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domingo, 31 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 28

Otra gran mujer protagoniza hermosas palabras y gestos contra la guerra. Esta mujer, nació en Burdeos (1886) y falleció en Buenos Aires (1907)... Se llama GABRIELA LAPERRIERE DE CONI y fue una escritora y periodista que dedicó su vida a defender el valor de la paz y los derechos de la mujer.

En 1901, participando de "La Liga Americana de Mujeres para la Paz y el Progreso" pronunció una conferencia a la que pertence el siguiente fragmento:



«Empecemos a infiltrar a nuestros hijos, desde su más tierna infancia, una educación antiguerrera. No más sables, soldaditos, pistolas, no más esos trajes militares con los que se les disfraza apenas llevan calzones. Adolescentes, les prohibiremos la frecuentación de las salas de armas, de esgrima, la abrumadora parodia de la gimnasia militar. Les inspiraremos el amor de toda otra carrera, persuadiéndoles que sus manos no han sido hechas para matar y sí para trabajar y estrechar la de los hermanos, y que si hay jueces para conciliar las desavenencias de los hombres, los habrá también para conciliar las de los pueblos, sobre todo si éstos llegaran a detestar la guerra.

No nos hallamos, pues, en los bárbaros tiempos en que la madre, al entregarle su escudo, decía a su hijo: “Regresa con él o sobre él” [...]. Los tiempos han cambiado. Sí, pues la piedad, fruto de la civilización, ha despertado sobre ciertas costumbres, los instintos nobles de la humanidad: pero fáltale anonadar la guerra, y como el corazón de la mujer es receptáculo de inmensa bondad, de ella la civilización espera ese potente esfuerzo [...].

Proclamadlo por todos los ámbitos, señoras, infundid esta convicción, predicad entre los hermanos la santa paz. Y el resultado será la abolición de las guerras, de las revoluciones sangrientas, que tantas lágrimas os han costado, madres argentinas [...].

Si llegamos a contemplar esta aurora bendita, estaremos orgullosas de haberla arrancado a la noche y de haberla hecho resplandeciente. A la obra, pues, mujeres todas: ricas y pobres. Que nuestra fe y nuestra caridad se unan a nuestras hermanas americanas. Ofrezcamos juntas al nuevo siglo este presente de feliz advenimiento y con nuestros hijos en los brazos, exclamemos: “¡Viva la Paz!”».

CANCIONES CON HISTORIA: "Romance del Lute", de BENITO MORENO - I

Benito Moreno.

En 1975, el cantautor sevillano BENITO MORENO grabó y editó  su primer disco titulado "Romance del Lute y otras canciones". Hoy vamos a hablar de los tres temas –dos romances y un instrumental– que Benito compuso y dedicó –en ese disco– a Eleuterio Sánchez "El Lute".

Previamente, por si alguna persona desconoce, o no tiene la información suficiente, sobre quien es "El Lute", permitidme ofrecer, como pórtico, una breve introducción sobre el personaje; introducción en la que voy a reproducir varios fragmentos de un texto biográfico escrito por Marco Antonio Martín García en su interesantísimo blog "Senderos de la historia".
(http://senderosdelahistoria.wordpress.com/2007/08/07/el-lute/).

Esta información, por otra parte, servirá para poder captar con detalle y con más profundidad los textos que Benito Moreno escribió y que copiaré en el segundo "cuelgue"..

«El Lute es uno de los más famosos delincuentes de nuestra época reciente, pero no es famoso por sus actos criminales, sino por ser un rebelde, un hombre que se jugó el todo por el todo por recuperar la libertad que le habían arrebatado injustamente, un hombre famoso por sus fugas y por escapar de la eficaz Guardia Civil. Un hombre que se enfrentó a la justicia del régimen franquista en tiempos en que nadie se atrevía a hacerlo.


Fotografía de archivo tomada
el 14 de junio de 1966 de Eleuterio Sánchez, 'El Lute',
detenido tras su fuga de un tren en marcha.


Eleuterio Sánchez nació en una chabola en los suburbios de Salamanca en 1942, en el seno de una familia de mercheros que llevaban una vida nómada. En 1961, con 20 años de edad estaba acampado con su mujer, su hijo y otros miembros a orillas de un rió en Extremadura. El hambre y la gran necesidad de alimentar a su familia le obligan a robar dos gallinas. Pero es sorprendido, detenido y encarcelado. El código penal reconocía la existencia de atenuantes por “delito famélico”, o sea, por ser un delito originado por el grave estado de necesidad. Pero el juez Ricardo Álvarez no tuvo en consideración ningún atenuante y decidió descargar todo el peso de la ley sobre Eleuterio para dar un escarmiento. Le aplicó la “Ley de Vagos y Maleantes” y le condenó a 2 años de prisión. Eleuterio era en aquellos años un joven analfabeto que no concebía que por dos gallinas recibiera semejante castigo. La Justicia creó “al Lute”. En 1965, participó en el atraco a una joyería de Madrid, durante el atraco se disparó un arma –que él no empuñaba– y murió un vigilante. En el juicio no tuvo abogado y fue condenado a muerte, pero mas adelante se le conmutó la pena por 30 años de prisión».

Estando en la cárcel, Eleuterio aprendió a leer y escribir, e inició todo un proceso de búsqueda de su libertad, que se tradujo en la realización de varias fugas, una de ellas la protagonizó en Agosto de 1972; fuga que finalizó el 3 de junio en Sevilla siendo detenido por la policía. (Fuga y detención sobre las que giran, en concreto, las canciones o romances compuestos por Benito Moreno.

