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miércoles, 29 de febrero de 2012

«EL SECRETO ESTÁ EN LA "I"». NOVEDADES SOBRE EL "CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR"

El "cuelgue" de hoy tengo que iniciarlo con una información negativa recibida ayer; tema que me ha tenido durante unas horas bastante "indignado" –mejor y más claramente dicho: "muy cabreao"–, pero que –como seguidamente os voy a contar– al final puede que hasta se convierta en una información positiva y esperanzadora teniendo en cuenta aquello que dicta la "sabiduría popular": «No hay mal que por bien no venga».

Os cuento: Tras el acto de inauguración de la muestra «...Y la palabra se hizo música», que se expuso en Rivas Vaciamadrid del 15 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012, la Concejalía de Cultura de dicho Ayuntamiento, y el mismísimo alcalde, me expresaron su decidida voluntad de apoyar la creación de un «Centro de Documentación de la Canción de Autor» que podría tener su sede en Rivas.


Grupo de creadores que participaron en la inauguración
de la exposición «...Y la palabra se hizo música».

Desde aquel momento, hasta ayer por la tarde, hemos mantenido varias reuniones para poner en marcha el proyecto; planeamos la creación de una Fundación; e incluso, como ya sabéis, me planteé la organización de tres conciertos, e incluso una subasta de arte con el fin de obtener unos fondos iniciales para la puesta en marcha del Centro de Documentación, ya que el Ayuntamiento no podía hacer, de momento, ninguna aportación económica.

(He de citar y de agradecer, con toda mi alma, la colaboración y la ayuda desinteresada y solidaria que desde el principio del proyecto, y en todo momento, he tenido de Pascual Cantero "Muerdo"–al que me une una gran amistad–; e igualmente el apoyo recibido de cientos de personas que nos han hecho llegar su solidaridad y su disponibilidad total para que el «Centro de Documentación de la Canción de Autor» se hiciera realidad).

Pues bien, el pasado día 27 por la tarde, tras un tiempo de total "indefinición" por parte del Ayuntamiento de Rivas, recibí una notificación telefónica a través de la que se me informaba de que como consecuencia de esta "puta y manipulada" crisis que estamos viviendo –culpabilizando ahora al Partido Popular, antes era al Partido Socialista– no vamos a poder contar con su apoyo y colaboración. Planteamiento que acepto con resignación, pero que no termino de entender, y me permito criticar, después de dos meses y medio de expectativas esperanzadoras.

Ante esta noticia, como decía en el inicio de este "cuelgue", mi primera reacción fue sentirme indignado e incluso bastante triste –son ya muchos años de lucha en defensa apasionada por la "canción de autor" y su "memoria", que es nuestra "memoria colectiva"–.

Recibida la noticia, el mismo día 27 por la tarde conversé sobre el tema con varios amigos "cantautores" –Paco Cifuentes y Diego Ojeda, entre ellos–, y ayer, al despertarme, me encontré con la sorpresa de que Pascual Cantero había colgado en mi muro de facebook estas palabras finales de un poema de Benedetti: «No te rindas, por favor no cedas, / aunque el frío queme, / aunque el miedo muerda, / aunque el sol se ponga y se calle el viento, / aún hay fuego en tu alma, / aún hay vida en tus sueños. / Porque cada día es un comienzo nuevo, / Porque esta es la hora y el mejor momento». 

Leyendo estas palabras del grandísimo poeta uruguayo –al que tanto se ha cantado– me vino a la memoria algo que escribí hace más de diecisiete años. Fue en un libro de educación en valores democráticos dirigido a niños y niñas de 9 y 10 años; en aquel libro escribí un capítulo al que llamé «El secreto está en la "i"»... Esta fue la portada de aquel capítulo:

Dibujo de Jesús Gaban.

Hoy, después de tantos años, sigo pensando igual: «El secreto está en la "i"»..., ¡efectivamente!...; el secreto de todo en la vida, y, sobre todo, de los sueños posibles, esta en la ILUSIÓN y en la capacidad que poseemos los seres humanos para REILUSIONARNOS con aquello que amamos y en lo que creemos.

Y a partir de la evocación de aquello que hace años escribí, y del regalo que me han supuesto las palabras amigas, tomé la decisión de relevantar el vuelo y pensé: «Hay que seguir luchando por hacer realidad un "Centro de Documentación de la Canción de Autor", pero hay que hacerlo de forma independiente, sin confiar ni depender de ninguna institución, y menos si es una institución política –de izquierdas o de derechas–». 

Y pensado y hecho...; ¡seguimos con el proyecto!... Ayer mismo, a lo largo del día, se han sucedido toda una serie de apoyos de amigos y grandes creadores que están dispuestos a unirse y a colaborar en la puesta en marcha del Centro de Documentación, entre ellos, Pascual Cantero "Muerdo", Paco Cifuentes, Marwan, Diego Ojeda, Elena Bugedo, Manuel Cuesta, Alfonso del Valle, Javier Bergia, Ismael Serrano, Alejandro Martínez, Pablo Guerrero, Ignacio Martin Lerma –poeta–, Xavier Pintanel –director de "Cancioneros.com"– o Juan Miguel Morales –magnífico fotógrafo que ha retratado a los principales "cantautores" españoles y latinoamericanos–. Amigos y creadores a los que se irán uniendo muchos más en los próximos días, y que haremos posible, entre todos, la reivindicación apasionada de la "canción de autor" y, sobre todo, el esfuerzo necesario para "defender su memoria –que ha sido espléndida– contra el olvido".

Y en eso estamos... Vamos a retomar el proyecto y vamos a procurar hacerlo realidad... ¡Seguiremos informando!..., tanto aquí, en mi blog, como en el muro creado en "facebook" para el Centro de Documentación... Y que nadie lo olvide: «¡EL SECRETO ESTÁ EN LA "I"!».

martes, 28 de febrero de 2012

ADRIANA MORAGUES. DEL ARTE, DE LA VIDA Y DE MUCHAS COSAS MÁS.

