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lunes, 28 de febrero de 2011

CANCIONES CON HISTORIA: "El papalote" de Silvio Rodríguez

"El papalote" es una canción creada por Silvio Rodríguez en 1972 y grabada, por él mismo, en los siguientes discos: "Grupo de Experimentación Sonara del ICAI. Vol.2" (1975), "Antología de Silvio Rodríguez" (1979) y "Érase que se era" (2006). Este tema también ha sido interpretado por el cantante mexicano Carlos Díaz "Caito"en su disco "Dentro" (1984).


Este es el texto de la canción:

«Será por tu vivienda
hecha de ruinas y de misterios;
porque rompías la roca
para ganarte un par de medios*;
o por tus tirapiedras,
los más famosos de La Loma*,
con la mejor horqueta*
de la guayaba y duras gomas.

Será por todo esto
que mi memoria se empina a ratos
como tus papalotes*,
los invencibles, los más baratos;
y te levanta en peso,
Narciso el Mocho, para ponerte
junto a los elegidos,
los que no caben en la muerte.

El papelote
cae, cae, cae, cae, cae.
Se va a bolina* la imaginación.
Buena cuchilla la picó.

Una vez en tus manos
un "coronel"* salió brillando.
Qué pájaro perfecto:
cuántos colores, qué lindo canto.
Ninguno de nosotros
iba a volarlo, ya se sabía:
era un encargo caro
del que mandaba, del que tenía.

Llevabas en el puño
aquel dinero de la tristeza;
dinero de aguardiente
de "El Sol de Cuba"*, de la cerveza;
y te seguimos todos
a celebrarlo, sucios y locos:
para ti "Carta Oro"*
y caramelos para nosotros.

La gente te chiflaba
cuando en la tarde subías borracho;
tú contestabas piedras
y maldiciones a tus muchachos.
Eras el personaje
de los trajines de tu pueblo;
eras para la gracia;
eras un viejo, eras negro.

Una noche el respeto
bajó y te puso bella corona
–respeto de mortales
que, muerto, al fin te hizo persona–.
Pobre del que pensó
–pobre de toda aquella gente–
que el día más importante
de tu existencia fu el de tu muerte».

VOCABULARIO:
* Medio: Moneda de cinco centavos.
* La Loma: Barrio de San Antonio de los Baños.
* Horqueta: Horquilla del tirachinas.
* Papalote: Comet de papel, volantín.
* Irse de bolina: Irse muy lejos, perderse.
* Coronel: Papalote grande.
* El Sol de Cuba: Bodegón del barrio La Loma.
* Carta Oro: Marca de ron cubano.

Esta canción narra una experiencia, o aventura, vivida por Silvio durante su infancia-adolescencia que le resultó especialmente significativa, fue su relación con un personaje, habitante de San Antonio de los Baños, llamado Narciso "El Mocho".

«El papalote –comenta Silvio en el encarte del disco "Érase que se era"narra la historia de un personaje verdadero que jugó un papel esencial especial entre mis 10 y 11 años, cuando mis padres se separaron y mi madre, mi hermana y yo regresamos al pueblo. Como no teníamos casi ni dinero fuimos acogidos durante varios meses por mi tía Lidia [...]. Justo enfrente, cruzando La Calle Ancha en un destartalado "bajarreque" –cabaña o casucha muy pobre– de latones, vivía Narciso "El Mocho" [...]. El primer papalote que volé fue creación de las expertas manos de aquel escuálido  veterano, de ojos opacos y andar fatigado. Tiempo después, Narciso fue la primera persona que vi convertido en cadáver».

En otra ocasión, en el contexto de una entrevista concedida por Silvio para el diario argentino "Página 12", completa la anterior información diciendo: «Narciso "El Mocho" hacía guantes de jugar pelota, tirapiedras, papalotes y los vendía por centavos. Cuando reunía un dinerito se iba a un bar llamado "El Sol de Cuba" y se sonaba algunos aguardientes. Los chicos le seguían silbándole y cantándole una tonadilla que decía: "¿Dónde estás que no te veo?". Él se volvía furioso y apedreaba fantasmas. La gente se burlaba de su indigencia, pero el día que murió todo el pueblo subió a despedirlo».

Es evidente que el conocimiento y la relación que Silvio mantuvo con Narciso "El Mocho" supuso para él una impactante experiencia que, sin duda, influyó en su posterior posicionamiento respecto al indiscutible "valor" y al "respeto" que todo ser humano merece por encima de sus circunstancias personales, o de lo insignificante que pueda parecer su existencia.

Con el paso de los años nada pudo quebrantar el recuerdo y el afecto que Silvio sentía hacia "El Mocho"... ¡nada!... ni tan siquiera la muerte; es más, Silvio decidió situarlo «junto a los elegidos, lo que no caben en la muerte». Y es que, en la poÉtica de Silvio Rodríguez, por encima de cualquier tipo de circunstancia, en todas las personas, sin excepción, siempre resalta y sobrevuela el valor de su dignidad y el derecho a ser consideradas y tratadas con respeto. (Recordemos: «A Narciso "El Mocho" una noche el respeto bajó y le puso una corona, y muerto, al fin le hizo persona».)

