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domingo, 30 de junio de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A «QUICO PI DE LA SERRA»



Hoy en «SOL DE NOCHE (Radio)» voy a ofreceros dos programas de radio, grabados y emitidos en junio de 1989. en los que compartimos conversación, música y madrugada con el gran cantautor catalán QUICO PI DE LA SERRA.

En aquel momento el programa «DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA», de Radio Popular, lo hacíamos en las madrugadas de los fines de semana. 

En esta ocasión me trasladé a los estudios de Barcelona para hacer la entrevista, mientras que Ana García Lozano y nuestro maravilloso técnico de sonido: Pepe Díaz Portela permanecieron en los estudios de Madrid.

El programa dura dos horas y podréis escucharlo en dos partes; tanto en formato vídeo, como a través de un enlace de "ivoox"


sábado, 29 de junio de 2013

CON "ALEJANDRO RIVERA" EN «LA FIESTA DEL AGUA»... ¡OS INVITO A DISFRUTARLA!

Alejandro Rivera.

A diario pasan por mi casa –o mejor, por el "rinconcillo" en el que suelo refugiarme para escuchar música–, muchos discos y maquetas de cantautores y cantautoras que me mandan su trabajo y que poquito a poco voy conociendo y descubriendo. Os aseguro que siempre procuro acercarme a ellos con mucha atención y, sobre todo, con mucho respeto... Motivo por el que se me van acumulando, y a veces "traspapelando" –o habría que decir "trasdisqueado"– algunos de los trabajos que recibo. (Aprovecho la ocasión para pedirle disculpas a los creadores, o a las creadoras, que sientan, o puedan creer, que les he "trasdisqueado"; os aseguro que al ritmo de mis posibilidades –y de mi capacidad de escucha– iré recuperando y actualizando todo el material discográfico que tengo pendiente y acumulado).

En realidad a mí, que no soy un crítico –ni quiero serlo, sino solamente un apasionado amante de la música y de la canción–, me ocurre que a estas alturas de mi "película" –siempre lo repito– lo que me prende y lo que me permite establecer un baremo de calidad –por supuesto siempre subjetivo– respecto a la "canción de autor" es la "EMOCIÓN"... Si las canciones que escucho –ya he aprendido a "no oirlas"– logran emocionarme para mí adquieren valor y tienen calidad; si no consiguen emocionarme no me atrevo a valorarlas –¡quién soy yo para hacerlo!– simplemente las "aparco"...; sencillamente no me interesan. 

Eso de la "emoción" es realmente complejo y subjetivo, ¡es verdad!...; pero en mi caso es lo que hay –y no pienso cambiar–; es lo que valoro y lo que voy a seguir valorando en el futuro, y así intento expresarlo en los "cuelgues" que diariamente voy dejando en este blog.

A mi, por ejemplo, me emociona una canción cuando a través de ella se me abre de par en par una realidad que admiro, que me conmueve o que me causa dolor e indignación; cuando la canción me introduce en ámbitos de valores y de sensibilidades compartidas; cuando me pone "patas arriba" sentimientos profundos; cuando me descubre que todavía sigue viva en mi la capacidad de amar y de enamorarme apasionadamente; y, en fin, cuando la canción me transporta a la vida real, es decir, a la cotidianidad y, en ella, a la percepción de los latidos y de los sueños posibles de los seres humanos y del Planeta.

Pues bien, valga todo lo anterior para decir que el disco que hoy voy a comentar es uno de esos que ha llegado a "emocionarme" en todas. y en cada una, de las dimensiones que acabo de mencionar; me refiero al disco "LA FIESTA DEL AGUA", creado por el cantautor sureño ALEJANDRO RIVERA.


Antes de entrar en las canciones que integran este disco y en sus dimensiones temáticas y emocionales, tal y como yo las he percibido, me gustaría destacar en él dos valores profesionales importantes desde el punto de vista musical:

Por una parte, la muy cuidada –o mejor, mimada– producción musical realizada por Alfonso Ferradás y Miguel Bermúdez –que también han sido responsables de los "arreglos"–. En este sentido, creo que de forma acertada, se ha optado por una producción pensada sobre la participación de buenos músicos que apoyen y refuercen la voz y el canto de Alejandro; y no sobre la inserción de conocidas "estrellas" –lo que suelo llamar un "disco coral"– utilizadas casi siempre con vistas promocionales y, casi siempre, sin mucho sentido.