Adriana Moragues en La Estación de Sevilla.
(Fotografía de Alicia Albarrán).

Primero ocurrió en Sevilla el 23 de febrero, ADRIANA MORAGUES presentó su nuevo disco «Arte&Vida» en la La Estación... El éxito fue formidable. Dicen los asiduos a aquella Sala que pocas veces se vio tan abarrotada de gente...; creo, según me cuentan, que hasta hubo personas que se tuvieron que quedar en la calle... Adriana agotó los discos de que disponía en aquel momento, entusiasmó a sus paisanos, y demostró que habían merecido la pena sus años de trabajan amando la canción, y el derroche de sensibilidad y de pasión que siempre vuelca en sus composiciones.

Adriana Moragues en Libertad 8

El 26 de febrero de 2012, es decir, tres días después, ADRIANA MORAGUES presentó su nuevo disco «Arte&Vida" en la sala Libertad 8. Segundo gran éxito de la "cantautora" sevillana que nos ofrecía su primer concierto madrileño en solitario. Un concierto en el que se encontró rodeada de amigos y amigas que desde hace tiempo la visitan encantados en su "Casa del Árbol" –título y tema de una de sus canciones–; lugar simbólico, o metafórico, en el que ella habita y en el que se abandona, felizmente todo "quebranto".

«Vamos a vivir en la casa del árbol más alto,
bailaremos, danzaremos en la copa de nuestro árbol,
veremos el amanecer dentro de un árbol,
sufriremos la presión de vivir tan alto
pero mientras tanto
viviremos en la casa del árbol más alto [...].
Dejaremos en el asfalto, todo quebranto,
tejeremos de rama y hojas nuestro manto,
seremos únicos testigos de este impacto».
("Casa del árbol")

Entre los amigos que la acompañaron durante el concierto estuvieron Ángela Biedma, Carmen Boza, Muerdo, Dani Fernán, Petete, Pedro Pastor o Álvaro Ruiz.

Cd «Arte&Vida» de Adriana Moragues.
Un auténtico alarde de arte, de vida apasionada y de sensibilidad.

Antes de entrar directamente en la noche del pasado día 26 en Libetad 8, me gustaría destacar dos cualidades que admiro mucho de Adriana Moragues y que, desde mi punto de vista, están influyendo en el exitoso despegue artístico que está experimentando en estos momentos. (Estoy convencido de que el año 2012 es el suyo... ¡Adriana, ya verás como no me equivoco!).

La primera de esas cualidades, considero que es esencial; siempre he considerado que es una de las cualidades más importantes relacionadas con la creación artística o con la composición poética y musical; me refiero al "trabajo" y a los valores que se estructuran en torno a él: constancia, esfuerzo, ilusión, disciplina...; yo no soy de los que niegan, o ponen en duda, la existencia de la "inspiración", todo lo contrario, lo que sí afirmo es que la "inspiración" surge, o es el fruto, del trabajo y en el trabajo.  Afirmación que se hace evidente, con toda claridad, en la obra de Adriana Moragues. 

Hace algo más de un año que vengo persiguiéndola artísticamente –la primera vez que la escuché fue en un concierto con Ángela Biedma– y a lo largo de este tiempo he podido ir constatando su crecimiento como compositora y como cantante; crecimiento posible, como antes decía, gracias a su "trabajo" permanente e ilusionado. Adriana cree en lo que hace, tiene muy claro su objetivo y se lo está "currando" como nadie...; poquito a poco, ¡sí!..., pero, insisto, como nadie.

Adriana Moragues y Ángela Biedma.

La segunda cualidad que brilla en Adriana Moragues y en sus canciones, es su "sensibilidad"; una sensibilidad que irradia en sus textos, en la forma de cantarlos, en cómo presenta sus canciones y a su compañeros de profesión, en su mirada, en su actitud cariñosa y agradecida hacia sus padres y hacia su hermano Antonio –sus más apasionados fans–, en su forma de percibir y de fijarse en la realidad que le envuelve..., en fin, en todo lo que hace, dice y toca... Y resulta que esto de la "sensibilidad" vuelve a ser una de las cualidades imprescindibles para quien pretende componer y cantar canciones; es, diría yo, la esencia de la "cantautoría"... Y "pa'sensibilidad" la de Adriana.
«Sobreviví a guerras de piel
y me hice perder
la calma y ser tu timonel.
Reconstruiré palacios sin rey
y me esconderé
donde no te pueda ver.
Porque quema, todavía quemas...
Por todo lo que fuimos, sin llegar a ser culpables o enemigos,
abro mi balcón, que a noviembre le hace falta sol, si no lo paso contigo.
Sigo sin recuperar la mitad de lo que fui antes de ti
y tú que pasas por mi portal
ya no miras para atrás cuando te vas.
Remendaré con un nuevo cordel
secuelas que dejó tu vaivén.
No temeré a encontrarme
a otro corazón delante, que late...
Por todo lo que fuimos, sin llegar a ser culpables o enemigos,
abro mi balcón, que a noviembre le hace falta sol, si no lo paso contigo.
Sigo sin recuperar la mitad de lo que fui antes de ti
y tú que pasas por mi portal
ya no miras para atrás cuando te vas».
("Lo que fui antes de ti")


Adriana Moragues.

Dicho todo lo anterior, y basándome en ello –a lo que he de añadir el magnífico concierto que Adriana nos ofreció en Libertad 8–, recomiendo, sin la menor duda, su nuevo disco: «Arte&Vida» (2012); obra con siete canciones, producida por Marcos Alonso, en la que han participado Chío Abbad –coros–, Álvaro Ruiz –guitarra y bajo–, María Alsondelpez –percusión– y Alvaro Gandul –piano–. El diseño y las ilustraciones son de la propia Adriana y el resultado una auténtica joya artesanal...; con este nuevo CD la artesanía, la sensibilidad, el trabajo y las muy buenas canciones toman el poder... 