Con Silvio en La Habana.
Planteamiento ético sobre el que Silvio asienta su concepto y su vivencia de la "hermandad" y de la "solidaridad".

«Si tengo un hermano, 
hermano de suerte,
hermano de vida, 
de historia y de muerte,
no mido sus años,
su poca fortuna,
no mido su facha,
ni mido su altura.
Si tengo un hermano,
hermano de sueños,
hermano de bala,
hermano de empeño,
le entrego mis libros,
le entrego mis manos
sin un humillante
recibo de pagos».

("Si tengo un hermano",
canción compuesta en 1972)


domingo, 27 de febrero de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. Canti della Resistenza Spagnola - I


Esta es la carátula del disco "CANTI DELLA RESISTENZA SPAGNOLA" ("Songs of the Spanish Resistance") grabado y editado en Italia, en 1968.

Como puede leerse en la carpeta, las canciones que integran este disco están interpretadas por "un anonimo cantore di Madrid, Margot e M. L. Straniero".

El anónimo cantante de Madrid citado, es Chicho Sánchez Ferlosio, que en aquel momento ocultaba su identidad por motivos de seguridad; Margot era el nombre artístico de Margherita Galante Garrone –esposa del periodista italiano Sergio Liberovici–; y el tercer cantante participante en este disco fue Michele L. Straniero, periodista e investigador, autor, junto con Sergio Liberovici, del libro "Cantos de la nueva resistencia española 1939-1961", publicado en 1963. (A este libro le dedicaremos un próximo "cuelgue"..., ¡merece la pena!).

Las canciones que integraron este disco fueron las siguientes:

CARA A:
Canción de Bourg-Madame. Canta: Michele L. Straniero.
Ya se fue el verano. Canta: Margot.
Fusiles contra el patrón*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.
Una canción. Canta: Margot. (El texto de esta canción es del poeta Jesús López Pacheco. La música pertenece a Adolfo Celdrán).
Julián Grimau, hermano*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.
Canción de paz. Canta: Michele L. Straniero. (Canción compusta y recogida en Barcelona, en 1958).
Paloma de la paz*. Canta: Margot.
Dicen que la patria es*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.

De izquierda a derecha: Sergio Liberovici, Fausto Amodei,
Michele L. Straniero
, y Margot.
CARA B:
En España las flores. Canta: Margot.
Coplas: La yerba de los caminos. Qué culpa tiene el tomate. Los señores de la mina. Cuando querrá el Dios del cielo. Canta: Michele L. Straniero.
Fandangos de Huelva revolucionarios*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.
Dende que Franco e Falanxe. Canta: Margot. (Recogida en Vigo).
Los dos gallos*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.
Dime dónde vas morena. Canta: Michele L. Straniero y Margot.
Coplas de la huelga*. Canta: Michele L. Straniero.
• Fuego de los altos hornos*. Canta: Chicho Sánchez Ferlosio.

NOTAS:
• Las canciones cuyos títulos van marcados con un asterisco (*) pertenecen –música y letra– a Chicho Sánchez Ferlosio.
• Varias de las canciones grabadas en este disco figuran en el libro "Cantos de la nueva resistencia española 1939-1961", de Sergio Liberovici Michele L. Straniero; libro inicialmente editado en Italia, en 1963, que fue censurado y prohibido en España.
• En el siguiente "cuelgue": "Canti della resistenza Spagnola - II", podremos leer los textos de algunas de las canciones grabadas en este disco.

CARÁTULAS CON HISTORIA. Canti della resistenza Spagnola - II

Completo el "cuelgue" anterior ofreciendo algunos de los textos correspondientes a las canciones integradas en el disco "CANTI DELLA RESISTENZA SPAGNOLA" ("Songs of the Spanish Resistance") grabado y editado en Italia, en 1968. Son canciones que, por supuesto, hay que situar en el contexto de los años sesenta y setenta, en plena dictadura franquista.


YA SE FUE EL VERANO

Canción de autor anónimo, escrita en 1959 con la tonada de una antigua canción popular castellana o extremeña titulada «La tía Vinagre».

De esta misma canción se han grabado diferentes versiones, entre ellas las siguientes: Ronaldo Alarcón la incorporó a su disco "Canciones de la Guerra Civil Española" (1968); el grupo Quilapayún la cantó en el disco «Por Vietnam» (1968), y Víctor Jara, ajustándose al texto tradicional, la integró en sus discos «Víctor Jara + Quilapayún. Canciones folkloricas de América» (1967) con el título «Ya se murió el burrro».



«Ya se fue el verano,
ya vino el invierno,
dentro de muy poco
caerá el gobierno.
Que tururururú
que la culpa la tienes tú.

Todos los ministros
se irán al destierro,
y Francisco Franco
delante de ellos.



Que tururururú...

En España nadie
come ya caliente,
nos vamos a hacer
una funda pa'los dientes.
Que tururururú...

La verdura es cara,
no hay quien coma fruta,
y todo por culpa
de un hijo... del Ferrol.
Que tururururu...

Ya los españoles 
no saben que hacer,
en cuanto se mueven
les van a detener.
Que tururururu...