Para concluir este primer "cuelgue" informativo hay que decir que Eleuterio Sánchez fue definitivamente puesto en libertad en 1981 y que a partir de entonces se dedicó a ejercer como abogado aprovechando la licenciatura en Derecho que obtuvo con sus estudios en prisión.

Eleuterio Sánchez. (Fotografía de Alejandro Ruesga).

CANCIONES CON HISTORIA: "Romance del Lute", de BENITO MORENO - II

En este segundo cuelgue, dedicado a BENITO MORENO, vamos a centrarnos sobre su LP titulado "Romances del Lute y otras canciones" (1975), y más concretamente sobre los temas que dedicó a Eleuterio Sánchez "El Lute""Romance de la huida del Lute. (Alcalá de Guadaira. Agosto, 1972)" y "Romance de la cogida del Lute. (Sevilla. Junio, 1973)"; canciones que se completaban en el disco con un tema instrumental titulado "Silencio en Cartagena". (Cartagena era el lugar donde estaba situada la prisión de máxima seguridad de San Antón en la que estuvo prisionero  Eleuterio Sánchez "El Lute").

De entrada, es preciso decir que nos encontramos ante uno de los discos fundamentales –por su calidad y por su contenido– editados en España durante la década de los años 70; disco que, como era normal en aquel tiempo, sufrió el impacto de la censura, al ser prohibidos, precisamente,  los dos romances dedicados al Lute.



Como punto de partida, antes de entrar en otros comentarios sobre este disco, voy a copiar los textos de las dos canciones que constituyen lo que Benito llama "Romances del Lute".

"Romance de la huida del Lute. (Alcalá de Guadaira. Agosto, 1972)" 

«El campo estaba desierto
no podía moverse el viento
ni la lechuga volar
sóla la luna miraba
los pasos que el hombre daba
sin siquiera respirar
no tiene más compañía
que la sangre que perdía
y un no dejarse atrapar.

Los guardias calladamente
en los coches relucientes
rodean el olivar
huele a pistola y albahaca,
a tabaco de petaca
y allá a lo lejos el mar
brinda aquel hombre la danza
de la huida y la esperanza
de encontrar su libertad.

Brillan las botas de guerra
se ven pasos en la tierra
y fusiles avanzar,
la ley esta respaldada
por gente muy preparada
que se decide a atacar,
hay tantas encrucijadas,
tantas flores deshojadas
que la caza va a empezar.

Tantas armas apuntaron
que las ramas se quebraron
como se rompe el dolor,
dispararon de uno a uno
los fusiles y entre el humo
algo de golpe saltó
y en un mar lleno de olas
por las playas españolas
Eleuterio se escapó».

Benito Moreno. (Foto de Beatriz para la cubierta del disco titulado "La vida").

"Romance de la cogida del Lute. (Sevilla. Junio, 1973)"


«Estabas ya cansado de caminos

pero en Sevilla no podías vivir
la siguen custodiando arqueros finos
que vigilan sus torres sin dormir.
Eleuterio.

Pusiste tu pistola en el bolsillo,
le acariciaste a tu mujer el pelo,
quizás pensabas en algún chiquillo
a quien querías llevar dos caramelos.
Eleuterio.

Dónde querías ir aquella noche
quizá solo a tomar el aire un rato
tú el ratón más audaz vas por un coche
sin ver que todo está lleno de gatos.
Eleuterio.

Ojos fosforecentes te han mirado
sonríes al calor y vas sin prisa
y te sientes tranquilo, demasiado,
pronto van a borrarte la sonrisa.
Eleuterio.

Piensas que tú querías ser torero
y te sientes mecido por los soles
hoy hay terribles sombras en tu ruedo
disfrazadas de horribles caracoles.
Eleuterio.

No pudiste ni dar la vuelta al ruedo
pero saliste en las fotografías,
no sé si esa cogida te dio miedo,
ni si esa es la fama que querías.
Eleuterio.

Estabas ya cansado de caminos
pero en Sevilla no podías vivir
la siguen custodiando arqueros finos
que vigilan sus torres sin dormir.
Eleuterio».


Benito Moreno, en uno de los singles que se editaron sobre este LP, en 1979, escribió el siguiente comentario: «Dedicar un disco al Lute en aquellos momentos no era utilizarlo, era rendirle un homenaje, era cantar el valor y la integridad de un hombre que sólo vivía para el mantenimiento de una libertad cada vez más peligrosa para él y para los suyos [...]. Era simplemente esperar desesperadamente que al menos algunos españoles se dieran cuenta que un español se planteaba el problema el Lute».

Decía anteriormente que el álbum de Benito: "Romances del Lute y otras canciones" fue uno de los discos más importantes de la década de los setenta; lo fue, no solamente por su contenido, sino, también, por los músicos que participaron en la grabación, entre ellos los componentes del grupo "Triana" que  todavía no habían publicado su primer LP. En concreto en este disco intervinieron Jesús de la Rosa –teclados–, Eduardo Rodríguez Rodway –guitarra–, Juan José Palacios –percusión–, Manolo Rosa –bajo– y Fernando Ordóñez –flauta–- El disco fue producido por Gonzalo García Pelayo y diseñado por Máximo Moreno –hermano de Benito. Se editó en el sello GONG, de la discográfica Movieplay.

