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miércoles, 31 de agosto de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 58

Hoy me he encontrado con una nueva e impresionante viñeta de ENEKO.
Es la siguiente:


Es dramático lo que puede llegar a acontecer en el contexto
del descalabro y la locura de la guerra.

Port cierto esta viñeta de Eneko me ha recordado este grabado de Goya
que, evidentemente, le sirvió de inspiración:


FRANCISCO y MARTA ESPINOSA EN GALILEO. UNA NOCHE ¡FANTASTICA!

Francisco Espinosa.
Da gusto ir cerrando el mes de agosto y plantarle cara a un nuevo septiembre participando en un concierto como el que nos ofreció Francisco Espinosa el pasado lunes, día 29, en la sala Galileo Galilei;   fue realmente una auténtica "gozada" poder disfrutar del grupo de músicos y de cantantes que abarrotaron el escenario acompañando a Fran.

Allí estuvieron Fran y Marta Espinosa, y una magnífica banda integrada por Sergio Rodríguez –bajo–, "Orsi" –batería–, Julio Romero Betancort –piano–, Benjamín Jiménez y Francisco Javier Prieto –guitarras– y la colaboración de Clara Collantes –haciendo maravillas con su guitarra acústica– y de Javier Prieto y Alejandro Ferrer compartiendo sus voces con las de Fran.

Francisco Espinosa, su banda y sus amigos, abarrotando el escenario
de la Sala Galileo Galilei.
Francisco Espinosa presentó algunas de sus nuevas canciones compuestas sobre textos de Lope de Vega con aires renovadamente rockeros –entre ellas, por ejemplo, «Un soneto de repente», en la que Lope da una curiosa explicación sobre cómo escribir un soneto–; recordó a  Carlos de Abuín, interpretando "Barcelona" –soneto de Carlos al que Fran le ha puesto música–; y nos ofreció canciones propias de sus discos "En boca de todos" "Años y prejuicios" entre las que no faltaron dos que a mí, personalmente, logran entusiasmarme: "La vida" y "Que se vayan".

«Que se vayan los que oscurecen
nuestras madrugadas,
los que matan nuestros sentimientos
con rancias palabras,
los que hablan de amor mientras
sonrientes te apuñalan,
los que roban nuestro corazón y
siempre nos engañan...
Que se vayan los que por dinero
no hacen asco a nada,
los que buscan compara voluntades
como compran armas,
los que hacen de la economía
su vaca sagrada.... 
¡Que se vayan!».

Francisco Espinosa.
A lo largo de todo el concierto, Fran estuvo acompañado de Marta Espinosa que le hizo coros, y más que coros, porque algunos temas fueron auténticos duetos. Marta es una joven cantautora que, si la suerte le acompaña, tiene un futuro muy esperanzador en este "mundillo", hoy tan difícil y tan complejo, del arte y de la música.

He escuchado una maqueta con canciones de Marta, a la que titula genéricamente "A veces", en la que recoge 15 temas, algunos compuestos por ella misma; otros creados con Fran; versiones –como "Sueño con serpientes", de Silvio–; y muy buenas musicalizaciones e interpretaciones de textos de Miguel Hernández y de Gustavo Adolfo Bécquer...; en resumen, un muy buen trabajo que ¡ojalá! pronto se convierta en una grabación de la que pueda disfrutar todo el personal al que le apetezca.

Marta Espinosa.
Marta Espinosa y Francisco Espinosa.
A largo de la noche en la Sala Galileo, Fran fue solicitando la presencia en el escenario de compañeros y amigos como Clara Collantes –que suele acompañarle con su guitarra acústica y con la brillantez de su sensibilidad–, Javier Prieto y Alejandro Ferrer que le acompañaron con sus voces.

Clara Collantes.
Javier Prieto con micrófono en mano.
Alejadro Ferrer.
Por último decir, para terminar esta crónica, que entre el público estaban Juan Antonio Muriel –que iba a tocar y a cantar con Fran pero que se lo impidió un pequeño percance doméstico que le causó varias heridas en los dedos–, Clara Ballesteros –genial y solidaria, como siempre– y Javier Batanero, que canta, por cierto, el próximo sábado en Madrid, en la sala Fígaro Café (calle Amnistía 15).