Los americanos
son dueños de todo
yo soy español
pero en España me jodo.
Que tururururu...

Curas, militares,
monjas y accionistas
y del Opus Dei
y también los falangistas.
Que tururururu...

Haced las maletas,
pronto será tarde.
idos del país
que la cosa está que arde
Que tururururu...

¡Ay!, que mala leche
nos dan lo lecheros,
es mucho peor
la que tienen los obreros.
Que tururururu...

FUSILES CONTRA EL PATRÓN

Esta canción es de Chicho Sánchez Ferlosio, y en realidad se titula «Capitán General».



«Ganaron los nacionales,
perdimos los españoles;
ganaron lo  capitanes
la guerra contra los hombres,
perdimos los españoles.

Ay capitán general
de la tierra y el aire,
del aire y el mar.

Las cadenas son de hierro,
la madera el ataúd,
si la guerra trajo muerte,
la paz trajo esclavitud,
de madera el ataúd.

Obreros y campesinos,
fusiles contra el patrón,
es guerra contra nosotros
la paz de la explotación,
fusiles contra el patrón».




DICEN QUE LA PATRIA ES

Esta canción es también de Chicho Sánchez Ferlosio.

«Dicen que la patria es
un fusil y una bandera;
mi patria son mis hermanos
que están labrando la tierra
mientras aquí nos enseñan
como se mata en la guerra.

Ay, que yo no tiro, que no,
ay que yo no tiro contra mis hermanos.
Ay, que yo tiraba tiraba, que sí
contra los que ahogan al pueblo en sus manos.

Nos preparan a la lucha
en contra de los obreros,
mal rayo me parta a mí
si ataco a mis compañeros.
La guerra que tanto temen
no viene del extranjero,
son huelgas igual que aquellas
que lograron los mineros.

Si mi hermano se levanta
estando yo en el cuartel,
tomo el fusil y la manta
y me hecho al monte con él.
Oficiales, oficiales,
tenéis mucha valentía,
veremos si sois valientes
cuando llegue nuestro día».

COPLAS

Estas coplas son anónimas y fueron recogidas por Sergio Liberovici y Michele L. Straniero en Madrid y Barcelona.

«La yerba de los caminos
la pisan los caminantes
y a la mujer del obrero
la pisan cuatro tunantes
de ésos que tienen dinero».

*******

«Que culpa tiene el tomate
que está tranquilo en la mata
y llega un hijo de puta
y lo mete en una lata
y lo manda pa'Caracas».

*******

«Los señores de la mina
han comprado una romana
para pesar el dinero
que toitas las semanas
le roben al pobre obrero».

*******

«Cuando querrá Dios del cielo
que la tortilla se vuelva,
que los pobres coman pan
y los ricos mierda, mierda».

sábado, 26 de febrero de 2011

SERGIO ALZOLA. Belleza y claves de la "tricontinentalidad"

Ernesto Che Guevara, en marzo de 1965, escribió: «A riesgo de parecer ridículo he de decir que el revolucionario verdadero está guiado por grandes sentimiento de amor. Es imposible pensar en un revolucionario auténtico sin esa cualidad [...]. Todos los días hay que luchar porque ese amor a la humanidad viviente se transforme en hechos concretos».

En 1978, Silvio Rodríguez, siguiendo el pensamiento del Che, afirmaba en una de sus canciones: «Debes amar..., / sólo el amor alumbra lo que perdura, / sólo el amor engendra la maravilla, / sólo el amor consigue encender lo muerto». 

Hoy, en 2011, SERGIO ALZOLA –cantautor canario–, conectando con esa misma línea de pensamiento revolucionario y solidario, canta: «Cuando el amor aparece, no hay continente que se le resista»...; y añade –con contundencia– que la globalización que debería emprenderse en nuestro Planeta –la verdadera, la necesaria, la urgente, la imprescindible– es la globalización del amor.

Valga esta introducción –de contenido altamente positivo y esperanzador– para situar el marco en que surge y se desenvuelve "TRICONTINENTAL", nuevo y espléndido disco de Sergio Alzola; cantautor "abierto al mundo" consciente de la fortaleza que le proporcionan sus profundas raíces canarias.


«Soy agua, el mar de Las Canteras de mi infancia,
una romería, un timple en arroró, un niño a la sombra de Triana [...].
Soy vela, latina de mi sangre de mi tierra, un poema de Saulo Torón,
un puerto abierto al mundo, la diáspora que el tiempo te dejó [...].
También soy aire, la brisa, un viento alisio sin amaine,
Longina antepasado que emigró, de todos esta tierra, no es de nadie [...].
También soy fuego, volcanes del cariño de este pueblo, yo sé que Saramago
te eligió para encontrar la paz en tu misterio».
("Agua")

Saulo Torón, poeta grancanario –al que Sergio cita y recuerda en su canción "Agua"– se describía a sí mismo, en 1932, diciendo: «Lo que hay dentro de mi es mar y corazón»; autodescripción que me voy a permitir pedirle prestada al poeta "de los versos humildes" –como así se le llama–, para afirmar, de entrada, que lo que habita esencialmente dentro de Sergio Alzola, y de su nuevo disco, es eso mismo: mar, y corazón.