¡QUE APRENDALAN LAS DISCOGRÁFICAS, 
y, muy en particular, LAS "MULTICACANACIONALES"!

Es curioso, y a la vez de una gran lucidez, en la página en que Adriana escribe los créditos de su disco, dibuja una raíz sólida y profunda... Pues sí, «Arte&Vida" se sostiene con solidez y crecerá sin límites porque se trata de una obra seriamente enraizada en la calidad, en muchas ilusiones compartidas, en mucho cariño, y –vuelvo de nuevo sobre el tema– en muchas horas de trabajo y de sensibilidad... ¡Felicidades Adriana!

domingo, 26 de febrero de 2012

CANTIJUEGO - ¡AQUÍ ESTÁN!... ¡CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!

Está a punto de salir al mercado el nuevo disco de Luis Pastor titulado «¿Qué fue de los cantautores» –disco por cierto muy esperado por quienes amamos la "canción de autor"–; pues bien, mientras que sale ese nuevo disco, hoy voy a dedicarle este "cantijuego" a las "cantautoras"... ¿Qué fue de ellas?... Pues aquí están...; aquí podemos contemplar las fotografías de 10 mujeres muy jóvenes que cantan «como quien respira».


La primera parte de este "cantijuego" consiste en identificar el nombre de cada una de estas 10 creadoras e intérpretes, y seguidamente decir cuál de las siguientes 10 canciones pertenece a cada una de ellas:

A - "El pozo ciego del pecho".
B - "Diablo rojo, diablo verde"
C - "Paralizando el aire"
D - "80 veces"
E - "Lo que fui antes de ti"
F - "Tu mar"
G - "Octubre"
H - "Cuando duerme la ciudad"
I - "Tu etílico, yo maniática"
J - "El tio de la tiza"

El "cantijuego" empieza ¡ya!... y como siempre puedes particupar o realizar su seguimiento en el apartado de "comentarios".

sábado, 25 de febrero de 2012

CARMEN BOZA Y ÁNGELA BIEDMA "MULTIPLICANTANDO" COMO QUIEN RESPIRA

Carmen Boza y Ángela Biedma.

El pasado jueves 23, en la sala Libertad 8, de Madrid, se produjo una muy particular "filigrana matemática". Lo que se anunciaba como una "suma" (Carmen Boza + Ángela Biedma), se convirtió, nada más empezar el concierto, en una "MULTIPLICANCIÓNcon sus términos corrrespondientes: el multiplicando: "la sensibilidad"; el multiplicador: "la buena música y el canto"; y el producto, o resultado: "la belleza"..., tanta belleza que no pude evitar la evocación de unos versos de Jaume Sisa que, desde ya hace tiempo, decidí apropiármelos:

«Por amor a la fruta prohibida
vivir sin otro rumbo ni certeza
y morir de un ataque de belleza
al llegar a una edad indefinida».

En efecto, el jueves pasado en Libertad 8, viví un auténtico "ataque de belleza" del que, felizmente, de momento, quedé ileso. Allí –tanto en el escenario como entre el público; en un Libertad 8 "abarrotao"– se "MULTIPLICANTARON" muchos sentimientos en "libertad"; muchas complicidades sin mas pautas que las que puede tener un pentagrama –y ni siquiera esas–; mucha ternura; mucho humor; muchas sonrisas; mucha amistad; mucha caricia; y sobre todo hermosas canciones de las que atacan directamente al corazón, y tienen la capacidad de sublevarte los sentimientos y los sentidos... En fin una noche mágica, de las que no se olvidan...: podrá sin duda repetirse, pero superarla no será fácil. (Evidentemente, este es mi punto de vista, como siempre totalmente libre y, por supuesto, completamente subjetivo).

Y vayamos con las protagonistas del concierto. En ese sentido, lo primero que he de decir es que en el pequeño escenario de Libertad 8 se produjo algo que tampoco es demasiado frecuente: Ángela y Carmen –y vuelvo a las referencias matemáticas– no fueron 1+1, fueron directamente un 2 –sin adiciones–; dos compositoras que un buen día se encontraron por los senderos de la canción y de la vida, y que cada una, a su aire, –con su estilo y con su personalidad–, ahora han decidido subirse juntas a un escenario para confidenciarnos sus historias, sus músicas y sus complicidades. ¡Ojalá sigan haciéndolo porque –volviendo al juego de palabras– a lo largo de su concierto repartieron mucha "MULTIPLICALIDAD"!

Ángela Biedma.

De ÁNGELA BIEDMA me siguen seduciendo su personalidad, sus historias-cantadas, y el desgarro y la fuerza interior y corporal que derrocha cuando las interpreta –hay que escucharla atentamente cuando presenta sus canciones, y fijarse en su rostro mientras las canta–... Ángela crea unos textos de gran riqueza literaria y de una vitalidad libre y excitante; su capacidad narrativa es muy directa y se entreteje de sugerentes y seductoras metáforas; y todo ello sabe aderezarlo con unas melodías intimistas –a veces intencionadamente lineales– que se van enredando en la sensibilidad como el amor, según dice Violeta, o sea, «como en el muro la hiedra». 

Hay que decir, también, que Ángela, el pasado jueves, estuvo especialmente brillante y extraordinariamente feliz y relajada, tanto en la interpretación de sus canciones, acompañadas por Carmen Boza; como en las canciones de Carmen a las que Ángela arrimó, con mucho cariño, su sensibilidad musical.

Carmen Boza.

Respecto a CARMEN BOZA, me reafirmo, una vez más, en que, desde mi perspectiva –ya definida muchas veces en este blog– es una gran "cantautora". Carmen es una de nuestras jóvenes compositoras e intérpretes de mayor calidad y con más claro futuro. Canta muy bien –"canta bonito" como dice María Dolores Pradera–, y en su canto acaricia sueños, amores, desamores, sentimientos y ternuras, que a veces surgen de los silencios y del misterio de su intimidad, y en otros momentos de la fuerza –potente fuerza– de sus pensamientos y de sus propias convicciones.