El repertorio de Benito recogido en su primer LP se completaba con las siguientes canciones: "Nana par no dormir", "España huele a pueblo", "Mis ojos", "Sevillano" y "Canción de luto"... En síntesis, un disco que hay que buscar, encontrar y escuchar, ¡merece la pena!.

sábado, 30 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 27

CARMEN DE BURGOS, nacida en Nijar (Almería), en 1867, fue escritora, periodista, luchadora por los derechos de la mujer, republicana y pacifista. Se la considera como la primera corresponsal de guerra en nuestro país. Sus trabajos periodísticos los firmaba con el seudónimo de Colombine.

En 1913, escribió un artículo titulado "¡Guerra a la guerra!"; ártículo al que pertenece el siguiente fragmento.


«Que acaben de una vez para siempre las odiosas guerras. Las del siglo pasado costaron la vida de 14 millones de hombres. ¿Comprendéis el horror de esta cifra? Ninguna guerra vale una sola vida.

Yo he visto la guerra, he presenciado la tristeza de la lucha; he contemplado el dolor de las heridas en las frías salas de los hospitales, y he visto los muertos en los campos de batalla... Pero más que todo esto, me ha horrorizado la crueldad que la guerra despierta, cómo remueve el fango en nuestras almas, cómo nos habitúa con el sufrir hasta casi la indiferencia... y sobre todo ¡cómo penetra el odio en los corazones!... El enemigo ya no es  nuestro hermano... Si dejáramos hablar a los corazones, no habría guerra, no habría enemigos [...]».

"CANTIJUEGO" APASIONADO PARA UNA "CUBA" DEL ALMA








Para todos los buenos 
y entrañables amigos y amigas
del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
de La Habana; con el deseo de que muy pronto 
podamos volver a encontrarnos.




Recordando que ayer Javier Ruibal cerró su gira cubana, cantando en La Habana; hoy vamos a dedicar nuestro "cantijuego" a canciones dedicadas y cantadas a Cuba desde fuera de Cuba; canciones de amor y de añoranza hacia ese país tan bello al que tanto nos une.

Esas canciones que hoy vamos a recordar las cantan estos artistas:


A continuación puedes leer 11 fragmentos de las 11 canciones dedicadas a Cuba que hoy entran en nuestro "cantijuego":


Las preguntas "clave" sobre las que gira hoy el "cantijuego" son las siguientes: 

• ¿Qué título tiene cada una de esas once canciones? 
• ¿De los once cantantes que aparecen en las fotografías quien canta cada una de esas once canciones?

Y ahora... ¡a jugar!... y como siempre ahi queda el apartado de "comentarios" para participar, o para hacer el seguimiento del "cantijuego".

viernes, 29 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 26

Otra "gran mujer"... Mujer de pensamiento claro, de inmensa humanidad; ...apasionada por la libertad, "militante de la paz"; se llama GABRIELA MISTRAL y nos dice:



«Tengan ustedes coraje, amigos míos. El pacifismo no es una jalea dulzona que algunos creen; el coraje pone en nosotros una convicción impetuosa que no puede quedársenos estática. Digámosla cada día en donde estemos, por donde vayamos, hasta que tome cuerpo y cree una ‘militancia de paz’ la cual llene el aire denso y sucio y vaya purificándolo. Sigan ustedes nombrándola contra viento y marea...».

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: ÁNGEL GONZÁLEZ


«Estos poemas los desencadenaste tú,
como se desencadena el viento,
sin saber hacia dónde ni por qué.
Son dones del azar o del destino,
que a veces
la soledad arremolina o barre;
nada más que palabras que se encuentran,
que se atraen y se juntan
irremediablemente,
y hacen un ruido melodioso o triste,
lo mismo que dos cuerpos que se aman».
(Ángel González)


El miércoles pasado evocamos un poema de ÁNGEL GONZÁLEZ en la sección del blog en la que condenamos la guerra, las armas y la violencia. Hoy recupero los cuelgues dedicados a la "Canción y  literatura", y, más concretamente, a las "Bases de datos", para recoger el listado de los poemas de Ángel que han sido musicalizados y cantados.

Antes –y como pórtico– quiero evocar también esta entrañable viñeta de Mingote... Es verdad que mueren los poetas, pero también lo es que nos queda su voz directa, personal; y su voz reivindicada y viva por quienes CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA



AMANCIO PRADA: "Calambur". Disco: "Poesía necesaria" (2003).
CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO: "Vals de las olas". Disco: "Llamas" (1978); "La paloma". Disco: "Aquí donde nos ven" (2006); "Siempre lo que quieras". Disco: "Corre, poeta, corre" (2008).
DANIEL MATA: "Artritis metafísica". Disco: "Poesía cantada" (2010).
DESIDENCIA: "Todos ustedes". Disco: "Antología poética" (2008).
ENRIC HERNÀEZ: "Sé lo que es esperar". Disco: "Oh poetas salvajes" (1999); "Mientras tú existas". Disco: "Oh poetas salvajes" (1999), "La palabra más tuya" (2006).
ENRIQUE MORATALLA: "Siempre que lo quieras". Disco: "Fabiola 11" (2004), "La palabra más tuya" (2006).
JOAQUÍN PIXAN: "Trabajaré el aire", "Tras la ventana, el amor", "Voz que soledad sonando", "Narración breve", "Vengo de guerrear", "Revelación", "Oda a la noche o letra para tango", "Vals de atardecer", "Tango de madrugada", "Calambur", "Muerte en la tarde", "Sonata para violín solo", "Luna de abajo", "Ciego", "Aquí o allí", "Levantaste la voz para decirlo", "Son las gaviotas, amor...", "Tras la ventana, el amor", "Voz que soledad sonando" y "Canción, glosa y canciones". Disco: "Voz que soledad sonando. Música para la poesía de Ángel González" (2004)
LUISA (Luisa Pérez): "Para que yo me llame Ángel González" (Recitado de Quintín Cabrera), "Voz que soledad sonando", "En este instante, breve y duro instante", "Pétalo a pétalo, memorizó la rosa", Todos ustedes parecen felices", "Revelación" (recitado), "Geografía humana", "Calambur", "Poema para imaginarte con exactitud", "Tras la ventana el amor" y "Me basta ser". Disco: "Calambur. Luisa canta a Ángel González" (2001).
MONCHO OTERO: "A veces en octubre es lo que pasa". Disco: "Los hombres no supieron" (2004), "La palabra más tuya" (2006).
PACO ORTEGA: "Adios, hasta otra vez o nunca", "Por aquí pasa un río", "Son las gaviotas", "Muerte en el olvido", "Canción amiga", "Autorretrato de los sesenta años", "Eso era amor", "Ayer fue miércoles", "Ciego"y "Final conocido". Disco: "El éxito de todos mis fracasos" (2009).



PEDRO ÁVILA: "Capital de provincia", "Alga quisiera ser" y "Donde pongo la vida". Disco: "El hombre nuevo cantando" (1971); "Capital de provincia", "Alga quisiera ser", "Donde pongo la vida", "La lluvia no te moja", "Para nada ahora", "Voz que soledad". Disco: "Acariciando mundo" (1987).
PEDRO GUERRA: "Estos poemas", "Así nunca volvió a ser", "Por aquí pasa un río", "Me he quedado sin pulso y sin aliento", Tango de madrugada", "Donde pongo la vida pongo fuego", "Habanera", "En este instante breve y duro instante", "Son las gaviotas amor", "Mientras existas", "Vals del atardecer", " Me basta así" y "A veces, en octubre, es lo que pasa...". Disco: "La palabra en el aire" (2003). (En este mismo disco el poeta Ángel González recita los siguientes poemas: "Para que yo me llame Ángel González", "Entonces", "Cumpleaños de amor", "Muerte en el olvido","Artritis metafísica", "Meriendo algunas tardes", "Primera evocación", "Canción de invierno", "A veces un cuerpo puede modificar un nombre", "Esperanza", "Oda a la noche", "Dato biográfico" "Ayer"). "Me he quedado sin pulso y sin aliento". Disco: "La palabra más tuya" (2006).


POETAS EN LA CALLE (MANUEL CARRERA, JOSÉ ANTONIO GALLEGO, PABLO GONZÁLEZ, JAVIER IBÁÑEZ Y SARA GONZÁLEZ): "Vida". Disco: "De soledad en soledad" (1997).
• ROY BROWN: "Mírame mirarte" ("La  luz a ti debida). Disco: "Electrochócame" (2009)
VOX 4 (CUARTETO VOCAL): "Introducción a las fábulas para animales" (Recita: Nuria Espert). Disco: "Voces y palabras" (2005).

jueves, 28 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 25

Hoy he vuelto a reencontrarme con la palabra sencilla, cotidiana, veraz y liberadora de GLORIA FUERTES...; ¡que grande fue –y será siempre–, esta pequeña, maravillosa e inmensa mujer!


«Mandato de la Naturaleza,
que la crueldad no siga
destruyendo la belleza». 

«Aunque la pólvora me calle,
aunque la bala me enmudezca,
aunque mi pozo se me seque,
aunque mi amor no me comprenda,
gritaré,
atronaré la tierra con un ¡Viva la Paz!,
desde mi voz ya en el silencio
de mi cuerpo mudo».

«Señores importantes:
La guerra 
es una morbosidad epidémica.
Hay que vacunarse de pacifismo
por... inteligencia».

«Se habla de "Humanizar la guerra".
¿Cómo poder humanizar lo ya inhumano,
o cómo hacer del cáncer un adorno en la piel?».

«Mi partido es la Paz.
Yo soy su líder.
No pido votos,
Pido botas para los descalzos
–que todavía hay muchos–». 

«Si todos los políticos
se hicieran pacifistas
vendría la paz».

FRANCISCO ESPINOSA. "AÑOS Y PREJUICIOS" DE UN CANTAUTOR INTEGRAL

Hace unas semanas, preparando el "cantijuego" de la luna", hubo una canción que decidí reservarme para dedicarle un "cuelgue" muy especial en esta última semana de julio –ya en vísperas de las nuevas noches de agosto–; la canción se llama "Luna de agosto", es de Francisco Espinosa, y la interpreta el cantautor chileno Alonso Núñez.

La verdad es que la luna de agosto me trae inolvidable recuerdos que tienen su origen allá en mi adolescencia... Con "la caló sureña", y con el cuerpo "enamorao", la luna era, con frecuencia, una confidente y una incitadora tremendamente persuasiva...; ¡claro aquello era cuando teníamos tiempo y necesidad de asomarnos a una ventana, de sentarnos en un banco, o de tumbarnos sobre la hierba, o sobre la arena de la playa –solos o " acompañaos"– para perder el tiempo mirando al cielo!

La canción de Espinosa, cantada por Alonso, entre otras cosas dice:

Alonso Núñez.
«Luna de agosto 
te debo unos acordes.
Luna de agosto 
nunca me abandones.
Luna de agosto
te debo mil favores.
Luna de agosto
hoy recuerdo tus noches.

