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jueves, 30 de enero de 2014

ALBERTO LEAL, ÁLVARO RUIZ Y LAS COORDENADAS DE SU CANTO: CALIDAD Y COMPLICIDAD

Álvaro Ruiz y Alberto Leal.

Mañana, día 31 de enero, ALBERTO LEALÁLVARO RUIZ presentarán su primer disco en la Sala Libertad 8, de Madrid. 

De entrada he de decir que la grabación y la publicación de este disco me produce una inmensa alegría porque considero que Alberto y Álvaro son dos muy buenos compositores e intérpretes que si individualmente generan –cada uno por su parte– belleza y calidad, juntos esas cualidades las multiplican no por dos, sino por mucho más.

Difícilmente olvidaré una noche en La Alameda de Sevilla escuchándoles tocar la guitarra y cantar en un clima espontáneo y "relajao" –todavía no habían formado el dúo–. Fué uno de esos momentos –compartido también con Adriana Moragues– en los que recordé a Rafael Alberti cuando decía: «¡Volad canciones, volad!»; aquella noche fue así, las voces, la música y las canciones de Alberto y de Álvaro se encontraron –como tantas otras veces– y ¡se echaron a volar!... Pura sensibilidad y música en libertad, arropadas con una entrañable complicidad

Evidentemente estos dos jóvenes cantautores sureños estaban destinados a realizar el vuelo compartido que han emprendido con mucho éxito, y que ahora se concreta y se celebra en su primer disco conjunto: «No piséis al grillo»; disco compuesto de 8 canciones en el que han participado Chema del Estad –percusión–, Txarli Pan –flautas–, Fran Mariscal –saxos–, Joaquín Calderón –violín– y Marcos Gamero que realizó la masterización.


De este disco. que estará a la venta a partir de mañana, es importante destacar también el magnífico diseño que ha realizado ADRIANA MORAGUES; trabajo puramente artesanal, y de gran belleza, que nos aproxima a la obra plástica de esta sevillana –también cantautora– siempre a la  búsqueda de renovados, y, a la vez, clásicos recursos expresivos. En este caso, en concreto, su trabajo de creación me evoca, de alguna forma, a la que fue la gran "artesana-cantora": Violeta Parra.

Finalmente, para concluir este "cuelgue" os reseño las 8 canciones que integran el disco "No piséis al grillo"; reseña que acompaño con un pequeño fragmento de cada una de ellas y con 8 imágenes (4 + 4) de sus creadores: Álvaro Ruiz y Alberto Leal.


Dice Alberto Leál que su "alimento es el escenario" –experiencia que comparte con Álvaro–; pues bien, mañana viernes, día 31, podremos comprobarlo en la Sala Libertad 8, Madrid –acompañados de la enorme genialidad de "El Manin"–; seguidamente, durante el mes de febrero, en su gira "levantina"; y después ¡ya veremos! seguro que continuarán sorprendiéndonos.

miércoles, 29 de enero de 2014

CANCIONES Y PERSONAJES: JULIÁN GRIMAU, CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO Y ANA BELÉN

Hoy recupero la sección del blog titulada "CANCIONES Y PERSONAJES" con una doble intención:

En primer lugar, para rescatar dos canciones dedicadas a JULIÁN GRAMAU, político comunista español –nacido en Madrid en 1911– que fue condenado a muerte y fusilado por la dictadura franquista el 20 de abril de 1963. Canciones interpretadas por CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO y por ANA BELÉN.

Chicho Sánchez Ferlosio, Julián Grimau y Ana Belén.

Y en segundo lugar, recupera esta sección del blog, para reafirmarme en el valor de la democracia, y para condenar una vez más, y hasta la saciedad, la pena de muerte, la violencia, y la criminalidad y el horror que siempre generan las dictaduras, y, en particular, las dictaduras militares. 

(A veces me cuesta y me duele hacerlo, pero creo que no hay más remedio que recuperar la "memoria" contra el olvido; recuperarla especialmente para que las nuevas generaciones sean conscientes de nuestra historia reciente, y luchen y se comprometan apasionadamente por la libertad, la justicia y la defensa de los derechos humanos). 

El juicio militar en el que fue condenado a muerte Julián Grimau, celebrado el 18 de abril de 1963, estuvo lleno de irregularidades; fue una burla a la verdad; vulneró hasta las propias leyes ilegales del franquismo; puso claramente de manifiesto la no imparcialidad en los jueces militares; y fue un radical e injusto atentado contra la dignidad y los derechos humanos. 