Un corazón, el de Sergio, que navega y se desborda mar adentro –guitarra en ristre– escudriñando con el oído y con la mirada nuevos horizontes; rompiendo fronteras; y, sobre todo, anhelando, buscando y haciendo posible –en la medida de sus posibilidades– una multiculturalidad –o mejor, una "multicomún-humanidad"– entretegida de latidos, de sentimientos y de sensibilidad, es decir, de ese amor intensa y  verdaderamente revolucionario.



"TRICONTINENTAL" es el primer resultado de esa aventura emprendida por Sergio Alzola. Para él, el referente y el punto de encuentro de esa "multicomún-humanidad" –anhelada y necesaria– se encuentra en el lenguaje poético y, sobre todo, en la música. Y es desde ahí –desde el bolero, al tango, pasando por la guajira, el jazz, la bossa-nova, o la petenera, convertidos en "ritmos tricontinentales"– desde donde nos deja entrever ese otro mundo posible gobernado por la ternura, la misericordia, la hermandad y, a fin de cuentas, la solidaridad. («Todos los días hay que luchar porque ese amor a la humanidad viviente se transforme en hechos concretos», y Sergio Alzola lo está intentando).

En este nuevo disco, aparte de lo ya dicho –que para mí es lo que lo convierte en un disco imprescindible– hay tres circunstancias a las que no puedo dejar de hacer referencia:

"TRICONTINENTAL" es una obra cuajada de referencias poéticas y de guiños literarios. Sergio, por una parte, admira, y no lo disimula, sino todo lo contrario, a Saulo Torón, Saramago, Julio Cortazar, José Martí, García Lorca, Mario Benedettí o Pablo Neruda, y con ellos –por qué no– a Serrat o a Ruibal. Admiración que, por otra parte –y como es natural– preña su poética de expresiones como estas:

Sergio Alzola. (Fotografía Pilar Mauri).
«Dame la sonrisa etrusca de los año,
el arrabal de la esperanza,
la quimera Bariloche.
Dame la inocencia pura y el veneno,
el espíritu del viento,
el guardián entre el centeno».
("Tregua")

En segundo lugar, Sergio en su nuevo disco, de entre las once canciones que nos ofrece –además de un precioso tango titulado "Yo también te tango", o de su homenaje a Cádiz y al flamenco, en "Llévame"– le canta a Cuba con un amor y una pasión que comparto plenamente, canción a la que titula "Así en la Habana como en el cielo" y en la que en muy pocos versos –con muy pocas palabras– fotografía, de forma magistral, una realidad que a muchos nos enternece y nos duele:

«En la cadena de los sueños
se intercambia el porvenir,
a mis ojos la necesidad que veo,
a mis pies las huellas de un boqueo».

Imposible, por último, dejar de nombrar a Natalia Palacios que canta en el tema "Bloody Mary", y a músicos de la categoría de Ramón González Orta "El león", Rayco León –ambos responsables de los arreglos–, Rodolfo Lusson "Fofi", Ernesto Alemán, Germán López, José Enrique Rodríguez. Alejandro Santana, Reinaldo Rivero y Neftali Robayna, del que me he convertido en seguidor incondicional.

En resumen, y para concluir, "TRICONTINENTAL" es un regalo a la sensibilidad y a la esperanza  –que millones de personas compartimos– de que "otro mundo es posible"... Un regalo del que no deberíamos privarnos... ¡Gracias Sergio por tu generosa aportación!

viernes, 25 de febrero de 2011

CENTENARIO DE GABRIEL CELAYA. Previos apasionados a un centenario - V


GABRIEL CELAYA, en 1954, escribió su libro titulado "CANTOS IBEROS"; libro que llegó a convertirse en la verdadera biblia de la "poesía social"; y del que el propio Celaya decía: «"Cantos Iberos nació del furor y la esperanza; nació también en los años en que yo repetía: "La poesía es un arma cargada de futuro" y "La poesía es un instrumento, entre otros, para transfomar el mundo"».

"Cantos Íberos" de Gabriel Celaya. (Edición de 1975).
En este libro, Celaya publicó dos hermosísimos poemas que fueron parcialmente musicalizados y cantados por Paco Ibáñez, y que llegaron a convertirse en verdaderos himnos en la lucha antifranquista, y en la defensa de la democracia, de la libertad y, en general, de todos los derechos humanos. Esos poemas fueron los titulados "España en marcha" y "La poesía es un arma cargada de futuro".

«Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita, y se sigue más acá de la concincia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles amorosas crueldades.

Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en los idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestro cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando fondo.

Paco Ibáñez. (Fotografía de Juan Miguel Morales).
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mi a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica, qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabajo con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra, son actos».


Parte de este poema de Celaya fue convertido en canción por Paco Ibañez en 1967, incorporándolo a su disco titulado "España de hoy de siempre. Los unos por los otros", editado ese mismo año.

