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martes, 31 de mayo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 69

Hoy he iniciado unos "cuelgues" que voy a dedicar al recuerdo de Cecilia, y a expresar, a través de ellos, mi profunda admiración hacia sus canciones.

Hoy, también, hablando un día más de la guerra para condenarla con todas mis fuerzas –ya llevo haciéndolo durante 69 días–, me resulta imposible olvidar la canción "Un millón de sueños" que Cecilia compuso e interpretó en su disco "Cecilia 2".

Ahora vivo a costa
de un millón de muertos.
(Un millón de tumbas,
un millón de espectros).

Ahora vivo a costa
de un millón de cuerpos.
(Un millón de sombras,
un millón de sueños). [...]

¡Cuánta sangre se ha perdido!
cuánto honor herido
¡En estas guerras crueles sin laureles!
¡Cuánta hambre se ha pasado!
Hambre por cada lado,
hambre de paz, hambre de hombre honrado.


¡Cuántas lágrimas lloradas
para lavar las llagas!
para olvidar los muertos con el tiempo.
¡Cuántos ojos, cuántas caras!
¡Cuántas vidas cortadas!
¡Cuántas ilusiones enterradas!

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

MAÑANA LEVANTA EL VUELO «LA VIDA SECRETA DE PETER PARKER 2»

Después de varios meses de espera, por fin mañana miércoles, 1 de junio, en la Sala Galileo Galilei, de Madrid –a las 21:00 horas–, y el próximo viernes, 3 de junio, en La Estación de Sevilla –a las 21:30–, MANUEL CUESTA presenta y echa a volar su nuevo disco "LA VIA SECRETA DE PETER PARKER 2.


Con este disco Manuel Cuesta cierra toda una etapa de su trayectoria como creador e intérprete y lo hace ofreciéndonos un disco que resulta una auténtica joya; todo un regalo rebosante de sensibilidad, de coherencia personal, de buen hacer y de buen ser.

He seguido su evolución a lo largo de este último año y he de decir que su superación artística ha sido espectacular. Manuel cada día canta mejor y lo hace con mayor credibilidad.

Pues bien, para la celebración de este "cierre de etapa" –que promete novedosos e inesperados horizontes–, Manuel Cuesta ha grabado y editado "La vida secreta de Peter Parker 2" rodeándose de entrañables amigos y de grandes músicos: Joaquín Calderón, David Garrido, Lucía Caramés, Miguel Dantart, Marwan, Javier Bergia, Fran Fernández, Garret Wall, Chiqui Calderón, Alfonso del Valle, Pablo Guerrero e Ismael Serrano.


Colaboraciones de amigos y de músicos que se concretan en el siguiente repertorio:

1 - El beso arácnido. (Con Fran Fernández).
2 - 1985. (Con Marwan).
3 - Teoría del caos. (Con Joaquín Calderón).
4 - Chelsea Hotel. (Con Pablo Guerrero).
5 - Tu rísa en la Alameda. (Con Insmael Serrano).
6 - Bailando en una nube de cartón. (Con Javier Bergia).
7 - Vas a agradecerle al mar. (Con Lucía Caramés).
8 - Mi vecino del 3º. (Con David Garrido).
9 - La balada de Elliot Smith. (Con Garret Walt).
10 - Palante. (Con Chiqui Calderón).
11 - Deshaciendo las maletas. (Con Alfonso del Valle).
12 - Duérmete Ana. (Con Migue Dantart).
13 - Báilame el agua.

PERSONAJES: CECILIA - I. UNA ESPERANZA ROTA Y UNA PRESENCIA VIVA

Hace unos días, con motivo de la entrega de los Premios de la Música, y de una de sus concesiones a Maria del Mar Bonet, me vino de repente a la memoria la imagen y las canciones de otra de nuestras grandes creadoras y cantantes que falleció en agosto de 1976 como consecuencia de un accidente de tráfico, me refiero a CECILIA.