Al día siguiente de la condena, el Consejo de Ministros presidido por el general Francisco Franco e integrado por 19 hombres, entre ellos Manuel Fraga, no atendió a la petición de conmutación de pena, sino que respaldó la condena a muerte del reo. 


«Grimau fue ejecutado a las cinco de la madrugada, ante los faros de unas camionetas. Los reclutas del pelotón de fusilamiento estaban muy nerviosos. Dispararon 27 balas, pero el oficial al mando tuvo que rematarle con tres tiros de gracia. Nunca lo olvidaré», recuerda Alejandro Rebollo, que actuó como abogado defensor durante el proceso.

Situado el personaje, y el detestable y brutal acontecimiento histórico voy a recuperar dos canciones dedicadas a JULIÁN GRIMAU que fueron compuestas tras su fusilamiento.

La primera, la compuso CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO. Chicho conocía personalmente a Julián y sintió como se le "rompía el alma" aquella madrugada en que fue despiadadamente fusilado. A los pocos días compuso su canción titulada "Canción de Grimau", en la que se funden, de forma inseparable, el dolor, la ternura, la indignación y la esperanza. Chicho la grabó por primera vez en 1963 en el disco "Canciones de la resistencia española", editado en Suecia.


La "Canción de Grimau" de Chicho Sánchez Ferlosio podemos escucharla 
en el siguiente enlace de "goear":

«He conocido el crimen una mañana,
color tiene mi pena de sangre humana
sólo nubes y polvo lo presenciaron,
Julián Grimau, hermano, te asesinaron, te asesinaron.
Ya no nace en la tierra ni un pensamiento
que no lleve esta pena dentro del cuerpo
del dolor de mi pueblo nace mi canto
cuerda de mi guitarra sois compañeras de nuestro llanto
Malditos los que dicen de la venganza,
mientras mueren los pueblos por la esperanza.
Silencio de mi tierra que amargo suena 
las piedras del camino hoy sangre llevan, hoy sangre llevan.
Nacerá trigo joven entre besanas,
las razones de nuevo tan pisoteadas, 
pero a pesar de todo yo sé que un día
tú estarás con nosotros como querías, como querías.
He conocido el crimen una mañana».

La segunda canción dedicada a Julián Grimau, que hoy quiero rescatar, fue compuesta por Eduardo Bautista, e interpretada por ANA BELÉN en su disco "De paso", editado en 1977. 


El título de esta canción es simplemente "Julián Grimau" y podemos escucharla en el siguiente vídeo:


«Sembraste una semilla que fructificó. 
Fructifica día a día en cada flor 
que brota en tierras oprimidas. 
En el barro que regó 
tu sangre generosa que se derramó. 

Hundiste paso a paso en tu largo andar 
la huella firme en un camino de solidaridad 
Raíces de los hombres libres, 
árbol de la libertad,
la savia generosa que te alimentó. 

Tu cuerpo roto en mil pedazos 
el precio que te costó 
tu amor, tu fe, nada fue en vano 
Que aliento y que fuerza, en fin 
a los que aquí juramos proseguir 
tu lucha que sólo la muerte venció. 

Un sábado de abril en el sesenta y tres 
al despuntar el alba 
y antes de las seis 
se agolpan todos los recuerdos 
Aal mirar el pelotón. 
Camino de la historia 
nos dijiste adiós».

martes, 28 de enero de 2014

SE NOS FUE PETE SEEGER.... ¡NOS DEJÓ SU LIBERTAD Y SU ESPERANZA!

Hoy 28 de enero nos hemos despertado con esta noticias desgarradora para quienes amamos la canción de autor, y para quienes sentimos una gran pasión por la música y por la libertad: «PETE SEEGER, trovador estadounidense, cantante de música folclórica y activista, ha fallecido en un hospital de Nueva York. Tenía 94 años».

Quiero recordarle como le conocí, como le admiré y como le quise; motivo por el que hoy, aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIR, no voy a hacer otra cosa más que recuperar dos "cuelgues" que escribí sobre él en meses anteriores.

¡ABRAZO PETE ALLÁ DONDE QUIERA QUE ESTÉS!

PETE SEEGER CUMPLE 94 AÑOS... FELICITACIÓN COMPARTIDA CON ÍÑIGO COPPEL

Pete Seeger.

