gardel»...; «dejar la vergüenza bajo llave y parar el reloj»...; «y en tus ojos olvidarme de mí»...; «morir atropellado por tus besos y mis ganas»...; «nadar entre alfileres»... ... ... «Luces de gigantes»...; «paredes que sueñan tu ropa»...; «olores a ropa tendida que amortizan la pena y labios que te ponen la piel de gallina»...; «viejas postales que sonríen»...; «un clip que desata ombligos»...; «lunares en la piel»...; «ojos mapas, manos abrigo y risas pulmón»...; «los días pares y la felicidad impar»...;  «y el arte y el amor de manos arriba»... «Lleva, lleva, lleva, llévame» 

Todo esto, o sea, esa doble atracción –en algún que otro momento transformada en hechizo– que me producen las canciones de César de Centi, después de varios años de espera, se ponen de manifiesto y quedan grabadas en su nuevo disco "LA LUZ DE LOS GIGANTES"; un disco por el que, como antes decía, merece la pena dejarse seducir.



En "La luz de los gigantes" –disco producido por David Taboada, Javier Pato y el propio César– han  participado, por una parte, un magnífico equipo de músicos integrado por Diego Barral, Juan Aparicio, Dresan Drex, Tonu Leiro, Mabel Carro, Mou, David Taboada, Tamara Díaz, Juan Cardoníe, Luis Moro y Lago Gordillo; y por otra parte un lindo grupo de amigos y amigas –a Centi es muy difícil dejar de quererle– que han unido sus voces a la de César: Dévora Silva, Tamara Díaz, Silvia Penide, Felix Arias, Paris Joel, Xurso Mares, Fátima Baña, Marcos Mella, Nando Deibe, Jorge Bau, Miguel Castro, Danieme, Richi García, Carlos Valiño, María González, Dresan Drex, Pablo Rubén, Jacobo Paz, Tato López, Robert Pier, Xosé Constenla y Mou –prácticamente el todo y lo mejor de la nueva canción gallega–.

Poco más que decir y ahí queda mucho por escuchar y para disfrutar... ¡Compraros el disco!, os lo recomiendo... y con él, dejaros seducir y echaros a volar...

Por último una información puntual: Mañana viernes 25 de abril CESAR DE CENTI presenta su nuevo disco en Madrid. Yo pienso ir y si os animáis –porque vivís en esta ciudad– ¡allí nos encontramos!.


miércoles, 23 de abril de 2014

JOAQUÍN CARBONELL Y EDUARDO PAZ: «UNA ENTRAÑABLE TARDE CON LABORDETA»

José Antonio Labordeta.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

«Su voz se ató al yermo del paisaje y a la sangre en flor.
Se hizo pared allí donde los muros cayeron tras él.
Su soledad abrió por los caminos la necesidad
que levanta a los hombres a la libertad.
Caminos son abiertos por su fuerte voz
lanzada contra cierzo y sol y contra tantos siglos de dolor».
("El poeta". José Antonio Labordeta).

Mediados de los años sesenta. JOSE ANTONIO LABORDETA acababa de aprobar las oposiciones para poder ejercer como profesor de Historia y de Latín en el sector público de la Enseñanza Secundaria y obtuvo su primer destino en el Instituto Ibáñez Martín de TERUEL, donde permaneció durante seis años.

En Teruel, además de impartir sus clases, desarrolló una intensa actividad creativa: dirigió una compañía de teatro universitario, con la que preparó y puso en escena obras como "La zapatera prodigiosa", de Lorca; escribió su libro titulado "Sonatas"; e inició su actividad como cantautor.

Fue por aquellos años, en Teruel, cuando José Antonio Labordeta y JOAQUÍN CARBONELL se conocieron y entablaron amistad. «Con Labordeta –recuerda Joaquínconecté inicialmente a través del teatro, no de la canción. Me incluyó en el reparto de "La zapatera prodigiosa". Luego supe que él también cantaba».

Se conocieron en Teruel, y ha sido precisamente en Teruel donde Joaquín, junto con EDUARDO PAZ –que fue componente del dúo La Bullonera– le han rendido su homenaje al cariñosamente llamado y recordado como "el abuelo"

Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.

Dicho homenaje se concretó en un concierto celebrado el 19 de julio de 2013, en el Mausoleo Amantes (Fundación Amantes de Teruel), con el nombre genérico de "UNA TARDE CON LABORDETA".