Posteriormente, de la canción "La poesía es un arma cargada de futuro", de Paco, se han realizado diversas versiones, entre ellas las siguientes: Soledad Bravo la interpretó en un recital ofrecido en el Ateno de Caracas, el 24 de junio de 1972 –recital grabado y editado en 1974, con el titulo de "Soledad Bravo En Vivo"–; en 1984, el grupo uruguayo "Los Zucará" la canto en su disco "Sueltapájaros"; y, más recientemente, ha sido grabada por Serge Utgé Royo, en su disco "Ibéricas" (2009); y por Ana María García y Hugo Cuevas, en "Poesía necesaria" (2010)



CANTIJUEGO... ¡QUÉ DEMASIAO!

Ayer, como todos los jueves, me puse a pensar y a preparar un nuevo "cantijuego", consciente de que esta sección del blog se ha convertido, de alguna forma, en una especie de "rinconcillo lúdico" que nos une y que nos permite pasar juntos un buen rato durante el fin de semana.

Pensé en crear una especie de "crucigrama silábico" y empecé a diseñarlo... Cuando lo tuve terminado, me propuse resolverlo sin mirar las notas que había ido tomando para construirlo –es decir, sin mirar mi propia "chuleta"– y... ¿sabéis lo que me pasó?... pues que me resultó muy difícil..., sobre todo teniendo que jugar con el tablero en la pantalla y no en un papel, como suelen resolverse los crucigramas...

Entonces, lo primero que pensé fue en deshacerlo y pensar en otro "cantijuego"...; pero al final decidí dejarlo tal cual "pa" ver que pasa...; estoy convencido de que, pese a su dificultad, siempre habrá algún amigo o amiga del blog que al final termine resolviéndolo.

Las claves de este "cantijuego... ¡qué demasiao!" son las siguientes:

• Relacionando y uniendo las sílabas que aparecen en las casillas del siguiente tablero se puede formar el título de 14 discos que corresponden a los 14 autores que aparecen fotografiados. ¿Cuáles son esos discos? ¿cuáles son sus auotores?


En el apartado de los "comentarios" podemos jugar juntos... ¡Ahí os espero!

jueves, 24 de febrero de 2011

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: ANTONIO MACHADO Y SUS INTÉRPRETES

Hoy, un día después del 23 de febrero de 2011, orgulloso y feliz de poder disfrutar de mi libertad –para mi, junto con el amor, el valor más absoluto– voy a celebrarlo recordando y cantando a Don ANTONIO MACHADO.

«"¿Qué es amor?", me preguntaba
una niña. Contesté:
"Verte una vez y pensar
haberte visto otra vez"».


«Despertad, cantores:
acaben los ecos,
empiecen las voces».


«Muchas leguas de camino
hizo mi canción... 
– ¿En busca de un espejo?
– Buscando un corazón».


«Poned atención:
un corazón solitario
no es corazón».


Tal y como vengo haciendo con otros poetas, seguidamente voy a relacionar todas las canciones que figuran en mi "base de datos" cuyos textos son poemas de Antonio Machado. (Será un "cuelgue" extenso pero creo que merece la pena como documento de consulta).

Una vez más presentaré este listado siguiendo el orden alfabético de sus intérpretes tanto españoles, como latinoamericanos:

ADOLFO CELDRÁN: "Pegasos" y "Abril florecía". Disco: "Jarmizaer, jarmizaer" (2001).
• ALBERT GUINOVART & FABIOLA MASINO: "Preludio", "Amada, el auta dice (Mi corazón te aguarda", "Soñé que tú me llevabas (Tu voz y tu mano)", "Los sueños", "Cantaban los niños", "¿Recuerdas?", "Fiesta en el prado", "Abril galán", "Canción del Duero", "Mañana de abril" y "Retrato". Disco: "Joaquín Rodrigo: La obra vocal III" (2002).
ALBERTO CORTEZ: "Inventario galante (Tus ojos me recuerdan)", "Guitarra de mesón", "Las mocas", "Retrato", "Yo voy soñando caminos" y "Proverbios y cantares". Disco: "Poemas y canciones II" (1968). Las canciones: "Yo voy soñando caminos", "Las moscas", "Retrato" y "Guitarra de mesón", pueden encontrarse también en el disco: "Sinfónico" (2004).
• ALFREDO ARREBOLA: "Sevilla te vio nacer (La vi un momento asomar)", "Crece el fuego con el viento", "Los olivos", "En el corazón tenía", "La sed que siento", "Caminante no hay camino" y "Moneda que está en la mano". Disco: "Cantes a lo poemas flamencos de Antonio Machado" (1989). "Yoy soñando caminos (En el corazón tenía)". Disco: "Por los caminos del cante jondo" (1997).
• ALIKI KAGIALOGLOU (Grecia): "Parabola 1 (Era un niño que soñaba)". Disco: "Tragoudia apo tin Ispania ke tin Latiniki Ameriki" (1986).
• AMANCIO PRADA: "Y te escribiré mi canción". Disco: "Canciones de amor y celda" (1979). "Soñé que tu me llevabas". Discos: "Escrito está" (2001); "La palabra más tuya" (2006).
•  ANA BELÉN, VÍCTOR MANUEL, SERRAT, MIGUEL RÍOS: "Cantares". Disco: "El gusto es nuestro" (1996).
• ANA MARÍA DRACK: "Inventario galante. (Poema galante)". Disco: Single (1970).
• ANDRES JIMÉNEZ "EL JÍBARO" (Puerto Rico)"Cantares". Disco: Sístesis (2006).
• ANDY MONTAÑEZ (Puerto Rico): "Cantares". Disco: "Grandes éxitos"(1997).
• ÁNGELES RUIBAL Y SERGIO ASCHERO (LOS ASCHEROS): "Parábola I (Era un niño que soñaba"), "Soñé que tú me llevabas". Disco: "España canto y poesía". Edición argentina (1969).
• ANTONIO GRANADA: "Soñé que tú me llevabas". Música de Julio Rincón. Disco: "Todo lo daría" (2002).
• ARIANNA SAVALL (Basilea/Suiza): "El viaje". Disco: "Bella terra" (2003).
BARBERÍA DEL SUR, LA: "Abril florecía". Disco: "Túmbanos si puedes" (1995); "Sediento". Disco: "Algo pa nosotros" (1997).
• BERTÍN OSBORNE: "Retrato". Disco: "Algo contigo" (2005).
BRUMAS: "Saeta". Disco: "De otra manera" (1999).
• CALIXTO SÁNCHEZ: "El que espera desespera". CD: "De la lírica al cante" (1997). "Retrato", "Recuerdo infantil", "Campos de Soria", "A un olmo seco", "Una noche de verano / Señor, ya me arrancaste", "Coplas de Guiomar", "Llanto de las virtudes y coplas por la muerte de don Guindo", "Dices que nada se crea / Proverbios y cantares" y "Voy soñando caminos". Disco: "Antonio Machado. Retrato flamenco" (2001). "A un olmo seco". Disco: "La palabra más tuya" (2006).