Carmen acumula y contagia toneladas de belleza en "cómo es", en "lo que es", y en sus canciones; posee una especie de surrealismo narrativo que dibujado con sonrisas e ironías te engancha...: a mí por lo menos me tiene "enganchao"...; y luego, ahí quedan sus textos, apropiados y recomendables para "males y bienes de amores" y para darle aire y algún que otro revolcón a la sensibilidad y a los sentimientos.

«Yo nos creí,
capaces de expiar los pecados
y de resucitar estrellas muertas
y de cantar,
de reinventar significados
de palabras que nos atormentan
y de bailar hasta desfallecer
y de labrar con lunas
y corales nuestras tablas de la ley [...]
Quiero creer
que alguna vez fui capaz
de transfigurar tu miedo en calma
quiero trazar constelaciones
uniendo cada lunar de tu espalda
quiero bailar nuestro último vals,
que todos, todos, todos... nos vean brillar...».
(“El pequeño vals sin título”)

Carmen Bouza.
«Estoy hecha de algún polvo
y sé que al polvo he de volver,
pero nunca tengo claro .. si era mágico, estelar o suciedad;
aunque pensándolo bien .. son las tres formas de mi trinidad».
(“Sirenas”)

Carmen Bouza.
«Como las cosas metálicas se adhieren al imán,
como dos cucharas juntas que se atreven a encajar,
somos como dos cometas que se arriesgan a escapar
de las manos de su dueño.
Fuimos más fuertes que la propia fuerza de la gravedad,
pero los polos se invierten
y todas las brújulas me llevan a tu mar.
Y terminaremos rebañándonos,
relamiéndonos los dedos en señal de rendición».
(“El ejército”)

Para concluir este "cuelgue" resaltar una pequeña sorpresa acontecida al final del concierto: Por allí andaba María Rozalén e, invitada por Carmen y por Ángela, se subió al escenario e interpretaron una canción a tres... ¡Y MENUDO TRÍO!

María Rozalén, Carmen Boza y Ángela Biedma "multipliriendo"

¡Ah!, ¡no se me puede olvidar!: muy prontito tendremos disco de Ángela Biedma, y ya, ¡ahora mismo!, podemos empezar a disfrutar de "Lapislázuli", ultima grabación de Carmen Boza que os recomiendo.

Cubierta del disco "Lapislázuli" de Carmen Boza.

viernes, 24 de febrero de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA 2 - ¿QUE ESTÁ PASANDO CON LA EDUCACIÓN Y LA CULTURA?

A pesar de la brutalidad policia que se ha vivido recientemente en la Comunidad Valenciana...; a pesar de los recortes que se están produciendo en educación y en cultura en todo el país...; y a pesar de la impresentable figura de José Antonio Wert"ministrillo" de Educación, Cultura y Deportes, y ex-tertuliano "propepero" y "bien pagao" durante los últimos años del gobierno socialista–..., todavía son tremendamente esperanzadoras noticias como ésta:

«Miles de estudiantes se manifestaron por las calles de Valencia en protesta por la actuación policial. Muchos de ellos esgrimían libros, otros apuntes, algunos simplemente folios en blanco. Eran sus armas».

Viñeta creada por Erlich


Pues sí, es cierto, los libros, y, en general, la cultura, "son un arma cargada de futuro"... Ya lo dijo Federico García Lorca en la "Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros" publicada en 1996 –bajo la dirección de Juan de Loxa– por el Patronato Cultural Federico García Lorca:




«¡Libros! ¡libros! –afirmaba con rotundidad Federico–. He aquí una palabra mágica que equivale a decir: "amor, amor", y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso, Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita, pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: "¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera". Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua, pedía libros, es decir, horizontes, es decir escaleras para subir a la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida».

jueves, 23 de febrero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 41! - TODA GUERRA ES UN FRACASO COLECTIVO E INÚTIL

Antes de nada os propongo observar esta imagen que es una desgarradora metáfora visual del tremendísimo fracaso que suponen todas y cada una de las guerras.




Y después recordar con toda la ternura de que soy capaz a la reportera Maríe Colvin y al fotógrafo Remi Ochlik fallecidos ayer en Siria como consecuencia de un bombardeo.



¡Ya está bien!
¡¡¡¡MALDITAS GUEREAS!!!!
¡ASQUEROSAS, RUINES, CABRONAS,
SANGRIENTAS, INÚTILES!
Siguen siendo el gran fracaso de la humanidad.

DOS "GRANDES-GRANDES" MUJERES DE LA MÚSICA POPULAR CHILENA

En el "cuelgue" de ayer presentaba a la joven cantante chilena Pascuala Ilabaca y hoy, al hilo de dicha presentación, quiero rendirle un sencillo –pero intenso– homenaje a dos "grandes-grandes" creadoras chilenas que han sido imprescindibles –junto a Violeta Parra– para la música popular en aquel país. Me refiero concretamente a Margot Loyola Palacios y Gabriela Pizarro; dos mujeres extraordinarias que siempre –por derecho– deberán estar presentes en la memoria de quienes amamos la música y la canción popular.

Margot Loyola... ¡Magnífica! .... ¡Grande, grande, grande!