Aquel concierto fue grabado en directo y recogido en un CD editado por El Periódico de Aragón; disco que hoy será presentado en la Sala Clamores, de Madrid, a las 21:30, y el que podemos escucha canciones de Labordeta y temas de Joaquín y alguno de La Bullonera hacia los que José Antonio tenía una especial predilección.


Las canciones que integran este CD son las siguientes:
1.- Apertura: "Albada" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
2.- "Las arcillas" (José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
3.- "La vieja" (José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
4.- "El poeta" (José Antonio Labordeta)
Canta Eduardo Paz.
5.- "Hermana tierra" (Navarrete- Maestre)
Canta Eduardo Paz.
6.- "Con la ayuda de todos" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
7.- "Dónde se van" (José Antonio Labordeta)
Canta Joaquín Carbonell.
8.- "Con el sudor de tu frente" (José Antonio Labordeta - Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
9.- "Regresaré a la casa" (José Antonio Labordeta)
Canta Joaquín Carbonell.
10.- "Canción de Dimitris" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
11.- "Doña peseta" (Joaquín Carbonell)
Canta Joaquín Carbonell.
12.- "El gorila" (Brassens)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
13.- "¿Quién le cerrará los ojos" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
14.- "Coplas redondas" (Joaquín Carbonell)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
15.- "¿Quién le cerrará los ojos" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.
16.- "Canto a la libertad" (José Antonio Labordeta)
Cantan Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.

Para concluir este "cuelgue" os sugiero que escuchéis, en el siguiente videoclip, a Joaquín Carbonell interpretando su canción "Querido Labordeta", albada compuesta para la presentación de la biografía que Joaquín ha escrito y publcado con ese mismo título.

martes, 22 de abril de 2014

SOBRE EL CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR: ¡SEGUIMOS AVANZANDO!

El pasado día 17 finalizamos, con gran éxito, la primera "avanzada" en la puesta en marcha del "Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor". Hoy, 22 de abril, os voy a proponer una "SEGUNDA AVANZADA" que se extenderá hasta el próximo 2 de octubre, día en que está previsto el lanzamiento de la Web "CANCIÓN CON TODOS" y la presentación de la FONOTECA que tenemos en construcción.


SOCIAS Y SOCIOS FUNDADORES

En este momento han decidido "consociarse" con el Centro de la Canción de Autor CUATROCIENTAS TREINTA (430) personas, entre las que figuran "autores e intérpretes" de diversas generaciones, y personas que aman la canción y que están dispuestas a apoyar el proyecto que estamos poniendo en marcha.

En esta "segunda avanzada", que hoy propongo, vamos a continuar manteniendo la posibilidad de que quien lo deseé pueda seguir haciéndose socio o social del Centro; de hecho hay muchas personas que me lo están solicitando. 

(En realidad, lo lógico sería, por ejemplo, que todos los autores e intérpretes que se incorporarán en las web fueran socios y socias del Centro, sobre todo porque este es un proyecto que nace con la vocación de responder realmente a eso que estamos llamando: "CANCIÓN CON TODOS". Lógica planteada, por supuesto, con el absoluto respeto hacia aquellos autores e intérpretes que no estén de acuerdo con el proyecto y que, en consecuencia, no quieran ser cómplices con él. –"¡Haberlos haylos", e incluso algunos ya me lo han expresado–).

El objetivo respecto a los NUEVOS "CONSOCIAMIENTOS", que se produzcan en esta "segunda avanzada", es doble:

• Por una parte, ir consolidando un grupo de personas, lo más numeroso posible, que creamos en la canción de autor como "género musical y poético", y que estemos dispuestas a unirnos para conservarlo, reivindicarlo, impulsarlo y promocionarlo. 

• Y, por otra parte, la colaboración con sus aportaciones económicas –la cuota de inscripción– en la financiación, en este caso –como seguidamente veremos– de la "incorporacion de contenidos en la Web", y la puesta a punto de la Fonoteca de la Canción de Autor que será, sin duda, uno de los patrimonios esenciales del Centro de Investigación y Desarrollo.



El Catálogo de Autores e Intérpretes está prácticamente finalizado. Ya hemos publicado los listados alfabéticos correspondientes a las letra de la "A" a la "S" y el último listado –de las letras "T" a la "Z"– lo colgaremos el próximo lunes.

Por otra parte, ya se han ido corrigiendo las erratas observadas, y estamos incorporado las ausencias que se han ido detectando.

