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jueves, 31 de marzo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - X

EXPRESIONES BÁSICAS PARA LA PAZ
Y CONTRA LA VIOLENCIA


El DERECHO A SOÑAR - III

En cierta ocasión Shakespeare dijo que "estamos hechos de la misma materia que los sueños"... Nuestro queridísimo PABLO GUERRERO lo sabe bien y por eso nos canta:



«Los sueños vuelan alto como pájaros.
Los sueños ven la tierra desde arriba.
Los sueños tienen ojos transparentes.
Los sueños iluminan.

Los sueños son posibles.

Tus sueños descienden como lluvia.
Tus sueños acuden si los llamas.
Tus sueños viven más que tu vida.
Tus sueños se instalan en tu casa.

Tus sueños son posibles.

Los sueños están en los bolsillos
de los trajes usados y los besos.
Los sueños eligen las miradas
que en el futuro van a ser verdades».



Esta bellísima y esperanzadora canción, llamada "Sueños", de Pablo Guerrero la podemos encontrar grabada en su disco "Sueños sencillos", título que corresponde a esta otra canción con letra de Pablo y música de Paco Ibarra:

«Diré que noto un ritmo tranquilo en tu pelo 
cuando en la noche me despierto y sueño que respiras. 
Afuera los árboles se diluyen en sombras 
y las nubes son banderas que dicen hasta luego.

Diré que he tocado tu frente cuando estabas dormida 
porque sé que son posibles los sueños sencillos. 
Diré que he creído ver cuando ya amanecía 
una luz azulada que cura las heridas.

Que desciendan sobre las miradas 
sueños sencillos. 
Que desciendan sobre las miradas 
sueños sencillos.

Diré que he proyectado sobre paredes blancas 
palomas mensajeras de mis noches en vela, 
para comunicar la alegría de que estamos unidos 
y así ahuyentar el miedo a la noche y sus escamas.

Que desciendan sobre las miradas 
sueños sencillos. 
Que desciendan sobre las miradas 
sueños sencillos.

Sé que el misterio que en nosotros habita 
nos roza con sus alas cuando estamos dormidos. 
Diré que he creído ver cuando ya amanecía 
una luz azulada que cura las heridas.

Que desciendan sobre las miradas 
sueños sencillos. 
Que desciendan sobre las miradas 
sueños sencillos».

CANCIÓN Y LITERATURA: INES FONSECA Y EL DESBORDAMIENTO DE LA BELLEZA Y DE LA SENSIBILIDAD.

En este país nuestro en que, como dice Celaya, "cantamos como quien respira", contamos con creadores, o creadoras, que emprenden proyectos artísticos y musicales importantes, de enorme calidad y, a la vez, de una gran belleza, pero que, sin embargo, no llegan a alcanzar el reconocimiento y la difusión que en justicia se merecen. 

Una de esas creadoras es INES FONSECA; a la que personalmente considero una de las compositoras y cantantes de más sensibilidad en nuestro país, y una de las creadoras que está trabajando más intensamente y con mas coherencia en la difusión apasionada y apasionante de la obra de nuestros grandes poetas contemporáneos desde la perspectiva de las emociones y de los sentimientos

Inés nació en Santander, estudió guitarra y canto en los conservatorios de su ciudad natal y de Madrid, y un buen día, como consecuencia, creo yo, de una especie de "arrebato súbito" (o, tal vez, no tan súbito) de su silencio interior –extraordinariamente sensible–, decidió canalizar su actividad creadora –como compositora y como cantante– introduciéndose en ese mundo misterioso y mágico –al que siempre hago referencia– en el que la palabra se hace música; o en el que, como ella misma dice, «la música se desnuda para habitar la palabra».

Inés Fonseca. (Fotografía de Yarmen).

Su primera producción discográfica nació en el año 2000 con el título de "Amanecer", obra en la que grabó once canciones propias y una compuesta sobre un poema de José Hierro. 

Aquel disco supuso para Inés una especie de "introito" tras el que se planteó una renovada forma de concebir y de desarrollar la relación que existe entre la música, el canto, la literatura y la pintura, como formas de expresión artísticas que pueden encontrarse y hermanarse en un lenguaje común, y sobre un soporte compartido; soporte que ella ha sabido canalizar a través de unos disco-libros bellísimos; auténticas joyas, en todos los sentidos, de las que merece la pena disfrutar visual y auditivamente.

El primero de esos disco-libros fue el titulado "Vida", editado en 2002; creado junto con José Hierro. En él  Ines musicaliza e interpreta nueve textos del poeta con arreglos a cargo de Antonio Sauco y Daniel L. Arróyabe, con la participación de músicos como Eduardo Laguillo, Vicente Clement, Manuel Cavero, Gorka Hermosa, Úrsula,  Patxi Pascual, Arturo Ritrovato, Fernando Lupano, Carlos Camarasa, Rogelio Da Souza, o Víctor Merlo.

Disco libro que se completa con una breve antología de poemas de José Hierro, un amplio e interesantísimo estudio de la obra del poeta –escrito por Carlos Galán– y una magnífica colección de dibujos creados por el propio José Hierro; dibujos muchos de ellos inéditos y sorprendentes.

A aquel disco-libro le siguieron: "Santander. Música para una ciudad" (2005) –en el que musicaliza a poetas de su ciudad como Gerardo Diego o el mismo José Hierro–, y "Más allá de este claustro" (2006).


En 2007, coincidiendo con el 80 aniversario del Generación del 27, Inés Fonseca graba un cuarto disco-libro en el que bajo el título genérico de "Generación del 27", pone música e interpreta pomas de Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre, Luis  Cernuda, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Emilio Prados y Pedro Salinas; poemas-canciones arreglados musicalmente por Raúl Quilez y acompañados por Daniel López Arroyabe, Antonio Bernal y Cristian Cortantini.