En junio del año pasado Bábara Celis escribió un artículo dedicado a PETE SEEGER –publicado en el diario EL País– en el que entre otras hermosas palabras me gustaría destacar las siguientes:

«El paso del tiempo es un dios insaciable que no hace distinciones entre seres humanos. Ni siquiera las leyendas pueden evitar su dictadura biológica. Por eso los 93 años de Pete Seeger se mueven lenta y cuidadosamente al bajar la empinada escalera que separa su comedor del altillo en el que está ubicado su despacho. Icono del activismo político y musical de Estados Unidos, su cuerpo es magro, enjuto, de brazos largos, manos con palmas anchas y dedos gruesos que en otros tiempos se movieron endiablados sobre un banjo y ahora se agarran tenaces al pasamanos. Sobre ese cuerpo se apoya un rostro de mejillas sonrosadas, de ojos pequeños que reflejan el cielo y una boca que muda en sonrisa con facilidad, dejando al descubierto su vieja dentadura. Sobre las arrugas insolentes que navegan a través de ese rostro amable y limpio se cinceló gran parte de la historia musical y política del siglo XX estadounidense, de la que Seeger puede que sea el representante más longevo».


Pete Seeger.

Hoy 3 de mayo, doce meses después, PETE SEEGER cumple 94 años; cumpleaños feliz porque Pete sigue siendo uno de los "más grandes" –en altura y en calidad– creadores de la música y de la canción contemporáneas; y porque es, sin ninguna duda. un referene y un claro modelo de identidad para todos aquellos creadores y creadoras que pretendan dedicarse al "oficio de cantar", y que además se llamen, o pretendan llamarse, "cantautores".

Con motivo de este 94 cumpleaños, ÍÑIGO COPPEL –uno de los jóvenes "cantaotores" a los que más admiró–, y un servidor –ambos admiradores de Seeger–, queremos hacerle llegar nuestra felicitación, y vamos a hacerlo evocando siete imágenes entrañables y, como no podía ser de otra forma, recordando y dedicándole una canción.

ESTAS SON LAS IMÁGENES:

Pete Seeger con Joan Baez.
Pete Seeger con Bob Dylan.
Pete Seeger con Silvio Rodríguez.
Pete Seeger con Mercedes Sosa.
Pete Seeger con León Gieco.
Pete Seeger con Bruce Springsteen.
Pete Seeger con Elisa Serna y Adolfo Celdrán.

ESTA ES LA CANCIÓN:
«WHWRE HAVE AL THE FLOVER GONE»



Como decía antes, tras la evocación de «Where have all the flowers gone», me uno a la voz de ÍÑIGO COPPEL, para felicitar a Pete Seeger con esta entrañable versión en castellano que Íñigo acaba de crear y que juntos queremos dedicarle:


Íñigo Coppel.

¿Donde están los flores?
¿Alguien sabe?
¿Donde están las flores?
¿Quién se las llevó?
¿Donde están las flores?
Las chicas las cogieron
Oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?

¿Y donde están las chicas?
¿Alguien sabe?
¿Donde están las chicas?
¿Quién se las llevó?
¿Donde están las chicas?
Se fueron con sus maridos
oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?

Los maridos, ¿Donde están?
¿Alguien sabe?
Los maridos, ¿Donde están?
¿Quién se los llevó?
Los maridos, ¿Donde están?
Se han hecho soldados
Oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?

Los soldados, ¿Donde están?
¿Alguien sabe?
Los soldados, ¿Donde están?
¿Quién se los llevó?
Los soldados, ¿Donde están?
Están en sus tumbas
Oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?

¿Donde están las tumbas?
¿Alguien sabe?
¿Donde están las tumbas?
¿Quién se las llevó?
¿Donde están las tumbas?
Cubiertas con flores
Oh, ¿Cuando aprenderán?
¿Cuando aprenderán?».
("¿Dónde están las flores?". Íñigo Coppel)

PETE SEEGER: UN INCONMENSURABLE MODELO DE IDENTIDAD PARA LAS NUEVAS GENERACIONES DE «CANTAUTORES»

Ayer sábado, en la cubierta de "BABELIA" –suplemento cultural del diario El País– me encontré con esta imagen:

Pete Seeger. (Imagen de Chrostppher Felver).

¡Sí!, es la fotografía de uno de los creadores más grandes –y que más admiro– de la canción y de la música contemporánea: PETE SEEGUER. Tiene 93 años.