Aquel repentino e inesperado recuerdo de Cecilia me removió bastante, sobre todo por dos motivos: el primero porque tuve la suerte de conocerla y de compartir con ella una entrañable amistad; en segundo lugar, porque me volvió un pensamiento que desde que se nos fue me asalta con frecuencia: ¡Qué grande y qué hermosa podría haber sido la obra de esta creadora si no se nos hubiera ido rompiendo la lógica que habitualmente marca el tiempo!

Envuelto en ese recuerdo, me fui directo a mi discoteca y rescaté la versión de la canción de Cecilia "Un ramito de violetas", que interpretaron Pablo Milanés y Víctor Manuel en su disco "En blanco y negro". Volví a escucharla una vez más, dejándome atrapar de su sensibilidad, y decidí que, cuanto antes, tenía que escribir al menos un par de "cuelgues" dedicados a aquella gran creadora. Y en ello estoy.



Evangelina Sobredo –conocida artísticamente a partir de 1971, como Cecilia– nació en El Prado, Madrid, el 11 de octubre de 1948. Al ser hija de un diplomático, vivió su infancia y su adolescencia fuera de España, en los diferentes países a los que su padre iba siendo destinado; países donde cursó sus estudios primarios y el bachillerato inglés.

Primer single de Evangelina Sobredo (Cecilia)
integrando el grupo Expresión, junto con
Nacho Sáenz de Tejada y Julio Seijas (1970).
En 1966, volvió a España y se matriculó en la Facultad de Derecho de Madrid. Dada su pasión por la música –desde muy pequeña había aprendido a tocar la guitarra de forma autodidacta– nada más llegar empezó a frecuentar los lugares en los que se tocaba música folk, donde conoció a Nacho Sáenz de Tejada –que en aquel momento formaba parte del grupo Nuestro Pequeño Mundo– y a Julio Seijas –del grupo La Compañía–. A partir de aquel encuentro, Nacho, Julio y Evangelina decidieron juntarse para formar un grupo al que llamaron Expresión; grupo que, en 1970, grabó un single con dos canciones en inglés –Try catch the sun y Have you ever had a blue day?.

Dos años después de aquella experiencia, disuelto el grupo Expresión, Evangelina entró en contacto con la compañía discográfica CBS y firmó un contrato que mantuvo hasta que sufrió el accidente que le costó la vida.

Nada más fichar para la compañía CBS se le propuso cambiar de nombre a la búsqueda de otro que artísticamente resultara más comercial. En principio, se pensó en llamarla Eva –tomando las tres primeras letras de su nombre real–, pero no fue posible porque ya había otra cantante que se llamaba así, y el nombre estaba registrado; finalmente se decidió llamarla Cecilia, título de una de las canciones más populares de Simon y Garfunkel que en aquel momento estaba siendo lanzada, por la misma compañía, en el álbum "Bridge over troubled water" ("Puente sobre las aguas turbulentas").

Ya con el nombre de Cecilia, en 1971, grabó su primer single con dos temas compuestos por ella mima: "Mañana" y "Reuníos", canción que era una especie de súplica a los Beatles –hacia los que sentía una gran admiración– para que reconsiderasen la decisión que habían tomado de separarse.

Al año siguiente grabó su primer LP, en el que incorporó canciones que rápidamente alcanzaron un gran éxito y se hicieron muy populares; entre ellas, "Dama dama", "Señor y dueño" y "Nada de nada", canciones compuestas sobre textos muy bien escritos que hacían referencia a realidades, a personajes y a sentimientos de la vida real, y que ponían claramente de manifiesto su gran sensibilidad hacia todo lo que acontecía a su alrededor.

Primer LP de "Cecilia" (CBS, 1972)
De aquel disco yo destacaría una canción, que no fue de las más populares, pero cuyo texto a mi me parece profundo, hermosamente construido y de total actualidad; me refiero a la canción "Llora", en la que Cecilia evidencia la dimensión social y solidaria que, desde sus orígenes, ha caracterizado a la "nueva canción"; en este caso su solidaridad hacia la mujer –de sonrisa rota– que ha perdido su identidad y que sueña con poder llegar a conseguir, al menos, ser dueña de su propia vida.


«Llora, un paso cansado pisa 
en un portal de sombras viejas 
llueven penas nuevas.
Tira, tira que tira de su falda 
hasta los huesos cala el agua 
la mentira hasta el alma llega. 