En este caso completan el disco-libro una preciosa colección de obras plásticas de Eduardo Sanz, Clavé, Gloria Torner, Pérez Villalta, Úrculo, Saura, etc; reproducciones de cubiertas de las primeras ediciones editadas de cada poetas, y textos que nos hablan de su obra... En fin, una obra imprescindible que –como las demás de Inés Fonseca– no debería  faltar, por ejemplo, en ninguna de las bibliotecas o fonotecas de todos los centros de enseñanza en nuestro país, y, en particular, en los departamentos de Lengua y Literatura,

Al trabajo sobre la "Generación del 27", le siguieron dos nuevos proyectos, a cual más apasionante:

En primer lugar, su participación en la edición del libro "Ernesto Cardenal, el triunfo de la palabra", del periodista Juan Carlos Ruiz, incorporando un CD en el que Inés Fonseca musicaliza y canta siete hermosos textos del sacerdote y poeta nicaragüense que tanto viene luchando por una auténtica práctica de la "teología de la liberación" en los pueblos latinoamericanos.

Inés Fonseca con Ernesto Cardenal.
Por otra parte, como último proyecto, por el momento, el disco-libro titulado "Vuelo", dedicado a la poesía de Miguel Hernández; una nueva joya discográfica ilustrada por Luis Quintanilla, en la que Inés musicaliza e interpreta los siguientes poemas de Hernández: "Vuelo", "Cantar", "Como el toro he nacido para el luto", "La boca", "Como la higuera joven", "Después del amor", "Ropas con su olor", "No me conformo, no: me desespero", "Tristes guerras", y "Canción última". Un disco fundamental editado después de mi libro "Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza!", que si algún día se reeditara debería recoger con toda la importancia que se merece.

Ilustración de Luis Quintanilla
En resumen, y para concluir: con este "cuelgue" deseo expresar mi necesidad de reivindicar, con todas mis fuerzas, las inspiraciones, los proyectos y la hermosas realidades que creadores y creadoras, como Ines Fonseca, emprende, día a día.... ¡Gracias Inés!... tus disco desbordan y contagian sensibilidad...; y eso, hoy por hoy, es imprescindible, ¡más que nunca!... ¡Esperamos tus nuevas creaciones, necesitamos tus nuevas sorpresas!

miércoles, 30 de marzo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - IX

Víctoria Camps –catedrática de "Filosofía moral y política" de la Universidad Autónoma de Barcelona– a la que me une una gran admiración y una entrañable amistad, nos ofrece hoy una reflexión que considero muy importante...; importante, sobre todo, porque nos hace saber y sentir que condenar la guerra y la violencia es asumir un comportamiento y un compromiso éticos, profundamente necesarios y democráticos.

Ilustración de Federico Delicado.

FERNANDO LOBO. "Po-ÉTICAS" y "ENCRUCIJADAS"

FERNANDO LOBO navegando entre laberintos y encrucijadas; y coleccionando, en el camino, ilusiones, palabras, dudas y luminosas miradas –hay ojos y miradas por los que merece la pena vivir–, nos ofrece «ENCRUCIJADA» su segunda obra discográfica y con ella la consolidación de su madurez artística como músico, como poeta y como cantante.

Fernando Lobo.
Madurez que, en su caso, se asienta y se consolidada sobre un conjunto de realidades que están presentes en su personalidad y en su obra, y a las que no está dispuesto a renunciar. Entre ellas, por ejemplo, la veracidad en todo lo que comunica –intento "tener en cada mano una verdad"–, su capacidad de soñar y de no renunciar a sus sueños –"tengo el deseo en la boca de soñar en voz alta"– y, sobre todo, y de esto soy testigo, su honestidad, su capacidad de aprender y su extraordinaria sencillez y sensibilidad.

Con todo ello su nuevo disco alcanza una belleza y una calidad poética y musical de las que uno celebra y echa en falta en los tiempos que corren; circunstancia a la que contribuyen colaboraciones  verbales como las de Carlo Edmundo de Ory –aportación grabada poco antes de morir– y Pablo Guerrero; y, sobre todo, la compacta presencia instrumental de un equipo de extraordinarios músicos integrado por Andy Pérez, Ignacio Lobo, Javier de Miguel, Andy Bustos, Pablo "Chino, y las colaboraciones de Joaquín Calderón, Alejo Martínez, Luis Balaguer, Blas Lago, José Simonet, José Recacha, Jesús Sánchez, Juan J. Almaraz, Paco Guitiérres, Cinty Leiva, Cintia Gutiérrez y Sergio Carrilo. 



Sobre el contenido, o la propuesta "po-Ética", que Fernando Lobo formula en sus nuevas canciones considero que hay que resaltar, al menos, tres proclamaciones que llaman la atención porque surgen, en gran medida, a contracorriente de lo que hoy se vende, se impone y se proclama como valores humanos, aunque, en realidad, no son otros más que los "valores del mercado".

En primer lugar Fernando proclama su "po-Ética" y su visión de la vida y del sentido del vivir; «la vida –nos dice– es soñar y caminar afrontando el desafío que supone el horizonte». La vida es seguir creyendo en «subversiones de versos y de sonrisas», y no dejarse atrapar de los ruidos y de los escaparates para seguir anclados en la esperanza, es decir, para seguir buscando, pese a todo, al "unicornio perdido" y a la "rosa azul de Alehandría". (Hermosos guiños que Fernando dedica a Silvio Rodríguez y a Javier Ruibal, de quienes tanto aprende y a quienes tanto admira).

En esa perspectiva de vida y de esperanza cabe destacar la palabra y la voz de Edmundo de Ory en la canción "Si tuviera": «Si tuviera un caballo en vez de una metáfora volaría lejos de tanta tristeza… La risa es el sexo del alma». 


En segundo lugar, en el disco de Fernando nos encontramos con una "po-Ética" del amor  fundamentada en la pasión: que es deseo, piel, cuerpo desnudo de luna, fuego, ternura salvaje, beso, caricia, luz, mar de miradas…; "po-Ética" del amor que, en la voz de Pablo Guerrero, Fernando apuntala afirmando: «Por las esquinas de mi deseo van tus huellas regalándome alas».