MARGOT LOYOLA PALACIOS nació en Linares (Chile) en 1918 y es, junto con Violeta Parra –con la que compartió una gran amistad– una de las más importantes folcloristas e investigadoras de la música popular chilena. Refiriéndose, concretamente, a su actividad como investigadora, y a la forma en que la desarrolla, nos ofrece estas magníficas y aleccionadoras declaraciones:

«Todo lo que yo investigo está relacionado con el hombre. Por eso, cuando voy al medio para realizar mis investigaciones me pasan dos cosas: Primero vivo, no pienso. Vivo el paisaje, me emociono. Descubro al hombre y aprendo de él todo lo que pueda y quiera enseñarme. Gozo viendo caminar a una mujer. Me gusta oírlas, mirarlas, tocarlas, me gusta descubrir la dimensión humana. Así aprendo cosas que ni he pensado preguntar. La observación directa y el acercamiento personal son lo primero que experimento. Luego grabo y posteriormente estudio. Indago, veo parámetros musicales, rasgos estilísticos, etc.»
Margot Loyola y Violeta Parra.
Margot ha grabado numerosos discos dentro y fuera de su país; entre ellos los titulados "El amor y la cueca" (1964), "Casa de canto" (1966) –grabado junto a Ismael Cartet–, "Canciones del 900" (1972) –LP en el que el compositor Luis Advis le escribió polkas, cuplés, pasodobles, polonesas, chotis, mazurcas, habaneras y otros ritmos propios de los salones santiaguinos de comienzos del siglo XX–, "Recorriendo Chile" (1974); "Con el mismo rumbo" (1985) –grabado a dúo junto a Leda Valladares–; o "Siempre Margot..." (EPIC, 1992). Es además autora de importantes estudios entre los que figuran "Margot Loyola por el mundo. Memorias de viaje" (1981) y "La tonada: Testimonio para el futuro" (2006), investigación sobre letras, partituras e historias de la tonada, acompañada por tres discos con grabaciones en terreno.

Cubierta del libro «La tonada: testimonio para el futuro»
de Margot Loyola.

Desde 1972, Margot es académica de la Universidad de Chile, y en 1998 fue nombrada profesora emérita de la Universidad Católica de Valparaiso; por otra parte ha recibido numerosos premios, entre ellos, "Premio las Américas", otorgado en Buenos Aires; "Premio por la Paz y la Justicia en defensa de los Derechos Humanos" (1981); "Premio Nacional de Arte", mención en Música (1994); y "Premio a lo chileno" (2001). En junio de 2010, la Universidad Arturo Prat de Iquique le otorgó el grado de "Doctor Honoris Causa", en reconocimiento a la labor pionera desarrollada durante más de medio siglo en la investigación y difusión de la cultura pampina y andina de la zona.


Gabriela Pizarro.

La segunda "gran" mujer a la que quiero rendirle hoy mi homenaje es a GABRIELA PIZARRO. Gabriela nació en Lebu (Chile), en 1932, y falleció en 1999. Formó parte junto con Margot Loyola y Violeta Parra, de una extraordinaria trilogía de cantoras, investigadoras y apasionadas difusoras de la tradición folclorica chilena. En 1958, formó el gupo Millaray –palabra que en "mapudungun" –o lengua "mapuche"– significa "flor de oro"–, compuesto inicialmente por Gabriela, Clemente Izurieta, Nelly Pérez y Héctor Pávez, magnífico folclorista con el que Gabriela contrajo matrimonio y al que próximamente dedicaré otro de mis "cuelgues".

Héctor Pávez.

Con el grupo Millaray, Gabriela grabó varios discos, entre ellos: "Geografía musical de Chile" (1961); "Canciones y danzas chilenas" (1962), "Cuecas con brindis" (1970), "Nuestra Navidad. Villancicos chilenos" (1970) y "La ramada" (1971). Finalmente este grupo tuvo que disolverse con motivo del Golpe de Estado de 1973 cuando la mayoría de sus integrantes –entre ellos Héctor– se sintieron perseguidos y amenazados por motivos políticos –o de defensa de la libertad–, y se vieron obligados a exilarse.



Tras la muerte en el exilio de Héctor Pavez, Gabriela siguió cantando en solitario, viajó por varios países europeos y realizó interesantísimas grabaciones discográficas, como la titulada "Romances de allá y de acá" (1987), disco grabado en España con la colaboración de Joaquín Díaz. Gabriela, a su vez, escribió y publicó un libro fundamental titulado "Cuadernos de terreno", donde plasmó gran parte de su tarea como investigadora.

miércoles, 22 de febrero de 2012

HOMENAJE A LUIS ALBERTO SPINETTA

El pasado jueves, 9 de febrero, dedicaba mi cuelgue habitual al fallecimiento del grandísimo músico argentino LUS ALBERTO SPINETTA, al que admiraba y admiro profundamente; hoy en esta crónica de urgencia quiero hacerme eco del homenaje que se le va a realizar en Madrid el próximo jueves 1 de marzo, a las 20:00 horas, en la Sala Vanitas Vanitatis de Madrid, situada en la calle Velazquez 128.


A este homenaje, acertadamente se le ha titulado con el nombre de su canción «Luz de manzana».

«Se que estoy vivo
y vuelo en reposos bebiendo la linfa de la soledad,
mientras el mundo
todo se va hundiendo
ya no deseo esta cruz de lactal,

Salvado y Montecristo,
todos en un mismo risco,
hoy se conmemora el año momia,
con toda la luz de la manzana,
con toda la luz de la manzana.

Quiero ver todo
todo hasta la muerte,
ver que vivimos para ser felices,
afuera es un viento,
un viento sequencer,
come las almas,
come sin motivo.

Una calle despejada,
donde ya no queda nada,
donde volverá solo la lluvia,
con toda la luz de la manzana,
con toda la luz de la manzana.

La noche escapa sin saber porque,
los cuerpos quedan adentro del cucú.
Y doy mil vueltas por los hilos de un cordón,
mientras el mundo... gira en el edén.

Hoy recibo a mi padre por primera vez,
doy a luz a mi madre por primera vez.

Toda mi vida resbala en seis cuerdas,
sube y se tira de nuevo hacia arriba.
Mentras afuera los niños nos guían
llevan al mundo hacia el otro lado.

Quiero que sepas que escondo en mi adentro,
cuerpos iguales para un experimento,
erguido en langosta sobre la planicie,
té de todo lo horrible de este mundo.

Una luna en Atacama
cae de de todas las ramas
siento que me llaman sin sonido...
¡Con toda la confianza!».

PASCUALA ILABACA... ¡BIENVENIDA SEA LA BUENA MÚSICA CHILENA!

Pascuala Ilabaca.