En ese contexto, en "La fiesta del agua" destaca la colaboración de un numeroso y espléndido equipo de músicos y voces en los coros: Alfonso y Miguel –por supuesto–, Lito Mánez, José Luis Márquez, Jorge Cordero, Juanma Ruíz, Fredys Rodríguez, Ismael Sánchez, Neftalií Álvarez, Francis Cruzado, Manuel García, Juan Carlos Pancho, Jesús González Moreira, Vicente Vallester, Vicky Luna, Neus Sánchez, Ana Ramírez, Alba Casado, Pablo Morales, Fran Romera, Raúl Rebollo, Daniel Ponce, Isa Aragón e Isabel María González. (Nombrar, por supuesto también, a Maxi Ramiréz y Mario García Alberni, que ha realizado, respectivamente, las mezclas y el masterizado).

Por otra parte, con el apoyo de todo ese equipo musical, hay que mencionar la riqueza interpretativa de Alejandro Rivera. Alejandro canta con mucha fuerza, con una dicción perfecta y con mucho sentimiento –puros latidos musicalizados–. Su cantar es de una gran naturalidad, en ningún momento resulta forzado y es, en realidad, un cantar que va surgiendo "como quien respira". Cualidades latentes en su disco "La fiesta del agua", y presentes igualmente en sus directos, como el que tuve el placer de disfrutar el pasado día 14 de junio en el Café Galdós.

Alejandro Rivera.

Respecto a las canciones de Alejandro Rivera, llama la atención la fusión que realiza en sus textos –también con extraordinaria naturalidad– entre lo que podríamos considerar su sensibilidad social –eso que a mi me gusta llamar "poÉTICA"–, y su sensibilidad más íntima o introvertida. 

Sobre la identidad de ese conjunto de sensibilidades me ha "encantao" encontrarme, en una de sus canciones, –concretamente en la titulada "Que la ciudad nos deje solos"– una referencia clásica y esencial inspirada en una de las pintadas liberadoras y míticas del "mayo francés" –"mayo del 68"–: "olvidemos lo aprendido y comencemos a soñar".

«No sé si te amé demasiado 
bajo las entrañas de aquella vieja ciudad
o frente a los muros en los que gritamos: 
“olvidemos lo aprendido, comencemos a soñar”.
Colecciono tus caricias, tus postales, tus rutinas
y entre palabras desnudas mis dulces mentiras,
pero llévame, llévame…
Puede que sin ti estas calles no sonrían 
o se ahoguen y envejezcan si te vas,
pero dime, o no, si antes dejarás 
como el aire tatuada en mi piel tu poesía».
("Que la ciudad nos deje solos". Alejandro Rivera.)

En "La fiesta del agua", junto a temas como el anterior, podemos encontrarnos otras canciones de amor bellísima; entre ellas la titulada "En mi costado"; canción que he escuchado ya no sé cuantas veces y que por si misma justifica hacerse cuanto antes con el disco de Alejandro y empezar a disfrutarlo:
Alejandro Rivera. (Fotografía de Inés Poveda)

«Bendigo hoy 
el beso que nos dimos por primera vez
y la ilusión 
que vuelve cada vez que pienso en ti;
Olvídate de los momentos 
que tiñeron nuestra fe 
y ríete de las caídas 
que tuvimos alguna vez.
Ven, a tu lado quiero estar 
y te haré un hueco en mi costado 
… y yo estaré en lo bueno y en lo malo 
y tu estarás en lo dulce y en lo amargo 
y yo estaré en la risa y en el llanto 
Y tu estarás y yo estaré…
Abrázame 
si el miedo se apodera de tu sinrazón
y al despertar 
sientes el peso de la soledad;
preocúpate si acaso 
se me olvida hacerte sonreír
y hazme saber 
lo que dicen mis besos a tu boca de ti».
("En mi costado". Alejandro Rivera.)

Por otra parte, como antes decía, en el primer disco de Alejandro Rivera podemos escuchar también una serie de canciones en las que se percibe y se siente su tremenda sensibilidad hacia la realidad social en la que vive; una sensibilidad alimentada de sus percepciones y vivencias cotidianas, es decir, de lo que la cotidianidad le hace sentir; y una sensibilidad, a la vez –y esto es muy importante– que es capaz de expresar con sencillez –sin pretensiones mesiánicas– y "desde el corazón": "a corazón abierto".