Este febrero frío
que recorre mi alma
me dice al oído
que tu luz no se apaga.
En tan solo unos meses
vendrás junto a mi cama
de pronto, de repente
esta vez no te vayas».

Esta canción dedicada a la luna de agosto forma parte del disco "En boca de todos" (2006) –que por supuesto recomiendo– en el que Francisco Espinosa decidió reunir, en torno a sus canciones, a un numeroso grupo de amigos cantantes, españoles y latinoamericanos; en concreto en este disco intervinieron Olga Andrés, Joaquín Lera, Javier Prieto, Iván y Josito, Diego Andrés, Carlos de Abuín, Xavier Pintanel, Fran Reca, Malabache y El Factor Sorpresa (Alejandro Ferrer y Ángel Lara); los cantantes chilenos Alonso Núñez, José Manuel Lattus (Chiclo) y Juanjo Montecinos; los mexicanos Alejandro Santiago, Gerardo Peña y el dúo Nueva Luna; Norge Batista –cubano–; Neri González –boliviano; y, ¡claro está! el mismísimo Francisco Espinosa.

Francisco Espinosa.
Francisco Espinosa es un compositor y un cantante que ama, crea, practica y contagia la "canción de autor", es decir, es un "cantautor integral". De hecho es una de las personas que mejor conoce el amplio y muy diversificado mundo de los "cantautores" españoles y latinamericanos, tanto, que un buen día –cuando me encontraba escribiendo mis libros "...Y la palabra se hizo música"–  di con él a través de internet, entré en su página web, y se convirtió, para mí, en un referente de consulta y de información imprescindible; era rara la semana en que no pasaba un "ratito" en su "web-agradable-compañía". 

(Podéis hacer una prueba: buscar  http://www.franciscoespinosa.com/, entrar y deteneros, por ejemplo, en los apartados "cantautores" y "enlaces", y ¡ya veréis!).

Bien, pues Francisco, más recientemente, ha grabado y nos ha ofrecido otro disco que creo que merece la pena escuchar porque, entre otras cosas, en él se pone de manifiesto la pasión que siente hacia la música, su tremenda sensibilidad hacia la realidad humana, y su buen hacer a la hora de componer y de interpretar canciones. Este nuevo disco se llama "Años y prejuicios" (2010) y es un álbum –totalmente comprometido con el género de la "canción de autor"– que no tiene desperdicio.


Antes de entrar en la presentación de las once canciones que componen el disco haré una breve referencia a los músicos que le acompañan en la grabación: Clara Collantes –guitarra acústica–, Miguel Ángel Villafruela –bajo y guitarra eléctrica y acústica–, Juan Rubio "Manin" –perscusiones– y Marta Espínosa, hija de Francisco –voz, piano y teclados–; he de decir que Marta es una enamorada de la "canción de autor" por contagio paterno, que acaba de empezar a cantar maravillosamente en solitario y que ya ha grabado una primera maqueta de la que hablaremos próximante.

El disco "Años y prejucios" y, en consecuencia, la identidad de su autor, quedan claramente definidos desde el principio; desde la primera canción titulada "Mi mano izquierda"... ¡Pasen y lean!...; después les recomiendo que ¡entren y escuchen!:

«Si con las manos puedo empuñar
una y mil armas para matar
es mi derecha la que apuntó
pero la izquierda la desarmó.
Por más que quiera que la razón
le marque el paso al corazón
mi mano izquierda se hace valer,
vuelve a marcarme su parecer [...].
Mi mano izquierda, del corazón,
siempre en la izquierda mi inspiración».


A partir de esta canción, Francisco Espinosa aborda de forma directa un repertorio clara y descaradamente comprometido –¡como debe ser!– con los valores básicos que fundamentan eso que ahora se llama "democracia real", y que, en realidad, no es otra cosa –ni más, ni menos– que el respeto absoluto a la dignidad humana y a los derechos fundamentales que de ella se derivan.

Francisco Espinosa en Barna Sants, 2010

Francisco le canta al valor de la "igualdad" y, desde esa perspectiva, al profundo respeto que merecen todos los seres humanos que se sienten y son diferentes –concretamente los homosexuales–; le canta apasionantemente a la "vida"; le canta a la hipocresía eclesiástica que miente y es insolidaria a golpe de "baculazo" y, como contraposición, al abnegado hombre de iglesia libre, humilde, comprometido y solidario –"haberlos, haylos"–; Francisco le canta a los imbéciles –"tontos de solemnidad"– que actúan como marionetas por todas partes: en la tele, en la radio, en la política, en la calle...; seres voluntariamente manipulados que nos sermonean, que predican la desesperanza y que pretenden –y a veces lo consiguen– manipular al personal; Francisco canta contra la represión, contra la falta de libertad, contra los atentados al valor de la paz...; y Francisco sobre todo –como telón de fondo– le canta a la "esperanza" y, sobre todo, al derecho que todos tenemos a soñar, "el derecho al delirio", que diría Galeano.