Juan Antonio Muriel.
Javier Batanero y Clara Ballesteros.
En resumen un concierto que se convirtió en una de esas noches inolvidables por la calidad de la música y de sus creadores, y, sobre todo, por el buen clima de amistad y de fiesta que pudimos compartir los mas de cien amantes de la canción que allí nos congregamos.

martes, 30 de agosto de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 57

Por si alguien sigue teniendo dudas, o mala conciencia, 
EL ROTO lo aclara en una de sus viñetas publicadas en el diario EL PAÍS:


"¡Oh general en tu Pentágono.
oh general pentagonal!...
Sé que confias en la Muerte
cuando a la Vida hay que confiar..."
(Nicolás Guillén)

¡OH GENERAL EN TU PENTÁGONO..., 
VÁYASE USTED A LA MIERDA!

VERSIONES: "PALABRAS PARA JULIA" de JOSE AGUSTÍN GOYTISOLO y PACO IBAÑEZ.

"Palabras para Julia" es un bellísimo poema de José Agustín Goytisolo al que le puso música, y convirtió en canción, Paco Ibáñez.


José Agustín Goytisolo.

La relación de amistad entre Paco y el poeta catalán –nacido en Barcelona en 1928 y fallecido el 19 de marzo de 1999– fue intensa. José Agustín recuerda el primer día en que se encontraron con estas palabras:

«Llegó a casa con una guitarra..., al fin comenzó a explicar que le gustaba poner música y cantar ciertos poemas de ciertos poetas. Eso debió ser en 1968 o por ahí, no recuerdo bien...; lo cierto es que al poco de charlar ya estaba cantando poemas... Me quedé asombrado: su música y su voz daban una dimensión nueva, y para mí desconocida, a la letra de aquellos poemas..., y sin avisar, cantó dos o tres poemas míos. Me asusté. No tuve tiempo para sentirme halagado, porque me asusté. Me parecen poemas de otra persona, escritos como para ser cantados, o hechos cantando...; sus canciones, no los poemas, eran algo nuevo, hermoso, sorprendente, pero también sabe añejo, entre medieval y renacentista, y en todo caso, trovadoresco».


Paco Ibáñez.
Aquella amistad se concretó en varios proyectos compartidos, uno de ellos fue la organización de un recital a dos voces –Paco, cantando; y José Agustín, recitando– al que llamaron "LA VOZ Y LA PALABRA"; recital con el que, en 1994, recorrieron juntos varios países de Europa y América Latina.

Cartel del recital "La voz y la palabra".
Dibujo y diseño de Frederic Amat.

Una de las canciones que Paco le cantó al poeta cuando se encontraron por primera vez, a finales de los años sesenta. fue "Palabras para Julia", tema basado en el texto que Jose Agustín le había dedicado a su hija.

«Tú no puedes volver atrás 
porque la vida ya te empuja 
como un aullido interminable.

Te sentirás acorralada, 
te sentirás perdida o sola ,
tal vez querrás no haber nacido.

Pero siempre acuérdate 
de lo que un día yo escribí 
pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás 
como a pesar de los pesares 
tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer 
así tomados, de uno en uno 
son como polvo, no son nada.

Entonces siempre acuérdate 
de lo que un día yo escribí 
pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes 
junto al camino, nunca digas 
no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás 
como a pesar de los pesares 
tendrás amor, tendrás amigos.

Y siempre siempre acuérdate 
de lo que un día yo escribí».



Esta canción Paco la grabo inicialmente en París en 1969, en sus discos "Paco Ibáñez - 3" y "En el Olympia" –discos que posteriormente fueron editados en España–; años más tarde "Palabras para Julia" apareció grabada en "A galopar" (1991), en un disco colectivo titulado "Concierto por los pueblos indígenas de Colombia" (1994) y el magnífico CD "Paco Ibáñez canta a José Agustín Goytisolo" (2006).

El dibujo de la cubierta es de Josep Guinovart.
De la canción "Palabras para Julia" –texto de Goytisolo y música de Paco Ibáñez– se han creado y grabado, entre otras, las siguientes versiones:

• ADOLFO OSTA y ESTER FORMOSA (España): "Perquè vull i altres cançons imprescindibles" (2004).
• ALBERT MONTOLIU (España): "Celler de cançons" (2010).
• ALEJANDRO ÁVILA (Argentina): "Poesía necesaria" (2010).
• ANA MARÍA GARCÍA (Cuba): "Gestos de amor" (1994); "La palabra más tuya" (Colectivo) (2006).
DELFOR SOMBRA (Argentina): "La cuna" (2001).
• DÚO ZAFFARRAYA: "Domingo de coplas y tangos" (2009).
• FALETE (España): "Amar duele" (2004).
• JORGE NASSER (Uruguay): "Por milonga - En la plaza" (2007).
• LILIANA HERRERO (Argentina): "Confesión del tiempo" (2004).
• LOS SUAVES (España): "Víspera de todos los santos" (2000).
• MARGIE BERMEJO (Argentina): "Las cosas sencillas" (1998).
• MERCEDES SOSA (Argentina): "Gestos de amor" (1994); "La palabra más tuya" (Colectivo) (2006).
ROSA LEÓN (España): "Cuenta conmigo" (1984); "Amigas mías" (1986); "Para la libertad" (Colectivo) (2004).
• TANIA LIBERTAD (México): "Alfonsina y el mar" (2003).
• VENENO (España): "El pueblo guapeao" (2006).
• VOX 4. CUARTETO VOCAL: "Voces y palabras" (2005).