Tras pasarme un buen rato en silencio contemplando la imagen –¡cuánta ternura, cuánta emoción, cuánta belleza, cuánta lucha por la justicia y la libertad|–, pasé página y disfruté muchísimo leyendo un hermoso artículo de Bárbara Celis dedicado a Pete; me voy a permitir reproducir tan sólo sus primeras palabras:

«El paso del tiempo es un dios insaciable que no hace distinciones entre seres humanos. Ni siquiera las leyendas pueden evitar su dictadura biológica. Por eso los 93 años de Pete Seeger se mueven lenta y cuidadosamente al bajar la empinada escalera que separa su comedor del altillo en el que está ubicado su despacho. Icono del activismo político y musical de Estados Unidos, su cuerpo es magro, enjuto, de brazos largos, manos con palmas anchas y dedos gruesos que en otros tiempos se movieron endiablados sobre un banjo y ahora se agarran tenaces al pasamanos. Sobre ese cuerpo se apoya un rostro de mejillas sonrosadas, de ojos pequeños que reflejan el cielo y una boca que muda en sonrisa con facilidad, dejando al descubierto su vieja dentadura. Sobre las arrugas insolentes que navegan a través de ese rostro amable y limpio se cinceló gran parte de la historia musical y política del siglo XX estadounidense, de la que Seeger puede que sea el representante más longevo.


Pete Seeger.

Quizás haya sobrevivido a muchos otros artistas de su generación porque nunca coqueteó con el alcohol, el tabaco o las drogas, sustancias que se entrometen a menudo en las vidas de los músicos. Resulta divertido imaginárselo bebiendo agua entre rudos obreros tras un concierto con The Almanac Singers, el grupo que montó a principios de los cuarenta junto al gran maestro del folk Woody Guthrie (quien no sobrevivió a sus propios excesos alcohólicos) o cantando sereno junto a Lee Hayes, con quien compartió fama en la mítica banda de folk The Weavers».

No quiero hacer ningún comentario a esas palabras de Bárbara Celis, creo que no es necesario, solamente deseo subrayarlas y confirmarlas; conocí personalmente a Pete Seeger hace años y verdaderamente es así –y, además, es un ser humano entrañable–...; ya entonces fue –y hoy lo sigue siendo– un claro modelo de identidad para todos aquellos que pretenden dedicarse al "oficio de cantor" y que además se llaman, o dicen llamarse, "cantautores".

Después tras contemplar la fotografía y leer el artículo de Bárbara me vino a la memoria otra imagen que guardo con muchísimo cariño en mi archivo. Es esta:

Elisa Serna y Adolfo Celdrán con Pete Seeger.

En las caras de Elisa y de Adolfo queda claramente reflejada la enorme admiración que todos los amantes de la música y de la canción sentíamos –y muchos seguimos sintiendo– hacia Pete Seeger... Él si que ha sabido demostrar con su vida y con su testimonio artístico que «la poesía y la canción son armas cargadas de futuro».

lunes, 27 de enero de 2014

"LOS TRES EN RAYA". UN GRAN PROYECTO CON HISTORIA Y CON IMAGINACIÓN. "GIRA TERCER ANIVERSARIO"

Los Tres en Raya: Dani Fernán, Álvaro Laguna
y Petete Hernando. (Dibujo de Vicente Casín).

Mañana martes, 28 de enero, vuelven a Madrid –a la Sala Libertad 8– "LOS TRES EN RAYA": Dani Fernán, Álvaro Laguna y Petete Hernando; concierto correspondiente a su "Gira Tercer Aniversario" iniciada en Sevilla, el pasado día 23.

(Diseño y dibujo del cartel Vicente Casín).

La celebración de este TERCER ANIVERSARIO y de esta nueva gira de "LOS TRES EN RAYA" me ha traído a la memoria momentos musicales realmente bellos y entrañables vividos gracias a Dani, a Petete y a Álvaro; momentos que, en gran medida, están vinculados a la propia historia de este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Hoy quiero unirme a la celebración de este Tercer Aniversario evocando algunos de los "cuelgues" que he publicado anteriormente, en el blog, sobre "LOS TRES EN RAYA"; "cuelgues" que, de alguna manera, nos aproximan a la historia y al recorrido realizado por este proyecto musical que desde sus inicios  consiguió seducirme.