Todo esto, y mucho más, es "Años y prejuicios"...; ¡pueden comprobarlo!... Este "cantautorazo" es tan peculiar que incluso pueden descargarse su disco de forma gratuita acudiendo a su web; y además hacerlo legalmente y sin problemas....; como Francisco tampoco tiene problemas para mostrarse y ofrecerse generosamente solidario a sus colegas "cantautores", o "cantaloquesea"; o mejor dicho a todos no, personalmente no puede hacerlo con aquellos a los que suele llamar "cantautor-yo-yo", que al final a lo único que cantan es así mismos.

miércoles, 27 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 24

Hoy el texto que traigo a esta sección del blog es del grandísimo poeta ÁNGEL GONZÁLEZ; es un poema titulado "El campo de batalla"; poema que forma parte del libro "Sin esperanza, con convencimiento", publicado en 1961.

Se trata de un poema duro y desgarrador; a mí me produce una gran tristeza y, a la vez, una incontenible rebeldía...; me gustaría que nunca más tuviéramos que evocar este poema, pero hay que seguir haciéndolo porque el en mundo sigue habiendo "campos de batalla"


«Hoy voy a describir el campo
de batalla
tal como yo lo vi, una vez decidida
la suerte de los hombres que lucharon
muchos hasta morir,
otros
hasta seguir viviendo todavía.
No hubo elección:
murió quien pudo,
quien no pudo morir continuó andando,
era verano, invierno, todo un año
o más quizá, era la vida
entera
aquel enorme día de combate.

Por el Oeste el viento traía sangre,
por el Este la tierra era ceniza,
el Norte entero estaba
bloqueado
por alambradas secas y por gritos,
y únicamente el Sur,
tan sólo
el Sur,
se ofrecía ancho y libre a nuestros ojos.

Pero el Sur no existía:
ni agua, ni luz, ni sombra, ni ceniza
llenaban su oquedad, su hondo vacío:
el Sur era un inmenso precipicio,
un abismo sin fin de donde,
lentos,
los poderosos buitres ascendían.

Nadie escuchó la voz del capitán
porque tampoco el capitán hablaba.
Nadie enterró a los muertos.
Nadie dijo:
"dale a mi novia esto si la encuentras
un día"

Tan sólo alguien remató a un caballo
que, con el vientre abierto,
agonizante,
llenaba con su espanto el aire en sombra:
el aire que la noche amenazaba.

Quietos, pegados a la dura
tierra,
cogidos entre el pánico y la nada,
los hombres esperaban el momento
último,
sin oponerse ya,
sin rebeldía.

Algunos se murieron,
como dije,
y , los demás, tendidos, derribados,
pegados a la tierra en paz al fin,
esperan
ya no sé qué,
quizá que alguien les diga:
"amigos, podéis iros, el combate..."
Entre tanto,
es verano otra vez,
y crece el trigo
en el que fue ancho campo de batalla».

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

JAVIER RUIBAL y LUIS BARBERÍA. "DESCARGA DE IDA Y VUELTA". GIRA CUBANA - II


Continúo en este segundo "cuelgue" la crónica de la gira que Javier Ruibal y Luis Barbería están realizando en Cuba, del 12 al 29 de Julio, con el apoyo del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, y con la colaboración de diversas instituciones.

Javier Ruibal y Luis Barbería en La Habana.

Tras el concierto celebrado en La Habana, del que hablaba en el "cuelgue" anterior, Ruibal y Barbería se trasladaron a Santa Clara donde permanecieron del 14 al 17 de Julio. 

«A pocas horas de llegar a Santa Clara –comenta Santiago Masetti, cuando la noche empezaba a despejarse después de la intensa lluvia que había caído en horas de la tarde en esa ciudad, Barbería, los Ruibal y las bailaoras pudieron presenciar la propuesta musical que los integrantes de la Trovuntivitis ofrecen todos los jueves en el reconocido Centro Cultural El Mejunge (Ver el "cuegue" del sábado, 25 de diciembre de 2010, titulado "La Trovuntivitis. ¿Epidemia contagiosa?). Al finalizar el espectáculo, Roly Berrío, uno de los referentes de ese espacio, presentó a Barbería y Ruibal, manifestando que la presencia de estas figuras “es un sueño hecho realidad”. Por su parte los músicos tocaron distintas canciones de su autoría, las que eran acompañadas por la excelente percusión de Javi Ruibal y la percusión vocal de Barbería, quien terminó haciendo delirar a los presentes, aunque mostró sólo una parte de lo diseñado para la gira. 




El Teatro La Caridad fue testigo de la música, el baile y la magia que irradian estos artistas. Aproximadamente dos horas duró el concierto ante un teatro casi repleto en su platea baja y los palcos de la planta baja, que sirvieron para que los espectadores evaluaran detenidamente una obra que estuvo marcada por el flamenco, la música cubana y la percusión, en su expresión más amplia. 

Al encenderse las luces del principal teatro de Santa Clara, inmediatamente salieron al escenario Barbería y Ruibal, quienes explicaron el formato del espectáculo y presentaron a las bailaoras y a los músicos que en calidad de invitados acompañaron en diferentes momentos al dúo hispano-cubano. 



El tema elegido para abrir el concierto fue “Sangre revuelta”, en el que Barbería, a ritmo de guaguancó, comenzó a exponer la fusión que lo define como cantautor. La segunda canción estuvo a cargo de Javier Ruibal, quien interpretó el número de su autoría “Guárdame”, mientras su hijo lo acompañaba en la percusión. 

Un momento de especial interés se produjo cuando Javier Ruibal ofreció el poema musicalizado de Federico García Lorca “Por tu amor me duele el aire”, aplaudido largamente por el público. Ruibal continuó con el espectáculo, pero esta vez, al cantar “Guajira”, salieron al tablado las bailaoras Remedios Jover y Lucía Ruibal, quienes bailando flamenco y zapateando hacían sonar el tabloncillo del teatro La Caridad, utilizando el abanico como elemento principal del baile». 