Con toda seguridad se habrán creado y grabado otras versiones. Os rogaría que si conocéis alguna que no aparezca en este listado, me la hagáis llegar a través del apartado de comentarios o a mi correo: fglucini@.com; de esta forma podremos ampliar y enriquecer este apartado del blog dedicado a ofrecer y difundir versiones de canciones tan bellas como la que hoy estamos compartiendo.

lunes, 29 de agosto de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 56


Estoy preparando un "cuelgue" dedicado a JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO, y a la canción "Palabras para Julia". Hace un momento, reescuchándola una vez más –es una de las canciones que más amo– me ha venido a la memoria el tremendo impacto que supuso para José Agustín la muerte de su madre Julia Gil –víctima de un bombardeo en 1938–, y la huella dolorosa y desgarradora que aquel dramático acontecimiento dejó en su corazón y en su sensibilidad... ¡MALDITAS GUERRAS!


«De pronto, el aire 
se abatió, encendido, 
cayó como una espada 
sobre la tierra. ¡Oh, sí, 
recuerdo los clamores! 

Entre el humo y la sangre, 
miré los muros 
de la patria mía, 
como ciego miré 
por todas partes, 
buscando un pecho, 
una palabra, algo, 
donde esconder el llanto. 

Y encontré sólo muerte, ruina y muerte 
bajo el cielo vacío».


«De aquel trueno, de aquella 
terrible llamarada 
que creció ante mis ojos, 
para siempre ha quedado, 
confundido con el aire, 
un polvo de odio, una 
tristísima ceniza 
que caía y caía 
sobre la tierra, y sigue 
cayendo en mi memoria, 
en mi pecho, en las hojas 
del papel en que escribo».

FRAN FERNÁNDEZ II - "EPÍLOGO" DE "VORÁGINE": UNA VISIÓN "poÉTICA" DE LA "CANCIÓN DE AUTOR"

(Fotografía de Bruno Abarca).


Ayer, después de escribir el "cuelgue" dedicado al nuevo disco de Fran Fernández: "Vóragine", le pedí que me mandara el texto del "Epílogo"–tema con el que cierra el álbum– y él, buen amigo, me lo mandó enseguida. 

Creo que es un texto que merece la pena leer –mejor escuchar en el CD– con atención; desde mi punto de vista es genial en muchos sentidos, pero sobre todo, en lo que se refiere a eso que llamaba ayer la "poÉtica" de la "canción de autor". Ese texto es el siguiente:

«La sombra siempre fue el mejor lugar para encontrar el equilibrio,
estar expuesto puede matarte o dejarte vivo.
Los años van pasando y me hace viejo verte casada y con hijos,
aunque esta sensación no tenga nada que ver contigo.

Aún no he aprendido a asumir que hay quien no nos toma en serio
y tengo amigos que cantan mejor que cantantes de éxito.
He aprendido a disfrutar de todo lo que vivo,
aunque cada día esté mas lejos el disco de platino.
De tanto cantar yo me hago viejo a los 30
y quiero que todo el mundo sepa
que ésta era mi meta...


(Fotografía: Manuel López de las Huertas)


Las rimas asonantes siguen dándonos mil alegrías
aunque haya mil poetas que nos miran desde la cima.
Estado permanente de saudade sin mayor explicación
cuando el temperamento saturnino se apodera de lo que soy.

La vida me ha enseñao que en tormenta no se toman decisiones
ni se escriben mensajes, ni se llama, solo canciones.
Sigo sin soportar la crítica constante y sin respeto;
hablar de lo que no se sabe es atentar al silencio.
De tanto cantar yo me hago viejo a los 30
y quiero que todo el mundo sepa
que ésta era mi meta...