A partir del lunes próximo el CATÁLOGO COMPLETO, ya con las nuevas incorporados, lo publicaremos en el blog  http://cantorespiro.blogspot.com.es/ donde permanecerá abierto y sometido a un último proceso de revisión antes de volcarlo definitivamente en la Web.




La Web "CANCIÓN CON TODOS" sigue su proceso de diseño y programación para poder ser presentada y hecha pública –tal y como habíamos previsto– el próximo 2 de octubre.

En dicha presentación ofreceremos una "muestra significativa" de los contenidos que contendrá la Web y que a partir de ese momento se seguirán integrando.

Incorporación de contenidos que va a requerir de una nueva dotación económica destinada, fundamentalmente a dicho trabajo de incorporación en cada una de las seccione de la Web y, en particular, en la correspondiente al "Catálogo de Autores e Interpretes" que tendrá más de 1.300 entradas, y en cada una de ellas, entre otras, las siguientes informaciones por autor y/o intérprete:




Otro de los ámbitos de actuación que abordaremos en esta "segunda avanzada" será la actualización, y puesta a punto, de la FONOTECA que en su día estará disponible en el Centro de la Canción de Autor.

Este proyecto se concreta en un "archivo sonoro informatizado" y una "base de datos" que en la actualidad consta de más de 5.000 discos, 1.800 autores e intérpretes, y  80.000 canciones. Base de datos que se completa con otras tres, de carácter más básico, sobre la «canción de autor» latinoamericana, francesa e italiana.

Los objetivos de esta FONOTECA son fundamentalmente dos:

• Conservar y proteger todo el material discográfico relacionado con la “canción de autor” que se ha grabado en España desde 1960 a la actualidaad.

• Y proporcionar a periodistas, investigadores, profesores, y a quien pudiera interesarle, un lugar, o espacio de consulta –visual y sonora– 
sobre la "canción de autor" española y latinoamericana, en el que se recogerán informaciones cruzadas de autores, intérpretes, arreglistas, músicos, grabaciones (discos de vinilo y CD's), canciones, letras, versiones, países, comunidades, lenguas, diseñadores de cubiertas, años de edición, etc. etc.

... Y CONCLUYO CON DOS INFORMACIONES COMPLEMENTARIAS:

• Mañana lanzaré un nuevo "evento" en facebook titulado "CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR. SEGUIMOS...»; en el que iré informando de la puesta en marcha y de las características del Centro.

• Y por último recordar los datos necesarios para todas aquellas personas que sigan estando interesadas en "consociarse" con la puesta en marcha del Centro de la Canción de Autor:

Para hacerse "Soci@ Fundador o Fundadora del Centro de la Canción de Autor" se realizará una transferencia, o ingreso, mínimo de 15 €o de la cantidad que cada uno pueda aportar– en la siguiente cuenta bancaria de La Caixa:

2100 - 5745 - 28 - 0100202016

El ingreso puede realizarse, igualmente, de forma directa con tarjeta de crédito, a través de la web: http://www.centrocanciondeautor.com/.

Una vez realizado el ingreso bancario es importante que nos comuniquéis la colaboración. Comunicación que puede realizarse a uno de estos dos correos electrónicos: fglucini@gmail.com o centrocancionautor@gmail.com

lunes, 21 de abril de 2014

COMPARTIENDO UN DIBUJO CUAJADITO DE LATIDOS

Anoche, inesperadamente, mi hija Dácil –maestra y matemática– me hizo y me regaló un dibujo que deseo compartir con todos vosotros y vosotras; es –¡os lo aseguro!– un "dibujo cuajadito de latidos"... Me encanta que forme parte, y esté presente, de este rincón en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.


Estoy pensando que cuando alguien me pida un "currículum", en vez de mucho rollo le voy a mandar una copia de este dibujo.

¡GRACIAS MI NIÑA!

sábado, 19 de abril de 2014

EL PATRIMONIO DE LA MEMORIA: GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO Y «LA LUZ ES COMO EL AGUA»

Mi objetivo –ya casi una obsesión– de crear un Centro de la Canción de Autor no es una locura ni un capricho, es, simplemente, la urgente necesidad que siento de que se cree un "espacio" en el que pueda atesorarse el "patrimonio de la memoria" –en este caso en lo que se refiere al canto popular– para que esa memoria no se pierda y pueda ser recuperada en cualquier momento.