Y en tercer lugar, en este nuevo disco se manifiesta una clara "po-Etica" de admiración y de gozo apasionado hacia la "tierra"; hacia la tierra en la que se vive y a la que se ama; en este caso hacia Cádiz –donde Fernando vive– y hacia Cuba: «hermosa y madre, canción y risa, suspiro y brisa»; esa Cuba tan amada que nunca debería perder «su derecho a ser ala», sobre todo en estos momentos –hoy por ejemplo– en que se está abriendo a procesos de transformación y de evolución necesarios y esperanzadores.


En fin, para concluir mis reflexiones sobre "Encrucijada", nuevo disco de mi tocayo Fernando Lobo, decir que merece la pena disfrutarlo… Es una suerte que en mi Sur entrañable siga surgiendo una "canción del Sur" de tanta calidad, de tanta humanidad, y de tanta "altura". ¡Gracias hermano Lobo!

martes, 29 de marzo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - VIII

Esta fue la ilustración sobre la que creó su póster la ONG MANOS UNIDAS, en 2002:


Hermosa imagen que me traer a la memoria unos versos 
de "La canción de lirios moraos" que cantan Lole y Manuel:

«Levántate ya hermano
porque es tiempo de amar
y están los campos
sedientos de tu beso y de tu risa».

EL DERECHO A SOÑAR - II

Tras el reconocimiento y la reivindicación que hacíamos ayer de nuestro DERECHO A SOÑAR, vamos a ir presentando –en varios "cuelgues"– algunas de las más bellas canciones que se han creado sobre la proclamación y la concreción de ese derecho.

La primera canción es de Lluís Llach, al que admiro profundamente. Es la canción llamada "Somniem" ("Soñamos"), grabada en 1979. (Copio la letra de esta impresionante canción primero en castellano y seguidamente en catalán).



«Soñáis,
pues sí, claro, soñamos constantemente.
Esperáis demasiado,
pues sí, hemos aprendido a esperar y lo esperamos todo.
Queréis demasiado,
pues sí, claro, queremos demasiado, más, todo, ávidamente.
Tenéis demasiada prisa,
pues sí, claro, caminar, llegar, recomenzar, tenemos prisa, mucha prisa...


Soñáis,
sí, inevitablemente
El sueño de hoy como posibilidad del mañana.
Esperáis demasiado,
pues sí, claro, y no nos avergüenza ser esclavos 
de la esperanza.
Queréis demasiado,
pues sí, claro, es nuestro rabioso derecho
y más aún nuestro deber.
Exigis,
pues sí, claro, apasionadamente o con tristeza.


Y de todos modos, mejor así,
mejor un pueblo que se mueve,
aunque a veces precipitado,
aunque a veces demasiado prudente,
aunque a veces sucio, bajo, rastrero,
aunque a veces sublime,
mejor así, con toda su condición humana, extraña 
y sencilla;
mejor así que un rebaño de corderos
sometido al cálculo de los ordenadores de intereses.




Por ello, nadie debe avergonzarse de decir,
nadie debe avergonzarse de gritar:
Soñamos sí, constantemente,
soñamos sin límites en los sueños,
soñamos hasta lo inimaginable.
Soñamos siempre
y lo esperamos todo,
hemos aprendido el arte de esperar
en noches interminables de impotencia
sabemos esperar y lo esperamos todo,
y lo queremos todo,
queremos lo imposible para llegar a lo posible,
queremos lo posible para llegar a lo imposible;
mejor así, con toda la condición humana, extraña y sencilla;
mejor así, 
que un rebaño de corderos
sometidos al cálculo de los ordenadores de intereses;
por ello, si alguna vez nos dicen,
si alguna vez se atreven a decirnos...


SOÑÁIS.
¡Pués sí, claro! constantemente,
soñamos siempre.
Si nos decís: ESPERÁIS DEMASIADO.
¡Pués si, claro! hemos aprendido el arte de esperar
y lo esperamos todo.
Si nos decís: QUERÉIS DEMASIADO.
¡Pués sí, claro! queremos demasiado,
y aún más, ávidamente.
Si nos decís: TENÉIS DEMASIADA PRISA.
¡Pués sí, claro! caminar, llegar,
recomenzar, sí, 
¡tenemos prisa!».




«Somnieu, / és clar que sí, somniem constantment. / Espereu massa, / és clar que sí, ham après a esperar i ho esperem tot. / Voleu massa, / és clar que sí, volem massa, més, tot, àvidament. / Teniu massa pressa, / sí, és clar que sí, caminar, arribar, recomençar, tenim pressa, molta pressa.

Somnieu, /sí inevitablement. / El somni d’avui com possibilitat del demà. / Espereu massa, / es clar que sí, i no ens fa cap vergonya ésser esclaus / de l’esperança. / Voleu massa, / és clar que sí, és el nostre dret rabiós, / i encara més el nostre deure. / Exigiu, / és clar que sí, apassionadament o amb tristesa.

I tanmateix, / i tanmateix, millor així, /millor un poble que es mou, / encara que, a vegades, precipitat, / encara que, a vegades, massa prudent, / encara que, a vegades, brut, baix, rastrer, / encara que, a vegades, sublim, / millor així, amb tota la seva condició humana, estranya i senzilla; / millor així, que no un ramat de xais / sotmès al càlcul dels ordenadors d’interessos.

Per això, que ningú no s’avergonyeixi de dir, / que ningú no s’avergonyeixi de cridar: / Somniem, sí, constantment, / somniem sense límits en els somnis, / somniem fins l’inimaginable. / Somniem sempre, / i ho esperem tot, / hem après l’art d’esperar, / aquest art d’esperar / en nits interminables d’impotència; sabem esperar i ho esperem tot, tot, / i ho volem tot, /volem l’impossible per a arribar al possible, / volem el possible per a arribar a l’impossible; / millor així, amb tota la seva condició humana, estranya i senzilla; / millor així, que no un ramat de xais sotmesos al càlcul dels ordenadors d’interessos; /per això, si mai ens diuen, si mai ens gosen dir...