Mi primer contacto con "Los tres en raya" fue en Sevilla, prácticamente nada más iniciarse su andadura. Fue en el concierto que ofrecieron en la sala "La Estación", el viernes 18 de marzo de 2011. 

Recuerdo perfectamente el cartel de aquella primera gira. Precioso cartel en el que se glosaba y evocaba un proyecto de muy similares características y planteamientos acontecido en Madrid a principio de los años ochenta, me refiero a "La Mandrágora" intergrada básicamente por Javier Krahe, Joaquín Sabina y Alberto Perez.


De aquel primer recital ofrecido por "Los tres en Raya" en "La Estación" de Sevilla, publiqué un primer "cuelgue" en este blog, con fecha del 24 de mazo. titulado:

«LOS TRES EN RAYA, O EL TRIUNFO 
DE  LA MUSICA CON IMAGINACIÓN»

Puede releerse este "cuelgue" a través del siguiente enlace:

Aquel día descubrí a Dani Fernán, a Petete Hernando y a Álvaro Laguna; fue la primera vez que les escuché cantar y me encantaron, tanto individualmente como en sus complicidad escénica. Recuerdo que escribí de ellos lo siguiente:

«"Los Tres en Raya" poseen una gran capacidad de comunicación entre ellos mismos y con el público al que hacen cantar, aplaudir, palmear... y, sobre todo, reír; reír y emocionar....; porque detrás del "cachondeo" –de las improvisaciones y de los monólogos fantásticos de Dani, del doble sombrero y de la melódica de Petete, o de las melenas y los pasos rítmicos de Álvaro– hay mucha sensibilidad, muchos sentimientos y mucha ternura...; hay amor y desamor...; ganas de vivir...; hay genialidad...; y, además, un dominio y una utilización del lenguaje tremendamente sugerentes y atractivos». 


«A lo anterior hay que unir el derroche de imaginación que estos tres creadores desarrollan en su espectáculo: suben y bajan del escenario; juegan con pompas de jabón; tiran confetis; introducen el absurdo con ocurrencia y oportunidad; saltan; hacen claqué; bailan; tocan la "trompetilla", la armónica, la melódica y lo que sea necesario [...] En resumen: ¡sorprendentes, inesperados y magníficos!».

En aquel momento Petete había editado su disco "Haciendo ruido"; Álvaro el suyo: "Dieciséis novenos", y Dani Fernán una maqueta a la que tituló, ya entonces; "El pank de mis hijos".


En septiembre de ese mismo año –2011– "Los tres en raya" deciden grabar un primer disco juntos, y a partir de ahí realizar una segunda gira. Disco grabado en directo los días 21 y 22 septiembre en la Sala Libertad 8, de Madrid.


Sobre aquellos dos conciertos, y sobre la grabación en directo del primer disco de "Los tres en raya", el 24 de septiembre de 2011 publique en este mismo blog un nuevo "cuegue" titulado:

LOS TRES EN RAYA. 
NUEVO DISCO Y NUEVA GIRA A LA VISTA. 
"CALENTANDO MOTORES 
PARA HACERNOS DISFRUTAR"

Puede releerse este "cuelgue" a través del siguiente enlace:

Dani Fernán, Álvaro Laguna y Petete Hernando ("Los tres en raya").
Día 22 de septiembre de 2011. Grabación de su primer disco en la sala Libertad 8.

En el mes de enero de 2012, "Los tres en raya" editan su disco grabado en directo y le ponen como  título "LIVErtad 8". (Disco que sigue a la venta y que si no lo tenéis aún, os lo recomiendo)

Con motivo de la edición de aquel disco creé en este mismo blog un CANTIJUEGO titulado.

CANTIJUGANDO CON "LOS TRES EN RAYA"

Pasado el tiempo, puede volverse a "cantijugar" con ellos pulsando el siguiente enlace: 

Tras la edición de "LIVErtad 8" y la correspondiente gira de presentación, Álvaro Laguna, Petete Hernando ("Banda de Trapo") y Dani Fernán grabaron individualmente sus propios discos individuales:


Y tras todo este largo recorrido que acabo de resumir –que, por supuesto, podría ampliarse–, Álvaro, Petete y Dani vuelven a juntarse, y de nuevo nos proporcionan la posibilidad y la alegría de poder "alegrarnos la vida" con su proyecto compartido. Concretamente, mañana día 28, podremos disfrutar de su magia y de sus canciones en la Sala Libertad 8, a las 21:30 horas. 