Hago esta reflexión porque desde que me enteré el pasado jueves –a la salida de la Sala Galileo– de la muerte de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, el proyecto y la necesidad de ese Centro de la Canción se me han avivado... ¡Tenemos que conseguirlo!

Gabriel García Marquez.

Me pregunto: ¿Hay muchas personas en este país, y en el mundo, que sepan que uno de nuestros más grandes creadores flamencos, llamado JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO", le hizo al escritor colombiano –en el año 2008–  un bellísimo homenaje musical y poético?

Gabriel admiraba mucho a Juan Peña; refiriéndose a él un día escribió: "Cuando Lebrijano canta se moja el agua". Juan, agradecido al escritor por aquellas palabras, decidió rendirle un homenaje flamenco basándose e inspirándose en su universo literario; homenaje que se tradujo en un disco compuesto por nueve canciones escritas por el poeta Casto Márquez Ronchel y con la colaboración musical de David Dorantes (pianista) y Pedro María Peña (guitarrista).


Una de aquellas nueve canciones –o mejor decir "cantes"– se titula "La luz es como el agua" y está inspirada en un maravilloso cuento que escribió Gabriel García Márquez, en 1978, con ese mismo título.

Hoy deseo rendirle mi homenaje a Gabriel evocado aquel cuento y aquel cante; aquí los tenéis para que podáis disfrutarlos:

EL CUENTO DE GARCÍA MÁRQUEZ: 
«LA LUZ ES COMO EL AGUA»


Edición ilustrada por Carmen Solé.

«En Navidad los niños volvieron  a pedir un bote de remos.

–De acuerdo -dijo el papá- lo compraremos cuando volvamos a Cartagena.

Totó, de nueve años, y Joel, de siete, estaban más decididos de lo que sus padres creían.

–No -dijeron a coro-. Nos hace falta ahora y aquí.

–Para empezar -dijo la madre-, aquí no hay más aguas navegables que la que sale de la ducha.

Tanto ella como el esposo tenían razón. En la casa de Cartagena de Indias había un patio con un muelle sobre la bahía, y un refugio para dos yates grandes. En cambio aquí en Madrid vivían apretados en el piso quinto del número 47 del Paseo de la Castellana. Pero al final ni él ni ella pudieron negarse, porque les habían prometido un bote de remos con su sextante y su brújula si se ganaban el laurel del tercer año de primaria, y se lo habían ganado. Así que el papá compró todo sin decirle nada a su esposa, que era la más reacia a pagar deudas de juego. Era un precioso bote de aluminio con un hilo dorado en la línea de flotación.

–El bote está en el garaje -reveló el papá en el almuerzo-. El problema es que no hay cómo subirlo ni por el ascensor ni por la escalera, y en el garaje no hay más espacio disponible.

Sin embargo, la tarde del sábado siguiente los niños invitaron a sus condiscípulos para subir el bote por las escaleras, y lograron llevarlo hasta el cuarto de servicio.

–Felicitaciones -les dijo el papá- ¿ahora qué?

–Ahora nada -dijeron los niños-. Lo único que queríamos era tener el bote en el cuarto, y ya está.

La noche del miércoles, como todos los miércoles, los padres se fueron al cine. Los niños, dueños y señores de la casa, cerraron puertas y ventanas, y rompieron la bombilla encendida de una lámpara de la sala. Un chorro de luz dorada y fresca como el agua empezó a salir de la bombilla rota, y lo dejaron correr hasta que el nivel llego a cuatro palmos. Entonces cortaron la corriente, sacaron el bote, y navegaron a placer por entre las islas de la casa.


Ilustración de Carmen Solé.

Esta aventura fabulosa fue el resultado de una ligereza mía cuando participaba en un seminario sobre la poesía de los utensilios domésticos. Totó me preguntó cómo era que la luz se encendía con sólo apretar un botón, y yo no tuve el valor de pensarlo dos veces.

–La luz es como el agua -le contesté-: uno abre el grifo, y sale.

De modo que siguieron navegando los miércoles en la noche, aprendiendo el manejo del sextante y la brújula, hasta que los padres regresaban del cine y los encontraban dormidos como ángeles de tierra firme. Meses después, ansiosos de ir más lejos, pidieron un equipo de pesca submarina. Con todo: máscaras, aletas, tanques y escopetas de aire comprimido.

–Está mal que tengan en el cuarto de servicio un bote de remos que no les sirve para nada -dijo el padre-. Pero está peor que quieran tener además equipos de buceo.