CAMARÓN DE LA ISLA con JOAN MANUEL SERRAT: "La saeta". Disco: "Reencuentro" (2008).
• CARLOS CANO: "Yo voy soñando caminos". Discos: "Manifiesto Canción del Sur" (2004); "La palabra más tuya" (2006).
CARMELA con PACO IBÁÑEZ a la guitarra: "Proverbios y cantares". Disco: "Canciones de España y de América Latina" (1973).
• CARMELO BERNAOLA: "Ayer soñé que soñaba". Disco: "Homenaje a Antonio Machado" (1976).
• CARMEN, JESÚS e IÑAQUI: "Para ir a Roma". Discos: "De lunes a sábado" (1977); "La palabra más tuya" (2006).
CARMEN LINARES: "El sol... (En el corazón tenía)". Disco: "La luna en el río" (1991).
• CHRISTIANE COURVOISIER (Francia): "Cantares". Disco: "Memorias rojas y negras. Espagne 1936/1939" (2009).
• COETTE MAGNY (Francia): "J'ai suivi beaucoup de chemins, (He andado muchos caminos". Disco: "Melocotón" (1964).
• CUARTETO CEDRÓN (Argentina): "Pegasos (Caballitos de madera)". Disco: "Chansons d'un pays quelconque. Le cheval du Manège" (2005).
• DANIEL MATA EN EL CALLEJÓN DEL GATO: "Un libro de amores". Disco: "...Poesía cantada"  (2010).
DAVID DE MARÍA: "Cantares". Disco: "En concierto" (2005).
• DAVID WILDE & SUSAN HAMILTON (Inglaterra): "La primavera ha venido", "Ayer soñé que veía", "Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería" y "La primavera ha venido". Disco: "Luigi Dallapiccola: A portrait" (2007).


• DISIDENCIA: "Cantares". Disco: "Antología poética" (2008).
• EDUARDO DARNAUCHANS (Uruguay): "Los ojos". Disco: "Las quemas" (1974).
• ELISA SERNA: "La muerte del niño herido". Disco: "Single: 4 poemas" (1969).
• EMILIO JOSÉ: "Soñé que tú me llevabas". Disco: "Alma de romero" (1976).
• ENRIQUE MONTOYA: "Coplas elegíacas", "Guadalquivir" y "Apuntes (Sobre el olivar)". Disco: "Sus mejores grabaciones en discos Discophon (1971-1972) Vol. 2" (1999). "Apuntes (Sobre el olivar)". Disco: "La palabra más tuya" (2006).
• ENRIQUE MORENTE: "Yo escucho los campos". Disco: "Despegando" (1996).
• EQUIS ALFONSO: "La saeta" Disco: "Cuba le canta a Serrat 2" (2007).
• ESTEVAN VALDIVIESO"Yo voy soñando caminos". Discos: "Fumar en  Berlín" (1998), "Mar de inocencia" (2008). "La primavera besaba". Discos: "Manifiesto Canción del Sur" (2004), "La palabra más tuya" (2006), "Poetas de todas las Al-Ándalus" (2006).
• EXTREMADURO: "Buscando una luna". Disco: "Agila" (1996).
• FRANCISCO MONTANER: "A Juan Ramón Jiménez", "El viajero", "Las moscas" "La noria", "En abril las aguas mil", "El viaje", "Parábolas", "A un naranjo y a un limonero", "Sueño infantil" y "El crimen fue en Granada". Música: Niño Gema. Disco: "Antonio Machado cantado por Francisco Montaner" (1985). Grabado en París.
• GERMÁN BERMÚDEZ (Argentina): "Cantares". Disco: "Tributo a Joan Manuel Serrat" (2007).
• HILARIO CAMACHO: "El agua en sus cabellos". Discos: "De paso" (1975), "Lo esencial" (1991), "Arquitecto de sueños" (2002) y "La palabra más tuya" (2006).
• IRAUPEN (Argentina): "Cantares". Disco: "Así cantando" (1987).
• JAIRO (Argentina): "La saeta". Disco: "24 canciones de oro" (2000).
• JARA Y GRANITO: "La saeta". Disco: "Pregones" (1997).
• JARCHA: "El crimen fue en Granada. A Federico García Lorca". Disco: "A la memoria de Federico García Lorca" (1984)
• JOAN MANUEL SERRAT: "Cantares", "Retrato", "Guitarra de mesón", "Las moscas", "Llanto de las virtudes y coplas por la muerte de Don Guindo", "La saeta", "Del pasado efímero", "Ya hay un español que quiere (Españolito)", "A un olmo seco", "He andado muchos caminos", "En Coulliure" y "Parábola III: Érase de un marinero...". Disco: "Dedicado a Antonio Machado" (1969). "He andado muchos caminos" y "La saeta". Disco: "24 páginas nolvidables" (1993). "Del pasado efímero / Españolito". Disco: "La palabra más tuya" (2006). "Sinceramente teu". Con Raimundo Fagner" (1986). "Cantares". Discos: "Serrat sinfónico" (2003),