PASCUALA ILABACA, nacida en Valparaiso (Chile), va a protagonizar, junto con el grupo FAUNA, uno de los acontecimientos musicales más importantes del próximo mes de marzo en España;  me refiero a la gira que va a emprender por nuestro país.

Escuchar a Pascuala y verla actuar sobre un escenario es un auténtico placer; supone poder reencontrarnos y disfrutar con el canto y con la música popular del pueblo chileno en su más pura esencia, y, a la vez, con la sensibilidad y la riqueza innovadora que ella es capaz de imprimirle con su voz, con su desbordante creatividad, y con las atrayentes y particulares sonoridades que es capaz de extraerle a su acordeón o a su piano.
Dibujo diseñado y creado por Pascuala Ilabaca.

Pascula Ilabaca estudió música en la Politécnica Universidad Católica de Valparaiso y composición con el maestro Eduardo Cáceres. A su vez ha realizado un gran aprendizaje relacionado con la música popular de su país de la mano de Margot Loyola –una de las más importantes folcloristas e investigadoras de la música popular chilena, galardonada con los premios "De la Paz y la Justicia en Defensa de los Derechos Humanos" (1981) y "Premio Nacional de Arte", en 1994–.

Por otra parte, Pascuala, desde muy pequeña ha sentido un especial interés y una especial sensibilidad hacia todas las músicas del mundo y, en particular, hacia la música de la India, país en el que vivió de pequeña, junto a sus padres, y al que posteriormente regresó para completar su formación musical empapándose de los ritmos hindúes y de otras melodías orientales.

Su primer disco fue el titulado "Caleidoscopio" (2005), grabado junto con otros cinco amigos y jóvenes compositores de Valparaíso; obra en la que mostró sus primeras creaciones; entre ellas, las tituladas  "Música para mirar desde el tren", para piano y tabla hindú y "7 minutos para Elmar Gris", para piano y murmullo.

Tres años más tarde, en el año 2008 grabó, el que sería, en realidad, su primer disco como cantante en solitario, fue un homenaje a Violeta Parra al que tituló "Pascuala canta a Violeta"; disco que acaba de reeditarse en España y en el que acompañada de Jaime Frez y Cristian Retamal, interpreta quince canciones de Violeta entre la que figuran, por ejemplo, "El gavilán", "Arauco tiene una pena", "Y arriba quemando el sol",  "Casamiento de negros", "La carta" o "Maldigo del alto cielo".




Tras aquella grabación la cantante chilena se trasladó a la India donde estudió canto y se dedicó investigar y a recopilar musicas de muy diferentes lugares del mundo; trabajo y disfrute personal del que surgieron dos nuevos discos: "Perfume o Veneno" (2010) y "Diablo Rojo. Diablo Verde"(2011), obra que va a presentar y promocionar en nuestro país –junto con su "Canto a Violeta"– en la siguiente gira:

• Día 2 en "Luz de Gas", Barcelona.
• Día 6 en "Galileo Galilei", Madrid.
• Día 15 en "La Estación", Sevilla.
• Día 16 en "La Central Lechera", en Cádiz.
• Día 20 en "Pub Casa das Crechas", en Santiago de Compostela.
• Día 21 en "Pub La Catedral", en Santiago de Compostela.
• Día 23 en "Cafè del Centre", en Caldes de Montbui.
• Día 26 en "Sindicat de Pagesos", Palafolls.

martes, 21 de febrero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 40 - ANTONI MIRÓ 3

La tercera obra del gran pintor ANTONI MIRÓ que ya anunciada el domingo pasado, es ésta, fechada en 2010:




Es una obra a la que su autor decidió no ponerle título, y a la que, por mi parte, solo añadiría el grito y el lamento que ya llevo lanzando 240 veces al viento:

¡¡¡¡ MALDITAS GUERRAS!!!!

PERMITIDME UNA CONFIDENCIA: ... DE MIS EQUIVOCACIONES

Llevo en Granada dos días intentando conseguir que la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» venga a esta ciudad en la que nació el colectivo «Manifiesto Canción del Sur»...; no va a ser fácil, la cosa está complicada y no sé si voy a conseguirlo...; en lo relacionado con la "cultura" todo se complica y se hace cada vez más difícil en este país...

Pero bueno, al margen de eso, lo que hoy quiero y siento la necesidad de traer al blog es el impacto que me ha producido un textos literario que he descubierto y he leído en una plaza de Granada...; volvía hacia el hotel, después de comer con Juan de Loxa, y de repente en la Plaza del Poeta Luis Rosales he descubierto estas palabras pertenecientes a su «Autobiografía»:


AUTOBIOGRAFÍA
«Como el náufrago metódico que contase las olas que le bastan para morir,
y las contase, y las volviera a contar, para evitar errores, hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño y cubre la frente,
así he vivido yo con una vaga prudencia de caballo de cartón en baño,
sabiendo que jamás me he equivocado en nada,
sino en las cosas que yo más quería».

Al leer ese texto he sentido que todos mis sentimientos se me ponían "patas arriba" –como diría Galeano–; sobre todo me han impactado sus últimas palabras: «JAMÁS ME HE EQUIVOCADO EN NADA, SINO EN LAS COSAS QUE YO MÁS QUERÍA»...

Me siento totalmente identificado con esas palabras y las siento como si fueran mías...; yo también siento que mis mayores equivocaciones las he cometido –e incluso las sigo cometiendo– en relación con las cosas, y, sobre todo, con las personas, a las que mas quiero y he querido; equivocaciones que duelen, que a veces te rompen el alma, pero en las que muy posiblemente volvería a reincidir sencillamente por eso, porque se relacionan con cosas, o con personas, a las que sigo amando, aunque sea secretamente.

Y nada más..; permitidme hoy este "cuelgue" que solamente pretende ser una "confidencia compartida"...

lunes, 20 de febrero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 39 - ANTONI MIRÓ 2

Este es el segundo grabado de Antoni Miró que rescataba ayer de una vieja carpeta; se titula "Los incendiarios" y está fechado en 1974.