–¿Y si nos ganamos la gardenia de oro del primer semestre? -dijo Joel.

-No -dijo la madre, asustada-. Ya no más.

El padre le reprochó su intransigencia.

–Es que estos niños no se ganan ni un clavo por cumplir con su deber -dijo ella-, pero por un capricho son capaces de ganarse hasta la silla del maestro.

Los padres no dijeron al fin ni que sí ni que no. Pero Totó y Joel, que habían sido los últimos en los dos años anteriores, se ganaron en julio las dos gardenias de oro y el reconocimiento público del rector. Esa misma tarde, sin que hubieran vuelto a pedirlos, encontraron en el dormitorio los equipos de buzos en su empaque original. De modo que el miércoles siguiente, mientras los padres veían "El último tango en París", llenaron el apartamento hasta la altura de dos brazas, bucearon como tiburones mansos por debajo de los muebles y las camas, y rescataron del fondo de la luz las cosas que durante años se habían perdido en la oscuridad.

En la premiación final los hermanos fueron aclamados como ejemplo para la escuela, y les dieron diplomas de excelencia. Esta vez no tuvieron que pedir nada, porque los padres les preguntaron qué querían. Ellos fueron tan razonables, que sólo quisieron una fiesta en casa para agasajar a los compañeros de curso.

El papá, a solas con su mujer, estaba radiante.

–Es una prueba de madurez -dijo.

–Dios te oiga -dijo la madre.

El miércoles siguiente, mientras los padres veían "La Batalla de Argel", la gente que pasó por la Castellana vio una cascada de luz que caía de un viejo edificio escondido entre los árboles. Salía por los balcones, se derramaba a raudales por la fachada, y se encauzó por la gran avenida en un torrente dorado que iluminó la ciudad hasta el Guadarrama.


Ilustración de Carmen Solé.

Llamados de urgencia, los bomberos forzaron la puerta del quinto piso, y encontraron la casa rebosada de luz hasta el techo. El sofá y los sillones forrados en piel de leopardo flotaban en la sala a distintos niveles, entre las botellas del bar y el piano de cola y su mantón de Manila que aleteaba a media agua como una mantarraya de oro. Los utensilios domésticos, en la plenitud de su poesía, volaban con sus propias alas por el cielo de la cocina. Los instrumentos de la banda de guerra, que los niños usaban para bailar, flotaban al garete entre los peces de colores liberados de la pecera de mamá, que eran los únicos que flotaban vivos y felices en la vasta ciénaga iluminada. En el cuarto de baño flotaban los cepillos de dientes de todos, los preservativos de papá, los pomos de cremas y la dentadura de repuesto de mamá, y el televisor de la alcoba principal flotaba de costado, todavía encendido en el último episodio de la película de media noche prohibida para niños.

Al final del corredor, flotando entre dos aguas, Totó estaba sentado en la popa del bote, aferrado a los remos y con la máscara puesta, buscando el faro del puerto hasta donde le alcanzó el aire de los tanques, y Joel flotaba en la proa buscando todavía la altura de la estrella polar con el sextante, y flotaban por toda la casa sus treinta y siete compañeros de clase, eternizados en el instante de hacer pipí en la maceta de geranios, de cantar el himno de la escuela con la letra cambiada por versos de burla contra el rector, de beberse a escondidas un vaso de brandy de la botella de papá. Pues habían abierto tantas luces al mismo tiempo que la casa se había rebosado, y todo el cuarto año elemental de la escuela de San Julián el Hospitalario se había ahogado en el piso quinto del número 47 del Paseo de la Castellana. En Madrid de España, una ciudad remota de veranos ardientes y vientos helados, sin mar ni río, y cuyos aborígenes de tierra firme nunca fueron maestros en la ciencia de navegar en la luz».

EL CANTE DE "EL LEBRIJANO": 
«LA LUZ ES COMO EL AGUA»


«Y aquel sueño de los niños
inundó la Castellana.
Y aquel sueño de los niños
inundó la Castellana.

Manantial de luz dorada
y navegar por los sueños
que la luz es como el agua
y como el agua en cascada
aquel sueño de los niños
inundó la Castellana.

Aquel sueño de los niños
inundó la Castellana.

Luz azul sobre el asfalto
los semáforos con alas
la prisa hundida en la popa
y al final del Sur el faro
que flota la mar en Madrid
anuncian los campanarios.