Sentada en la escalera 
esperando sueña 
soñando espera tan siquiera 
dueña de su propia vida 

Una muñeca triste 
una sonrisa rota 
que como el tiempo pasa 
y nadie baja a su encuentro 

Llueve desde dentro 
está lloviendo fuera 

Llora, una mujer tan cansada 
con las paredes frías habla 
de su vida seca. 

Tira, tira que tira de su alma 
que por los suelos se arrastra 
pesan tanto las penas nuevas 

Sentada en la escalera 
esperando sueña 
soñando espera tan siquiera 
dueña de su propia vida 

Una muñeca triste 
una sonrisa rota 
que como el tiempo pasa 
y nadie baja a su encuentro 

Llueve desde dentro 
está lloviendo fuera».

lunes, 30 de mayo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 68

Una de las carátulas de los discos grabados en el exilio que más me ha impactado, desde que la conocí, es la del disco de Francisco Curto dedicado a "La guerra civil española". Disco grabado en París, en 1973.

Esta cubierta se creó a partir de una magnífica fotografía de Antonio Gálvez; fotografía que cada vez que la contemplo me produce más dolor e indignación y que, incluso, hay momentos en que me arranca las lágrimas... ¡Cuanta tristeza hay en estos rostros!


¡No hay derecho!... nunca lo hubo y nunca lo habrá... ¡Estas son las víctimas inocentes de esa bestialidad, injusta y cruel, que es la guerra en cualquier circunstancia!



¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

HAY QUIENES TODAVÍA PREFIEREN LA INJUSTICIA AL DESORDEN... ¡HABEILOS HAILOS!

(Fotografía de Juan Miguel Morales9

Contemplando esta fotografía tomada por Juan Miguel Morales en la Plaza de Cataluña –¡emocionante y esperanzadora!– me ha venido a la memoria, de repente, el verso final de un poema del escritor gallego Celso Emilio Ferreiro que musicalizó y cantó Miro Casabella en su disco "Ti, Galiza" (1977). El poema se titula "Goethe" y dice así:

Aquil señor burgués condecorado,
usía ou excelencia ben cebado,
que ronca con pracer na noite longa
e ten muller feliz, de teta oblonga,
con dous fillos petisos, deportistas,
un poco libertinos e “juerguistas”,
idiotas pola nai, polo pai, grosos;
pondo dentes de can que venta os osos,
ponse a rosmar e morde:
“Eu prefiro a inxusticia ao desorde.”

*********
Aquel señor burgués condecorado,
usía o excelencia bien cebado,
que ronca con placer en la noche larga,
y tieme mujer feliz, de teta oblonga,
con dos hijos menguados, deportistas,
un poco libertinos y juerguistas,
idiotas por la madre, por el padre, gordos;
poniendo dientes de perro que husmea los huesos,
se pone a gruñir y muerde:
“Yo prefiero la injusticia al desorden”.

"YO PREFIERO LA INJUSTICIA AL DESORDEN"... He ahí una expresión, o al menos, un pensamiento, que habita en una gran parte de nuestra sociedad –cada vez más aburguesada– frente al movimiento juvenil del 15 M. 

Lo que esa gente "aburguesada" y reaccionaria llama "desorden" no lo es realmente –bien lo saben–; lo que ocurre es que la insurgencia o el levantamiento juvenil les "desordena" interiormente a ellos mismos porque pone en peligro sus seguridades y sus privilegios.

Es preferible la injusticia, la corrupción, la chulería política, a permitirles a un "puñao" de "jovenzuelos" indignados que se echen a la calle y que se expresen en libertad reclamando una democracia real...;  por eso –y está comprobado– con frecuencia, en las elecciones, hay un sector, cada vez más creciente de la población, que vota al "orden" y a la mano dura... y lo de que menos importa es que el que gobierna sea, o no, un "chorizo"...; está claro: «prefieren la injusticia a lo que ellos llaman desorden»...

Ellos..., ellos son los principales y los verdaderos "desalojadores".