Contemplar este grabado me produce un tremendo desgarro interior y una indignación indescriptible...; ¡qué cabronas son siempre las guerras!...; ¡malditos una vez más los que las provocan, los que las hacen y los que entran en su juego!... ¡Malditos!




De repente, como contrapunto a mi indignación me ha venido a la memoria el texto y las reflexiones que nos hacen el grupo MALACABEZA en la presentación de su disco "Pirómanos". Nos dicen:

«El fuego que nos interesa es el de las ganas, el empeño y la pasión y es ese, el que queremos prender. Somos pirómanos emocionales, y lo que vas a encontrar en este disco que tienes en tus manos es gasolina para el corazón, alimento para los sueños, los nuestros, los de todos los que aún osan soñar, sólo así se puede mantener viva esa llama necesaria para que la vida sea vida y no solo una sucesión de días».




Creo que no es preciso decir nada más...:

¡BENDITA SEA LA MALA-CABEZA DE ESTOS "PIROMANOS" 
QUE NOS PRENDEN EN EL ALMA Y EN TODO EL CUERPO
 EL EMPEÑO, LAS GANAS Y LA PASIÓN DE VIVIR!

¡MALDITOS SEAN ESOS EJÉRCITOS DE "INCENDIARIOS" BÉLICOS
QUE DESTROZAN LA VIDA Y LA ESPERANZA!

MARIA ROZALEN. IMÁGENES DE UN CONCIERTO

El pasado día 14, MARÍA ROZALÉN cantó en la Sala Libertad 8 dentro del ciclo "Madrid Presenta"; fue un magnífico recital; quizá el mejor que le he escuchado..., y es que María es una compositora y una intérprete a la que se le nota "crecer artísticamente por días".

Podría afirmarse, como ahora se dice, que María es una "artista integral", pero no, ¡no me gusta!, esa expresión me suena a "galleta"...; para mi, lo que María es, en realidad –como decimos allá por el sur–, es una "artistaza", o mejor, una "cantautoraza"; ella es, si duda, una de nuestras jóvenes cantautoras de mayor calidad; afirmación que podrá constatarse, muy pronto, cuando podamos escuchar y disfrutar el disco que está grabando producido por Ismael Guijarro.

Pocas semanas antes al concierto del día 14, el fotógrafo y amigo Juan Miguel Morales, residente en Barcelona –autor, entre otros, de los libros "Retratos de cantantes" y "Lluís Llach, sempre mé lluny"–, viajó a Madrid para realizar una larga sesión fotográfica a Muerdo (Pascual Cantero), y, coincidiendo con otro recital de María, en Libertad 8, le hizo las fotografías que seguidamente voy a colgar .

Como y dije en un "cuelgue" aparecido en el blog el pasado 27 de diciembre de 2011, 
«María es un auténtico regalo para la sensibilidad; un desbodante torbellino 
de alegría, de ternura y de contagiosas ganas de vivir; y, sobre todo, 
una oleada de buena música y de canciones extraordinariamente hermosas».

Además de la composición y del canto de sus propias canciones, y de preciosas 
versiones de temas clásicos como "La llorona" o "Volver", María es una artista 
que desarrolla en sus conciertos un gran dominio escénico; en realidad canta con todo 
su cuerpo y, en particular, con sus manos...; confieso que la expresividad de sus manos me fascina y, como puede observarse en las fotografías, 
algo similar le ocurre a Juan Miguel Morales.

María Rozalén canta habitualmente acompañada del
extraordinario guitarrista Samuel Vidad.
El pasado 28 de enero escribía en este mismo blog: 
«Escuchar a Samuel tocar su guitarra es, en realidad,
 sumergirse en el universo de lo insopechado, de la sorpresa, 
del encantamiento, de la pasión, de qué se yo... 
¡Os lo aseguro, es un auténtico placer!»

Momento mágico en que Muerdo acompañó a María en 
una de sus canciones.

domingo, 19 de febrero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 38 - ANTONI MIRÓ 1

Este fin de semana revisando una carpeta en la que guardo una serie de grabados de pintores amigos a los que admiro;, me he encontrado con tres obras de Antoni Miró, nacido en Alcoi en 1944, que hacen referencia a esas "malditas guerras" que tanto desprecio; tres obras extraordinarias que quiero compartir con todas vosotras y vosotros en éste, y en los "cuelgues" de mañana y pasado.

La primera de esas obras es esta serigrafía, fechada en 1975


Evidentemente, como se manifiesta en la imagen, la guerra, las armas y, en general, los ejércitos tienen mucho que ver con el dinero, es decir, con las "pelas" y la "pasta"... Las guerras, ciertamente, son asunto de militares, pero también de financieros. Es bien sabido que las guerras se ganan con buenos ejércitos y buenas estrategias, pero sobre todo se ganan con mucho dinero; un dinero, por cierto, que siempre huele a muerte, a sangre, a odio y a destrucción.

El analista político Basem Tejeldine, escribe en el DiarioCoLatino.com lo siguiente:

«No existen dudas de que las guerras imperiales representan un suculento negocio para los capitales dueños del complejo militar industrial estadounidense y europeo, y sus mafias».

«Es cierto, la historia la escriben los vencedores, así como las guerras la terminan pagando los pueblos vencidos, pero antes de que esto suceda, antes de que las victimas de las agresiones imperiales terminen siendo doblegadas por el poder bélico y la arrogancia, las guerras necesariamente seguirán siendo pagadas sólo por los pueblos de los países agresores».

«En un mundo donde el petróleo, el agua dulce y las reservas de minerales estratégicos escasean, aquél país que las posea se convierte, inevitablemente, en blanco lógico de los grandes poderes económicos fácticos mundiales».

En fin, todo esto me trae a la memoria aquel poema de Aute titulado «La gallina de los huevos de oro»:

«Le dijo el Rey Midas a Cristo:
– Si te dejas tocar por mí,
transubstanciaré tu cuerpo
en panes de oro.
Y Cristo le respondió:
– ¡Tócate mejor los huevos,
so gallina!».