Aquel sueño de los niños
inundó la Castellana».

Este cante podemos escucharlo en el siguiente enlace de "goear":

viernes, 18 de abril de 2014

«CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR»: LISTADO DE LOS PRIMEROS 430 SOCIAS Y SOCIOS FUNDADORES.


La Campaña para la puesta en marcha del Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor  que iniciamos el pasado 17 de febrero, finalizó ayer 17 de abril. 

El resultado ha sido muy positivo y se ha superado el objetivo inicialmente planteado; motivo por el que doy las GRACIAS a todas las "consocias" y "consocios" que se han unido y han participado en el proyecto.

Número de socios y socias actuales
430
• Adán Latonda
• Adolfo Celdrán
• Adolfo Langa
• Agustín Sanz
• Alberto Cañete
 Alberto Carrillo Linares
• Alberto Dovar
• Alberto Leal
• Alberto Rodríguez Purroy
• Alberto Saura
• Alejandro Ferré
• Alejandro Martínez
• Alejandro Rivera
• Alejandro Romano
• Alejo Martínez
• Alfons Olmo (VerdCel)
• Alfonso Baro
• Alfonso del Valle
• Alfonso Delgado
• Alfonso Gómez Perez
• Alfonso Moreno
• Alfonso Rivero
• Alfonso Salas Fernández
• Alfredo Moreno García
• Alicia Sánchez Torres
• Amancio Prada
• Amaranta Cano
• Ana Isabel Serrano
• Ana Lorente
• Ana Santos Pequeño
• Andrés Sudón
• Angel Alonso
• Angel Fidalgo
• Ángel Nieto García
• Ángela Biedma
• Ángeles Ruibal
• Antonio Álvarez
• Antonio Amuedo
• Antonio Benavente
• Antonio Cortijos
• Antonio de Pinto
• Antonio Fernández Ferrer
• Antonio Ferriz Soriano
• Antonio Hidalgo García
• Antonio Martínez Arés
• Antonio Pastor Gaitero
• Antonio R. López
• Antonio Sanz
• Anuska Rebollo
• Asociación Cultural Amigos de Humet
• Asociación de Cantautores de Alicante
• Bárbara Pastor
• Beatriz López
• Berta Camiñas de la Cruz
• Blanca López Castelo
• Blau Urdín Blue (Ana Olagüe)
• Café Libertad 8
• Candela Junco
• Cary Sánchez
• Carles Cuxart
• Carles Gracia Escarp
• Carlos de Abuín
• Carlos de France
• Carlos Domínguez
• Carlos Javier Monje
• Carlos Luengo
• Carlos Recio
• Carmen García Estanmar
• Carmen G-Eñ
• Carmen París
• Centro Canción de Autor (Córdoba)
• Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
 César Maldonado
• Chema Lara
• Chica Metáfora
• Chiqui Calderón
• Cinty Leiva Maldonado
• Clara Ballesteros
• Claudio H
• Colectivo "En la Casa":
  – Alejandro Urbano
  – Andrés Sudón
  – Juan Fernández Fernández
  – Lourdes Velazco
  – Manu Clavijo
  – María Fernanda Castillo
  – Marta Plumilla
• Constanza Díaz (Giraluna)
• Cristina Berciano
• Cristina de Vega
• Cristina Pérez Theke
• Cristina Soriano
• Dácil González Martel
• Damdara
• Dani Aguilera
• Dani Caracola Cantautor
• Dani Fernán
• Daniel Hare
• Daniel Cros
• Daniel Hernández
• Daniel Ibañez 
• Daniel Mata
• David Durán Molina
• David Jiménez
• David Luis
• David Moya
• David Torrico
• Delia Ferrer Carrera
• Delia María Gómez Gómez
• Diana Martínez
• Diego Escusol
• Domingo Henares Garijo
• Eduardo Úrculo
• El Cantaitor
• El Cifu
• El Cheff Essieri
• El Kanka
• El Templo de las Borracheras
• El Tío Antoño
• Emilio Díaz
• Emilio Domínguez Zapata
* Emilio Martínez Espada
• Emilio Palacios
* Erica Córdoba Sanchís
• Enrique Amigó
• Enrique Diago
• Enrique Martínez
• Enrique Patiño
• Esperanza Casanoves Cuenca
• Esperanza Fernández Díaz
• Esther Zecco
• Evangelina Franzot
• Faviola Ortega
• Fátima Atlántica
* Favio Veneri
• Fernando Arduán
• Fernando González Lucini
• Fernando González Martel
• Fernando Lobo
• Fernando Máes
• Fernando Polavieja
• Fernando Saenz de Ugarte
• Fran Espinosa
 Fran Fernández
• Fran Postigo
• Fran Rojas
• Francesx Xavier
• Francisco Clavijo Fariñas
• Francisco Javier Rodríguez Bueno
• Francisco Navarro Barco
• Francisco Pérez Belda
• Gaddafi Núñez
• Gadea Ramos
• Gema Hernández
• Gerard Nieto Albesa
• Ginés Navarro
• Glauka Gaya
• Gonzalo Benito Moreno
• Gonzalo García Pelayo
• Gonzalo Milla Millán
• Gregorio Oliveros
• Gregorio y Olivera
• Gustavo Reyes
• Gustavo Sierra
• Helena Gonzalez Cabildo
• Heriberto Mira Hernández
• Ignacio Lobo
• Imma Hernández
• Inma Márquez
• Inés Fonseca
• Inés Gutierrez
• Inés María Poveda
• Inesitah Alba
• Iñaki Murua
• Íñigo Coppel
• Iovis (Jovis Fernández)
• Irene Vázquez Sánchez
• Isabel Blanco Ollero
• Isabel Montoro
• Isabel Muñoz de Arenillas
• Isidro Martínez
• Ismael Serrano
* Itaca Concept
• J. Álvaro Gómez
• Jacinto León
• Jaime Perera Casiñas
• Jara García
• Javi Botán
• Javi Martín
• Javier Álvarez
• Javier Albero Blasco
• Javier Batanero
• Javier Bergia
• Javier Cobos
• Javier Cuenca Velarde
• Javier Gutiérrez García-López
• Javier Maroto
• Javier Panadero Martínez
* Javier Pelayo González

