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jueves, 31 de mayo de 2012

GABRIEL SOPEÑA II - PASIÓN POR LOS POETAS

Gabriel  Sopeña.

Gabriel Sopeña en la misma línea de compromiso y de defensa de la paz, con la que concluíamos el "cuelgue" de ayer –presentando su disco "Una ciudad para la paz"–, en 2005 compuso la música del espectáculo teatral "Misiles molodicos", escrito por José Sánchez Siniestra y dirigido por David Amitin; espectáculo que tuvo como objetivo poner al descubierto los entresijos del mercado internacional de las armas, un negocio sin escrúpulos en el que están implicados gobiernos, países y poderosas mafias internacionales ante la pasividad o la inoperancia de las leyes y de las instituciones que debieran combatirlo. La música compuesta por Gabriel fue grabada en un CD editado por la compañía Delicias Discográficas.

Es interesantísima la ilustración de este programa
dedicado al espectáculo ˝Misiles melódicos˝;
en ella aparecen las notas musicales, que salen de un piano de cola,
convertidas es auténticos misiles para la paz. ¡Ojalá la música
y la canción acabaran algún día con la guerra, el armamento y la violencia!.

Otro de los grandes proyectos en los que Gabriel ha estado implicado ha sido la grabación y la edición de un magnífico disco-libro dedicado a Miguel Labordeta, hermano de José Antonio Labordeta, fallecido en 1969. (José Antonio también nos dejó en 2010).

En este trabajo, titulado "Miguel Labordeta. Cuando tú me leas", Gabriel compartió con Josean Souto la musicalización de los poemas de Miguel que interpretan ellos mimos junto con Pablo Guerrero, María Pérez Collado y Elena Rubio.


Gabriel Sopeña, Pablo Guerrero y Plácido Serrano durante la grabación
del disco-libro: "Miguel Labordeta. Cuando tú me leas".
Por otra parte, y volviendo sobre el "cuelgue de ayer", creo que es imprescindible destacar y recomendar los trabajos de composición y canto –dedicados a nuestros grandes poetas– realizados por Gabriel Sopeña y José María Sanz "Loquillo". En concreto los siguientes:


LA VIDA POR DELANTE (1994)
Central Park, de Octavio Paz.
La vida que yo veo, de Bernardo Atxaga.
Los gatos lo sabrán, de Cesare Pavese..
No volver a ser joven, de Jaime Gil de Biedma.
Debes saberlo, de José Luis Rodríguez García.
Julia Reis, de José Mateos.
Blues del amo, de Antonio Gamoneda.
Cantores, de Gsbriel Sopeña.
Poema 19: Niña morena y agil, de Pablo Neruda.
Pregunta más allá, de Pedro Salinas.
Lisboa, de Gabriel Sopeña.
Es la noche, de José Luis Rodríguez García.



CON ELEGANCIA (1998)
• Cuando pienso en los viejos amigos, de Luis Alberto de Cuenca.
La aurora en Nueva York, de Federico García Lorca.
Si me pagaran un millón de dólares por este poema, de Raúl Núñez.
Transgresiones, de Mario Benedetti.
Con elegancia, de Jacques Brel.
Inútil escrutar tan alto cielo, de Manuel Vázquez Montalbán.
Del barrio, Mauricio Aznar.
Ara no es fa, pero jo encara ho faria (Ahora no se hace, pero yo aún lo haría)
de Joan Salvat-Papasseit.
Durante la invasión, de Jaime Gil de Biedma.
Milonga de dos hermanos, de José Luis Borges.
Quin fred al cor, camarada!, de Pere Quart.
Una provincia, de Juan Manel Bonet.



SU NOMBRE ERA EL DE TODAS LAS MUJERES (2011)
«La poesía de Luis Alberto de Cuenca»
• Political incorrectness
• Nuestra vecina.
• La noche blanca.
• Cuando vivías en la Castellana
• El encuentro.
• Farai un vers de Dreyt Nien.
• A Alicia, disfrazada de Leia Organa.
• La malcasada.
• La tempestad
• Su nom bre era el de todas las mujeres.


Gabriel Sopeña y Loquillo.

miércoles, 30 de mayo de 2012

GABRIEL SOPEÑA I – «MIL KILÓMETROS DE SUEÑOS» Y UNA OBRA MUSICAL EXTRAORDINARIA

Gabriel Sopeña.

Uno de los principales objetivos que me planteé, hace año y medio, cuando inicié la creación de este blog fue impulsar el conocimiento de los grandes compositores con los que cuenta –o ha contado– nuestra música popular, y difundir, lo más posible, sus creaciones. Hoy me produce una gran felicidad dedicarle este "cuelgue" –y el de mañana– a Gabriel Sopeña.

Gabriel Sopeña nació en Zaragoza en 1962. Es doctor en Filosofía y Letras, profesor universitario, poeta y compositor. Su carrera artística relacionada con la música comenzó a principios de los años ochenta liderando algunas de las bandas pioneras del panorama aragonés; primero el grupo rock, llamado "Ferrobós", con el que grabó un disco titulado «Círculo de fuego» (1988); y seguidamente el grupo "El Frente", con dos discos editados: «Otro lugar bajo el sol» (1990) y «Barcos» (1991).

Cubierta del disco «Otro lugar bajo el sol»,
 del grupo "El Frente" (1990).

Por otra parte, Gabriel sostuvo una prologada y estrecha colaboración con Mauricio Aznar, amigo, poeta y músico aragonés –líder de las bandas "Golden Zippers", "Más Birras" y "Almagato"– que falleció en octubre de 2000.

Su primer disco en solitario Gabriel lo grabó en 1998 con el precioso y sugerente título de «Mil quilómetro de sueños», álbum en el que recoge canciones como "La voz de un ángel" –cantada anteriormente por Amistades Peligrosas–, o "Armando el amor", canción que posteriormente incorporaría a la banda sonora del documental "Mujeres en pie de guerra", dirigida por Susana Koska.