Al hilo de esta reflexión, aprovecho para recordar aquel magnífico disco de MIRO CASABELLA en el que musicalizó y cantó, en gallego, a Ramón Cabanillas, Celso Emilio Ferreiro, Xoan Manuel Casado, Luis Pimentel, Uxip Novoneira o Xosé Veloso.


La cubierta de este disco fue ilustrada con un grabado de Enrique Ortiz Alonso titulado "Son moitos anos de estar no potro... compañeiros!"... Ahí se ven algunos de esos personajes que prefieren la injusticia al desorden... ¡claro!, con don Francisco Franco al frente y bien abanderado.

RESULTADOS DEL "CANTIJUEGO CON AIRES GRANADINOS". "Discos recomendados"

Anoche quedó solucionado el "cantijuego con aires granadinos". Los 20 creadores que integraban el tablero de juego son los siguientes:






































Evidentemente en GRANADA también se ¡CANTA COMO QUIEN RESPIRA!

domingo, 29 de mayo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 67

¡No!, lo que van a ver seguidamente no es la imagen de "una guerra real"... ¡NO!, es un simulacro...; es una forma de celebrar en nuestro país –concretamente ayer, en Málaga– el "Día de las Fuerzas Armadas"...; es un espectáculo...; es un juego lamentable...; lo siento, pero no me gusta..., es más, me repugna... 


Unas 60.000 personas contemplan espectacular desembarco aeronaval en Málaga.

Las guerras ni en broma, ni en simulacros, ni en nada de nada.
La palabra "guerra", como decía el niño del otro día, debería ser considerada como un gran "taco".

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

¡TIENEN LA PALABRA Y LA RAZÓN!... Y NOS CONTAGIAN LA ESPERANZA

Aunque al Gobierno Catalán no le guste que los jóvenes indignados
acampen en la Plaza de Cataluña.


Aunque los Mossos d'Esquadra arremetan brutalmente contra los acampados
en la Plaza de Cataluña.


Aunque a Esperanza Aguirre le moleste asomarse a su balcón de la Puerta de Sol
y escuchar a los jóvenes cantar aquello de que "el pueblo unido jamás será vencido".


Aunque el Gobierno regional acuse a los movilizados del 15-M de secuestrar
las plazas y quebrar el Estado de Derecho.


Aunque a los políticos, en general, les fastidie que haya miles de jóvenes
que les denuncia y les muestran su disconformidad con sus formas de gobernar
y con el Sistema político y financiero que ellos favorecen y lideran.


Aunque los medios de comunicación pretendan minimizar la importancia
y la repercusión del Movimiento 15-M, y sus reivindicaciones.

... LO CIERTO ES QUE LA JUVENTUD, HARTA E INDIGNADA,
HA TOMADO LA CALLE PACÍFICAMENTE Y RECLAMA CON FIRMEZA
UN SUEÑO POSIBLE: ¡DEMOCRACIA REAL, YA!...

... Y es que como decía el cantante MANOLO DÍAZ
allá por el año 1969, es decir, hace más de cuarenta años:

Manolo Díaz. Single La juventud tiene razón. (Sonoplay, 1969)

«Veo amanecer, lluvia de cristal
no pude dormir, dejadme soñar, soñar...
La juventud tiene razón
hay que seguir luchando
por un mundo mejor donde se grite la verdad,
gritar la verdad, gritar la verdad, gritar la verdad...
Un rayo de luz ilumina el mundo
es la juventud cantando al futuro»
(Manolo Díaz. "La juventud tiene razón")

sábado, 28 de mayo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 66

Vuelve Argüelles con sus viñetas y siguen los niños
haciéndonos reflexionar sobre eso que venimos llamando
¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!

"CANTIJUEGO CON AIRES GRANADINOS"

INTRODUCIÓN

Si Gabriel Celaya pudiera constatar la repercusión que están teniendo, hoy en día, sus palabras cuando nos dijo: ¡CANTEMOS COMO QUIÉN RESPIRA!, seguro que se quedaría más que sorprendido. 