La denuncia y el desgarro interior que Alejandro siente y expresa en sus canciones, frente a la injusticia y al dolor humano, fotografían latidos y sentimientos personales; y es precisamente desde ahí,  desde donde su canto es verdaderamente contestatario, e incluso, revolucionario. Como muestra de lo que digo os propongo leer tres textos –que corresponden a tres de sus canciones–, y, en cuanto puedan –os lo recomiendo– haceros con el disco –o sea comprarlo–, relajaros y ¡a sentir!:

Alejandro Rivera. (Fotografía de Inés Poveda)
«Si algún día el cielo bajara a la tierra
no pararía de llorar hasta inundarla
de lágrimas saladas que queman la herida,
la herida que este mundo hace al amor.
Por todas las injusticias que habitan en ella
y hacen daño en las almas...
En las almas de niños 
que lloran de hambre,
en las almas de gente 
que muere inocente,
en las almas de mujeres 
obligadas a venderse
y en el alma de un Dios 
que muere cada día por esa gente.
Si algún día el sol bajara a la tierra
quemaría de una vez todo el dinero,
por todas las diferencias que marca en el mundo
y hacen daño en las almas...»,
("Si algún día")

Alejandro Rivera.

Viven entre la prisa y los atascos,
entre miradas y algún frenazo,
en las aceras y en los semáforos,
en el calor del verano 
o en las lluvias de marzo.
Han cambiado la esperanza de color,
ya no es verde como siempre se creyó,
ahora es rojo y date prisa que perdemos la ocasión…
… La ocasión de cambiarte 
mis palabras, mis pañuelos, mi alegría 
por monedas que acampan en los bolsillos 
o carteras olvidadas en los bolsos laberintos.
Porque ¿cuánto vale una sonrisa 
en medio de tanta prisa? 
¿Cuánto vale un “Buenos días” 
entre tanto ruido y tantos coches?¿ y tanto tonto?¿y tanta mierda?
Salen cada mañana muy temprano
con los bolsillos cargados de: “¡Amigo, hermano!”,
con la sonrisa brillante del alma,
con el amor envasado en pañuelos de mano.
Han cambiado la esperanza de color,
ya no es verde como siempre se creyó,
ahora es rojo y date prisa que perdemos la ocasión…
… La ocasión de cambiarte 
mis palabras, mis pañuelos, mi alegría 
por monedas que acampan en los bolsillos 
o carteras olvidadas en los bolsos laberintos.
Porque ¿cuánto vale una sonrisa 
en medio de tanta prisa? 
¿Cuánto vale un “Buenos días” 
entre tanto ruido y tantos coches?».
("59 segundos").

Alejandro Rivera.

«Se abre la ciudad y suenan al compás 
pies en las aceras, ruedas en el alquitrán.
Siente la ciudad como un sueño más, 
vidas que se cruzan, vidas que se perderán…
Cuántos hombres y mujeres 
han llegado a esta ciudad, 
cuántos gritos y silencios 
se durmieron en sus calles. 
Cuántas aves emigraron 
por dejar de respirar, 
cuánta historia en sus rincones 
que no sabemos guardar, 
que no sabemos guardar…
Se abre la ciudad y suenan al compás 
pies en las aceras, ruedas en el alquitrán.
Siente la ciudad como un sueño más, 
vidas que se cruzan, vidas que se perderán…
Cuántos besos se escondieron 
en algún que otro zaguán, 
cuánta magia está enterrada, 
cuánto te han hecho llorar.
Minerales y culturas 
que nos llegan y se van, 
la ciudad es una mina 
¡no paremos de buscar!
¡no paremos de buscar!».
("Pies en las aceras")

En fin, este cuelgue se podría alargar aún más, pero no voy a hacerlo... Lo que sí me gustaría añadir, como cierre, es algo que me decía esta misma mañana mi amiga Imma Hernández: «La verdad –me comentaba en mi muro de facebook– es que el universo sonoro de la "canción de autor" no tiene límites, cada día vamos descubriendo nuevas estrellas»... ¡Y es verdad!... Os dejo con un vídeo reciente de nuestra estrella de hoy: Alejandro Rivera, interpretando –con el acompañamiento de Adriana Moragues– una de sus últimas canciones titulada "Como un globo por las calles"

martes, 25 de junio de 2013

SOL DE NOCHE (Radio) - DOS PROGRAMAS DEDICADOS A "ROSALÍA DE CASTRO"

Hoy vuelvo a entrar en la sección del blog a la que llamo SOL DE NOCHE (Radio) para incorporar dos nuevos programas que dediqué a la gran poeta ROSALÍA DE CASTRO en el mes de mayo, de 1987. 