Yo estaba interpretando mi papel, luciendo mi mejor De Niro.
Ella supo mi nombre y dijo: «Bien, esta noche te la dedico a ti
porque en medio de tu historia y mi ambición hay mil kilómetros de sueños  
y una autopista de sangre y de miel cerrada por un sol de hierro.
No envíes cartas de amante a mi buzón, ni pongas rosas en mi cuarto.
No soy una Julieta de salón: ni siquiera sé cuánto valgo aquí...»

Me habló del tiempo en que su libertad buscaba un sitio en que instalarse.
Yo le hablé de la distancia por salvar y estreché su piel de caña contra mí.
Nuestra carne mil veces se abrasó; y cuando reclamé su alma, me dijo:
«Yo nunca te prometí que fuera a protegerte del amor.
No envíes cartas de amante a mi buzón, ni pongas rosas en mi cuarto.
No soy una Julieta de salón: ni siquiera sé cuánto valgo aquí...»

Hipotequé mi pequeña verdad buscando huecos en sus ansias.
A veces fui feliz, y a veces no, pero no puedo jurar que hiciera bien.
Me marché como un ladrón, dejando atrás mil kilómetros de sueños
y una autopista de sangre y de miel cerrada por algunos versos:
«No hagas preguntas sobre esta canción, ni busques secretos ocultos.
No soy ningún Romeo de salón: ni siquiera sé qué fui para ti».     
Yo estaba interpretando mi papel, luciendo mi mejor De Niro.
("Mil kilómetros de sueños")

Gabriel Sopeña ha desarrollado también importantes proyectos de musicalización de poemas, como los que emprendió con Loquillo en sus discos "La vida por delante" (1994) y "Con elegancia" (1998) –que comentaremos mañana–, o los libro-discos "Universo en ciernes" (1995) –en el que puso música a un conjunto de poemas de Mari Paz Domínguez; "Orillas. Trece poemas de mujeres hispanas" (1998), o "Una ciudad para la Paz" (2000), sobre poemas de Federico García Lorca, Vázquez Montalbán, Rafael Alberti, Iván Malinowski, Arturo Corcuera, Salvador Cardenal, Jose Antonio Labordeta, Francisco Lobatón, Gioconda Brelli, Ibn Arabi, Teresa Jasaà, Eduardo Vicente de Vera o José Antonio Rey del Corral.



De Gabriel y de su obra «Una ciudad para la Paz», la periodista Concha Montserrat escribía la siguiente presentación: «Gabriel Sopeña es muchas cosas: doctor en historia de las religiones, rockero sin renuncia y apasionado de la poesía. La poesía entendida como una forma de ver el mundo desde distintas ópticas y desde las perspectivas más dispares. Unir y no dividir; sumar y crear; abrir horizontes y ensanchar el mundo. En una brizna cabe el universo, siempre que esa brizna se mire con inteligencia. Lo suyo es la apuesta, no por el más difícil todavía, sino por encontrar la belleza en los rincones más insospechados. Y eso lleva trabajo, y kilómetros, y búsqueda. "Una ciudad para la paz" es un nuevo empeño en mostrar que dos y dos no son cuatro, que el norte y el sur no tienen ninguna línea que los divida, que lo importante sólo se ve con los ojo del corazón, y que para hablar de Paz hay que casar y añadir la visión del otro».

martes, 29 de mayo de 2012

REENCUENTRO APASIONADO CON EL POETA «ROQUE DALTON» Y CON «LITO» –CANTAUTOR CANARIO–.

El domingo pasado, en los "comentarios" del "cantijuego" dedicado a los poetas latinoamericanos, Martín Rago –cantor y guitarrista argentino, residente en Granada– me recordaba el nombre de ROQUE DALTON; y he de decir que se lo agradezco profundamente porque, de repente, evocar al poeta salvadoreño –nacido en San Salvador en 1935 y asesinado, el 10 de mayo de 1975– ha supuesto para mí un despertar a entrañables recuerdos y apasionados sentimientos.

He vuelto a reencontrarme con sus versos –hace tiempo que no los leía– y han vuelto a emocionarme. Decía, por ejemplo, «Hace frío sin ti, / pero se vive»; recuerdo que aquellos dos versos acompañaron durante mucho tiempo mis dolorosas pérdidas y ausencias de amores y de amigos...

Hoy he descubierto que sigo identificándome con la palabra de Dalton como hace más de cuarenta años y quiero y necesito proclamar su inmortalidad.

«Yo como tú
amo el amor,
la vida,
el dulce encanto de las cosas
el paisaje celeste de los días de enero.

También mi sangre bulle
y río por los ojos
que han conocido el brote de las lágrimas.
Creo que el mundo es bello,
que la poesía es como el pan,
de todos.

Y que mis venas no terminan en mí,
sino en la sangre unánime
de los que luchan por la vida,
el amor,
las cosas,
el paisaje y el pan,
la poesía de todos».
("Como tú")

Roque Dalton.

«Mi amor por ti es mucho más que amor,
es algo que se amasa día a día,
es proyectar tu sombra junto a mí,
hacer con ellas una sola vida. [...]
Mi amor por ti es mucho más que amor.

Mi amor por ti es como una nevada,
un torrente de luz, algo tan bello...
como ponerse el sol o amanecer el alba».
("Mi amor por ti es mucho más que amor").

Recuerdo que el primer poema de Roque Dalton que escuché cantado fue el titulado "Alta hora de la noche", poema que fue musicalizado e interpretado, en 1990, por el joven cantautor canario Lito nacido en Tenerife y que incorporó en su primer LP "Día a día" editado por el Centro de la Cultura Popular Canaria con la colaboración, entre otros, de creadores como Pedro Manuel Guerra, Andrés Molina. Alberto Méndez. Luisa Machado, Marisa Medina o Rogelio Botanz.




«Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre
porque se detendrá la muerte y el reposo.
Tu voz, que es la campana de los cinco sentidos,
sería el tenue faro buscado por mi niebla.
Cuando sepas que he muerto di sílabas extrañas.
Pronuncia flor, abeja, lágrima, pan, tormenta.
No dejes que tus labios hallen mis once letras.
Tengo sueño, he amado, he ganado el silencio.
No pronuncies mi nombre cuando sepas que he muerto
desde la oscura tierra vendría por tu voz.
No pronuncies mi nombre, no pronuncies mi nombre,
Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre».
("Alta hora de la noche")

Este mismo poema fue musicalizado y interpretado, más recientemente, por la extraordinaria compositora y cantante cubana Teresita Fernández –¡grande! ¡grande! ¡grande!–; tema que incorporó en su disco "No puede haber soledad", editado en 2006 por el Centro Cultural Cubano Pablo de la Torriente Brau dentro de su admirable proyecto: "A guitarra limpia".

Teresita Fernández.

lunes, 28 de mayo de 2012

AMIGOS DE CALCUTA Y MANUEL CUESTA. GENEROSIDADES Y CANCIONES COMPARTIDAS



«AMIGOS DE CALCULTA» es una ONG española que tiene como objetivo la promoción de actividades de solidaridad y de cooperación para el desarrollo, la protección y la promoción de la infancia en Calcuta.

Una de esas actividades se ha realizado recientemente en Salamanca –concretamente el pasado sábado 26 de Mayo–; actividad consistente en un concierto benéfico al que le han dado el precioso título de «LOS COLORES DE LA VIDA».



Ateniéndome a la información recibida de "Amigos de Calculta", «los fondos recaudados gracias al concierto se destinarán integramente al mantenimiento de un dispensario sanitario en una zona que se llama Sunderbans, situada en el delta del Ganges a unos cien kilómetros de Calcuta; zona compuesta por islotes en los que se asientan pueblos con un desarrollo casi nulo. [...] El dispensario ya se ha iniciado como una prueba-piloto el pasado mes de febrero y está habilitado en una pequeña habitación de la escuela que el Brother Xavier Raj, fundador del proyecto, construyó para los niños del poblado. Estará abierto 3 días a la semana –4 horas cada día– y va a permitir una asistencia de primera necesidad a nivel sanitario a unas 4.000 personas distribuidas en 2 poblados».

Pues bien, el concierto, celebrado el pasado sábado en el Teatro Juan del Enzina, de Salamanca, ha sido todo un éxito. Una semana antes de su celebración se agotaron totalmente las entradas y felizmente no hubo ni un solo asiento vacío.

El teatro Juan de la Encina totalmente "abarrotao".
El gran éxito de la solidaridad.

Intervinieron en el concierto Raúl Vacas –poeta salmantino–, la Agupación Coral Annuba, Etnómadas –agrupación de músicos entusiasmados por mantener y transmitir la Música Tradicional Española–, el Coro Infantil Pequeña Annuba y el cantautor sevillano, residente en Madrid, Manuel Cuesta.

Manuel Cuesta cantando en el concierto
«Los colores de la vida».
Sin duda, uno de los momentos más emocionantes de la tarde del concierto fue cuando el Coro Infantil Pequeña Annuba –convertido en un auténtico coro de "cantautoras"– acompañó a Manuel Cuesta en la interpretación de su canción «Báilame el agua". Momento entrañable para todas personas que pudieron ser testigos de él y, en particular para Manuel Cuesta, "cantautor" y ser humano de extraordinaria sensibilidad.



Manuel Cuesta interpretando su canción «Báilame el agua»
acompañado del Coro Infantil Pequeña Annuba.

Por última quiero terminar esta crónica uniéndome solidariamente a la preciosa labor que viene desarrollando la ONG "AMIGOS DE CALCUTA"; agradeciendo su generosidad a todos los participantes en el concierto –público e intervinientes–; y, en particular, enviándole un especial abrazo a MANUEL CUESTA amigo al que admiro por sus creaciones ¡sí!, pero, especialmente, por su tremenda y absoluta solidaridad. ¡GRACIAS MANUEL!.

Para poder visualizar el video de la canción "Báilame el agua" interpretada por Manuel Cuesta y el Coro Infantil Pequeña Annuba pusar en:

domingo, 27 de mayo de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 52! - LO SIENTO... ¡YA NO PUEDO MÁS!

Esta mañana la prensa me ha despertado con una noticia y con una imagen que quisiera ignorar y que no me gustaría colgarla en el blog... ¡es demasiado dolorosa!... ¡demasiado desgarradora!... ¡tremendamente cruel!...  He pensado mucho si colgarla o no, y finalmente me he decido a hacerlo...; me he decidido a hacerle frente a la realidad y ¡compartir el dolor y el desgarro!... y gritar: ¡YA NO PUEDO MÁS!, ¡de verdad! ¡NO PUEDO RESISTIRLO!... ¡QUE MIERDA Y QUE ASCO DE GUERRAS Y DE VIOLENCIAS!

La ONU confirma una matanza con al menos 
92 muertos en Siria.

«La ONU ha denunciado la matanza de al menos 92 personas en la ciudad siria de Hula. Los observadores de Naciones Unidas se desplazaron ayer hasta la ciudad del centro del país (provincia de Homs) y allí, han visto 32 cadáveres de niños menores de 10 años y más de 60 de adultos».


Contemplando esta imagen y, lo confieso, inundados mis ojos de lágrimas... me ha venido a la memoria este poema de NAZIM HIKMET –poeta turco fallecido en 1963– que interpretó el grupo Aguaviva en su disco "Apocalipsis" (1971).