• JOAQUÍN LERA: "Parábola I: Era un niño que soñaba". Disco: "Laberinto de poetas" (2008).
• JOAQUÍN SABINA y JOAN MANUEL SERRAT: "Cantares". Disco: "Dos pájaros de un tiro" (2007).
• JOSÉ MANUEL BRAVO"Discutiendo están los mozos" Disco: "Ensayo I. EDUMSA" (1967).
• JOSÉ PARRONDO: "Verdes jardinillos". Disco: "Agua limpia" (1988) y "Flamenco de casta" (2002).
• JOSÉ PÉREZ"Canciones del alto Duero" Disco: "España, Castilla, libertad" (1976). Editado en Francia.
• JUAN D'ALBA: "Saeta" Disco: "Yo soy así" (2009).
• JUANITO VALDERRAMA: "Cantares". Disco: "Adiós, mi España querida" (2004).
• KLAUDIA DELMER & MIMIS PLESSAS: "Proverbios y cantares". Disco: "LaMar" (2007).
• LAURA GRANADOS & SANTIAGO GÓMEZ: "Recuerdo infantil". Disco: "La palabra y el tiempo" (2010).
• LAURA SIMÓ & FRANCESC BURRULL: "Del pasado efímero" y "Llanto de las virtudes y coplas por la muerte de Don Guindo (Llanto y coplas)". Disco: "Lara Simó y Francesc Burrull interpreten Serrat" (2007).
• LOCO SUELTO (Argentina): "Cantares". Disco: "Loco suelto" (2009).
• LOLA HISADO: "Peteneras. ¡Ay del que llega sediento!" "Bulerías. Moneda que está en la mano. En el corazón tenía". Disco: "Poetas hondos. Cante jondo" (1974).
• LOLITA"Saeta". Disco: "Amor, amor" (1975).
• LUIS DE PABLO: "Al son que tocan". Disco: "Homenaje a Antonio Machado" (1976).
• MANUEL DE PAULA: "Nuestras horas son minutos". Disco: "Como oro en paño" (2008).
• MANUEL SALGUERO: "Soñé que tú me llevabas". Disco: "La sombra de los naranjos" (2008).
• MIGUEL LÓPEZ: "Camino de los campos" y "He andado muchos caminos". Disco: "Canto a los poetas" (2007).


• MIGUEL RÍOS: "Cantares". Discos: "Vuelvo a Granada" (2003) y "La palabra más tuya" (2006).
• MONTSERRAT CABALLÉ: "La saeta". Disco: "Two voices, one heart" (1994).
• NANDE FERRER y ESTEBAN VALDIVIESO: "Yo voy soñando caminos". Disco: "Manifiesto Canción del Sur" (2004).
• NANDO JUGLAR"Yo voy soñando caminos". Disco: "Ensoñaciones" (1985).
• NICOLÁS CAPELO: "A Juan Ramón Jiménez". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2010).
• NORA y DELIA (Argentina): "Cantares". Disco: "Así como un gorrión" (1998).
• NUESTRO PEQUEÑO MUNDO: "La saeta". Disco: "Cantar de la tierra mía" (1975).
• PACA QUINTERO"El mañana efímero". Disco: "Las dos Españas" (1976).
• PACO IBÁÑEZ: "Proverbios y cantares". Disco: "En el Olympia" (1969). "Proverbios y cantares" y "Parábola I: Era un niño que soñaba". Disco: "Paco Ibáñez - 3" (1969). "Inventario galante. Tus ojos me recuerdan". Disco: "Por una canción" (1990) y "La palabra y el tiempo" (2010). "Yo voy soñando caminos" e "Inventario galante". Disco: "A galopar" (1991).
• PATRICIA SALAS: "La saeta". Disco: "Best of Latin America. Vol. 2" (1997).
• PELE, EL: "La saeta". Discos: "Serrat, eres único! Vol. 1" (1995) y "La palabra más tuya" (2006).
• PEPE SUERO: "El crimen fue en Granada", "Guitarra de mesón" y "Saeta". Disco: Recuerdos de niños" (1992).
• QUINTO DE CANTARES (Argentina): "Retrato". Disco: "Quinto de cantares"(1971).
• RAIMUNDO FAGNER con JOAN MANUEL SERRAT: "La saeta". Disco: "Traduzir-se" (1981).
• RAPHAEL con JOAN MANUEL SERRAT: "Cantares". Disco: "Raphael. 50 años después" (2008).
• ROMERO SAN JUAN: "Coplas mundanas". Disco: "Poderío" (1989).
• LOS ROMEROS DE LA PUEBLA: "El jardín tiene una fuente" y "He andado muchos caminos". Disco: "Homenaje a poetas populares" (1983).