Sí, es sorprendente la cantidad de jóvenes creadores que en la actualidad componen e interpretan sus propias canciones... He de confesar que a mí, personalmente, hay momentos en que es tal la cantidad que llega a desbordarme... Ayer mismo me ocurrió...; enseguida lo cuento.

Antes quisiera volver a decir, que uno de mis objetivos principales con este blog, en general, y con los "cantijuegos", en particular, es poder llegar a crear y a difundir un catálogo lo más completo posible de todos los creadores·ras que componen e interpretan canciones en nuestro país, y que se lo plantean con seriedad, con unos buenos niveles de calidad musical y poética, y con suficiente profesionalidad. (Catalogo que recogerá todas las generaciones de cantantes –cercanos al género conocido como "canción de autor"– desde los años sesenta a la actualidad).

El objetivo es claro, pero las dificultades para irlo logrando son importantes, sobre todo porque el número de creadores, repartidos por todo el país, es cada vez mayor, y porque la información que puede obtenerse sobre ellos y sobre su trabajo no siempre resulta fácil o asequible.

Ayer mismo cuando estaba dándole los últimos toques al "CANTIJUEGO CON AIRES GRANADINOS", descubrí que había dos creadores, con disco o maqueta grabada, que no los había incluido, me refiero a Antonio Álvarez y a Fernando Rodríguez...; entonces, como veremos seguidamente, decidí incorporarlos al tablero de juego.

Por otra parte no conseguí saber –por mucho que lo investigué– si Bruno Bonacorso y Pedro Chillón tienen disco o maqueta grabada en solitario... Como al final no me quedó claro he decidido plantearme, solo con ellos, un "cantijuego" paralelo.

Cuento todo esto, no porque tenga mucha importancia, sino para no confundir a los "cantijugadores·as"... Al final lo único que importa es que se conozca lo más posible el nombre y la obra de los siguientes creadores que ahora –tras el previo– aparecen ya con sus nombres correspondientes.


Y ahora iniciamos el "cantijuego".... Seguidamente aparecen 18 "galletas" que corresponden a los CD's de los autores anteriores. Cada una de esas galletas está falseada, en ellas he incorporado un fragmento de la cubierta, o carátula, del disco correspondiente.

Junto a cada galleta, o CD, aparece el nombre de dos canciones: una canción con su nombre completo y la otra con el nombre solamente insinuado.

El "cantijuego" consiste en identificar el nombre genérico que tiene cada disco, o CD, decir a que autor corresponde, y nombrar sus dos canciones, sobre todo la que aparece incompleta. Veamos un ejemplo simulado:

• El disco de PACO DAMAS se titula__________ y las dos canciones indicadas son________ y _________.


Por último te propongo el siguiente "cantijuego" complementario: ¿Cuáles de las cuatro canciones indicadas pertenece a Bruno Bonacorso y cuáles a Pedro Chillón?



NOTA FINAL: Por supuesto, en el apartado de "comentarios" sería magnífico que me ayudarais a mejorar y a completar estos "cantijuegos", y, en general, el catálogo de creadores que me propongo ir realizando... Sería maravilloso que fuera un trabajo realizado entre todos, es decir, con la participación tanto de los interesados·as, como de sus seguidores·as.

CARÁTULAS CON HISTORIA. "BRABO, LEAL Y TOHARIA" y su ENSAYO 1. Primera grabación del "Grupo Canción del Pueblo"

Como decía ayer, refiriéndome a la primera grabación de Hilario Camacho, en 1968 surgió en Madrid una colección de discos dirigida y financiada por la Editorial EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña) al amparo del sello discográfico Fontana. A aquellos discos –todos ellos singles– tuvieron como nombre genérico, o de colección, el término "Ensayo", porque en realidad eran unos primeros "ensayos" de lo que se deseaba fuera una "nueva canción en castellano"; canción en la que venían trabajando los componentes del Grupo Canción del Pueblo, surgido, en Madrid, en 1967.