«Su madre
me dio un hijo.
Un hijo rubio, sin cejas.
Una bola de luz
hundida
en sus pañales azules.
Tres kilos pesa solamente.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en Corea.
Eran semejantes a los girasoles.
Mac Arthur los ha segado.
Se fueron, hambrientos aún
de leche materna.

Cuando mi hijo nació
otros hijos vinieron al mundo
en las cárceles de Grecia.
Sus padres fueron fusilados,
y como si fuera lo primero
que se ha de contemplar en la tierra,
vieron rejas.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en Anatolia.
Eran niños de ojos negros,
ojos azules,
ojos castaños.
Niños aún
estaban llenos de piojos.
Quién sabe cuántos de ellos
milagrosamente
sobrevivirán.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en los paraísos más grandes del mundo.
En seguida fueron felices.
Cuando mi hijo tenga mi edad
ya no estaré en este mundo.

Pero ese mundo habrá de ser
como una cuna soberbia.
Una cuna que mecerá
en sus pañales de seda azul
a todos los niños
negros
amarillos
blancos».
("El nacimiento")

Yo tengo cuatro hijos,
cuando mis hijos tengan mi edad
yo no estaré en este mundo.
Pero este mundo habrá de ser 
como un cuna soberbia
que mecerá a todos lo niños del mundo.
¡OJALÁ!



¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

CANTIJUEGO POÉTICO: AMERICA LATINA... ¡LA PALABRA MÁS TUYA!

Este fin de semana volvemos a dedicarle nuestro "cantijuego" a la palabra y a la voz de los poetas que han sido cantados. En esta ocasión, a estos 16 grandísimos escritores y poetas latinoamericanos:


La clave de este "cantijuego" consiste en identificar el nombre de cada uno de estos poetas, indicando a qué país pertenece cada uno de ellos... Y la semana que viene "cantijugaremos" con sus versos cantados.

Y ahora, si te apetece, ahí tienes el apartado de "comentarios" para participar o para seguir la dinámica del juego.... ¡FELIZ DOMINGO!

sábado, 26 de mayo de 2012

DIEGO OJEDA II - DE COMO LOS SUEÑOS SE PUEDEN SEGUIR HACIENDO REALIDAD

Ilustración de Patricia Carcelén para el CD. «Canciones para amantes
sin futuro»
de Diego Ojeda.

Continuando con el "cuelgue" de ayer, me produce una gran satisfacción presentar, aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, el nuevo trabajo discográfico de DIEGO OJEDA. Satisfacción motivada, sobre todo, porque conozco a Diego –le quiero y he compartido con él muchas cosas–; porque sé lo mucho que ha luchado y la inmensa ilusión que ha puesto en éste su nuevo proyecto; y porque el resultado de su trabajo de creación y de grabación, tanto en México como en España, ha sido muy positivo: nos encontramos con un triple CD que podrá gustar más o menos, pero que indiscutiblemente es impecable; Diego ha apostado por arriesgar a la alta –a la calidad–, y se lo ha jugado todo sin especulaciones; sin pensar mas que en lo que necesitaba y quería hacer, o sea, en la realización de su sueño. Hoy ese sueño se ha hecho realidad y, antes de nada, me voy a permitir felicitarle y desearle el mayor éxito y la mayor felicidad posibles.

Y hecha esa introducción me voy a limitar a ofrecer algunas informaciones sobre estas «CANCIONES PARA AMANTES SIN FUTURO», que Diego Ojeda presentará el próximo día 29 de Enero –a las 21:30– con un concierto en la Sala Clamores de Madrid, en el que le acompañarán Olga Román, Marwan, Luis Ramiro, Alejandro Martínez –al piano–, y ¡cómo no! su cómplice musical Marino Saíz que, como siempre, nos transmitirá la magia y el encantamiento de su sensibilidad, de sus manos y de su violín.

Como informaba ayer el nuevo disco de Diego es triple. Consta de un primer CD en el que canta "con sus amigos", un segundo disco "eléctrico", y un tercero calificado como "jazz-acústico". El contenido de cada uno de esos discos es el siguiente:


Estos tres discos, producidos y mimamos por el compositor Carlos Carreira, han sido grabados, prácticamente en México, y han contado con la participación de un extraordinario equipo de músicos mexicanos integrado por el propio Carlos CarreiraMike Sabbagh –batería–, Aarón Cruz –bajo eléctrico, acústico, fretless, contrabajo–, Victor Patrón –piano acústico, teclados, sintetizadores–, Natalia Pérez –chello–, Jorge Servín –batería–, Yeif López –guitarra eléctrica–, Mike Sabbagh –batería– y Nahún Ruiz –acordeón–. Equipo al que se integró –no podía faltar– Marino Saiz con sun violín.

En el canto –concretamente en el primer CD– unieron sus voces a la de Diego: por parte de España, Olga Román, Marwan, Luis Ramiro e Ignacio Martín Lerma; y por pate mexicana: Carlos Carreira, Edgar Oceransky Rodrigo Rojas –cantautor boliviano que reside en México.


Por último, para concluir esta presentación voy a tomar unas merecidas palabras de Alfonso Alquicira –dedicadas a Diego– que aparecen escritas en el libreto; y voy a copiar el texto de una de sus canciones; una de las que más logra emocionarme.

«Me habló de aviones, de pistas y casos resueltos –escribe Alfonso Alquicira–.
Voló con los ojos cerrados, creyendo en la verdad y apostando la vida por un minuto de silencio. 
Eso que llamaba sueño lo sembró y germinó en los que habitamos su camino. 
Pendiente de la madrugada y alerta a todas las historias, se cubre de ansiedad por quedarse. 
Lo disfraza de taquicardias, de un “debo marcharme” que ni él entiende. 
Guarda monedas suficientes para comprar restos y besos que sobornan al futuro. Provoca accidentes por correr sobre mojado y no esperar a los semáforos en verde.