Añadir leyenda
Hay bares que han cerrado y pocos son los que siguen invictos:
La Tertulia, Libertad y La Estación, mis refugios preferidos.
Los planes van cambiando y se controlan las espectativas,
dibujamos la felicidad cerca de la vida.

Mucho caminé para saber que no importa "dónde",
es más importante "con quién" que en el sur o en el norte.
Cuando cambié la tension de estas 12 cuerdas
vi como salían los armónicos de la madera.
De tanto cantar yo me hago viejo a los 30
y quiero que todo el mundo sepa
que ésta era mi meta...



Metro, Legazpi, Madrid, desconcierto, vivir...
Viajar como un juglar antiguo por mi país
bajo el brazo mi disco y mis ganas de hacer de todo esto mi oficio
buscando también la manera de verme entrar en la gente que escucha este sueño
necesito darles una explicacion a los que me siguen y se bien que creen en mi.
Cansado de escuchar "yo se que conseguirás algo en la música", dormir en el coche,
cada mil kilómetros sale una arruga en la espalda, grieta en la guitarra
inconforme persigo las zonas blancas y huyo de los sitios que aumentan mi deuda 
y pago con nada mi estafa de corazón




Yo no tengo queja pero es una mierda volver a casa sin una moneda,
yo tengo mis neuras y una de ellas es no hacer cuentas 
y asi no ver todo lo que cuesta estar en la carretera, ésta es mi apuesta...

Betty Boop, tu hueco poplíteo, el hueso de tu cadera, de aquí no me suelto, 
no habrá quién me mueva de tu edificio, me diste tus llaves, a ver quién me echa, 
no habrá manera de cerrar tus puertas, tampoco tus piernas,
 moviste mi mundo de Huertas al interior de tu muñeca.




Buenos Aires, Calafate, Kau Yatún, Santiago de Chile, Mendoza, Córdoba, 
Florentino en Pergamino, Sabina Bar en Rosario, Bahia blanca, Mar del plata, Trelew, 
Playa Unión, Paula Baudés: Argentina!
Tu calma, tu alma, tu cama, tus espalda, tus sábanas blancas, la voz a ti debida, 
Salinas de biblia, Huidobro de estigma, el temblor del cielo, 
en el fondo del horizonte Hamlet Lima Quintana, Semilla en la tierra, 
la bilis negra, graffiti de amor, Carlos Varela, Garcilaso muerto de amor 
fascinado por el creacionismo, Argáez, Melicena, Balcón del Genil, 
síndrome de Stendhal...


Hice de mi vida un viaje, fue mi manera de ordenarme,
mi manera de ordenar la VORÁGINE.

domingo, 28 de agosto de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 55


¡¡¡¡BASTA YA!!!!

FRAN FERNÁNDEZ. "VORÁGINE". UN HERMOSO REVUELO DE LATIDOS Y DE SENTIMIENTOS.

Fran Fernández.

Penetras en la "Vorágine" de Fran Fernandez y, nada más entrar, sientes la acogida de una elocuente serenidad...; suena el piano...; surge melodiosa la caricia de un violín...; y, de repente, irrumpe la voz de Fran intensa, confidencial y apasionada...; voz que, en un progresivo desmelenamiento, te invita a compartir un viaje sin condiciones...; y así, poco a poco, "in crescendo", la serenidad se va transformando en aceleración y revuelo de latidos y de sentimientos...

«El tiempo ha pasado y sin embargo
somos el mismo retazo aún sin completar,
vemos espejismos en el aire y poco más.
Oímos un río en cualquier lado,
nuestra casa es una tregua que nos da la situación,
me gusta ver la forma en que alteras mi razón.
Lanzamos al espacio nuestros sueños, musicales o no,
y todo gira en el desastre del amor.
Por si alguien escuchase estos retales del corazón
le invito a compartir este viaje sin condición
Lo llevo dentro y es una vorágine
incontrolable, como sabes, como ves,
¡vorágine!».

Este "viaje sin condiciones" al que Fran nos invita, a través de su segundo disco, atraviesa por diez estancias y concluye en un gesto de "sincera-intimidad" que sobrecoge y conmueve...; un final que –a manera de "epílogo"– nos da la talla, o mejor, la grandeza humana de este "canta-poeta" que, al menos a mi, me tiene conquistado. (10 + 2: doce canciones...; 55 minutos de travesía musical...; y la compañía de Dany Melchor, Marino Sáiz, Adán Latonda y Kino Maján).