Tras las actuaciones en Santa Clara, la gira continuó en Holguín, donde Javier y Barbería grabaron el programa de televisión "A buen tiempo"–que dirige y presenta el periodista Jaime Yosan–, actuaron en el Parque San José, y celebraron un encuentro en la Casa de Iberoamérica con trovadores y músicos de la ciudad.

En la rueda de prensa  celebrada en Holguín, María Santucho –coordinadora del Centro Pablo– expresó que «lo que ha sostenido esta gira es el espíritu, la entrega, el desinterés con la que Ruibal y Barbería decidieron realizarla por algunas provincias cubanas»; afirmación que comparto plenamente porque conozco bien el trabajo que se realiza en el Centro Pablo y lo gratificante que está resultado la gira tanto para Javier, como para Barbería.

Continuando con los reportajes que estoy recibiendo de Santiago Masetti, copio, a continuación, un fragmento, de uno de ellos, que hace referencia a los actos celebrados en Holguín:

«Alrededor de las nueve de la noche, aproximadamente unas ciento cincuenta personas ocuparon los improvisados asientos en el parque San José. La encargada de presentar a Barbería y a Ruibal fue la directora de la Casa de la Cultura Iberoamericana, Tatiana Zúñiga [...].








El concierto mantuvo la misma estructura que el realizado en el Teatro Caridad [...]. Alito Amad, uno de los jóvenes trovadores locales, fue invitado a subir al escenario para compartir con estos dos grandes músicos, interpretando la canción de su autoría “No son lágrimas”, al que le siguió Manuel Leandro Sánchez, quien fue presentado como el trovador más joven de Hispanoamérica, regalando la canción “Naufragio” que era conocida y coreada por la mayoría del público [...]. Al siguiente día, en el patio interior de la Casa de la Cultura Iberoamericana, Ruibal y Barbería ofrecieron un mini recital de nueve temas [...]. Ocho trovadores holguineros, entre los que se encontraban Fernando Cabreja, Yasser Tarafa, el dúo Ocasión, Carlos Pérez y Manolito Sánchez, entre otros, fueron los encargados de cerrar este último concierto en Holguín».




Y de Holguín a Pinar del Rey, provincia natal de Luis Alberto Barbería, y en la que han permanecido los días 21 y 22 de julio.


El concierto, celebrado el día 21, en el Teatro Milanés, se inició con la intervención del joven grupo musical pinareño Toques del Río, que realiza una interesante fusión entre la música cubana y la española.

Seguidamente interveno Luis Barbería, que se presentó ante sus paisanos diciendo: «El día de hoy y este concierto es una gran deuda y un gran sueño que he tenido durante años: presentarme aquí ante ustedes. Realmente estoy muy feliz de estar en Pinar”.




El concierto, como era de esperar, y al igual que los celebrados anteriormente en Santa Clara y Holguín fue todo un éxito.

Al día siguiente, 22 de junio, en la “Unión  de Escritores y Artistas de Cuba” (UNEAC),  en Pinar del Río, los músicos, las bailaoras y el equipo del Centro Pablo participaron en un encuentro con la trovadora Yamira Díaz y otros músicos de aquella provincia, compartiendo experiencias y canciones, antes de partir de regreso hacia La Habana, donde realizarán, el próximo viernes 29 de julio, a las 7 de la noche, en el Museo Nacional de Bellas Artes, el concierto final de esta “Descarga de ida y vuelta”, aventura musical que, sin lugar a dudas, ha sido un auténtico éxito y que debería repetirse en el próximo año.

JAVIER RUIBAL y LUIS BARBERÍA. "DESCARGA DE IDA Y VUELTA". GIRA CUBANA - I


En más de una ocasión he hablado en el blog del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, de La Habana; hoy vuelvo a hacerlo por un motivo muy especial: me refiero a la organización de la gira que está realizando Javier Ruibal, por varias ciudades cubanas; gira coordinada por Víctor Casaus y María Santucho, responsables del Centro y entrañables amigos.

Victor Casaus y María Santucho.

Esta gira, a la que le han dado el nombre de "Descarga de ida y vuelta", la están realizando Javier junto al cantante cubano –residente en España– Luis Alberto Barbería, acompañados del percusionista Javi Ruibal y las bailaoras Lucía Ruibal y Remedios Jover.

Cartel de la gira "Descarga de ida y vuelta".
El origen de esta gira, según las informaciones que he recibido directamente del Centro Pablo, fue el siguiente:

«Barbería –que se encuentra radicado en España desde la década del 90– estableció relaciones por primera vez con el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau a principios de este año, mientras realizaba una visita a sus familiares en la Isla. Con el apoyo del Centro Pablo el trovador ofreció un concierto en la sala teatro del Museo Nacional de Bellas Artes y, posteriormente, una presentación, junto al trovador Gerardo Alfonso, en los jardines de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba).


A principios de año, en el mes de febrero, Barbería visitó Cuba y uno de los objetivos de su viaje consistía en ofrecer un concierto en su ciudad natal de Pinar del Río, ya que nunca en toda su vida artística había tenido la oportunidad de presentarse en ningún escenario vueltabajero y jamás ningún miembro de su extensa familia había podido escuchar la propuesta de este grande de la música cubana, debido a los tiempos, problemas económicos y distancias que existían cuando él se presentaba en distintas oportunidades en la capital. 