Rosalía de Castro.

En esta ocasión tuve la suerte y el placer de contar con la compañía y la voz de dos compañeras de Radio Popular a las que me unía una gran amistad: CHARO VILA y LOLA PÉREZ COLLADO, grandes periodistas que en aquel momento realizaban juntas un programa de fin de semana titulado "FEMENINO PLURAL".

Quiero recordar también al técnico de sonido con el que empecé a trabajar en la radio, y del que lo aprendí todo: PEPE PARÍS... ¡Fue para mí un auténtico maestro!

Y sin más aquí tenéis lo que fue mi sencillo, pero sincero y entrañable, homenaje radiofónico a la gran poeta del pueblo gallego:

PRIMER PROGRAMA


lunes, 24 de junio de 2013

10, 11 Y 12 DE JULIO - CURSO DE VERANO DE LA UNED. «LA PALABRA SE HIZO MÚSICA: LA CANCIÓN DE AUTOR».


Como ya os informaba con anterioridad, la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia) dentro de sus Cursos de Verano para este año, ha organizado, en Madrid, un curso dedicado a la "canción de autor" al que le hemos dado el siguiente título:

«LA PALABRA SE HIZO MÚSICA:
LA CANCIÓN DE AUTOR»

El curso se celebrará los próximos, días 10, 11 y 12 de julio, en el Centro Asociado de la UNED «ESCUELAS PÍAS», situado en el barrio de Lavapiés.

La inauguración será el día 10 de Junio, a las 16:45 de la tarde, y la clausura y entrega de certificaciones y diplomas, el día 12, a las 13:00 horas.

Copio, a continuación, el PROGRAMA DEL CURSO:




Para obtener una mayor información sobre el Curso de Verano, y, en particular, para formalizar la matrícula podéis dirigiros  a los siguientes enlaces de la UNED:



Cualquier duda o información también podéis hacérmela llegar directamente en el siguiente apartado de "comentarios", o acudiendo a la página del "evento" que hemos activado en facebook:

http://www.facebook.com/events/199056443574719/?ref=ts&fref=ts

.... SI TE INTERESA EL CURSO,
¡MATRICÚLATE CUANTO ANTES!

domingo, 23 de junio de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A «JULIA LEÓN»


Como ya he dicho en anteriores "cuelgues", en esta sección del blog voy a ir incorporando una serie de "programas de radio" que tuve el placer de guionizar, dirigir y presentar en Radio Popular, entre los años 1986 a 1990, con el título genero de «DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA».

Mi objetivo, con la creación de esta sección del blog, es que todo ese material sonoro que estoy consiguiendo rescatar –con la colaboración de Ramón Moratalla– no se pierda, y quede aquí como testimonio vivo de esa realidad que aprendí de Celaya y en la que creo radicalmente, me refiero a que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Hasta este momento he incorporado a esta sección dos modalidades de programas: Los dedicados de forma monográfica a poetas concretos, como León Felipe; y los que realicé inspirándome y basándome en textos de la literatura infantil y juvenil, como el que colgué hace unos díaa creado sobre el texto del cuento "¡Dídola pídola pon!, o la vida tiene que ofrecer algo mas", de Maurice Sendak.

Hoy inicio otra modalidad de programa radiofónico que empecé a realizar en los años 1988 y 1989; programas que giraron, fundamentalmente, en torno a una serie de entrevistas en directo a muy diversos cantautores y cantautoras como Paco Ibáñez, Aute, Rosa León, Imanol, Amaya, Carlos Montero, Lluís Llach, Quico Pi de la Serra, Carlos Cano, Manuel Gerena, Martirio, etc. etc.

Estos programas los hicimos en las madrugadas de los fines de semana; son de mayor duración –una o dos horas– y en ellos conté con la extraordinaria colaboración de ANA GARCÍA LOZANO.
Ana García Lozano.