El diseño del disco "Vórágine" de Fran Fernández
ha sido creado por Guido Carini.
En las "estancias" –así he decidido llamar a las nuevas canciones de Fran– por las que discurre "Vorágine" se experimenta, como decía al principio, un apasionante revuelo de latidos y de sentimientos. Permitidme enmarañarme en ese revuelo: 

"Temblores de amor, calor de invierno, corazones desatados, se toca el cielo, y vuelan las sábanas".... "Conexiones mágicas, hambre de risas, prisas y sirenas".... "Mil canciones que vuelan en el aire". («Tú eres siempre primavera; soy otoño en tu carne, invierno en tu ausencia, verano entre tus piernas...»)... "El mundo enloquecido y Dios sin argumentos"... "El mar y el amor oleándose"... "Rupturas, huidas y brindis por lo que se fue; restos de canciones y Granada como nueva˝... "Aire para sobrevivir, vacío de unas manos y darlo todo sin nada a cambio"... "Manos abiertas, soles en los dedos, cantos, encantos y canciones de amor cantadas en la azotea; escribir silencios"... "Voz de alba, calma vestida de hada, ver mas allá de la sangre, y abrir el alma".

Abrir el alma, eso es precisamente lo que hace y canta Fran Fernández una vez atravesadas todas sus "estancias"; abrir el alma como fórmula para ordenar su "Vorágine"...; un "Epílogo", de más de once minutos, que cierra su nuevo disco y que ¡hay escucharlo!...; escucharlo varias veces, desentrañando sus confesiones y sintiendo sus verdades, porque en su "vorágine" –española y latinoamericana, sobre todo, argentina y uruguaya– Fran ha encontrado y ha desarrollado toda una po-Ética de la vida que es a la vez personal y compartible; y si me lo permitís, en particular, una po-Ética de la "canción de autor" –rebosante de dignidad– de la que hay "progre-cantautores" que deberían escuchar y aprender.

Fran Fernández.
Para concluir esta crónica, decir, en primer lugar, que hace mucho tiempo que esperaba y necesitaba este segundo disco de Fran Fernández –era un disco necesario; un disco que diera la verdadera talla de su capacidad poética y musical– y aquí lo tenemos; confieso que ha logrado entusiasmarme,

En segundo lugar quiero aprovechar este "cuelgue" para hacerme "eco" de la gira que Fran está iniciando en Argentina y Uruguay Inicialmente, estos van a ser sus conciertos:

JUEVES 1/09: BUENOS AIRES, MEDITERRANEA CAFÉ TEATRO, Tucumán 3376,  21.30hs. 
SÁBADO 3/09: MENDOZA, JAM BAR, Rioja 1417 (Mendoza), 22hs. 
VIERNES 9/9: TRELEW, ASOCIACIÓN CULTURAL “EL ÁRBOL”, Ameghino 764, 22hs. 
SABADO 10/09: PUERTO MADRYN
DOMINGO 18/09: BAHIA BLANCA, GREGO RESTOBAR 11 de abril y 12 de octubre (Esquina). 
VIERNES 23/9: PERGAMINO, “FLORENTINO”, Lorenzo Moreno 982, 22hs. 
SÁBADO 24/9: ROSARIO, “SABINA BAR",  San Martín 1451, 21.30hs. 
VIERNES 30/9: MONTEVIDEO (URUGUAY), “EL TARTAMUDO”, 8 de Octubre 2543, 21.30hs. 

A los buenos amigos de Argentina y Uruguay que seguís este blog, os recomiendo que, si podéis, participéis en los conciertos de Fran Fernández; os aseguro que será un buen regalo que le haréis a vuestro cuerpo y a vuestra sensibilidad... ¡Ya me contaréis!

sábado, 27 de agosto de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 54 - "LA PAZ ES VERDE"

El VERDE me apasiona, entre otras razones, porque como dice el grupo ASFALTO en una de sus canciones:
«LA PAZ ES VERDE»

Grupo Asfalto.

«El sol se iba apagando
cedió su trono a la oscuridad.
El mar se reventaba
entre tinieblas y radioactividad.
Mientras una voz me decía:
Este es el fin de la humanidad
ningún invierno será más frío
que al que tu propia muerte
sucederá... Ha llegado tu final.

El bosque se iba quemando
y su esperanza se hizo marrón
y yo me derretía envuelto en sábanas 
de miedo y sudor.
Mientras una voz me decía:
Este es el fin de la humanidad
ningún invierno será más frío
que al que tu propia muerte
sucederá... Éste es el final.