¡BIENVENIDOS SEAN!

domingo, 26 de enero de 2014

CRÓNICA FOTOGRÁFICA –Y ALGO MÁS– DE UN CONCIERTO DE "ÍÑIGO COPPEL"

El pasado día 24 -viernes– tuve el placer de asistir a un concierto de ÍÑIGO COPPEL. En esta ocasión se celebró en la "La Fídula" sala –situada en la calle Huertas, número 57, de Madrid– que os recomiendo para escuchar buena música en vivo.


Antes de empezar el concierto, charlando con Carlos Recio en la puerta de La Fídula –Carlos también es cantautor– llegamos a un consenso inmediato acerca de nuestra opinión personal sobre Íñigo Coopel; coincidimos, sin la menor duda, en que es uno de los méjores y más completos jóvenes compositores e intérpretes del que podemos gozar actualmente en nuestro país.

Ya en la sala, completamente llena, fue precisamente Carlos Recio quien nos presentó a Iñigo utilizando una mezcla de "ironía-cariño-admiración" que siempre que se la escucho me encanta; presentación que provoca, irremediablemente, que el concierto, desde antes de su inicio, ya esté impregnado de "genialidad".

Carlos Recio.

Y hecha la presentación Iñigo subió al escenario y empezó el "disfrute" –¡como me gusta la palabra "disfrutar"!, es una de mis palabras preferidas–.

Íñigo en el concierto del viernes pasado contó con la colaboración de Manu Clavijo y su violín; y con la presencia –acompañándole en algunos momentos en el escenario– de dos amigos músico-cantores: Jairo Martín y Cristian Navarra.

Manu Clavijo e Íñigo Coopel.
Íñigo Coppel y Jairo Martín. (Fotografía de Inés Poveda).
Jairo Martín y Cristian Navarra. (Fotografía de Inés Poveda).

El concierto del pasado viernes en "La Fídula" fue precioso y, en esta ocasión, muy emocionante. Íñigo cada día canta mejor y toca mejor su guitarra –¡no me canso de repetirlo–, pero es que además –y el viernes pudimos comprobarlo– tras su música y su historias cantadas –cante lo que cante– se revela y se deja sentir una sutil y extraordinaria "ternura".

Sus canciones calan hondo. 

Si te cuenta una historia –la de Bob, la de la Edad Media, la del Olympia, la de su encuentro con Jesús, e incluso la de "la viuda" de Burning– te sumerge y te atrapa en un mundo fantástico en el que se produce un fundido de realidades y de ficciones siempre apuntalado –como telón de fondo– con los valores de la vida, de la libertad y de la esperanza. 

Si lo que Coppe hace con sus canciones es fotografiar sus propios latidos, el calado revierte en una especie de estallido de emociones y de sentimientos –que a veces pueden llegar a conmoverte–. Así ocurre cuando Iñigo recuerda a Laura, cuando habla con el árbol-piano, cuando entona el "tango del amante traicionado", o cuando le canta a la posibilidad de su propia muerte, ¡¡¡¡"dios no lo quiera"!!!!.

En fin, y para sintetizar, diré una sola palabra que se funde con su calidad, me refiero a la más pura "SENSIBILIDAD"... Y pa'qué decir más. Seguidamente os dejo unas imágenes del concierto y dos textos de sus canciones:


RECUERDA EL VIENTO

«Ya lo sé, mi hermano, 
tú no eres un piano,
recuerda el viento,
recuerda el viento.

Tú fuiste un bello roble,
tú fuiste libre y noble,
recuerda el viento,
recuerda el viento.

Con la furia de sus celos
te empujaron al suelo,
recuerda el viento,
recuerda el viento.

En este bar de cantautores
ya no importa que llores,
recuerda el viento,
recuerda el viento.

Dejas que canten y te abran,
“Libertad” es su gran palabra,
qué sabrán ellos,
qué sabrán ellos.


Acaso piensan que son libres,
se equivocan, no son libres,
recuerda el viento,
recuerda el viento.

Yo te comprendo, amigo,
¿qué crees que hicieron conmigo?
Recuerda el viento,
recuerda el viento.

Tal vez con este vino
olvidemos el destino
por un momento,
recuerda el viento.

¡Salud! ¡Salud, mi hermano!,
déjame darte la mano
y recuerda el viento,
recuerda el viento.»