El primero de esos programas que os voy a ofrecer para que lo escuchéis cuando tengáis tiempo, u os apetezca, está dedicado a JULIA LEÓN, maravillosa cantautora a la que admiro y quiero con toda mi alma.

Julia León.

A continuación "cuelgo" el mencionado programa en versión video y –como alternativa– en audio a través de un enlace con "ivoox":


sábado, 22 de junio de 2013

CANCIONES CON HISTORIA: "CAJITAS"; DE GERMÁN COPPINI A ADOLFO CELDRÁN, PASANDO POR MALVINA REYNOLDS, PETE SEEGER Y VÍCTOR JARA.

Como ya he informado anteriormente en el "buenos días" cotidiano de mi muro de facebook, y seguiré haciéndolo en próximos "cuelgues", GERMÁN COPPINI acaba de grabar y publicar un disco que considero mágnífico e imprescindible en los tiempos que corren –en particular para la "canción de autor"– en el que con el título genérico de «AMÉRICA HERIDA» interpreta canciones de Violeta Parra, Amparo Ochoa, Víctor Jara, Daniel Viglietti, Mario Benedettim Atahualpa Yupanqui, Carlos Puebla, Carlos Mejía Godoy, Chico Buarque o Pablo Milanés.


Entre las canciones que integran el nuevo disco de German hay una, en concreto, que me gustaría incorporar a esta sección del blog titulada "Canciones con historia"; me refiero a la canción "Cajitas".

Vamos a escuchar esta canción y seguidamente comentamos algunos detalles y curiosidades de su historia:


«Cajitas en la colina
cajitas de tiki-tak
son cajitas pequeñitas,
las cajitas hechas igual.

Las hay blancas, las hay rojas,
también las hay de color marrón.
Todas son de tiki -taka
igualitas todas son.

La gente que vive en ellas
fueron a la Universidad.
Los metieron en cajitas,
salieron todos igual.

Empresarios, abogados,
médicos y economistas hay.
Todos son de tiki-taka
igualitas todos son.

Los domingos ven al fútbol
y beben Martini-dry
Tienen niños estupendos
que muy alto han de llegar.

Viajarán al extranjero
con el dinero de papá,
donde los pondrán en cajas
y saldrán todos igual.

Los chicos van al negocio,
se casan, tienen bebés,
en cajas, pequeñas cajas,
cajitas todas igual.

Las hay blancas, las hay rojas,
también hay de color marrón.
Todas son de tiki-taka
igualitas todas son».

La canción "Cajitas" –ya cantada, en 1969, por Adolfo Celdrán (luego lo comentaré); y ahora interpretada por Germán Coppini en su nuevo disco– es una versión al castellano de la titulada “Littles boxes” compuesta por la cantautora norteamericana Malvina Reynolds

Malvina Reynolds.

Malvina Reynolds (1900-1978), defensora de lo derechos humanos, y, en particular, de los derechos de la mujer, compuso su canción “Littles boxes” en 1962.

Cuenta su hija que esta canción surgió en un viaje que realizó con sus padres hacia el sur de San Francisco, a través de Daly City. En aquel viaje a Malvina –su madre–, justo al pasar por Daly City, le llamó la atención un típico barrio residencial formado por casas elegantes y unifamiliares que aparentaban total tranquilidad y placidez, pero que en realidad ocultaban la presencia de una burguesía norteamericana totalmente clasista e insolidaria. Ante aquel panorama y las sensaciones que le produjo –relata su hija– Malvina Reynolds tomó su guitarra y compuso “Littles boxes”:


«Little boxes on the hillside,
Little boxes made of ticky-tacky,
Little boxes, little boxes,
Little boxes, all the same.
There's a green one and a pink one
And a blue one and a yellow one
And they're all made out of ticky-tacky
And they all look just the same.

And the people in the houses
All go to the university,
And they all get put in boxes,
Little boxes, all the same.
And there's doctors and there's lawyers
And business executives,
And they're all made out of ticky-tacky
And they all look just the same.

And they all play on the golf-course,
And drink their Martini dry,
And they all have pretty children,
And the children go to school.
And the children go to summer camp
And then to the university,
And they all get put in boxes
And they all come out the same.

And the boys go into business,
And marry, and raise a family,
And they all get put in boxes,
Little boxes, all the same.
There's a green one and a pink one
And a blue one and a yellow one
And they're all made out of ticky-tacky
And they all look just the same».