Desperté en mi habitación,
abrí la ventana, amanecía.
Comprobé que aún no llegó
el fin del planeta, la destrucción,
y en un grito me escapé.
... La paz será siempre verde

Yo sé bien que la paz es verde
sin ella el grillo no cantará.
Yo sé bien que la paz es verde
sin ella el árbol no crecerá
Sé muy bien que la paz es verde
sin ella el hombre se extinguirá».

Si te interesa escuchar esta canción puedes hacerlo en:
http://www.goear.com/listen/ec7c328/la-paz-es-verde-asfalto

CANTIJUEGO EN VERDE


El color "VERDE" me encanta, ¡es mi color favorito! ¡Me apasiona!... Yo, como Federico, también "quiero" en verde... Por eso hoy el color verde va a ser el gran protagonista de nuestro "cantijuego"...

A continuación vas a poder leer 12 fragmentos poéticos que pertenecen a 12 canciones; en todos ellos, como podrás comprobar, aparece la palabra "VERDE".


Estos fragmentos poéticos, como antes decía, están tomados de 12 canciones que interpretan cada uno de los 12 cantantes y/o grupos siguientes:


Y a la vista de todo lo anterior he aquí las cuestiones que hoy vamos a plantearnos.

¿Cómo se llama cada una de esas canciones?
¿Cuál es el cantante o el grupo que interpreta cada una de ellas?

El "cantijuego" de hy no es demasiado complicado...; pero pienso que ha quedado muy hermoso... y como dice JUAN RAMÓN JIMÉNEZ:

«Verde verderol
¡endulza la puesta de sol!»

viernes, 26 de agosto de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 53

En el disco "Principios y declaraciones", de César de Centi y José Luis Paz –y vuelve a aparecer la "nueva canción gallega"– podemos encontrar una canción de José Luis, llamada "Veo, veo", que esta tarde uno a nuestro clamor.


«Veo, veo ¿qué ves? veo aviones que se estrella, veo torres caer,
veo, veo, ¿qué ves? kamikaces que revientan, guerras santas que temer.
Veo, veo, ¿qué ves? atentados sobre trenes, madres que pierden su fe,
veo, veo, ¿qué ves? comisiones de comedia, déjame comparecer.
Veo guerras sin sentido, dictadores destronados,
veo armas que no existen, veo muerte en todos lados,
y ahora dime: ¿dónde vamos a parar?
Si algún día llega la calma, allí quiero estar.



Veo, veo ¿qué ves? veo barcos que se hunden, veo negro sobre azul,
veo, veo, ¿qué ves? voluntarios que se marchan y una frase: "Nunca más".
Veo, veo, ¿qué ves? veo fuego provocado, veo fantasmas en papel,
veo, veo, ¿qué ves? veo bosques incendiados, veo a mi Galicia arder.
Veo suicidios colectivos, violaviones, malos tratos,
veo acoso en los colegios, falsedad por todos lados
y ahora dime: ¿dónde vamos a parar?
Si algún día llega la calma, allí quiero estar».

PARIS JOEL. UN "RECETARIO" IMPRESCINDIBLE.

Anoche, pensado en el "cuelgue" de hoy –que voy a dedicárselo a PARIS JOEL y, concretamente, a su disco "Recetario"– decidí sentarme "relajao" para volver a escuchar una vez más sus canciones; y digo "una vez más", porque la música de Paris forma parte, desde hace unos meses, del "micro universo sonoro" que me acompaña y me interesa.

Al rato de estar escuchando "Recetario" –justo inmerso en su segunda canción, llamada "La dama"– la imaginación me transportó a un concierto de cantautor gallego nacido el La Coruña y residente en Sada –algo que sin duda era el resultado de un acto puramente imaginativo porque, de momento, nunca he escuchado cantar  a Paris en directo–. (En realidad me ocurrió, porque el disco –entre otras virtudes– tiene la de sonar a autentico, a vivo, a directo).

Y allí me vi, no sé muy bien dónde, escuchado a Paris y disfrutando de Tonu y de Sergio –los hermanos Leiro– que le acompañan. Mi implicación, en aquel concierto imaginario, llegó al limite cuando empezó a sonar la canción "Esta noche", una rumba atrapadora.

Paris Joel actuando en directo con Tonu y Sergio.


«Dame un poquito de candela
que esta noche tocan para ti
unos tipos que hacen rumba a la gallega
unos tipos que te quieren ver feliz».

Pues así fue, anoche, y otros días, y otras noches, –escuchando "Recetario"– Paris, Tonu y Sergio consiguieron hacerme feliz –enseguida daré las razones–; por eso hoy me dispongo a darle al cantautor gallego, no "un poquito de candela" como reclama, sino mucho más: una "llamarada" –"llama de amor viva", que diría San Juan de la Cruz– de admiración y de gratitud por su sensibilidad y por sus canciones.