SI ALGÚN DÍA YO MURIERA

«Si algún día yo muriera, Dios no lo quiera,
y aún queréis saber de mí, aquí está mi testamento,
quedará escrito en el viento para quien lo quiera oír.

Dejaré, en estos cantos, risas y llantos,
mi alegría y mi pasión, son la prueba de que un día,
¡qué gran suerte la mía!, también tuve un corazón...
...con el que lloré y sufrí,
como a todos, la vida me hizo daño,
como a todos, me enseñaron los años
a querer y a olvidar, a cantar y a reír
y, ¡cómo reí!

Yo sé cuánto me quisiste
y sé que fue triste verme roto y sin fe,
si en mis días de locura sufriste mi amargura,
madre, ¡perdóname!
porque ahora que al fin puedo vivir sin miedo,
siento que tienes razón:
cada sol, cada latido, marca el ritmo y da sentido
a quien vive su canción.

Y sé que lloré y sufrí,
como a todos, la vida me hizo daño,
pero a todos nos enseñan los años
a querer y a olvidar, y, sobre todo, a reír
y, ¡cómo reí!

Si algún día yo muriera, Dios no lo quiera,
no lloréis mucho por mí, no me quitan lo cantado
y, contra todo lo esperado, morí cuerdo y fui feliz,
no me quitan lo cantado, aprendí a estar de mi lado,
morí cuerdo y fui feliz».


Concluyo este "cuelgue" anunciando que ÍÑIGO COPPEL presentará su nuevo disco el próximo día 21 de marzo en la Sala Libertad 8; que el disco se titulará "ÍÑIGO COPPEL EN EL OLYMPIA", y que se compondrá de las siguientes 11 canciones:

1 - IÑIGO COPPEL VIAJA A LA EDAD MEDIA 
(Y EL ROCK AND ROLL SALVA SU VIDA)
2 - TANGO DEL AMANTE TRAICIONADO
3 - SERENATA PARA C.
4 - ¿ESTÁIS SEGUROS DE QUE ERA UN FASCISTA?
5 - ACABA CONMIGO
6 - EN EL OLYMPIA
7 - LAURA Y LAS DESVENTURAS DEL JOVEN COPPEL
8 - OIGA, QUE HUBIERAN ESTUDIADO
9 - RECUERDA EL VIENTO
10 - CAMBIANDO EL SISTEMA DESDE DENTRO
11 - SI ALGÚN DÍA YO MURIERA

viernes, 24 de enero de 2014

«NANAI»: MÚSICA POPULAR EN ESTADO PURO Y MUCHÍSIMO MÁS... Y ENTRE LO MÁS: LA ALEGRÍA, EL COLOR Y LA ESPERANZA

El día que tuve la suerte y el placer de conocer y de escuchar al grupo musical valenciano "NANAI" me vino a la memoria una canción que me causó mucho impacto en el año 1975; me refiero a la canción de PAU RIBA “Es fa llarg esperar” (“Se hace largo esperar”), grabada en su mítico disco "Electroccid Àccid Alquimistic Xoc" –canción que también interpretó Maria del Mar Bonet en su disco "Alenar" (1977).

Pau Riba, entre el extenso texto de su canción decía:

«Oh que llarga es fa sempre l'espera...
I es fa trist esperar cada dia...
I es fan grises les hores d'espera».

«Oh que larga se hace siempre la espera...
y se hace triste esperar cada día...
y se hacen grises las horas de espera».

Era cierto, después de una larga y muy dura dictadura –la de Don Franco–, sentíamos –yo lo sentía con toda mi alma– que la espera del triunfo de la auténtica libertad se me hacía demasiado larga, y, a la vez, tremendamente triste y gris como consecuencia de las injusticias y de las impiedades que contemplaba y vivía a mi alrededor... Una larga y triste espera que, personalmente conseguía, aminorar, por ejemplo, escuchando a Lluís Llach que me repetía una y mil veces: «Segur que tomba, tomba, tomba...».

Hoy por hoy, me está pasando algo similar. Siento que se me van las horas y cada vez se me hace más larga y más triste la espera del final de esta "crisis-desprecio" hacia la cultura que estamos viviendo, y del final de tantas y tantas injusticias y atentados contra los derechos humanos que estamos sufriendo en esta "mierda" de "democracia corrupta" –¡pobre país!– que no están imponiendo de forma tan grosera, cínica y antidemocrática. 