La canción  “Littles boxes” en muy poco tiempo se hizo muy popular hasta el punto que el propio PETE SEEGER la incorporó a su repertorio. ¡Vamos a escucharle!


La primera versión al castellano que se hizo de "Little boxes" la realizó VICTOR JARA en 1971, canción a la que tituló "Las casitas del barrio alto" y que incorporó a su disco "El derecho de vivir en paz".



«Las casitas del barrio alto
con rejas y antejardín,
una preciosa entrada de autos
esperando un Peugeot.

Hay rosadas, verdecitas,
blanquitas y celestitas,
las casitas del barrio alto
todas hechas con recipol.

Y las gentes de las casitas
se sonríen y se visitan.
Van juntitos al supermarket
y todos tienen un televisor.

Hay dentistas, comerciantes,
latifundistas y traficantes,
abogados y rentistas
y todos visten polycron.
(y todos triunfan con prolén)

Juegan bridge, toman martini-dry
y los niños son rubiecitos
y con otros rubiecitos
van juntitos al colegio high.

Y el hijito de su papi
luego va a la universidad
comenzando su problemática
y la intríngulis social.

Fuma pitillos en Austin mini,
juega con bombas y con política,
asesina generales,
y es un gángster de la sedición».

En España fue ADOLFO CELDRAN, miembro del colectivo "Canción del Pueblo" que se formó en Madrid, en 1967, quien primero versionó el tema de Malvina Reynolds. En su caso le llamó "Cajitas" y lo incorporó en su primer single grabado en 1969.



«Cajitas en la colina
cajitas de tiki - tak
son cajitas, pequeñitas,
cajitas todas igual.

Las hay blancas, las hay verdes,
y una de color azul.
Todas son de tiki -taka
igualitas todas son.

La gente que vive en ellas
fue toda a la Universidad.
Los metieron en cajitas,
salieron todos igual.

Empresarios, abogados,
médicos y economistas hay.
Todos son de tiki - taka
igualitos todos son.

Los domingos van al fútbol
y beben Martini-dry
Tienen hijos que son majos
y también estudiarán.

Cuando el PREU hayan pasado
irán a la Universidad,
donde los pondrán en cajas
y saldrán todos igual.

Los chicos van al negocio,
se casan, tienen bebes,
en cajas, pequeñas cajas,
cajitas todas igual.

Las hay blancas, las hay verdes,
y una de color azul.
Todas son de tiki - taka
igualitas todas son».

viernes, 21 de junio de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - «JENNIE»: UN CUENTO CANTADO Y MUSICALIZADO PARA JÓVENES Y ADULTOS.


Hoy voy a realizar un nuevo "cuelgue" en esta sección del blog, a la que he llamado SOL DE NOCHE, en la que me propongo recuperar una serie de programas de radio que dirigí y presenté, en Radio Popular, entre los años 1986 a 1990. 

He de confesaros, que esta recuperación, recientemente iniciada, me está resultando una aventura verdaderamente emocionante y, a la vez, apasionada, por un doble motivo: 

En primer lugar porque al volver a escuchar los programas de radio que voy colgando en el blog me doy cuenta de que siguen teniendo total vigencia o actualidad; y, en segundo lugar, porque con la creación y el desarrollo de esta sección creo que, tanto Ramón Moratalla –que está realizando la versión digital y el montaje–, como yo mismo, estamos haciendo un trabajo de auténtica "recuperación de la memoria contra el olvido"; los documentos sonoros que vamos a poder escuchar aquí, forman parte, sin duda, de la historia de nuestra "canción popular", y considero que no deben perderse. 

En el "cuelgue" anterior inicié un apartado de la sección SOL DE NOCHE –que continuará– dedicado a programas radiofónicos en los que se aborda, de forma monográfica, a la obra una poeta. En concreto os propuse la audición de dos programas dedicados a LEÓN FELIPE Y SUS INTÉRPRES.


Hoy inicio un nuevo apartado de esta sección dedicado a una segunda serie de programas radiofónicos que decidí montar, para adultos, sobre la base de un conjunto de textos de la literatura infantil y juvenil. Proglamas en los que se funden temáticamente dichos textos con canciones de muy diversos cantautores.