Y dicho lo anterior paso de la imaginación –que siempre te hace alguna que otra jugarreta subjetiva– a la realidad, y la realidad es que Paris Joel es un "cantautor de raza y con solera", de los auténticos, de los que están ahí militando en lo que creen y en lo que aman "contra viento y marea". Un cantautor de vocación –como se define a sí mismo– al que le gusta hacer canciones –es uno de sus sueños–, y que siempre se manifiesta dispuesto a apoyar, a defender y a reivindicar la "canción de autor", y, en particular, la "canción de autor gallega". (Yo lo sé, y pude comprobarlo, cuando le pedí que me ayudara a preparar y a realizar los padsados "cantijuegos con aires gallegos"; os lo aseguro: su colaboración no pudo ser más generosa y apasionada).

Paris Joel.
(Fotografía de Pablo Rodríguez).



«Soy enfermo terminal
–nos canta–
y me gusta hacer canciones,
transmitir las emociones
en la calle o en el bar».
("Oficio de mataos").


Pero además, Paris Joel posee dos cualidades imprescindibles en esto de la "cantautoría". 

En primer lugar, sus canciones no son ni "poses progres e intelectuales" –a la vieja usanza–, ni "requiebros románticos o llorones" para atraer a las "nenas" después de los conciertos..., ¡no!; las canciones de Paris están llenas de vida real, de experiencias cotidianas, de sentimientos y de latidos incontenibles... Ahí quedan, por ejemplo, temas como "Es azul" –evocación muy tierna del amor ido que perdura–, "Descubro amor" –bálsamo para la amargura y el odio–,  "Nana" –dedicada a su hijo–, "Pipesa" –bellísima canción dirigida a su hija adolescente a la que su hermano pequeño llamaba así, en lugar de Princesa; una canción que más de una vez, pensando en mis hijas, me arrancado una lágrima de emoción y de ternura–, y "La dama", historia de amor dirigida a su compañera de toda una vida que no tiene desperdicio, es un auténtico derroche de sensibilidad.

«Eras la dama
de la sonrisa azul
en la noche acristalada.
Si algo fallaba 
siempre estabas tú
dame un rubio o una calada.
Dejé que mis tormentos escaparan
poquito a poco fui encontrándote
y un día dispuesto ya a dar la batalla
a lomos de la ballena te besé.
("la ballena" hace referencia al pub "Moby Dick").


Eres la dama del cigarro en la ventana
la que cambió mi forma de entender la luz
la portadora del calor de las mañanas
dame fuego que este va a tu salud.
Eres la dama
la que nunca busqué
pero siempre anhelaba.
Eres la dama
"la chica de ayer"
que Nacha Pop cantaba.
Dejé que mis tormentos escaparan
poquito a poco fui encontrándote
y un día dispuesto ya a dar la batalla
a lomos de la ballena te besé».


La segunda cualidad que cultiva Paris Joel, y que evidencia en su último disco "Recetario", es su capacidad para crear una música –o, mejor, para musicalizar sus poemas– con un aire y un sonido tremendamente popular, bello y envolvente; las canciones de Paris atrapan, algunas te aceleran las ganas de bailar, otras te revuelcan en el gustito de la ternura, y, todas ellas, al menos a mí me pasa, crean adicción... Para comprobarlo no hay más que acudir a su página web o a su blog y comprobarlo: http://www.parisjoel.com/


Por último es importante destacar dos cuestiones. Valorar, primero, la extraordinaria colaboración en el disco –anteriormente mencionada– de Tonu –cajón flamenco y djembé– y de Sergio Leiro –guitarra eléctrica–, y la de César de Centi y Gonzalo Fraga, que ponen sus voces en dos temas. Y decir que en la discografía de Paris también figuran otras cuatro obras: "Cosas tristes" (2005), "Tiempo" (2006), "Virtualidad" (2007) y "Las canciones prohibidas" (2008).

jueves, 25 de agosto de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 52

Hoy es una viñeta de J.R. MORA la que nos ocupa los minutos que diariamente dedicamos a maldecir la guerra y la violencia.


...Y las bombas siguen cayendo... 
¡¡¡¡MALDITAS BOMBAS!!!!