Diego sabe vivir y lo hace como un experto. 
Analiza cada sentimiento, les llama por teléfono, hacen el amor y se convierten en canción. 
Diego es un artista que vive como artista porque un artista se lo recomendó. 
Es la lluvia que se cuela en las ventanas de Madrid, que humedece las guitarras mexicanas, que inunda el corazón de quien se atreva vestir la vida con la tela de sus recuerdos».


«El ruido es el silencio de la sombra,
la suerte es esa novia a la que hoy besaré.
El tiempo que vivimos siendo niños
queremos estirarlo por miedo a crecer.
El frío es un recurso del invierno,
la piel es un espejo, lo nuestro un quizás,
la crisis la inventaron los gobiernos
para aplastar lo sueños y hacernos temblar.
Y la palabra es un arma a punto de disparar.

La vida es una ruleta,
la soledad una fiesta (cuando no viene impuesta),
el dolo una puerta,
la muerte una mierda,
tu boca la meta a la que llegar.

El fuego es el contacto de dos cuerpos,
la noche es un desierto, tu nombre mi sed.
Vivir es un asunto del presente,
volver a veces duele, querer es poder.
El llanto es la tormenta de la risa,
la calma mi vecina, la prisa un error.
El tedio y la rutina me dan grima
a veces me arrepiento y me tiembla la voz.
Y el miedo es el hermano mayor del amor.
La vida es una ruleta...
("Cosas de la vida")

viernes, 25 de mayo de 2012

DIEGO OJEDA: SORPRENDIENDO... ¡COMO SIEMPRE!

¡Qué le vamos a hacer!... Cada uno tiene sus gustos y sus manías... A mí, por ejemplo –aunque a veces no me queda más remedio que hacerlo– no me gusta comprarme los discos descargándomelos de internet; el motivo principal es que yo, al margen de la música –o, tal vez, vinculada a ella– siento pasión por el disco como "objeto", es decir, con su "carpetita" y su libreto correspondinentes.

A mí lo que me gusta es tener el disco en mis manos, quitarle el retractilado –aunque a veces es un martirio conseguirlo–, palpar la carpeta, contemplarla, explorar sus interiores y después sentarme tranquilamente a escuchar las canciones acudiendo al libreto cuando la curiosidad me reclama alguna información. (Tampoco me disgusta, y es un placer, que el artista de turno me escriba en el libreto algunas palabras más o menos cariñosas; lo que se llama una dedicatoria).

Pero además, a lo anterior debo añadir el placer que me produce contemplar el disco en su conjunto –carpeta y libreto incluídos– cuando está diseñado con gusto y resulta un "objeto bello". Siempre he defendido, y lo he mostrado en mis exposiciones, que entre el arte plástico y la música se puede, y se debe, establecer una relación que, si está bien planteada, puede resultar mutuamente enriquecedora.

Pues bien, todo o anterior está relacionado con el disco que acaba de grabar y va a presentar DIEGO OJEDA el próximo día 29 de mayo en la Sala Clamores, de Madrid. Un disco triple titulado genéricamente "Canciones para amantes sin futuro". Mañana comentaré el contenido musical de esta nueva obra de Ojeda, hoy solo quiero centrarme en su diseño... ¡sencillamente genial!; o al menos a mí me lo parece –aunque, ya se sabe, según el dicho popular, «sobre gustos no hay nada escrito». 


La cubierta general del triple disco y de su libreto es la siguiente:


Como decía anteriormente Diego, en esta ocasión, ha decido echar el resto y se lanza a la edición de un triple CD.

DISCO 1: «COLABORACIONES»

El primero, titulado "Diego Ojeda y amigos", recoge canciones grabadas con Ignacio Martín Lerma, Luis Ramiro, Olga Román, Marwan, Carlos Carreria, Edgar Oceransky y Rodrigo Rojas. Este es el diseño de su cubierta.


DISCO 2: «ELÉCTRICO»


DISCO 3: «JAZZ-ACÚSTICO»


Decir, por último, que la persona responsable de la ilustración, del diseño y de la maquetación de este nuevo disco de DIEGO OJEDA, es PATRICIA CARCELÉN MARCO, creadora a la que deseo hacer llegar mi felicitación por su hermoso y coherente trabajo

Patricia Carcelén Marco.

jueves, 24 de mayo de 2012

DANI FERNÁN - DESAHOGANDO VIDAS Y AMANDO PA'VIVIR

Dany Fernán.

¡Ganas tenía yo de escuchar a DANI FERNÁN cantando él solo, en directo!... Por fin mis deseos se hicieron realidad el pasado martes en la Sala Libertad 8, de Madrid. 

Desde que le conocí, hace poco más de un año en La Estación, de Sevilla, cantando junto con Petete y Álvaro Laguna –los Tres en Raya–, Dani se convirtió en una persona que me despertó un grandísimo interés como compositor, como intérprete –con toda su fuerza y su desgarro–, y, sobre todo, como ser humano... 

Él es muy joven. Nació el 5 de julio de 1985 –dentro de muy pocos días será su 27 cumpleaños–. Pero tras esa juventud (e intento desentrañar y sentir lo que nos deja entrever en sus canciones) Dani acumula y refleja la experiencia de un vivir intenso; apasionante, apasionado y complejo –como la vida misma–... Un vivir cotidiano que él hace canción y por el que me siento enormemente seducido...

¡No!, la suya no es una vida común –cargada de tópicos rebuscados y ramplones como la de muchos de sus colegas cantores–; no es una vida hipócrita y falseada –parece radicalmente sincera–; no es una vida demasiado fácil –¡es verdad!– y sin embargo desprende y contagia ternura...; una vida intensa –pese a su juventud– en la que va abriéndose camino con su "traje de vivir"..., ¡de "vivir a su manera"!.