Pues bien, en esa situación de impaciente y ya de casi "desesperanzada espera", un buen día –hace muy pocos días– me encontré, o mejor, se cruzaron en mi vida estos tres personajes, músicos y cantores, que aparecen en la siguiente fotografía:


Y les escuché cantar esto:

«Hoy ya florece, la gente lo sabe,
estamos de fiesta, salimos a la calle.
Nanai te lo canta "pa" que tú lo bailes.
Es la danza del pueblo "pa" que no nos callen.
Todos unidos las puertas se abren.
Hoy es el día, que el ritmo no pare.
Somos la chispa que enciendo la llama.
Somos sabia nueva recorriendo tus entrañas.
Somos la luz que nunca se apaga [...]
(Sonideros).



Tres personajes músicos-cantores que han puesto en marcha un proyecto apasionante, vivo, sensible, y radicalmente esperanzador. Un nuevo «segur que tomba, tomba, tomba...» que se llama NANAI: Saül Vanaclocha, Pilar McCarthy y Luijo Argemi.

NANAI, con sus canciones, a mí –personalmente y de entrada– me han hecho aligerar mi espera. Han conseguido una vez más, a lo largo de mi vida, que "mi espera se reconvierta en esperanza", lo que es de infinito agradecer. (Hace unos días conocí personalmente a Saül, y os aseguro que me sentí afortunado; él, en muy poco tiempo, me demostró que él mismo es lo que canta, y eso, en los tiempos que corren, es un valor de muy alta cotización. Para mí el valor principal y el más cotizado. Se llama  "coherencia").

El grupo, o la banda, NANAI –nacido en Valencia en 2007– ha grabado dos maquetas autoproducidas: "A viva voz" (2008) y "Son sincero" (2011); y, más recientemente, en el año 2013, publicó su primer disco titulado "SONIDEROS".



Cuando mi "cartero" me entregó el sobre con el disco y lo abrí me encontré una nota manuscrita y firmada por Nanai  de la que me voy a permitirme reproducir un fragmento:


Este es el tono, el timbre y "el todo" del disco "Nanai Sonideros": vibración, ilusión, vida, movimiento, cariño, esfuerzo, ilusión y ¡muy buena música!... ¡Auténtica música popular! ¡Canción de autor de altísima calidad! Un bello alegato a la esperanza desde la alegría.

Seguidamente os dejo unas fotografías de Nanai en plena canción-acción –fotografías realizadas por Rosa Campos–, y algunos fragmentos de sus canciones.... ¡Ah, y, por supuesto, os invito a comprar y a disfrutar el disco SONIDEROS! ¡lo merece y los componentes de Nanai se lo merecen!


«Siente la brisa mañanera, te impregna y te da candela.
Presente latiendo al tiempo, lo de ayer ya pasó
y el futuro ya vendrá.
Prepara tu sonrisa y brinda conmigo al soltar tus lastres,
para suave dejar llevarte
a un rincón donde habita la posibilidad».
("Ulelelé")


«Ya está bien de tanto odio,
de este trozo solo es mío.
si lo mío todo es tuyo y lo tuyo todo mío.
Si el mundo estuviera compuesto
de bicicletas y sonrisas
otro gallo cantaría».
("Colores")


«Mensaje planetario para corazones abiertos,
la intuición guía el movimiento,
párate un momento y medita tu situación.
Mente rebelde, libertad consciente,
reafirma tu lugar en esta sociedad demente.
Intuición, expansión, proyección, sintoniza tu canción.
Pinta de colores, da rienda suelta a tu imaginación».
("¡Vívelo!")


Para concluir este "cuelgue" quiero nombrar y agradecer al equipo de músicos y colaboradores que han hecho posible el disco "NANAI SONIDEROS": Por supuesto a Saül Vanaclocha, Pilar McCarthy y Luijo Argemi; y con ellos, y junto a ellos, a Pablo Riaño, David Van der Meer, Albert Pascual + Xavier Hernani, Paco Molins, Fede "Frottoman", Dono Arango, Ana López "La Piltra", Sergi Renovell, Manolo Iranzo, El Kanka, Pau Riaño, Julia Castillo, Marce y Luisico.

También felicitar a Andy Belmonte –productor musical–, a Jorge Bernabé –técnico de sonido–, a Juan Blasco –diseñador gráfico y maquetista– y a Maribel Moreno por sus fotografías.