SOMNIEU. / És clar que sí! constantment, somniem sempre. / Si en dieu: ESPEREU MASSA. / És clar que sí, hem après a esperar, i ho esperem tot. / Si ens dieu: VOLEU MASSA. / És clar que sí, volem massa, més i tot, àvidament. / Si ens dieu: TENIU MASSA PRESSA. / És clar que sí, caminar, arribar, recomençar, sí, tenim pressa». 

CENTENARIO DE GABRIEL CELAYA - II. "CARTEL FIESTA-HOMENAJE"

ESTE ES EL CARTEL DEFINITIVO DE LA FIESTA-HOMENAJE
A GABRIEL CELAYA...
 SERÁ UN DÍA GRANDE DE MÚSICA Y, SOBRE TODO, DE AFECTO 
Y DE AGRADECIMIENTO A ESTA PAREJA DE AMANTES 
Y DE POETAS APASIONADOS: AMPARO Y GABRIEL


El autor del cartel es MONCHO OTERO, que, como siempre, ha sido
muy generoso y un buen amigo.

lunes, 28 de marzo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - VII

Ayer la OTAN decidió asumir el mando de las operaciones bélicas en Libia, es decir, va a ser la que "más manda" en la nueva GUERRA MALDITA.

Hoy, reivindicado una vez más la "memoria contra el olvido", quiero recordar el histórico MITIN-FIESTA que se organizó el 9 de marzo de 1986 como clausura de la Campaña del NO A LA OTAN... Se celebró en Madrid desde las 11:30 de la mañana hasta las 15:30 de la tarde en el Paseo de Camoens (Paseo de Rosales).

Allí fuimos muchos los que gritamos y cantamos: «¡OTAN NO!»... Yo hoy, sigo pensando, gritando y cantando lo mismo: «¡OTAN NO!... y ya que existe y que estamos irremediablemente dentro de ella..., –¡qué le vamos a hacer!–..., ahora que manda tanto,... pues que pare esta GUERRA MALDITA».

Este fue el cartel de aquel "mitin-fiesta":

EL DERECHO A SOÑAR - I. "SUEÑO, LUEGO EXISTO"

Hoy voy a iniciar una serie de cuelgues dedicados
al DERECHO A SOÑAR que compartimos  
todos los seres humanos. Derecho al que se han dedicado
cientos de canciones, y que nos permite, por ejemplo, 
confiar en la posibilidad de la PAZ y en el CESE DE LA VIOLENCIA.  

Lo que voy a contar, a continuación, parece un cuento pero no lo es; es una experiencia que viví personalmente en Barcelona hace unos años y que decidí darle esta forma narrativa para incorporarlo, como material didáctico, al libro "Cuaderno de abordo" dirigido a alumnos y alumnas de 4º de Educación Secundaria. Este es el relato:

«El ciudadano X, nada más despertarse, y una vez que se hubo duchado, vestido y tomado el desayuno, salió a la calle para comprarse un libro.

Entró en unos grandes almacenes, de esos en los que se venden de todo, y buscó el libro. Cuando la encontró, se dirigió a la caja, pagó su importe, y el dependiente muy amablemente, introdujo su compra en una gran bolsa de papel de un atractivo e intenso color rojo. Mientras el dependiente hacía su trabajo, el ciudadano X pensó que aquella era mucha bolsa para un libro tan pequeño, pero no le dio demasiada importancia, la tomó en su mano y salió de la tienda.

Ya en la calle, le llamó la atención un slogan que venía impreso en la bolsa y que hasta ese momento le había pasado totalmente inadvertido. Se paró un momento y, lleno de curiosidad, lo leyó:


Fragmento de la bolsa diseñada por Barbara Kruger.

"¡Es increíble! –pensó–. Mira por donde resulta que como consecuencia de la necesidad que he sentido esta mañana de comprarme un libro, acabo de tener la oportunidad de descubrir que existo"... 

Poco después cuando ya estaba llegando de regreso a su casa, acordándose de Descartes y sintiendo como si le acompañara en la imaginación y en el pensamiento, le surgió una pregunta: "¿Quién le iba a decir al gran filósofo que, en pleno siglo XXI, su famosa frase iba a pasearse airosa y manipulada por las calles de una ciudad?". "Ya ves amigo Descartes –se dijo a sí mismo en silencio–, parece que en la actualidad lo de pensar para existir no está de moda, ni tiene demasiada importancia; es evidente que hoy por hoy comprar es más útil, más necesario y mucho más importante".

Cuando el ciudadano X entró en su casa, sacó el libro y dejó la bolsa abandonada en un rincón. Después, se sentó en su sillón preferido y se dispuso a leer el periódico. Entre las informaciones del día, hubo una que le llamó especialmente la atención:




Siempre, este tipo de informaciones le habían dolido y le dejaban muy preocupado, pero aquella mañana sintió algo muy especial...; sin poder evitarlo, dirigió su mirada hacia la bolsa que permanecía abandonada en el rincón y pensó: "Compro, luego existo...; si hay tantos millones de personas en el mundo que viven en la pobreza quiere decir que no pueden comprar...; si no pueden comprar es que no existen...; luego la cosa es clara, no hay que preocuparse, porque, a pesar de lo que dice la FAO, los pobres no existen... Conclusión: ¡Tranquilidad y a pasar la página".


Ilustración de Federico Delicado.