Luis Alberto Barbería.

De esta primera experiencia exitosa surgió la idea de que Barbería regresara más adelante dentro del año para ofrecer otras presentaciones. Su amistad con el cantautor gaditano Javier Ruibal hizo posible que el proyecto creciera y se incorporaran a él, además del propio Ruibal, las bailaoras Reme Jover y Lucía Ruibal y el percusionista Javi Ruibal».



Ruibal y Barbería llegaron a La Habana en los primeros días de julio y permanecerán en la isla hasta el día 29; pocos días, pero intensos puesto que han  cantando en La Habana, Santa Clara, Holguín y Pinar del Río. Seguidamente presento un esquema o gráfico de la interesante gira:






































El 12 de julio tuvieron su primer concierto en La Habana, en el patio del Centro Pablo, lugar mítico donde se celebran mensualmente los encuentros y las grabaciones discográficas de los trovadores cubanos agrupados en torno al proyecto "A guitarra limpia" (Ver "cuelgue" del Lunes 29 de noviembre de 2010, sobre "A guitarra Limpia". Fue un día "grande", según me cuenta Víctor Casaus,  porque, a parte de Javier y Barbería, participaron Santiago Feliú y Kelvis Ochoa; y asistieron, entre otros artistas, Gerardo Alfonso, Polito Ibáñez y Carlos Varela.






Imágenes del concierto de Javier Ruibal y Luis Alberto Barbería
en el Centro Pablo de la Torriente, La Habana. 

martes, 26 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 23

La palabra de RAFAEL ALBERTI se une a nuestro clamor compartido por la PAZ, y lo hace con uno de sus composiciones poéticas más comprometidas. Se trata del "Mensaje de Juan Panadero al Congreso Mundial por La Paz", escrito en París, en abril de 1949. 

Es, sin lugar a duda, uno de los textos que más me ha impresionado a lo largo de todos los años –ya muchos– en los que sueño con la PAZ, y en los que tengo como horizonte –deseable e irrenunciable– el fin definitivo de las MALDITAS GUERRAS.



«Aquí estoy. Aquí ya estamos.
No tenemos cara. Somos
el planeta que habitamos.

Venid. No tenemos nombre.
Aunque todos respondamos
a una misma luz: el hombre.

Aquí estamos. No podréis
con la vida, pues la muerte
es sólo lo que tenéis [...]

Matadnos. Nos mataréis.
Pero es más fuerte la vida
que la muerte que ofrecéis.

Y al fin correréis la suerte
de los que matando llegan
a darle a su vida muerte. 

Quien es la guerra es la nada.
Una memoria amarilla,
una cifra ensangrentada [...].

¿Queréis la guerra? No iremos.
Con la paz entre las manos
por arma, os enterraremos.


¡Paz al mundo! Corazones
arrebatados y unidos
de millones y millones.

Paz para toda la gente.
Se abran y cierren los ojos
del día tranquilamente.

Paz en todos los hogares.
Paz en la tierra, en los cielos,
bajo el mar, sobre los mares [...]

En las aves, en las flores,
en los peces, en los surcos
abiertos de las labores.

Paz en la aurora, en el sueño.
Paz en la pasión del grande
y en la ilusión del pequeño.

Paz sin fin, paz verdadera.
Paz que al alba se levante
y a la noche no se muera.


¡Paz, paz, paz! Paz luminosa.
Una vida de armonía
sobre una tierra dichosa.
Lo grita Juan Panadero.
Juan en paz, un Juan sin guerra, 
un hombre del mundo entero».


ALICIA ALBARRÁN Y "EL ROSTRO DE LA MÚSICA".

Fotografía de Alicia Albarrán..

En torno a los medios de comunicación cuando ofrecen una información o una valoración de las creaciones musicales –como en este blog, por ejemplo–, y, en general, en torno al mundo de la música, hay un conjunto de profesionales que desempeñan un papel muy importante y que con frecuencia nos pasan desapercibidos; entre ellos hay que destacar a los profesionales de la imagen; y, más concretamente a los fotógrafos y fotógrafas que nos muestran los "rostros de la música", y que, cuando dominan su oficio y desarrollan su sensibilidad, son capaces de transmitirnos también, sobre un papel, o en una pantalla, la magia que transmiten sus creadores.

Una de esas fotógrafas, relacionadas con el mundo de la música –porque la ama– es Alicia Albarrán; "creadora de imágenes" de extraordinaria sensibilidad, a la que conocí –y desde entonces admiro– en La Estación de Sevilla con motivo de la celebración del encuentro "Cantautando... y eso es lo que hay".

Alicia Albarrán. (Fotografía de Manu Moreno).

Desde que conocí a Alicia y desde que empecé a disfrutar de sus fotografías, he podido contar con sus creaciones, para este blog, de forma absolutamente cariñosa y desinteresada; motivo por el que –unido a la extraordinaria calidad de su trabajo– hoy he decidido dedicarle este "cuelgue" en el que vamos a poder disfrutar de algunas de sus fotografías; retratos que, como antes decía, nos aproximan, en silencio, al "rostro y a la magia de la música".

Rubén Márquez.
Manuel Cuesta.
Ángela Biedma.
David Garrido y Juan Socas.
Carlos Chaouén
Andrés Suárez.
Joaquín Calderón.
Alfonso del Valle.
Chiqui Calderón.
Elena Bugedo.
Álvaro Ruiz Alcántara.
Paco Cifuentes.
Luis Pastor y Quico Veneno.