«Aunque no me afeito ni menguan mis ojeras
me he comprado un traje de vivir, vivir a mi manera,
me voy a la calle a relucir... [...].
He gastado el tiempo
en contar el tiempo
en el pulso que me sostiene por dentro
y otro año fuera del tiesto...
Otro año que será, otro año más sin ti,
el oficio de fumar, el vicio de escribir,
ya no me queda más que mi traje de vivir,
otro año más perdido entre el ganado,
otro año más buscando y no encontrando
porque no me he conformado»
("El traje de vivir")

¡Que grande y conmovedora emoción nos transmitió Dani el martes pasado presentando e interpretando esa canción en su concierto!:  Ponernos el "traje de vivir"... y a vivir y a amar en libertad...; ¡que nadie nos prive de esos derechos!; unos derechos que constituyen en realidad las dos grandes coordenadas de su canto... 

El canto de Dani Fernán es un canto existencial a la vida y al amor vividos; experiencias que en sus versos y en su voz se sobredimensionan y se enriquecen –de forma extraordinaria– gracias a su dominio y a su brillante y libre uso del lenguaje. Pocos "cantautores" jóvenes en nuestro país tienen su capacidad y su profundidad poética aunque algunos de ellos tengan ya publicado su primer libro de poemas.

Asumiendo que este "cuelgue" puede que al final resulte demasiado extenso, me voy permitir tomar algunos fragmentos de las canciones de Dani para realizar una aproximación a esas dos coordenadas temáticas a las que antes hacía referencia. (Al tiempo iré intercalando algunas fotografías tomadas en su concierto).

Dany Fernán con Manu Clavijo.

Las canciones de Dani Fernan son, fundamentalmente, en primer lugar, auténticos fotogramas y latidos de "vida vivida", o sea, de "vida en acción": en directo, tal cual es, como la siente, como la goza, como la sueña, como la duele...

«He malgastado mil palabras en buscarle los sentidos
al idioma del sudor, que no está escrito. [...]
He acumulado cantidades industriales de verdades
que no he dicho por faltarme el aire. [...]
He acumulado cantidades industriales de bondades
que guardaba para navidades, [...]
He tocado fondo, he mordido el polvo, he saciado el gozo,
lo he perdido todo y de perdidos, de perdidos al lodo...».
(“De perdidos al lodo”)

...Y se va, y no vuelve más, la vida pasa; 
el sol siempre crepuscular ronda mi casa,
...y se va la vida entera,
la luna siempre tan puntual, me pilla fuera.
Hace tiempo que pensé en tirarme al tren
pero no sé, no lo veo claro.
El mundo gira igual sin mis pasos, 
mis pasos cansados de andar por el barro.
Barro por los pies, y por la cabeza vete tú a saber,
el barro y la herida, las noches perdidas, prendidas, borrachos de miel [...]
Cegando al hombre, matando el hambre
no hay quien me alfombre sendas de alambre...
(“En la piel la llave”)

Dany Fernán con Petete.

«En la ciudad el humo y la ansiedad,
quien compra, quien vende, quien pide, quien da... [...]
Quiero gritar y estar también sin respirar
este humo que ha perdido mi mirada
en esten incendio de palabras que me fumo
cuando no me queda nada que soñar».
("Humo")

«Martini rojo con hielo, son las cuatro...
...mi vida, un garabato...
...borracho como un perro, solo como un gato...
me hago un mai para aclararme las ideas...
...que baje la marea...
...la luna se derrama por el borde de la cama...
...la soledad no está tan mal al fin y al cabo... [...]
...en la pared hay un reloj que deshora...
...las cinco y diez, que suman quince primaveras...
...la aurora con retraso y en la espera lleno el vaso...
...todos los restos de los restos que dejaste,
lo que de mí no te llevaste
los sirvo con hielo, son las seis, y todo a pelo, todo al traste...
...una noche más que ni busco ni encuentro...
...¿dónde hay que buscar si no es por dentro?...
("Martini rojo")

«No hay nada más triste que una lista de espera...
No hay nada más libre que el tiempo que nos queda...
No hay nada mejor que el mal tiempo ahí fuera...».
("Canción del tiempo")

Dany Fernán con María Rozalén.

Las segunda coordenada temática de las canciones de Dani Fernán es el amor; coordenada que se se entrecruza con la de la vida, resultando imposibles la una sin la otra.

«El amor a tu cuerpo, la guerra a tu ropa,
en el vino los dedos, la sed en la copa;
para el frío el sudor, para otra canción el dolor,
en mi pecho vacío cabemos los dos;
para andar no correr, para estar que tú estés,
para liberarme átame».
(“A punta de pulmon”)

«Te llevo dentro
como se llevan las procesiones, las perversiones y el alimento.
Dentro del cuerpo, dentro,
curtiendo el cuero, clamando al cielo, tentando al sueño. [...]
Dentro, como se llevan las verdades que no se dicen,
las libertades de pensamiento y las raíces
y entre raíces y matorrales, las cicatrices [...]
Dentro, te llevo dentro, muy dentro, prendida del hilo suelto
colgando al viento el aire que exhalas
por esa boca a veces buena, a veces mala
que a veces frena y a veces se embala [...]
En el fondo clavada, incrustada,
abrazada, posada en cada rincón,
en el corazón cada pensamiento
latiendo, comiéndome por dentro».
(“Los restos”)

Inigo Coppel con María Rozalén.