CARÁTULAS CON HISTORIA. RAIMON... "DISCOS DEDICADOS"

Hoy los discos que aparecen en esta sección del blog dedicada a las llamadas "carátulas con historia" son los dos primeros singles y el primer LP grabados y publicados por RAIMON en la compañía discográfica EDIGA. Se trata, en realidad, de tres obras básicas, de referencia, respecto al nacimiento de la canción de autor no solo en Cataluña, sino en toda España.

Estos tres discos,  al igual que la mayoría de los que se publicaron inicialmente en EDIGSA fueron diseñados por Jordi Fornas –pionero del diseño gráfico español– y contaron con la participación Oriol Maspons –extraordinario fotógrafo–. A ambos, a Jordi y a Oriol, que emprendieron numerosos proyectos juntos, les dedicaré próximamente un "cuelgue" ya que compartieron obras importantísimas para la historia gráfica vinculada al mundo discográfico de los años sesenta y setenta.

Primer single de Raimon: "Canta les seves cançons (1)" (1963)
Segundo single de Raimon"Se'n va anar i tres cançons de Raimon" (1963.)
Primer LP de Raimon"Disc antològic de les seves cançons" (1964)

Estos tres discos de Raimon "tienen historia" en sí mismos, pero en este caso la tienen de una manera especial teniendo en cuenta que son los discos que, nada más ser editados, el propio Raimon se los dedicó personalmente –con mucho cariño y admiración– a Gabriel Celaya y a su compañera Amparo Gastón.

Son dos auténticas joyas discográficas que Amparo me regaló pocos meses antes de morir, junto a otras, que guardo como auténticos tesoros. Recuerdo que una "buena tarde" me dijo: «Nadie mejor que tú para que guardes estos discos que tanto amaba Gabriel».

Contracubierta del single de Raimon"Se'n va anar".
Disco dedicado a Gabriel Celaya y a Amparo Gastón con estas palabras: «A Gabriel
y Amparo amb l'admiració d'un xiquet de Xátiva».

Contracubierta del LP de Raimon: "Disc antologic de les seves cançons".
Disco dedicado a Gabriel Celaya y a Amparo Gastón con estas palabras: «A Gabriel
y Amparo amics y companys en una mateixa lluita».

Aprovecho este "cuelgue" para evocar el magnífico texto escrito por el filósofo José Luis L. Aranguren que aparece en la contracubierta del LP: "Disc anologic de les seves cançons". (Recuérdese que es un texto escrito en 1964).

«Es evidente el divorcio entre la cultura minoritaria –musical, pictórica, literaria, por ejemplo– y la sociedad de masas. La pintura tiende a hacerse pintura para pintores; la literatura, lectura de escritores; la música un universo autosuficiente, a medio camino entre el arte puro y la ciencia más rigurosa... Entre tanto la masa parece condenada a absorber los estupefacientes del cine comercial, de la televisión, de las revistas ilustradas.

Por otra parte a modo de lotería, se establece otra distancia por virtud de la cual, un jóven o una muchacha, elegidos al azar entre mil, son exaltados de repente, especialmente en el cine, a las alturas de las estrellas.


José Luis L. Aranguren
¿Pueden salvarse estas distancias? Raimon las está franqueando. Trae autentica poesía a la vida de cada cual. Se sirve de un medio de comunicación de masas –la canción de estilo moderno– para a través de ella y en ella, hacer sentir la "significación" pofunda y social de la vida. Permaneciendo entre nosotros, sin querer elevarse por encima de los otros jóvenes, uno más entre ellos, ha realizado la casi imposible tarea de fundir el impulso juvenil y la capacidad de hablar a las gentes en su propia lengua, con la poesía y con lo que casi me atrevería a llamar filosofía, no de los filósofos, gracias a Dios, sino de la vida misma. Una filosofía no escéptica y de vuelta, a lo Brassens, sino, en el fondo del dolor de vivir, llena de entusiasmo.


Porque Raimon no es un "satisfecho". Raimon levanta su voz frente a un mundo del que no queremos ser y echa a andar, cara y corazón al viento, desde su casi adolescencia, desde su soledad y desde su inocencia, hacia un mundo nuevo, desconocido y común, en busca de la luz, la paz y Dios.

Yo diría que Raimon contiene en sí una fuerza capaz de movilizar las dormidas energías de una gran parte de nuestra juventud, justamente porque pertenece por entero a ella, y porque, pudiendo "comunicar" con ella, es exigente, sabe decir "no" a la injusticia, conocer y rechazar las manos que matan y las que mandan matar; y porque busca a tientas y a gritos, muchacho perdido en la noche de la moderna ciudad, una nueva salvación para todos. En suma, porque desde el fondo de sí mismo se pregunta adonde va el hombre».