En concreto el que hoy os voy a proponer escuchar está basado en un cuento del escritor e ilustrador estadounidense Maurice Sendak titulado "¡Dídola, pídola pon!, o la vida debe ofrecer algo más" (Ed. Alfaguara, 1978).



Como podréis comprobar este programa tiene una duración de 30 minutos.

Se emitió de madrugada en marzo de 1988 y como podréis escuchar en él apliqué una técnica llamada del "cuento inacabado", consistente en que los oyentes, que lo quisieran, completaran la narración de la historia que les había contado y a la que le había dejado un final abierto... Recuerdo que, durante las dos semanas siguientes a la emisión del programa recibí varios cientos de cartas de los oyentes y de las oyentes aportando sus propios finales. ¡Fue una experiencia inolvidable!

Y sin más, siguidamente te proponto escuchar el programa; puedes hacerlo en dos versiones: sobre soporte video con imagen fija, o a través de un enlace en "ivoox":


jueves, 20 de junio de 2013

«A TU SALUD»: CANCIONES EN VEZ DE ORFIDAL


En el número 82 de la revista "A TU SALUD" –Junio 2013–, ha aparecido un artículo escrito por Emilio Criado Rodríguez –médico técnico superior del Ayuntamiento de Valladolid– con el siguiente titular:


Me imagino que las personas que sois seguidoras de este blog ya habréis adivinado de que va este artículo; pero, de todas formas, antes de entrar en su contenido, permitidme que os diga que la revista "A tu salud", es, sin lugar a duda, una de las más importantes que se publican en nuestro país sobre "Educación para la salud", y que está oficialmente reconocida "de interés científico sanitario" por la UNESCO; lo digo para resaltar la importancia que tiene que en sus páginas aparezcan publicadas unas reflexiones que tienen mucho que ver con lo que nosotros pensamos, y creemos, sobre la canción, no ya solo como"arma cargada de de futuro", sino como una magnífica experiencia perceptiva y sensorial que puede resultar tremendamente saludable.

El artículo al que hago referencia –que luego podremos leer utilizando un enlace a la revista– recoge una de las reflexiones que formulé recientemente en el XXI Seminario de Alezeia (Asociación de Educación para la Salud) en el marco de una conferencia que se me solicitó, y a la que titulé «La "canción de autor" vista desde una perspectiva educativa y sanadora»; reflexión que el doctor Emilio Criado –autor del artículo– introduce diciendo:

«En el pasado seminario de Alezeia, dentro de su segunda parte, dedicada a la música y las canciones, surgió una idea genial, saludable y terapéutica, al hilo de la intervención de Fernando González Lucini y en el intercambio de ideas con los asistentes: que la música sana, eso ya se sabía, pero que una o varias canciones podrían conseguir un efecto de alivio o cierta cura en una situación que, a veces, se aborda con un medicamento; incluso se habló de canciones en lugar de orfidal, o en lugar de fármacos estimulantes [...]. Fernando se puso manos a la obra a través de su blog y lanzó la propuesta [...].

A partir de ahí, el doctor Emilio Criado presenta a los lectores la propuesta formulada en nuestro "VADEMÉCUM MUSICAL"



Si os interesa ver y leer este artículo, podéis hacerlo pulsando en el siguiente enlace de la Revista "A tu salud"

http://www.alezeia.org/images/alezeia/pdf/varios/VADEMECUM%20MUSICAL%20Canciones%20en%20vez%20de%20orfidal.%20N%2082.pdf

Como os decía anteriormente, la propuesta y la realización de un Vademécum Musical, surgió en el contexto de la conferencia que impartí, a médicos y personal sanitario, en el XXI Seminario de Alezeia (Asociación de Educación para la Salud) organizado en Segovia del 11 al 14 de abril; aquella conferencia también ha sido publicada  en la revista "A tu salud". 


XXI Seminario de Alezeia. 11 al 24 de abrl de 2013.

A continuación os copio el enlance correspondiente para que, si os interesa, podáis leer o consultar  todos los contenidos desarrollados en el XXI Seminario y, en particular mi conferencia titulada «La "canción de autor" vista desde una perspectiva educativa y sanadora».




NOTA: En el próximo fin de semana seguiré incorporando nuevas 
˝FARMACOCANCIONES" a los listados ya publicados... 
El proyecto final se concretará en un pequeño libro que se distribuirá 
entre médicos y personal sanitario.

miércoles, 19 de junio de 2013

CRÓNICA DE UN GRAN CONCIERTO SOLIDARIO... ¡TODOS Y TODAS CON «AMIGOS DE CALCUTA»!