Pero de tranquilidad nada...; el ciudadano X, sin poder evitarlo, empezó a sentirse cada vez más indignado; no podía soportar la presencia de aquella bolsa; se levantó del sillón y con toda la furia de que era capaz, la rompió y la tiró en la basura... Conforme la mañana avanzaba, el ciudadano X se fue sintiendo cada vez más triste y excitado, tanto que hasta le pareció que le faltaba el aire para respirar...: fue entonces cuando decidió llamar al Doctor Romerales para pedirle consulta. Ya en la consulta, una vez que el Doctor Romerales estudió su caso le dijo muy seriamente al ciudadano X:


Viñeta de Forges tomada del Diario EL PAÍS.
A la salida de la consulta, el ciudadano X sacó sus conclusiones de lo que le había dicho el doctor:
Entonces, sintiéndose cada vez peor, decidió irse al parque. Se sentó en un banco y, sin hacerle caso al doctor Romerales, pensó:

Viñeta de Forges tomada del Diario EL PAÍS.

Como ya dije en la introducción de este "cuelgue", esta narrración –al margen del Doctor Romerales y de otras fantasías que me he inventado– responde a un hecho real que viví en Barcelona. Fue tal el impacto que me produjo aquella bolsa que, el mismo día que me encontré con ella, tomé una decisión: escribir un libro en el que pudiera expresar mi posicionamiento personal al respecto. 

Aquel libro, se editó en 1996 y le llamé "SUEÑO, LUEGO EXISTO"... Ese es mi pensamiento, esa es mi identidad; desde entonces es de las pocas cosas que tengo claras: «Yo existo porque tengo el derecho a soñar..., porque sueño..., y porque con mis sueños sé que le abro horizontes al futuro».

El día que presenté aquel libro decidí también hacerme una bolsa aternativa... "SUEÑO, LUEGO EXISTO"... Y de esto vamos a cantar en los próximos días COMO QUIEN RESPIRA.

domingo, 27 de marzo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - VI

Ayer por la tarde, rescaté y volví a ponerme sobre el pecho el mismo pequeño cartel –o pegatina– que llevé puesto, hace aproximadamente ocho años, en la manifestación masiva contra la guerra de Iraq...; han pasado ocho años y seguimos en los mismo:



En eta ocasión, la manifestación –lamentablemente no tan numerosa, celebrada en Madrid– ha sido contra la guerra en Libia.


Me niego a entrar en las engañosas discusiones de los políticos, tanto de la izquierda, como de la derecha...; yo cuando digo "NO A LA GUERRA" estoy diciendo "NO" a la muerte, a la violencia, a la destrucción, a las armas...; y cuando me manifiesto contra la "guerra" no hago otra cosa más que repetirme una, y mil veces, unas bellas palabras de Gloria Fuertes:

Gritad, que con los gritos
se deshagan pistolas y sables.
Gritad, gritad:
–¡Necesitamos vivir en paz!».

Ya de anochecida me quito el pequeño cartel de mi pecho, vuelvo a colocarlo en el mismo lugar en que lleva ocho años –junto a una paloma– y pienso: «¿Cuando podré destruirlo porque ya sea innecesario»... Y me respondo a mí mismo: «Necesito que sea cuanto antes. No me gustaría irme de este mundo sin haberlo destruido».

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Labeguerie'ren Lau Kanta"


Hoy traigo a este apartado del blog dos de los discos que más aprecio de mi colección, entre otras razones porque fueron un regalo-sorpresa que me hizo Gabriel Celaya pocos meses antes de fallecer.

Son los dos primeros discos –singles– que se editaron en euskera sobre la "nueva canción vasca"; fueron grabados en Bayona (Francia) por MICHEL LABEGUERIE y editados por la empresa discográfica Goiztiri, en 1961.


Canciones:
• "Gazteri berria" ("La nueva juventud")
• "Ezkilaren kantua"
• "Astoa balaan" (Folclore. Historia de un burro que se introdujo en una iglesia.)
• "Gatua pitxitxi" (Folclore. Historia de un gato que era gordito y tan hermoso que parecía un canónigo.)


Canciones:
• "Aurtxo-aurtxoa" ("Niño-niña")
• "Primaderako liliak" ("Las rosas de la primavera")
• "Gudari eskualdunaren kantua" ("El canto del soldado vasco")
• "Bakearen urtxoa" ("¡Oh dulce paloma mensajera de la paz!")

Michel Labeguerie nació en Ustatitz –ciudad de la provincia vasco-francesa de Laburdi–, en 1921, y murió en Toulouse el 24 de julio de 1980.

Fue médico de profesión y desarrolló una intensa actividad política, siempre comprometida con los derechos humanos y con la defensa y la reivindicación de la identidad del pueblo vasco –y, en particular, con la defensa del euskera–, actividades que supo compaginar con su pasión por la música.

En su época de estudiante en Burdeos creó un grupo de canto y danza llamado Irrintzi, y empezó a componer sus propias canciones en euskera; canciones que grabó en los dos históricos singles anteriormente presentados, discos, editados en Bayona (Francia), que rápidamente se extendieron a ambos lados del Bidasoa y despertaron un gran interés entre la juventud vasca.

Michel Labeguerie.

Portada del catálogo de la exposición celebrada
en el Centro Okendo, de San Sebastián. Sepiembre de 2006.
Refiriéndose a esos dos discos, Mikel Laboa, con motivo de la exposición que monté en San Sebastián, en septiembre de 2006, para celebrar los primeros "Cincuenta Años de Canción de Autor en España", me comentaba que fueron unos discos esenciales para él, y en general, para la gran mayoría de los cantautores vascos de los años sesenta y setenta; «Labeguerie –me decía– me influyó muchísimo; me proporcionó una visión nueva de la canción; podría decirse que él fue el punto de partida y de referencia de la nueva canción vasca».