• Javier Ruibal
• Javier San Segundo Osuna
• Jesús Garriga
• Joaquín Carbonell
• Joaquín Fernández Lera
• Joaquín Ferrer Guayar
• Joaquín Joaq Castro Falcón
• Joaquín Kamikace
• Joaquín Lera
• Joan Carles Martínez
• Joan Alcaraz
• Joan Camps
• Joan Isaac
* Joel Reyes
• Jordi Bullich
• Jordi Calvet
 Jorge Izquierdo Roselló
• Jorge Mundi Sánchez
• José Antonio Delgado
• José Antonio Zarazaga
• José Azula
• José Cristobal Cárdenas
• José Cubells (Asociación en Clave de Blog)
• José Emilio Díaz
• José González
• José González Alonso
• José Joaquín Cabrera
• José Luis Lozano
• José Luis Martínez
• José Luis Mundi
• José Luis Pardina
• José Luis Pareja
* José Manuel de Boz
* José Manuel Noriega
• José María Micó
• José María Sánchez Mora
• Josep María Oliva Muixi
• José Montoro
• José Ramón San Juan
• José Sánchez Hidalgo
• Juan Antonio Jass
• Juan Antonio Loro Acedo
• Juan Antonio Muriel
• Juan Antonio Ordóñez
• Juan Antonio Rodríguez
• Juan Calle
 Juan Carlos Cristiano
• Juan Carlos García de Polavieja
* Juan Carlos Prados Lucaa
• Juan de Loxa
• Juan Fernández Fernández
• Juan Gamero
• Juan José Vergara
• Juan Luis Mora  
• Juan Manuel de Miguel 
* Juan Manuel Pacheco Correa
• Juan Miguel Morales
• Juan Trova
• Juanjo Jerez
• Juanma López
• Julen Gossip
• Julia León
• Julián Herraiz
• Julio González
• Julio Hernández
• Kike Marcos
• La Maremoto
• La Mirada Expandida
• La Rana Mariana (Sergi Renovell)
• Laura Echevarría
• Laura Granados
• Lidia de la O
• Lope Villano
• Loreto Liz Martínez
• Lucía Camarés
• Lucía Díaz
• Luis Camilo Crespo Aguirre
• Luis Eduardo Aute
• Luis G. Lucas
• Luis García Gil
• Luis Medina
• Luis Miramón Marroqui
• Luis Ramos
* Maite González
• Maite Mené
• Mamen Valverde
• Mamen Polo
• Manolo Copé
• Manu Escudero
• Manu Míguez
• Manuel Cuesta
* Manuel Hernández
• Mar de Fondo
• María Barnuevo
• Maria del Mar Bonet
• María José Hernández
• Maria Gracia Correa
• María J. Regueras
• María Mosquera
• María Pimoraga
• María Ruiz Faro
• Mariano Vera
• Maribel Martínez del Amo
• Marina Rubio
 Marta Espinosa
• Marta Méndez Rebollo
• Marta Plumilla
• Marta Solís
• Martín Acosta
• Mary Rozalén
• Marwan
• Mayte Peña
• Mercedes de Frutos
• Mercedes Gutiérrez
• Medín de Vega Ferreras