Crónica fotográfica
de Gadea Ramos.


El pasado lunes, 17 de Junio se celebró un gran concierto benéfico en solidaridad con la ONG: «AMIGOS DE CALCUTA».


En el concierto participaron los "cantauotores" que aparecen el el siguiente cartel, más la extraordinaria colaboración de MANU CLAVIJO.


Se celebró en Sala Libertad 8, de Madrid, y fue un acontecimiento musical importante por lo que allí pudimos vivir –desde el punto de vista musical–, y por el objetivo hacia el que se ha destinado la recaudación: fomentar la salud, y favorecer el despertar de las sonrisas de los niños y las niñas de Calcuta.


Seguidamente, contando con la generosa colaboración de Gadea Ramos, voy a recoger una crónica fotográfica de un encuentro musical que ¡por supuesto! tenemos que repetir con frecuencia. ¡Merece la pena!


La primera actuación en el concierto corrió a cargo de
IÑIGO COPPEL que está a punto de publicar su nuevo disco. Entre las
canciones que interpretó yo destacaría la titulada «Íñigo Coppel
en el Olympia», tema sobre el que estamos proyectando una sorpresa
en la que participará Pablo Guerrero, que cantó en 
el Olympia de París el 2 de marzo de 1975... Muy pronto lo podréis comprobar
¡será una sorpresa muy, pero que muy, interesante y divertida!


La segunda actuación en el concierto la protagonizó una de 
las cantautoras que más admiro en este momento: MARTA PLUMILLA.
Entre las canciones que interpretó yo destacaría la titulada
"Historia de un globo"; canción a la que me siento totalmente "colgao"
desde el día que se la escuché cantar por primera vez.
Sería muy importante que Marta grabara pronto su primer disco
para que "todo el personal" podamos disfrutar de su gran personalidad como
compositora, y de su fantástico universo musical y literario.


El concierto tuvo un intermedio en el que Javier Villanueva –secretario  
de "Amigos de Calculta"– agradeció a los artistas y al público su generosidad;
y presentó al Brother Xavier Raj, oriundo del  sur de la India, e impulsor 
del Proyecto "New Life New Hope" a través del que da cobijo 
a 300 niños recogidos  de los suburbios de Calcuta; 
proyecto al que se ha destinado la recaudación del concierto. 
En la segunda imagen se recoge el momento en que se les hizo entrega
a Marta, Iñigo, David, Daniel y Manu de un paño –enmarcado– tejido en la India ,
que guardarán como recuerdo de su generosa colaboración.



La tercera actuación de la noche la protagonizó DAVID MOYA que
presentó, entre otras, dos nuevas canciones que formarán parte del
nuevo disco que ya ha empezado a grabar; concretamente las canciones 
tituladas: "Terremoto" y "Patas arriba". El  nuevo disco de David
se llamará «Las horas invisibles» y promete ser una 
verdadera sorpresa. ¡Ganas tenemos de escucharlo!


La cuarta actuación fue la de DANI FERNÁN que acaba de
grabar y editar un magnífico disco titulado «El pank de mis hijos»;
posiblemente uno de los discos de mayor calidad
que se llevan publicados a lo largo de este año.
Como final de su actuación cantó uno de sus temas 
acompañado de Marta Plumilla.


MANU CLAVIJO, con su violín, acompañó generosa y magistralmente
a los cuatro cantautores en la "noche mágica de Calcuta",
y al final del concierto interpretó una de sus canciones 
acompañado de su guitarra.

FOTO FINAL:
De izquierda a derecha: David Moya, Manu Clavijo,
Brother Xavier Raj, Marta Plumilla, Dani Fernán,
Iñgo Coppel
y Fernando G. Lucini

Y para concluir esta crónica, el recuerdo y la glosa de unos versos de FITO PÁEZ:

¿QUIÉN DIJO QUE TODO ESTÁ PERDIDO?
HAY MUCHAS PERSONAS –COMO LAS QUE PARTICIPARON
EN LIBERTAD 8– DISPUESTAS A DAR SU CORAZÓN.
¡NADA ESTÁ PERDIDO! ¡ES POSIBLE LA ESPERANZA