Entre las canciones de Michel Labeguerie hay una que me gustaría destacar porque fue bellísimamente interpretada, en 1999, por Olart Zugasti –arpista y vocalista del grupo que acompaña a Benito Lertxundi–; me refiero a la canción "Aurtxo-aurtxoa". Se trata de una hermosa nana en la que se expresa el lamento de una madre, que acuna a su hijo, evocando la ausencia del padre, que se encuentra en prisión como consecuencia de un conflicto político.
«Aurtxo-aurtxoa, izu egin lo,
emen nauzu zu zaintzeko.
Izu egin lo, aita urrun da,Euskadiren serbitzuko
zure ondoan ama daukazu, ez zaitu iñoiz utziko.
Aurtxo. aurtxoa, izu egin lo,
emen nauzu zu zaintzeko.
Izu egin lo, aita preso da zu biar libro izateko.
Egun batian etorriko da gu biokin bizitzeko.
Aurtxo-aurtxoa, izu egin lo,
emen nauzu zu zaintzeko.
Izu egin lo, ilunagatik zeruan izar bat dago.
Mila ta mila izango dire aita libratu ta gero.
Aurtxo-aurtxoa, izu egin lo,
emen nauzu zu zaintzeko˝. 

Olatz Zugasti. "Bulum bulunka" (1999).
Disco en el que Olatz interpreta catorce preciosísimas nanas.
«Niño, duerme,
que a tu lado estoy para cuidarte.
Duerme, duerme, que tu padre está lejos sirviendo a Euskadi.
Tu madre, que a tu lado vela por ti, nunca te abandonará.
Niño, duerme,
que a tu lado estoy para cuidarte.
Duerme duerme que tu padre está encarcelado para que tu puedas ser libre el día de mañana.
Llegará un día en que volverá para estar con nosotros dos.
Niño, duerme,
que a tu lado estoy para cuidarte.
Duerme, duerme en la oscuridad de la noche, que en el cielo todavía hay una estrella
y miles y miles habrá el día en que tu padre sea puesto en libertad».


Por último, creo que es importante decir que las canciones de Labeguerie fueron grabadas en 1999 y 2000 por el cuarteto Aritzak, integrado por Iker Robles y sus tres hijos: Naia, Gorka y Koldo.


sábado, 26 de marzo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - V

Para Miguel, que acaba de cumplir 7 años. 

F. Tonucci: "Niño se nace". Ed. Barcanova.

JAVIER BATANERO. UN REENCUENTRO IMPRESCINDIBLE

Juan Antonio Muriel me comentaba, hace unos días, que JAVIER BATANERO había decidido volver a cantar y a grabar nuevo disco; y, justo ayer, Javier me enviaba un video-invitación comunicándome que esta misma noche –sábado 26 de marzo– canta en el Teatro de Navacerrada a las 20:00 horas.

Javier Batanero.
Ambas noticias son magníficas porque Javier Batanero ha sido, y es, un gran creador en todos los sentidos. Yo siempre le he admirado mucho como compositor, como cantante y como actor..., aparte de que es una persona a la que le tengo un gran cariño.

A Javier Batanero lo conocí en 1985, año en que recibió el primer premio de la Muestra Nacional de Música Folk y Canción Popular para Jóvenes Intérpretes. (En aquel momento yo formaba parte del jurado en la fase inicial; recuerdo que una de mis frustraciones, por entonces, era no poder asistir a la fase final porque se hacía en Jaén, durante un fin de semana, y yo no podía abandonar el programa de radio que hacía, en directo, en las madrugadas del sábado y el domingo).

Aquella "muestra", organizada anualmente por el Instituto de la Juventud, fue, en realidad, uno de los primeros "certámenes" que se celebraron en España para apoyar el trabajo de los jóvenes "cantautores". El premio –que se traducía en la financiación de un primer LP– lo recibieron entre otros artistas –además de BataneroJavier Bergia (1984) o Albert Pla (1988).

Tras la concesión de aquel premio, Javier grabó su primer LP titulado "Tentaciones de metro" (Nuevos Medios, 1986); inolvidable disco en el que entre otros músicos participaron Antonio Calero, José Nodar, Reverendo, Gabriel Castellanos, Javier López de Guereña, Antonio García de Diego, Andres Pritwitz, Jimi Ríos y Luis Pastor en los coros.

La magnífica fotografía de cubierta de este primer disco
de Javier Batanero es del gran fotógrafo, y creador de
la compañía discográfica "Nuevos Medios", Mario Pacheco,
amigo al que perdimos recientemente, en 2010.

Aquel disco supuso, sin lugar a duda, un referente a tener muy en cuenta respecto a la evolución, o la transformación, de la "canción de autor" en los años ochenta; transformación expresada, por una parte, en el protagonismo que adquieren los arreglos y la orquestación musical –tanto en las grabaciones, como en las actuaciones en directo–, y, por otra, en la temática desarrollada en las canciones:  temática de carácter muy urbano y claramente desarrollada en el contexto de una mayor libertad de expresión ya bastante distanciada y desprendida de la represión del franquismo y del posfranquismo. (Recordemos que "Tentaciones de metro" se editó el mismo año en que falleció Enrique Tierno Galván, tras seis años de mandato como alcalde socialista de Madrid).

Pienso que "Tentaciones de metro" es una obra totalmente recuperable. Entre sus canciones yo destacaría "La herida", "Artesana de la seducción", "No quiero competir" o "Pon color"...; temas que, en aquel momento, no me cansaba de "pinchar" en la radio, y que eran de los más solicitados en aquello que llamábamos "las peticiones del oyente".

«Dreja ya de mirar en blanco y negro,
el arco iris es tu consejero,
goza de tus manías en policromía,
cuéntame la vida en technicolor».

En 1988, Javier Batanero colaboró con Joaquín Sabina en el disco "Hotel, dulce hotel", y al año siguiente grabó su segundo LP titulado "La lluvia vertical"; obra editada por "Elígeme Discos", iniciativa liderada por Víctor Claudín a la que próximamente le dedicaré un "cuelgue" monográfico. (Creo importante mencionar los músicos que acompañaron a Javier en aquel segundo disco: Manolo Sanjurjo, Javier Mora –que se hizo cargo de la dirección musical y los arreglos–, Vicente Clement, Ángel Venancio y la colaboración especial de Joan Bibiloni)


Tras aquella grabación, ya en la década de los noventa, Javier se unió a Miguel Gil y Antonio Sánchez con los que formó el grupo teatro-musical "Académica Palanca"; grupo que alcanzó una gran popularidad con sus canciones y sus escenografías cargadas de un humor fino, muy crítico y surrealista.