El primero de aquellos discos se publicó en el mes de enero de 1968, fue el "Ensayo I", que contenía cuatro canciones sobre poemas musicalizados e interpretados por José Luis Leal –estudiante de Derecho– y José Manuel Bravo, Cachas –estudiante de Arquitectura y posteriormente miembro del mítico grupo "Música dispersa"–. Concretamente, Luis grabó "La propiedad que'el dinero ha", del Arcipreste de Hita y "Discutiendo están dos mozos", de Antonio Machado; José Manuel, por su parte, incorporó en el disco "Verdad, mentira", de Luis de Góngora, y "Desperté", de Rabindranath Tagore; canciones todas ellas arregladas por Manuel Toharia, que, además les acompañaba a la guitarra. (Creo que ya es conocido que años más tarde Toharia fue uno de los famosos hombres del tiempo en Televisión Española).

Luis José Leal y José Manuel Bravo. Ensayo I. (EDUMSA/Fontana, (1968)

Este primer disco de EDUMSA recibió, en su día muy buenas críticas de prensa; para poder hacernos una idea de lo que fue aquella primera grabación –hoy por hoy sólo en manos de coleccionistas–, voy a reproducir la valoración que sobre ella hizo Moncho Alpuente en aquel momento:

«"Todo se vende este día;
todo el dinero lo iguala;
la Corte vende su gala;
la guerra, su valentía,
y hasta la sabiduría
vende la Universidad".

Estas palabras que parecen escritas hoy –comenta Moncho– tienen ya bastantes años; mejor dicho, bastantes siglos. Pertenecen a Luis de Góngora y Argote, el  cual seguramente no podría imaginar que sirviera en 1968 de letra a una canción de corte clásico, sobriamente interpretada por un universitario de Madrid, Luis José Leal. Luis José, junto a José Manuel Bravo, han grabado un disco cuyos letristas estamos seguros de que nadie será capaz de criticar, ya que, aparte del citado Góngora, el Arcipreste de Hita, Antonio Machado y Rabindranath Tagore colaboran en la grabación, faceta en la que no deben estar muy acostumbrados nuestros clásicos, ni siquiera el gran poeta hindú.

Brabo, Leal y Toharia han salido airosos de esta difícil prueba. El disco recibe el nombre de "Ensayo 1", y está editado en EDUMSA, aunque por razones de patente figure bajo el sello Fontana.

De izquierda a derecha: Manuel Toharia, José Luis Leal y José Manuel Brabo.

Luis José Leal canta las dos primeras canciones: "Verdad, mentira", de Góngora, a la que pertenecen los versos arriba citados, y "Desperté", un sencillo e inspirado texto del gran premio Nobel indio Rabindranath Tagore. Leal tiene una voz educada y bien timbrada, y su interpretación es sobria y de buen  gusto. Las dos versiones podrían enseñar muchas cosas a ciertos profesionales con años de experiencia. En cuanto a la música, Leal ha dado un ritmo vivaz y alegre a la letrilla de Góngora: además de ser pegadiza, se acopla perfectamente al estilo de la canción; a pesar de que algunos puristas se rasguen un poco las vestiduras, la música del poema de Tagore es de una gran sencillez.

Moncho Alpuente.
Bravo canta recitando los versos con énfasis, viviendo cada palabra por sí sola; su voz es rasposa y algo desgarrada, y su estilo de cantar, inconfundible y personalísimo. Interpreta en el disco dos titulos, "Discutiendo" de Machado, en el que logra crear un auténtico clima de realidad, y "La propiedad que'l dinero ha", del Arcipreste de Hita, a la que pertenece esta significativa estrofa:

"Yo vi allá en Roma do es la santidad
que todos al dinero fazen grand omildar,
gran onrra le fazian con gran  solenidat
todos a el se omillan como a la magestar".

Para resumir, este primer intento es merecedor del éxito de la crítica y del público; los aficionados a la música  y a la poesía están de enhorabuena por ello, y sólo cabe esperar que pronto aparezca el "Ensayo II", para poder confirmar esta opinión».

El "Ensayo II" fue el disco de Hilario Camacho que presentaba ayer... Es realmente una pena que mi proyecto de FONOTECA LITERARIA sigua "desapadrinado" porque sería realmente interesante que ahora, leído lo anterior, se pudiera escuchar el disco.... ¡País! ¡país!..., ¡que le vamos a hacer!...