«Tengo un piso en el edén de los perdidos
si un día te pierdes, ven conmigo».
(“Antes de irme”)

«Me he perdido en este amor indefinido
condicional de subjuntivo...
...conjugándote los labios, yo me guardo el diccionario
para cuando esté contigo encerradito en el armario».
("Indefinido")

«¡Revolución!
Mañana la revolución, hoy el descanso para la ocasión,
hoy la opulencia de tenerte a mi disposición
amando os suburbios de tu ombligo.
Déjame dormir esta noche contigo,
en tu agujero, que hace frío y tengo miedo y aún te quiero».
("Mañana")

Con los ingredientes anteriores,  unidos a su voz sureña, a la fuerza y a la "hondura" de su canto, y a su capacidad musical, Dani Fernán es, desde mi punto de vista, uno de nuestro mejores y más maduros jóvenes "cantautores".

En realidad, solo tiene un "defecto" y es que dada la calidad literaria y musical de sus canciones, dada su sinceridad y su "jondura" –no solo en su cante, sino en su pensamiento–, resulta un ser, o una presencia rara e insufrible para la mediocridad cultural que intentan imponernos... ¡Bendito defecto que en algún momento puede dolerle, o hacerle sufrir, pero al que nunca debería renunciar!... Es el suyo un defecto hoy por hoy necesario, imprescindible y que debería ser contagioso.


En fin, Dani es un "cantautor" para "escucharlo" –no pa'oirlo–; para sentirlo; para dejarse atrapar por sus canciones; y sobre todo para atreverser a compartir con él su "traje de vivir"; a mi me gusta compartirlo –él ya lo sabe–...; por eso me produce una inmensa alegría que muy pronto podamos disfrutar de su primer disco, y que, personalmente, pueda contar con él, y con sus canciones, en lo que va a ser mi próximo "libro-concierto", nuevo y apasionante proyecto que en este momento tengo entre "corazón-y-manos" y del que él va a ser protagonista.

Dany Fernán con Pedro Pastor.

miércoles, 23 de mayo de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA: HAY RISAS Y RISAS... YO TENGO CLARA LA QUE QUIERO... ¿Y TÚ?

HAY RISAS COMO ESTAS DEL SR. MINISTRO DE EDUCACIÓN  Y CULTURA, 
«ALIAS TERTULIANO BIEN PAGAO»



Estas risas me traen a la memoria unos versos de Mario Benedetti, que cantó
el gran Quintín Cabrera:

«En una exacta
foto del diario
señor ministro
del imposible
vi en pleno gozo
y en plena euforia
y en plena risa
su rostro simple.
Seré curioso
señor ministro
¿de qué se ríe,
de qué se ríe? [...]

Aquí en la calle
suceden cosas
que ni siquiera
pueden decirse,
los estudiantes
y los obreros
ponen los puntos
sobre las íes.
Por eso digo
señor ministro,
¿de qué se ríe
de qué se ríe?».
("¿De qué se ríe?". Mario Benedetti).

••••••••••••••••

TAMBIEN HAY RISAS MARAVILLOSAS COMO ESTAS:



Estas risas me traen a la memoria unos versos de Pablo Neruda, que cantaron
mis queridísimos Manuel Picón y Olga Manzano:

«Quítame el pan, si quieres,
quítame el aire, pero
no me quites tu risa.
No me quites la rosa,
la lanza que desgranas,
el agua que de pronto
estalla en tu alegría,
la repentina ola
de plata que te nace.
Mi lucha es dura y vuelvo
con los ojos cansados
a veces de haber visto
la tierra que no cambia,
pero al entrar tu risa
sube al cielo buscándome
y abre para mí todas
las puertas de la vida.
Amor mío, en la hora
más oscura desgrana
tu risa, y si de pronto
ves que mi sangre mancha
las piedras de la calle,
ríe, por que tu risa
será para mis manos
como una espada fresca.
Junto al mar en otoño,
tu risa debe alzar
su cascada de espuma,
y en primavera, amor,
quiero tu risa como
la flor que yo esperaba,
la flor azul, la rosa
de mi patria sonora.
Ríete de la noche,
del día, de la luna,
ríete de las calles
torcidas de la isla,
ríete de este torpe
muchacho que te quiere,
pero cuando yo abro
los ojos y los cierro,
cuando mis pasos van,
cuando vuelven mis pasos,
niégame el pan, el aire,
la luz, la primavera,
pero tu risa nunca
por que me moriría».
("Tu risa". «Los versos del capitán». Pablo Neruda).

EVIDENTEMENTE LA RISA QUE NECESITO, QUE QUIERO, QUE RECLAMO,
QUE INCLUSO SUPLICO, ES LA SEGUNDA...

...ESA ES LA RISA QUE DESEO RECIBIR Y SENTIR DE LAS PERSONAS
A LAS QUE QUIERO Y QUE ME QUIEREN....

... y la del señor Ministro que se la meta por donde le quepa...

JORNADAS SOBRE LA CANCIÓN DE AUTOR. NUEVAS COLABORACIONES.

Continuando la información ofrecida en el "cuelgue de ayer" en torno a las Jornadas sobre «LA CANCIÓN DE AUTOR Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR» –que, por cierto, tuvo una magnífica acogida– amplio hoy el número de creadores que se han ofrecido a participar en los conciertos. Son los siguientes:

Adan Latonda, Ángela Biedma, Andrés Sudón, Antonio de Pinto,
Carlos de Abuín, Clara Ballesteros, Íñigo Coppel
y Olgan Manzano.

Esta misma semana los responsables de la Sala Libertad 8, de Madrid, irán informando de los preparativos de las Jornadas en su web, y dentro de unos días ofreceremos el programa completo y detallado tanto de los participantes en las mesas redondas, como en los conciertos que se celebrarán los días 7, 10 y 11 de Junio en la Sala Libertad 8.

martes, 22 de mayo de 2012

JORNADAS SOBRE «LA CANCIÓN DE AUTOR Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR». Junio 2012.

En el inicio de este "cuelgue" voy a evocar un precioso texto de Luis García Montero tomado del prólogo del libro "Viva voz", de Jesús Munárriz (Ed. Diputación de Granada, 2002).