Un paréntesis necesario: Antonio Sánchez, fallecido en 2003, fue guitarrista de Joaquín Sabina y autor de la música de la mítica canción "Pongamos que hablo de Madrid". Aprovecho para decir que una de las cosas que más me indigna del "mundillo musical" es como se desconoce e ignora, con frecuencia, a músicos creadores de grandes temas que quedan eclipsados –a veces intencionadamente– por quienes los interpretan...; menos mal que por lo menos al final sí cobran sus derechos de autor).

Miguel Gil, Javier Batanero y Antonio Sánchez.

Con "Académica Palanca", en su primera formación, Javier grabó dos discos: el titulado como el propio grupo, es decir. "Académica Palanca" (CBS, 1992) y "El misterio de las voces vulgares" (Lucena Discos, 1995).



Posteriormente Javier Batanero abandonó el trío y decidió dedicarse, como actor, al mundo de la interpretación: Participó como protagonista en en la película "Leo", dirigida por José Luis Borau –por la que recibió el premio Ondas 2000 al mejor actor, y fue nominado como actor revelación en os premios Goya de ese mismo año–. En 2001, el director Basilio Martín Patino lo incorporó al reparto de su película "Octavia", y, en 2003, participó en el largometraje "Te doy mis ojos", de Icíar Bollaín.

Podría seguir hablando de otras muchas actividades creativas de Batanero: creación y particiapación en cortometrajes; actuaciones en radio y TV; participación en campañas publicitarias como las conocidas "Póntelo, pónselo" y "Engánchate a la vida"; o la creación de un espectáculo musical estrenado en 2002 con el título de "Las costuras de España".

En fin, toda una vida dedicada a la creación artística con una visión muy global y muy sensible del arte y de la realidad....; por eso es motivo de celebración gozosa su anunciado concierto de esta noche en el Teatro de Navacerrada –a las 20:00 horas.

Javier, para concluir, déjame que te diga una cosa..., ¡no pares nunca!... ¡Te admiro mucho!... Te recuerdo algo que tu dices en una de tus canciones: "No pongas a tus sueños preservativos"; yo desde que te lo escuché cantar, hace ya más de 25 años, procuro hacerlo, y, aunque a veces se sufre un poco, me va muy bien

viernes, 25 de marzo de 2011

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. Ampliación de la base de datos.

A lo largo de los poco más de cuatro meses en que vengo desarrollando este blog, uno de los gestos que más me gratifica, y que más agradezco, es sentir la presencia y la colaboración de las personas que visitáis los "cuelgues" que, día a día, voy escribiendo y compartiendo.

Una de esas colaboraciones se manifiesta, de forma especial, en los "cuelgues" que hacen referencia a las "bases de datos" sobre canciones creadas con base a textos de nuestros grandes poetas. Colaboraciones imprescindibles y generosas que, puestas en común, a todos nos enriquecen.

Valga todo lo anterior como "previo" para decir que acabo de ampliar la "base de datos" sobre canciones creadas a partir de poemas de JUAN RAMÓN JIMÉNEZ que apareció en el blog el pasado miércoles 23 de marzo. Esa ampliación ha sido posible gracias a las aportaciones recibidas de Xavier Pintanel, Jimmy Pelos, y, sobre todo, José C. Cárdenas, verdadero especialista en el tema de la "canción y la literatura".

¡GRACIAS A TODOS-TODAS!




¡MALDITAS GUERRAS! - IV

Ayer, para hacer desaparecer la guerra y la violencia proponía hacerle un nudo a todas las armas para impedir que dispararan odio, muerte, sangre y destrucción.

Hoy, volviendo a jugar con la imaginación, se me ocurre otra propuesta inspirada en este dibujo que creó el ilustrador Jesús Gabán para un libro, escrito hace años, al que llamé APRENDER A VIVIR:
Esta es la propuesta:

Transformar las armas para la guerra, en "almas para la paz"..., de forma que, por ejemplo, los carros de combate dispararían solamente SONRISAS, BESOS, PIROPOS, ABRAZOS, CARICIAS, CARIÑOS, TERNURAS o TE-QUIEROS..., o sea lo que Jesús Gabán nombra en el dibujo como "¡CLIC-CLAC PAZ!".

Se trata, es evidente, de un sueño o una fantasía infantil..., ¡pero me gusta!... Me gusta infinitamente más que la palabrería política y las resoluciones internacionales que pretende justificar eso que llaman guerras para la paz...; a fin de cuentas, y como siempre, ¡MALDITAS GUERRAS!

CANTIJUEGO ESTROFALARIO

Recordad, Luis García Montero, hablando del libro de Jesús Munárriz, decía que "la memoria vive en los estribillos que dejan las canciones sobre la historia˝. Pues bien, hoy nuestro "CANTIJUEGO"  va de eso: de reconocer de quienes son, y a qué canciones pertenecen, los siguientes versos y estribillos.

La clave del "cantijuego es, en consecuencia, identificar a qué canción pertenecen los textos que aparecen dentro de las 16 vallas publicitarias, y el nombre de su autor-autora correspondiente, teniendo en cuenta –como ayuda– que ese autor-autora aparece fotografiado en el recuadro incorporado a mitad del "cuelgue".

Aguardo tus identificaciones en el apartado de comentarios:



jueves, 24 de marzo de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - III

A la entrada del edificio de la Asamblea General de las Naciones Unidas, en Nueva York, frente a la primera avenida, se encuentra esta escultura de bronce llamada "No violencia", o "The knotted gun" ("La pistola anudada") de la que es autor el artista sueco Carl Fredrik Reuterswärd.