• SACRI, EL: "Saeta". Disco: "El Sacri le canta a la madrugá de Sevilla. Saetas y temas cofrades" (2010).
• SAYLOR & FULTZ: "La saeta". Disco: "Padre Nuestro" (1994).
• TOM LANDA AND THE PAPERBOYS: "Cantares". Disco: "Postcards" (2000).
• TRÍO TAICUBA (Cuba): "Cantares". Disco: "Cuba le canta a Serrat 1" (2005).
VICENTE SOTO SORDERA: "Romance del olor marino". Disco: Jondo espejo gitano (1996). "Una mañana de otoño". Disco: "Entre dos mundos" (1999) y "La palabra más tuya" (2006).
• VOX 4: "Cantares". Disco: "Voces y palabras" (2005).
YURI BUENAVENTURA (Colombia): "Cantares" Disco: "Yo soy" (2000).
• ZAFRA-FOLK: "La tierra de Alvargonzález". Música: Manuel Madrid. Disco: "Cantata de la tierra de Alvargonzález" (20075).

(Por supuesto este listado de canciones creadas sobre poemas de ANTONIO MACHADO es incompleto, soy consciente de que hay ausencias. Si alguno o alguna de los/las visitantes conoce alguna canción no citado podría hacérnosla llegar a través del apartado: "comentarios"... Así completamos, entre todos/todas esta base de datos).

... Y DESPUÉS DE ESTE LARGO LISTADO
SOLO ME QUEDA DECIR:


¡EFECTIVAMENTE!
¡CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!

miércoles, 23 de febrero de 2011

NEFTALI ROBAiNA en una noche mágica

Fue la noche del 29 de febrero pasado en el Café Libertad 8; noche verdaderamente mágica en la que Diego Ojeda presentaba su nuevo disco "SEMÁFOROS EN VERDE", acompañado al piano por Alexis Canciano, y al saxo por Neftali Robaina.


Diego Ojeda, Alexis Canciano y Neftali Robaina, en Libertad 8
(Foto de Ana Gema Gómez)
Personalmente, después de muchos años de asistir a conciertos, tengo la experiencia de que hay algunos en los que, inesperadamente, surge algo que te impacta de una manera especial; algo que se te queda grabado en la retina y en el corazón, y que resulta difícil de olvidar.

En el concierto de Diego Ojeda, en Libertad 8, he de decir que experimenté varios de esos impactos –fue un concierto muy entrañable–, pero hubo uno que me resultó especialmente hermoso y gratificante, me refiero a la presencia y a la música que nos regaló Neftali Robaina con su saxo. 

Neftali con una aparente mezcla entre timidez y humildad, pero, a la vez, con un dominio absoluto del saxo, tuvo momentos musicales verdaderamente extraordinarios; momentos breves, pero de intensa belleza y armonía, en que consiguió que mi centro de atención se polarizara sobre su ejecución, y en los que su música consiguió zarandear, de arriba a abajo, toda mi sensibilidad.

Neftali Robaina
Este extraordinario saxofonista, residente en Las Palmas, ha colaborado en la grabación de varios discos de cantantes canarios como Víctor Lemes, Ardiel Zaya, Sergio Alzola o Diego Ojeda; y forma parte, desde el año 2006, del quinteto de jazz-fusión "Quinta Avenida" junto con Juanjo Espino (batería), Alfonso Soto (bajista), Tomás Espino (teclista) y Gustavo Mediavilla (guitarrista).

Quinta Avenida
Quinta Avenida
El reconocimiento que dedico en este "cuelgue" a Neftali Robaina –que, por cierto, ha entrado a formar parte del universo sonoro que me vengo construyendo a lo largo de toda mi vida– quisiera hacerlo extensible a todos los músicos que podríamos llamar "de reparto", aplicando la nomenclatura cinematográfica.

A mi, por lo general, en los conciertos me molesta cuando se realiza una polarización, casi exclusiva, sobre el artista que aparece en el cartel –llamémosle "la estrrella"– olvidando, o dejando en un segundo plano, a los músicos que le acompañan; músicos que muchas veces no se valoran lo suficiente por el público, pero cuya intervención suele llegar a ser clave en el desarrollo y en él éxito global de un concierto.