* Michele Sabah Mazzetta
• Miguel Alonso
* Miguel Ángel Lozano
• Miguel Ángel Martínez Hernández
• Miguel Blanco Otano
• Miguel Cobo Rosa
• Miguel Dantart
• Miguel González
• Miguel Montana
• Miguel Vigil
• Miquel Pujadó
• Mila Hidalgo
• Milagros Patiño
• Moisés Abian Mayor Moea
• Moncho Otero
• Mónica Alcobre
• Mundo Chillón
• Música por la Voluntad
• Mustafá Bouzrra
• Nacho Pereda
• Nanai
• Natalia Verbeke
• Naty Macareno
• Natty Vacas
• Nicolás Capelo
• Nino Sánchez
• Olga Manzano
• Omar Jurado
• Oris Pineda
• Oscar Sejas
• Oscarboles El Cantautonomo
• Pablo Alonso
• Pablo Bermejo
• Pablo Guerrero
• Pablo Sciuto
• Paco Cifuentes
• Paco Damas
• Paco Enlaluna
• Paco Gutiérrez
• Paco Luque
• Paco Martínez Climent
• Paco Medina
• Paco Ortega
• Paka Manchón
• Paloma López Castelo
• Paloma Ramírez
• Paolo Latrónica
• Paris Joel
• Paskual Kantero (Muerdo)
• Patricia del Amo
• Patricia Fernández
• Paula de Alba
• Pedro Guerra
• Pedro Martínez
• Pedro Soriano
• Pedro Sosa
• Pere Camps
• Petete Hernández
• Pilar Lorente
• Pilar Navío Masegosa
• Quela Faubel
• Quique Parodi
• Radio Tomate
• Rafa Mora
• Rafael Alba
• Rafael González Camacho
• Rafael Repiso Cabale
• Ramón José Tarrio
• Ramón Moratalla
• Ramón Toca
• Raúl Domingo de Blas
• Remedios Cano
• Rio Jimenez
• Robertiko Ramos
• Roberto Torres Blanco
• Rodrigo Gómez Pastor
• Rogelio Botanz
• Roger Masdeu Tarruella
• Rosa Regales
• Rosario Jerez
• Rosario Jiménez
• Roxio García Gonzalo
• Rubén Artabe
• Rubén Márquez
• Sabrina Riva
* Sala Galileo Galilei
• Samuel Levi
• Sandra Moreno Martín
• Santiago Gómez Valverde
• Sara López Veneros
• Selene Giménez Ibáñez
• Sergio Carrillo
• Sete Jiménez Cáceres
• Shara Algharbia
• Silvia Sansegundo i Obiols
• Soledad López
• Susana Moon
• StarsHollow Mangement
• Tita Morilla
• Tomás Pinel González
• Toni Gusi Mira Hernández
• Toni Riera
• Tonona Martel
• Toñi Sword
• Trinidad Camacho Moreno
• Txema Anguera
• Ukte Bruant
• Vanesa Rodríguez Sánchez
• Vicente Feliú
• Vicente Llorente
• Víctor Alfaro
• Víctor Casaus
 Víctor Herzog
• Víctor Lemes
• Víctor Mariñas
• Victoria Hidalgo (Vicky Úrculo)
• Virginia  Montaño
• Xavier Bartumeus
• Xavier Pintanel
• Xose Constenla
• Xurxo Mares
• Yolanda Yone
• Zaida Ponce Terradillos


A lo largo de estos dos meses, se han ingresado en la cuenta
del "Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor"

11.047 € 

NOTA: Si en el listado apareciera alguna errata; o si alguna persona que se hubiera hecho socio/socia no apareciera en él, os ruego que me lo hagáis saber en el apartado de “comentarios” o a través de mi correo personal: