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jueves, 31 de enero de 2013

FRAN FERNÁNDEZ: «AFECTOS SECUNDARIOS». UN EVIDENTE TESTIMONIO DE MADUREZ MUSICAL Y POETICA.

Tenía yo muchos deseos de que FRAN FERNANDEZ editara su nuevo disco, de poder escucharlo con calma, y de escribir este "cuelgue" de hoy...; los motivos de esos deseos personales son múltiples: el primero, sin duda, porque Fran es una de los "cantautores de la nueva generación" que más me interesa. Me gustó mucho su disco anterior "Vorágine" (2011), y desde entonces he seguido, muy de cerca, su trabajo y su evolución como compositor y como intérprete, y he podido constatar en él y en sus canciones una superación constante y muy positiva.

Por otra parte Fran es una persona a la que aprecio mucho –al margen de la música– por su sencillez; por su cercanía; por su sentido del esfuerzo y de la lucha en defensa de lo que cree y de lo que sueña; y, sobre todo, por su gran humanidad; rasgos, o características, de su personalidad que para mí –que creo conocerle bien– son claras y evidentes.

Pues bien, hoy, por fin, mis deseos se han cumplido porque Fran Fernández ha publicado el primer volumen de su nuevo disco titulado "AFECTOS SECUNDARIOS", y he podido escucharlo no una, sino varias veces.

Cubierta del CD "Afectos secundarios. Vol. 1"
Fotografía: Fran Russo. Diseño: Guido Carini.

Lo primero que se me ocurre decir de "Afectos secundarios", así, de entrada, es que es un disco  que pone de manifiesto la madurez musical y poética que ha logrado alcanzar Fran Fernandez en estos dos últimos años; años de búsqueda de si mi mismo y de su propio universo musical, que encuentran respuesta –y una respuesta elocuente– en las cinco canciones que componen esta primera entrega de su nuevo disco.


«Nunca supe retirarme a tiempo.
Me arrastraron huracanes y perdí algún tren...
Quiero vivir cerca del borde.
Soñar contigo y no alcanzarte.
Tener equilibrio en mi desastre.
Orden en mi desorden.
Si nadie sabe lo que va a pasar
dime porqué vivir con miedo.
Hacia adelante sin mirar atrás,
yo no quiero quedarme,
ni salir corriendo».

Y dicho lo anterior, entro en algunos detalles, los que considero más significativos: 

Musicalmente el disco es sencillamente genial, hermoso, brillante y con mucha "fuerza"; fuerza expresiva que subraya y redimensiona los textos, y que conecta en armonía con Fran, vigorizando y, a la vez, acariciando sus palabras, sus pensamientos y sus sentimientos. (Valor musical que, desde mi punto de vista, adquiere su mayor altura en canciones como "Desde cualquier lugar del mundo", que después comentaré). 

Planteamientos musicales como éste son los que se merece la "canción de autor"; lo digo porque en contra de lo que algunas personas puedan creer, o pensar, lo que musicalmente nos ofrece Fran, en su nuevo disco, es "canción de autor" en estado puro; por supuesto siempre en el marco de la diversidad expresiva en la que se desenvuelve –felizmente–, y debe desenvolverse, ese género musical y poético.

Y hablando del valor musical de "Afectos secundarios" es importante citar a los músicos que han acompañado a Fran en esta aventura: Nano Díaz –batería–, Alberto Hernández –bajo–, Diego Cantero y Antonio Araez –guitarras eléctricas y coros–, y las colaboraciones de Francis Armenteros y Marino Sáiz. Es imprescindible citar también el impecable trabajo de producción desarrollado por Diego Cantero y Antonio Araez, a los que admiro profundamente, y que tan solo hace unos meses me sorprendieron también en la producción de "Orgullo", último disco de Alejandro Martínez.


Desde el punto de vista de la interpretación, en "Afectos secundarios", Fran Fernandez también nos manifiesta una progresiva y destacable madurez. Nos muestra una voz rotunda y convincente, capaz de transmitir latidos y sentimientos que transitan del amor al desamor, de las rupturas a las fidelidades, o de las evocaciones a los reencuentros... He escuchado el disco varias veces, a petición de mi propia sensibilidad, y Fran ha logrado repetidamente emocionarme. En su disco –a través del vehículo directo de su voz– hay mucha vida vivida, mucha honestidad y una gran sinceridad... Por lo menos es así como yo lo siento.

Y finalmente respecto a los textos de las canciones llama la atención la "madurez" poética que Fran ha alcanzado –y ya veis, en mi crónica reaparece la palabra "madurez"–. En concreto, desde el punto de vista literario, me han sorprendida dos canciones que han logrado "tocarme" muy especialmente: "Déjame caer", y, sobre todo, "Desde cualquier lugar del mundo", bellísimo "canto de identidad" que estoy seguro de que, en otras circunstancias culturales a las que nos están tocando vivir, pasaría a formar parte y a convertirse en una de las grandes canciones que configuran la historia de nuestra música popular... Merecería serlo.


«Latiendo el corazón
el último rumor
de sangre en movimiento.

Entiendo como solución
entierro y cambio de pulmón.
Llenarnos de aire nuevo.

No me repitas como soy si lo que hay es lo que ves,
y si algún día me ves subir, déjame caer
Recuérdame que sigo aquí si se me olvida que es perder,

y si algún día me ves subir, déjame caer.
Cantando la misma canción,
cayendo siempre en mi menor
al fondo del desvelo.

Buscando un poco de sol 
que pueda dar calor,
buscando un nuevo cuerpo».
("Déjame caer")


«Veo portales donde estuve una noche cualquiera, 
no con cualquier mujer.
Siempre era primavera y encontraba el camino para volver.
Desde cualquier cualquier lugar del mundo si hay una ventana 
yo puedo ver Granada
Sabes que si has amado en ella siempre será tu amor, 
no intentes olvidarla.

Todos tenemos canciones dentro 
y algún día te daré lo que te debo.
No me pesa esa deuda,
es nuestra y prefiero tenerla 
a no tener ni deuda...
Contando los segundos, siempre estuviste cerca,
Desde cualquier lugar del mundo

Guardo mil detalles de las copas que puse en esa barra 
y de los cuerpos que toqué.
Fueron mil conversaciones que guardo para mi 
y para ella también.
Veo señales constantes de cosas que hice 
y dejé sin resolver.
Si hablara el baño de las mujeres tu sabes cuanto se iba a saber.

Todos tenemos canciones dentro 
y algún día te daré lo que te debo.
No me pesa esa deuda,
es nuestra y prefiero tenerla a no tener ni deuda...
Contando los segundos, siempre estuviste cerca,
Desde cualquier lugar del mundo.

Tanto revolví tu canción. 
Con melodías de plata yo te busqué.
Ahora pesan, vivo con ellas, hice canciones, 
nunca te olvidé.
Hemos amanecido en la Alhambra desnudos y descalzos
perdiendo la razón, 
Fui esclavo de mis palabras 
y al irme fui sangrando todo su dolor.

Y ya no tengo deuda, ni cuento los segundos,
siempre estuviste cerca,
desde cualquier lugar del mundo».
("Desde cualquier lugar del mundo")

Y por ahora, nada más...; lo primero adquirir, comprar y disfrutar de estos "Afectos secundarios"...; y después esperar la segunda parte...; ¡Fran, que no nos tarde!

miércoles, 30 de enero de 2013

CANTOS DE LA RESISTENCIA ESPAÑOLA II - DE "CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO"

Ayer, hablando de los "Cantos de Resitencia" que se crearon y se cantaron durante la dictadura franquista hice referencia a RONALDO ALARCÓN; hoy, en ese mismo contexto, voy a dedicar este cuelgue a CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO; ¡él sí que fue un auténtico resistente!


Cartel creado por Isabel Villar para la película
de Fernando Trueba"Mientras el cuerpo aguante",
dedicada a Chicho Sánchez Ferlosio.

Chicho compuso su primera canción en 1962, año en que tuvo lugar una importante huelga minera en Asturias que movilizó a más de sesenta mil trabajadores y con la que se solidarizaron miles de mineros, campesinos y obreros de todo el país. 

En aquel momento se encontraba haciendo el servicio militar, y, me contaba que, como le parecía demasiado absurdo y aburrido, un buen día se le ocurrió tomar la guitarra y componer una canción dedicada a los mineros asturianos; una primera canción a la que tituló "Los mineros en huelga".

A partir de ahí Chicho compuso todo un conjunto de canciones consideradas de "resistencia" por su posicionamiento claro y directo contra la dictadura; canciones que aparecieron editadas con su propia voz en un disco aparecido en Suecia, en 1963, titulado «Spanska motständs sånger» e ilustrado por José Ortega; disco del que se hizo otra edición titulada "Canciones de la resistencia española" en la que aparece completo el dibujo que Ortega le dedicó a la canción "Los dos gallos" “o "Gallo rojo, gallo negro".



En aquellos discos de vinilo, se formulaba la siguiente aclaración: "Se silencia el nombre de su autor por razones de seguridad». Situación que provocó que durante bastante tiempo las canciones contenidas en aquel disco se consideraran "anónimas", hecho que puede constatarse, por ejemplo, en estas dos antologías: en ambas aparecen como anónimos los textos de aquellas primeras canciones.

"Protest. Lieder aus aller Welt", de Frederic Hetmann.
Ed. Fischer Bücherei, Frankfurt, 1967.
"Antología crítica de la canción protesta"
Ediciones Corregidor, Argentina, 1972.

Seguidamente voy al colgar varios vídeos en los que podéis escuchar a Chicho Sánchez Ferlosio interpretando algunas de las canciones de aquel primer disco del exilio.





martes, 29 de enero de 2013

CANTOS DE LA RESISTENCIA ESPAÑOLA: 1939-1961 - DE "ROLANDO ALARCÓN" Y DE "CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO", POR EJEMPLO - I

El pasado miércoles, día 23, en el octavo "cuelgue" que publiqué sobre mi libro "CRÓNICA CANTADA DE LOS SILENCIOS ROTOS", hacía referencia a un trabajo de investigación que realizaron en España –en 1961– los periodistas italianos Sergio Liberovici y Michele L. Straniero sobre los llamados "Cantos de la nueva resistencia española creados entre 1939 y 1961". El resultado de aquella investigación fue publicado en Turín y en Montevideo en un libro en el que sus autores, entre otras consideraciones, hacían las siguientes:

«Esta colección es el resultado de un viaje hecho a España en el mes de julio de 1961, durante el cual hemos tratado de acercarnos al mayor y más variado número de personas posible; en efecto, nos hemos detenido con jóvenes y ancianos, escritores y hombres del mundo de la cultura en general, profesionales, políticos, obreros, pescadores, campesinos, gente de la calle. De sus anécdotas y de su voz hemos obtenido casi todos los textos que aquí se incluyen. Es un material de actualidad, todavía no recogido antes y, por tanto,  no organizado ni completo. El único elemento que le da unidad y que hace de este conjunto un pequeño "corpus" muy representativo desde el punto de vista cultural y político, es el de la oposición popular al régimen instaurado en España por Franco en 1939. Esta realidad política es también la única razón de nuestra recopilación.

Las composiciones que se incluyen pertenecen al género de "cantos de protesta", o sea ese tipo de canto que acompaña a "acontecimientos históricos, conmociones, reivindicaciones, situaciones revolucionarias de especial malestar o tensión social", que denuncia, de algún modo, la injusticias sociales y canta la exigencias de la libertad. Son, por tanto, cantos populares, ya que a pesar de la variedad de extracción –elemental o culta– y de posición política –desde un ligero lamento hasta las precisas indicaciones de lucha–, expresan un concepto de la vida y del mundo netamente en contraste con el optimismo de la sociedad oficial».

A partir de la publicación de aquel libro fueron muy diversos los investigadores-cantores que se interesaron en, lo que podríamos llamar, la "sonorización" de aquel libro", es decir, en recoger esos cantos tal y como se cantaban en la época, o en recuperarlos a través de nuevas y originales interpretaciones. Evidentemente se trataba de un magnífico e imprescindible trabajo de recuperación de la memoria contra el olvido.



Entre esos investigadores-cantores hay que destacar a ROLANDO ALARCÓN, folclorista, compositor y profesor nacido en Santiago de Chile en 1929, y fallecido en 1973. 

Rolando, militante del partido comunista chileno, fue uno de los componentes fundamentales del colectivo denominado "Nueva canción chilena". A su trabajo intenso e importante de composición e interpretación, dedicaré próximamente un "cuelgue" específico; hoy voy a limitarme a hacer referencia a sus trabajos concretos de recopilación y recreación de nuestros "Cantos de resistencia", y en concreto a la grabación de su disco titulado "CANCIONES DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA", editado en 1968, y del que se han realizado diversas reediciones póstumas.



Mi principal interés en los cuelgues de hoy y de mañana –mañana hablaremos de CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO–, es recuperar algunas de aquellas canciones para que podamos escucharlas y podamos tomar conciencia de lo que supuso aquel canto de resistencia, "verdaderas armas cargadas de futuro". Hoy en concreto os voy a proponer la audición de cinco canciones recogidas por Liberovici  y Straniero que Rolando Alarcón retoma e incorporadas en el disco antes citado.

Estas son esas cinco canciones. Como veréis las presento sin hacer ningún comentario previo, creo que su simple audición puede ser claramente significativa y elocuente.

• PRIMERA CANCIÓN: "Canción de Bourg Madame"


«Españoles, salís de vuestra patria
después de haber luchado contra la invasión
caminando por tierras extranjeras
mirando hacia la estrella de la liberación

Camaradas caídos en la lucha
que disteis vuestra sangre por la libertad
os juramos volver a nuestra España
para vengar la afrenta de la humanidad

A ti Franco traidor vil asesino
de mujeres y niños del pueblo español
tú que abriste las puertas al fascismo
tendrás eternamente nuestra maldición».

SEGUNDA CANCIÓN: "Nubes y esperanza".


«Y el cielo se encuentra nublado
no se ve relucir una estrella,
los motivos del trueno y del rayo
vaticinan segura tormenta

Y son, y son, y son
tiempos borrascosos
que tienen, que traen,
las lágrimas a los ojos.

Y el cielo ya se ha despejado
ya se ve relucir una estrella,
y reluce con brillo potente
todo el mundo confía en ella.

Y son, y son, y son
tiempos de bonanza
que tienen, que traen, que están
llenos de esperanza».

• TERCERA CANCIÓN: "Dime donde vas morena". (Del texto de esta canción se conocen varias versiones, presento una de ellas).


«Dime dónde vas, morena,
dime dónde vas, salada.
Dime dónde vas, morena,
a las tres de la mañana.

Voy a la cárcel de Oviedo
a ver a los pacifistas
que los tienen prisioneros
esa canalla fascista.

Si te quieres casar
con la chica de aquí
tienes que ir a Madrid
a empuñar un fusil.

Dime por qué vas llorando
cuando recién te levantas.
Dime por qué vas llorando,
dime por qué ya no cantas.

Yo lloro por mis hermanos,
yo lloro por mis valientes
que los tienen prisioneros
en jaulas de fierro ardiente.

Dime qué llevas, morena,
en esa jarra cerrada.
Dime qué llevas, morena,
a las tres de la mañana.

Llevo la sangre que corre
por las llanuras de Soria
pa’ tirarla a los fascistas
para que tengan memoria».

CUARTA CANCIÓN: "Ya se fue el verano".



«Ya se fue el verano, ya viene el invierno.
Dentro de muy poco caerá el gobierno.
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

Todos los ministros se irán al destierro,
y Francisco Franco delante de ellos.
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

En España nadie come ya caliente;
nos vamos a hacer una funda pa' los dientes
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

La verdura es cara, no hay quien coma fruta
y todo por culpa de un hijo de puta.
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

Más de cien pesetascuesta la ternera;
ni que el animal un hijo de Franco fuera.
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

Ya los españoles no saben que hacer,
en cuanto se mueran los van a detener.
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

Los americanos son dueños de todo.
Yo soy español, pero en España me jodo.
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

Curas, militares, monjas y accionistas;
y del Opus Dei, también los falangistas
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

Abrid las maletas, pronto será tarde.
Iros de país que la cosa está que arde.
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú.

Ay, que mala leche nos dan los lecheros.
es mucho peor la que tienen los obreros.
Que tururururú, Que tururururú,
Que tururururú, que la culpa la tienes tú».

QUINTA CANCIÓN: "Muerte en la catedral".

Pincha aquí para escuchar la canción:

«El caballero cristiano
fue a la iglesia a comulgar
y un buen cura vascongado
empezaba a celebrar.

Ya entona el credo solemne
y el coro empieza a cantar
olor a incienso y misterio.
–Silencio: ¿qué va a pasar?

El sacerdote se vuelve
"Dominu Vobiscum" da
ya suenan las campanillas
que llaman a comulgar.

Ya el caballero cristiano
se adelanta hacia el altar
ahora se traga la hostia
y comienza a vacilar.

Al suelo se cae redondo,
reina la perplejidad
uno de entre el pueblo grita:
–¡Parece que es General!

–¿Será el que yo me imagino?
–¡Hostias qué felicidad!
–¡Francisco Franco, mi padre!
–No sé lo que va a pasar!

–Pero pase lo que pase
¡ya tenemos libertad!

Aquí yace Paco Franco
de una hostia envenená
que le dieron en la iglesia
y por cierto muy bien da».

domingo, 27 de enero de 2013

CANTIJUEGO: «CANARIAS CANTA»



Hoy seguimos "CANTIJUGANDO" con nuestros compositores y cantantes. y nos vamos "más al SUR del SUR", o sea, a CANARIAS, lugar al que me unen muchas cosas, entre ellas, la compañera con la que comparto la vida.

En el siguiente tablero de juego tienes 28 fragmentos de cubiertas de discos (CD's) de 28 compositores y cantantes canarios, o grupos musicales. El "cantijuego" consiste en decir el nombre de cada uno de ellos –o ellas– y el de sus discos correspondientes.

Para participar, o para seguir el "cantijuego", ya sabes: contamos con el apartado de "comentarios".

¡MALDITAS GUERRAS Y MALDITAS ARMAS! 100 + 100 + 62 - «DE FORGES A GILA POR LA PAZ»

Ayer, sábado, en el diario EL PAÍS se publicó la siguiente fotografía y la información que le acompaña:


Las tropas avanzan hacia el norte de Malí
La ONU pide ayuda urgente para los 400.000 refugiados de la guerra.

«Tras un año de conflicto y dos semanas de guerra en Malí, más de 400.000 personas se han visto forzadas a dejar sus casas y a buscar refugio en otros lugares. ACNUR, la oficina de la ONU encargada de los refugiados, reclamó ayuda urgente y afirmó que hay 240.000 desplazados en el interior (50.000 de ellos en Bamako) y 150.000 en países del Sahel (Níger, Burkina Faso, Mauritania), una de las zonas más pobres del mundo. Los desplazados que cruzan las fronteras denuncian el secuestro de niños para alistarlos en las filas rebeldes y la confiscación de vehículos, lo que obliga a los refugiados a recorrer grandes distancias a pie o en burro».

Se trata, evidentemente, de una imagen y de una información que se repite constantemente en todos los medios de comunicación, pero que cada vez que me encuentro con ellas –y es a diario– se me rompe el alma. La guerra, la violencia y la desgarradora experiencia de los refugiados son, sin lugar a duda, las realidades y los dramas sociales y humanos que más daño me hacen y frente a los que nunca dejaré de revelarme con este mismo grito "desgarrao" que Forges escribió en una de sus viñetas publicada, también en el diario EL PAÍS, el 22 de marzo de 2011.




El mismo día que vi y leí la viñeta de Forges decidí colgarla en este mismo blog, y, a partir de ahí, iniciar estos cuelgues a los que llamo genéricamente "Malditas guerras"; cuelgues que hoy ya alcanzan el número 262. Aquel primer "cuelgue" fue el siguiente:


Hoy compruebo que las guerras continúan, que la fabricación de armas es imparable y que cada día aumenta el número de refugiados... ¡Es como si todo esto nunca fuera a llegar a su fin!

Ante esa realidad yo también continuo aquí defendiendo el derecho a la paz...; ¡no me rindo! y vuelvo a gritarlo, y seguiré haciéndolo el tiempo que sea necesario, y mientras que la vida me regale el don de poder vivirla: ¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

Y reconociendo y aplaudiendo el compromiso y la sensibilidad de Antonio Fraguas de Pablo "Forges", voy a retomar –con toda mi admiración– el antibelicismo de otro gran humorista: Miguel GILA Cuesta, fallecido en 2001. 

Gila, con un magnífico, directo y popular surrealismo, se manifestó toda su vida contra la guerra y contra las armas; y lo hizo con un humor muy inteligente y absolutamente demoledor de la violencia... 

Aquí os dejo algunos de sus inolvidables y siempre actuales testimonios:




sábado, 26 de enero de 2013

"MUSICALMA SABATINA": «DIRECTAMENT" DE JOAN AMÈRIC


Hoy concluyo los "cuelgues" que he venido dedicando a la obra cantada de JOAN AMÈRIC recomendando, de una manera muy especial, su último disco "DIRECTAMENT", grabado en directo el 14 de abril del 2011, dentro del ciclo de conciertos que anualmente configuran el proyecto BARNASANTS que lidera Pere Camps en Barcelona.

Y como aquí –donde CANTAMOS COMOS QUIEN RESPIRA– el espacio ideal para recomendar un disco es el de las "musicalmas sabatinas", pues me he decidido a traerlo...; evidentemente se trata de un disco que hay que escuchar con "calma" –para poder disfrutarlo– y nada mejor que hacerlo en un día tan característico de la semana como es el sábado.

Hay dos motivos muy especiales por los que hoy me he decidido a recomendar el citado disco de Joan Amèric en esta sección del blog.

El primero de esos motivos tiene dos referentes: uno está relacionado con la cantautora Marina Rossell cuando dice en una de sus canciones: "Las palabras curan y las canciones acompañan"; y el otro es el título que otro cantautor –en este caso andaluz– le ha dado a uno de sus proyectos actuales, me estoy refiriendo a Antonio Amuedo y a su proyecto "Canciones que alimentan" –magnífico proyecto del que hablaré la próxima semana–... 


Pues sí, resulta que esta semana pasada estaba yo con un poquito "depre" y, de repente, las palabras y las canciones de Joán –en su "Directament"– me "acompañaron", me "alimentaron" y me "curaron"... Y tras la experiencia inmediatamente pensé: «Si esas palabras y esas canciones han tenido para mí un efecto tan positivo, voy a recomendarlas por si a alguien más pueden producirle efectos similares».

El segundo motivo que me ha impulsado a recomendar este disco, tiene que ver con las tres canciones nuevas que ha incorporado en él Joan Amèric –las otras trece ya aparecieron en sus grabaciones anteriores–; estas canciones son "Defensa del somriure" –que escuchábamos ayer–, "Despert per a somiar" y "Perquè sóc poble"... Tres canciones nuevas que nos dan la justa medida de lo que es y debe seguir siendo la auténtica "canción de autor", sobre todo en los tiempos que corren; tres canciones que van mucho más allá de las canciones, hoy por hoy tan frecuentes, en las que su autor no hace otra cosa más que mirarse su propio ombligo como si nada pasara a su alrededor.

Dicho todo lo anterior, paso a presentar el disco anunciado.

(Fotos de cubierta: Juan Miguel Morales).
(Diseño: Xavi Pérez Rojo).

Las canciones que lo componen son las siguientes:

1 - "L'inefable"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Ànima. Diari de las hores blaves». 1995).
2 - "Què mes podria dir-te?"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Ànima. Diari de las hores blaves». 1995).
3 - "Primer color"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Escala de colors». 1992).
4 - "Despert per a somiar"
(Joan Amèric)
5 - "Paula"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Obert». 2000).
6 - "Plata calenta"
(Josep V. Aleixandre - Joan Amèric)
(Canción grabada en «Escala de colors». 1992).
7 - "Marina"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Tornar a l'aigua». 1989).
8 - "La idea podria enamorar-te"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Tornar a l'aigua». 1989).
9 - "Perquè sóc poble"
(Joan Amèric)
10 - "Llavis de sal"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Escala de colors». 1992).
11 - "Parlant de sirenes"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Tornar a l'aigua». 1989).
12 - "La gran partida"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Escala de colors». 1992).
13 - "Defensa del somriure"
(Joan Amèric)
14 - "Vine"
(Joan Amèric)
(Canción grabada en «Obert». 2000).
15 - "Tres històries"
(Canción grabada en «Obert». 2000).
(Joan Amèric)

Lo primero que me gustaría hacer es nombrar a los músicos que han acompañado a Amèric en este disco: Rafa Martín (bajo eléctrico y coros), Miguel Ángel Vera (piano), Eloi López (batería y percusiones), Borja Penalba (guitarra acústica, acordeón, pandereta y coros) y las colaboraciones especiales de Nacho Lesko y Eduardo Iniesta.

Y seguidamente, referirme, en concreto, a tres canciones. La primera –con la que se abre el disco– se titula "L'inefable", y la destaco porque me parece absolutamente insólita; es una canción dedicada a todas aquellas cosas, experiencias o sentimientos que son incantables, es decir, que uno no sabe ni como escribir, ni como cantar.

Joan Amèric.
«Hay cosas que nunca podré escribir,
no las conjuga el verbo,
no las vincula el nombre.
Serán eternamente materia sin sonido.
Se quedarán a ser sensación, nada más,
no las enfundará la expresión.
No encuentro la manera de decírtelo.
Quería dedicar, al menos, una canción
a lo que no podré someter a la razón.
El envenenado amor, el enamorado veneno.
Todo lo que sé pero no sé decir».
(“Lo inefable”)
«Hi ha coses que mai no podré escriure, / no les conjuga el verb, / no les vincula el nom. / Seran eternament matèria sense so. / Es quedaran a ser la sensació només, / no les enfundarà l'expressió. / No trobe la forma per a dir-t'ho. / Volia dedicar, almenys, una cançó / a allò que no podré sotmetre a la raó. / L'enverinat amor, l'enamorat verí. / Tot el que sé però no sé dir». (“L’inefable”)

La segundo canción que voy a destacar tiene su justificación en la temática que desarrolla...; ya sabéis que yo, unido entrañablemente a muchas personas que siguen este blog, creemos en el derecho a soñar –al "delirio", como dice nuestro admirado Galeano–; pues bien, Joan con su canción "Despert per a somniar" no hace otra cosa mas que animar y fortalecer nuestra creencia.

«Si es para mejorar,
caminaré despierto para soñar.
Pienso que el mañana comienza ahora y aquí
y que el poder no nos lo regalará.
Pienso que el hecho de intentar ser feliz
ya es empezar a ganar. [...]
Pienso que el mañana comienza en ti y en mí
y que el poder no nos lo facilitará.
Miraros las manos;
están llenas de semillas.
¡Vamos a sembrar!».
(“Despierto para soñar”)

«Si és per millorar, ⁄ caminaré despert per a somiar. / Pense que el demà comença ara i ací / i que el poder no ens el regalarà. / Pense que el fet d'intentar ser feliç / ja és començar a guanyar. [...] / Pense que el demà comença en tu i en mi / i que el poder no el facilitarà. / Mireu-vos les mans; / són plenes de llavors. / Anem a sembrar». (“Despert per a somiar”).

Y la tercera canción –también nueva–, con la que concluyo este cuelgue, tiene que ver claramente con eso que anteriormente decía respecto a la auténtica identidad de la "canción de autor"; es un hermoso texto para que lean o escuchen, sobre todo, los jóvenes "cantautores". La canción se titula "Perquè sóc poble":


«Siempre caminaré con mi pueblo
dicen que es pequeño,
yo lo veo enorme.
No, yo no sé ser del mundo
sin ser de algún lugar
arraigado en el mundo.
Yo soy del universo porqué soy pueblo.
Junto a la buena gente de la comarca
me siento como un puntito
de la galaxia.
Soy de un país alargado
con islas por la mitad,
inclinado hacia oriente.
Siempre caminaré con mi pueblo.
No tenemos vocación
de generales
ni de emperadores,
pero tampoco es nuestro destino
vivir pidiendo disculpas
por existir.
Seguiremos soñando
una estrella de libertad.
Somos así de pesados;
ni sabemos, ni podemos, ni queremos
no soñar.
Siempre caminaré con mi pueblo;
dicen que es pequeño,
yo lo veo enorme.
Soy de un país de amistad
que le da la mano
a todo aquél que se la extiende.
Yo soy del universo,
¿cómo podría no serlo?
Si siempre caminaré con mi pueblo».

«Sempre caminaré amb el meu poble; / diuen que és xicotet, / jo el veig enorme. / No, jo no sé ser del món / sense ser d'algun lloc / arrelat en el món. / Jo sóc de l'univers perquè sóc poble. / Junt a la bona gent de la comarca / em sé com un puntet / de la galàxia. / Sóc d'un país allargat / amb illes per la meitat, / inclinat a l'orient. / Sempre caminaré amb el meu poble. / No tenim vocació / de generals / ni d'emperadors, / però tampoc no és el nostre destí / viure demanant disculpes / per existir. / Seguirem somiant / un estel de llibertat. / Som així de pesats; / ni sabem, ni podem, ni volem / no somiar. / Sempre caminaré amb el meu poble; / diuen que és xicotet, / jo el veig enorme. / Sóc d'un país d'amistat / que li dóna la mà / a tothom que li l'estén. / Jo sóc de l'univers, / com no ho podria ser? / Si sempre caminaré amb el meu poble».