«Las letras de canciones salen de unos labios,
se extienden por las salas de conciertos,
por las alas inmensas de las grabaciones,
por la cultura y las inquietudes de un país,
y luego se quedan flotando en la memoria,
hasta que vuelven a unos oídos o unos ojos,
convertidas en asunto personal,
en viva voz callada del recuerdo.
La mermoria vive en las huellas
que deja el tiempo sobre la arena,
o en los estribillos
que dejan las canciones sobre la historia».
(Luis García Montero).

Creo que estas palabras son las más precisas y las que mejor sitúan un nuevo proyecto que vamos a poner en marcha en torno al "Centro de Documentación de la Canción de Autor" que estamos empeñados en crear. En esta ocasión, se trata de unas Jornadas a las que vamos a titular:

«LA  CANCIÓN DE AUTOR
Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR»

Estas Jornadas vamos a desarrollarlas en la Sala Libertad 8, de Madrid, los días 7, 10 y 11 de Junio respondiendo a los siguientes objetivos:

Abrir un debate y reflexionar sobre el género musical conocido como «canción de autor». ¿Exíste realmente ese género? ¿Cuáles son sus caractéristicas? ¿Cómo pude definirse el térmno «cantautor»?

Hacer latente el “libre vuelo” del "canto popular" a través de la interpretacion de canciones que viven, de alguna manera, en nuestra memoria colectiva.

Se trata de realizar dos conciertos dedicados a versiones de canciones que han sido muy significativas a largo de la historia de nuestra “canción de autor”; canciones recreadas libremente por sus nuevos intérpretes, a partir de los sentimientos, de las sensaciones o de los latidos que les hayan podido suscitar.

Recordar y rendirle un sencillo homenaje musical a “cantautores” que se nos fueron pero que viven en nuestra memoria a través de la huellas que dejaron sus canciones sobre nuestra historia.

Seguidamente, voy a ofrecer un esquema-anticipo del PROGRAMA de actividades que tenemos previsto realizar, en la SALA LIBERTAD 8, a lo largo de esas Jornadas:

JUEVES 7 DE JUNIO

7 de la tarde - Inauguración de la Exposición: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!»

7:30 de la tarde - Conferencia-coloquio «Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA», impartida por Fernando González Lucini.

• 21:30 - CONCIERTO: «EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR - 1. VERSIONES DE GRANDES CANCIONES CREADAS EN EL ESTADO ESPAÑOL».

DOMINGO 10 DE JUNIO

• 7 de la tarde - Mesa redonda y coloquio: ¿ES REALMENTE LA «CANCIÓN DE AUTOR» UN GÉNERO MUSICAL? ¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS?. (En esta primera mesa redonda participarán compositores e intérpretes).

• 21:30 - Concierto: «EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR - 2. VERSIONES DE GRANDES CANCIONES CREADAS EN AMÉRICA LATINA»

LUNES 11 DE JUNIO

• 7 de la tarde - Mesa redonda y coloquio: ¿ES REALMENTE LA «CANCIÓN DE AUTOR» UN GÉNERO MUSICAL? ¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS?. (En esta segunda mesa redonda participarán poetas y críticos musicales).

• 21:30 - Concierto: «LA VOZ DEL RECUERDO». Concierto homenaje a "cantautores" que se nos fueron pero que viven en nuestra memoria a través de las huellas que dejaron sus canciones sobre nuestra historia. Entre ellos, los inolvidables: 

Antonio Vega, Carlos Cano, Carmen Santonja, Chicho Sánchez Ferlosio,
Esteban Valdivieso, Gato Pérez, Hilario Camacho, Imanol, Joan Baptista Humet,
José Antonio Labordeta, Manuel Picón, Mikel Laboa y Quintín Cabrera.


De momento –pendiente de nuevas confirmaciones– en los conciertos que se celebrarán a lo largo de las Jornadas participarán:

Alberto Alcalá, Alejandro Martínez, Dani Fernán, Diego Ojeda, Fernando Lobo, Fran Fernández, Jesús Garriga, Jesús Morales, Joaquín Castro, Manuel Cuesta, María Rozalén, Marino Sáiz, Marwan. Muerdo, Pablo Sciuto, Paco Cifuentes, Pedro Pastor, 
Petete & La Band, Road Ramos y Tontxu

Entre otras versiones, los días 7, 10 y 11 de Junio, echaremos a volar las siguientes:

«Gallo rojo y gallo negro», de Chicho Sánchez Ferlosio.
«Hoy que te amo», de Pablo Guerrero.
«Al alba», de Luis Eduardo Aute.
«Ara que tin vint anys», de Joan Manuel Serrat.
«Pongamos que hablo de Madrid», de Joaquín Sabina.
«Què volem aquesta gent», de Maria del Mar Bonet.
«Txoria txori», de Mikel Laboa.
«Volar es para pájaros», de Hilario Camacho.
«Canto a la libertad», de José Antonio Labordeta.
«Flor de jara», de Luis Pastor.
«Habaneras de Cádiz», de Carlos Cano.
«Que no soy yo», de Joan Baptista Humet
«Para bien y para mal», de Antonio Vega.
«La poesía es un arma cargada de futuro», de Paco Ibáñez.
«Los ejes de mi carreta», de Atahualpa Yupanqui.
«Te recuerdo Amanda», de Víctor Jara.
«No soy de aquí ni soy de allá», de Facundo Cabral.
«Oleo de mujer con sombrero», de Silvio Rodríguez.
«Tu risa», de Manuel Picón y Olga Manzano.
«Gracias a la vida», de Violeta Parra.
«Yolanda», de Pablo Milanés.
«A desalambrar», de Daniel Viglietti.
«Durazno sangrando», de Luis Alberto Spinetta.

¡¡¡SEGUIREMOS INFORMANDO!!