Pues eso mismo pienso yo respecto al poder económico que crea, potencia y defiende las guerras...; que se metan por donde les quepa las armas, los tanques, los misiles y las guerras...; y que el dinero lo inviertan en la paz, que es cultura, solidaridad, educación, creación arte y belleza y ¡musica! ¡Sí, mucha música, pero de la buena!

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

sábado, 18 de febrero de 2012

«VENGO DE TU SONRISA Y VOY AL MUNDO" - Y DE PASO UN NUEVO "CANTIJUEGO" PARA NUNCA DEJAR DE SONREIR

A Michele Sabah Mazzetta.
«... Reír y reír y más y volver a reír».

Hace unos cuantos años, creo recordar que fue en 1988, tuve la suerte y la oportunidad de diseñar y de dirigir, para la Editorial Alhambra, el lanzamiento en España de los personajes de la colección de cuentos titulada «Mr. Men y Little Miss» («Don y Doña») de la que es autor el escritor e ilustrador británico Roger Hargreaves.

Realizar aquel trabajo fue una maravilla porque todos y cada uno de los personajes a los que tuve que conocer y tratar eran fantásticos; pero he de confesar, que de todos ellos hubo uno que me prendió muy especialmente, tanto que, desde entonces, se ha convertido en una fiel y persistente compañera de camino. Me refiero a Little Miss Sunshine: Doña Sonrisas.



Aquel personaje y su historia me fascinaron; tanto, que todo el lanzamiento de la colección de cuentos Roger Hargreaves lo basé en él... Pero además surgió algo mucho más íntimo, y mucho más importante: Doña Sonrisas tuvo la maravillosa osadía –que le agradeceré toda mi vida– de colarse en mi alma y de imprimirle a mi personalidad y a mi sensibilidad un sentimiento que me domina siempre, y al que, a estas alturas de la película, no estoy dispuesto a renunciar.

Ese sentimiento se manifiesta en mí, de forma cotidiana. Me despierta una felicidad inmensa cuando veo y siento sonreír a las personas a las que quiero; y, a la vez, me sumerge en una inmensa tristeza –rayando en lo depresivo– cuando percibo que las personas a las que quiero pierden su sonrisa... ¡no lo puedo soportar!... No hay nada en el mundo que consiga crearme tanta desarmonía como la mirada triste de cualquier ser humano, y, sobre todo, cuando esa mirada es la de una persona que forma parte del pequeño, pero muy profundo universo de mis querencias.

Pues bien, pensando días atrás en todo esto –y, en particular, en la amiga a la que le dedico este "cuelgue"–, se me ha ocurrido rescatar una serie de fragmentos poéticos, extraídos de bellísimas canciones, en los que la "risa", o la "sonrisa", adquieren un principal protagonismo.... ¡Ya veréis, son textos más, o menos largos, pero todos ellos muy hermosos!... Y además, una vez más, pueden servirnos también para "cantijugar" un buen rato.


1
«La cultura es la sonrisa que brilla en todos lados
en un libro, en un niño, en un cine o en un teatro [...]
La cultura es la sonrisa para todas las edades
puede estar en una madre, en un amigo o en la flor
o quizás se refugie en las manos duras de un trabajador [...]
La cultura es la sonrisa con fuerzas milenarias
ella espera mal herida, prohibida o sepultada
a que venga el señor tiempo y le ilumine otra vez el alma».


2
«Tu risa me hace libre, 
me pone alas. 
Soledades me quita, 
cárcel me arranca. 
Boca que vuela, 
corazón que en tus labios 
relampaguea.
Es tu risa la espada 
más victoriosa».


3

«Vengo de tu sonrisa y voy al mundo
que no me asusta casi nada si te veo.
Los días se suceden sin más prisa
que acomodarme a la inercia de tu cuerpo. [...]
Vengo de tu sonrisa y sé que puedo
sumarme a esos combates cotidianos. [...]
Vengo de tu sonrisa y no me importa
que la noche se me acerque sin estrellas.
Qué astros necesito yo aquí arriba
si el brillo de tu amor ya me alimenta».



4
«Sólo quisiera ahora
tenerte para amarte
y sentir tu cuerpo junto al mío.
Solo quisiera ahora
tu sonrisa
y  ni una tenue brisa entre tú y yo».


5
«Quítame el pan, si quieres, quítame el aire, pero 
no me quites tu risa porque me moriría.
No me quites la rosa, la lanza que desgranas, 
el agua que de pronto estalla en tu alegría...
Mi lucha es dura y vuelvo con los ojos cansados 
a veces de haber visto la tierra que no cambia, 
pero al entrar tu risa sube al cielo y me busca
y abre para mi todas las puertas de la vida».


6
«Hoy que te amo, voy a incendiar el aire
con la risa y el beso de tu voz y la mía».


7
«Sin tu amor la vida se demora [...]
Di qué hacer con la belleza de esta hora,
para qué soñar mañanas
si me falta tu sonrisa.
Estas manos han nacido
de tu pelo y de tu espalda,
de esa ternura implacable
que no concibe palabras».


8
«Me gusta el reír de tus ojos
donde el reflejo de una luz
me parece un faro en la marina.
Y gracias a mi brizna de locura
me imagino marinero
que busca refugio en tu sonrisa.
Y seré ave, si eres tú el viento
o seré proa de embarcación
si tú eres la danza de las olas [...].
Así te espero y así me tienes».


9
«Dame un beso
como un inmenso campo de amapolas
dame un beso
con tu cuerpo rebosante de olas.
Hablan tus labios
ríe tu boca, lo sé, lo sé
y ahora mis manos se vuelven locas».

Si además de disfrutar de estos fragmentos poéticos y de reivindicar el valor de la risa y de la sonrisa, te apetece "cantijugar", pues ya sabes, se trata de identificar el nombre de las nueve canciones y el de sus autores correspondientes.