Pienso que todos los políticos del mundo –por supuesto incluidos los nuestros– que entran en el edificio de las Naciones Unidas, debería fijar esta escultura en sus retinas y en sus corazones para después, al volver a sus países, hacerle un nudo definitivo a todo su armamento.

LOS TRES EN RAYA, o el triunfo de la LA MUSICA CON IMAGINACIÓN


Otro de los conciertos de los que pude disfrutar la semana pasada en LA ESTACIÓN de Sevilla, fue el de LOS TRES EN RAYA, trío integrado por Dani Fernán (gaditano), Petete (Jiennense) y Álvaro Laguna (sevillano).

"Los Tres en Raya". (Fotografía de Ende García).

El nuevo proyecto que comparten Dani, Petete y Álvaro es un auténtico espectáculo repleto de buena música y de una imaginación desbordante; un espectáculo diseñado para hacer disfrutar –para ponerle a la vida una sonrisa, y un poco de surrealismo, en estos tiempos tan raros y, a veces, tan crueles– objetivo que consiguen desde el primer momento, es decir, desde el momento en que los tres jóvenes creadores se suben al escenario dispuestos a compartir –ilusionados– su descarada y sana juventud, su música y sus canciones. 

Que tres "cantautores" decidan juntarse para desarrollar un proyecto en común no es nada nuevo –luego hablaré de ello–, lo que, en este caso, resulta novedoso es la forma en que realizan el ensamblaje de su creatividad, de su vitalidad y de su forma de ser y de estar sobre el escenario. 

"Los Tres en Raya" poseen una gran capacidad de comunicación entre ellos mismos y con el público al que hacen cantar, aplaudir, palmear... y, sobre todo, reír; reír y emocionar....; porque detrás del "cachondeo" –de las improvisaciones y de los monólogos fantásticos de Dani, del doble sombrero y de la melódica de Petete, o de las melenas y los pasos rítmicos de Álvaro– hay mucha sensibilidad, muchos sentimientos y mucha ternura...; hay amor y desamor...; ganas de vivir...; hay genialidad...; y, además, un dominio y una utilización del lenguaje tremendamente sugerentes y atractivos. 


"Los Tres en Raya" en "La Estación de Sevilla"

A todo lo anterior hay que unir el derroche de imaginación que estos tres creadores desarrollan en su espectáculo: suben y bajan del escenario; juegan con pompas de jabón; tiran confetis; introducen el absurdo con ocurrencia y oportunidad; saltan; hacen claqué; bailan; tocan la "trompetilla", la armónica, la melódica y lo que sea necesario; hablan con el público; y... hacen un sorteo de algo misterioso que contiene una caja –caja que no entra en el sorteo– y que no voy a desvelar para que sea "Sorpresa, sorpresa" (solo decir que me parece un gesto de una tremenda elegancia...; ¡y ahí queda eso!)... En resumen: ¡sorprendentes, inesperados y magníficos!

Ellos, de alguna manera pretenden evocar y rendir un homenaje a aquel espectáculo, del que tantas noches disfruté, llamado "La mandrágora", protagonizado por Javier Krahe, Joaquín Sabina, Alberto Pérez y Antonio Sánchez –magnífico músico que luego formo el divertidísimo trío "Académica Palanca", con  Miguel Vigil y Javier Batanero, y que lamentablemente perdimos en 2003–. A mí, por evocar, me evocan mucho más –siendo completamente diferentes– al "rollete" que solía montarse "La Trinca", que, en sus buenos tiempos, eran absolutamente "desternillantes"; o incluso, en  cierta forma, a "Las Madres del Cordero"...

... ¡Pero no!... no se parecen a nadie, el planteamiento de su espectáculo es original porque son ellos mismos: "LOS TRES EN RAYA": Tres jóvenes con ganas de vivir, de crear música, de cantar juntos, de pasárselo bien, y después... ¡lo que venga!


"Los Tres en Raya" en "La Estación de Sevilla"
Y, por encima de todo lo dicho hay que destacar –porque es lo más importante– su buena música y sus buenas canciones. "Los Tres en Raya" es un "trio" de "tres" "cantautores" –cada uno con su personalidad creadora– que individualmente merecen ser tenidos muy en cuenta.

Dani Fernán es un creador con fuerza, con sensibilidad y con un sentido muy arraigado y atrayente del ritmo y de la melodía. Es un creador que pisa tierra y que sabe ponerle alas a su corazón. En su CD «El pank de mis hijo» –obra totalmente artesanal– podemos encontrar canciones que, sin exagerar, son magníficas por lo que dicen –contienen vida y sentimientos a "mogollón"–, por la música que les da cuerpo, y por la forma en que Dani es capaz de interpretarlas; por ejemplo, canciones como "A punta de pulmón", "La suerte echada" o "En la piel la llave"... ¡Lástima que la industria discográfica esté tan despistada, y sea tan sorda, tan conservadora y tan inútil!

Petete... «Haciendo ruido» –título de su CD– y sumergiéndonos en un mundo sonoro más "desgarrao" e intimista... "Sumergido en su mundo", "Viviendo adrede" y dándole salida y fuelle a su sensibilidad musical.

Y Álvaro Laguna –reciente ganador del XXIII Certamen Andaluz de Canción de Autor– del que he escuchado su disco «Dieciséis novenos», grabado en abril de 2010. Precioso disco en que Álvaro, con su voz y su forma de cantar totalmente personales, nos ofrece "pelicanciones", "sirocos", "huellas lunares" o entrañables personajes como "Tigo y la fábrica de sueños".


Estos son "Los Tres en Raya"... Hace años cuando mis hijos o mis alumnos eran pequeños y se planteaban algún proyecto difícil o complicado, yo solía decirles: «¡Adelante, que el secreto está en la "i"!»... Dani, Petete y Álvaro, que se van a recorrer media España con sus conciertos, poseen la clave de ese secreto: Proyectan ILUSIÓN por "toas" partes y ¡se les nota!