Páginas vistas en total

martes, 30 de noviembre de 2010

CANCIONEROS.COM... ¡Imprescindible!

Desde hace ya varios años utilizo un instrumento de trabajo que me resulta imprescindible; me fue imprescindible cuando escribí los tres volúmenes de "...Y la palabra se hizo música"; lo fue también cuando recientemente me enfrenté al libro "Miguel Hernández, ¡dejadme la esperanza!", y lo sigue siendo todo los días para mantenerme informado de lo que acontece en España y en Latinoamérica en torno a lo que llamamos "música y canción de autor"...; ese instrumento, que personalmente considero tan imprescindible, se llama:


El creador de este extraordinario diario digital es "casi un mago": lo ideó, lo puso en marcha, ha luchado mucho por hacerlo realidad y, hoy por hoy, cuenta con miles de personas –muchas de ellas adictas como yo– que a diario accedemos a sus diversas secciones para consultar, para investigar, para actualizarnos, o simplemente para disfrutar con sus ágiles y puntuales informaciones. Ese "casi mago", apasionado amante de la música popular es Xavier Pintanel.

Xavier Pintanel (Foto: Alain Gutiérrez)
Describir los contenidos de Cancioneros.com no es nada fácil dada su riqueza y su diversidad. De entrada, para hacerse una buena idea de lo que se trata, lo mejor es tomarse un tiempo y hacerle una primera visita reposada –sin mucha prisa–..., el "fechazo" surge de inmediato –¡os lo aseguro!–, y después solo queda clasificarlo como un "portal", muy útil y muy especial, en la barra de favoritos.

Entre sus secciones personalmente destacaría dos: 

• La sección que aparece como "Principal", que es un diario completo y actualizado del universo en que se desarrolla la música y la canción de autor. 

• Y la titulada "Cancioneros", en la que podemos encontrarnos con la discografía completa de los más importantes compositores e intérpretes de nuestra música popular, y con todos los textos, o letras, de sus canciones; sección que va creciendo y ampliándose día a día abriendo perspectivas insospechadas.

No quiero finalizar esta información sin mencionar, de forma genérica, al equipo de profesionales que trabajan, junto con Xavier, en la diaria realización del proyecto; profesionales que a veces, medio en broma, medio en serio, podrían considerarse como en "sanedrín" o el  "consejo de sabios" de la música y de la canción de autor. 

Para constatar todo lo anterior, no tienes que hacer más que una cosa: 
buscar http://www.cancioneros.com


CANCIÓN Y LITERATURA. Daniel Mata abraza a los poetas.

Escuché cantar a "Daniel Mata en el callejón del gato" hace aproximadamente cinco años, fue cuando grabó y editó su CD "Mientras duermen los sueños" (2005); después fue pasando el tiempo y me perdí su "Tocando fondo" (2008), disco que ahora, gracias a él, he recuperado junto con su último trabajo al que ha llamado sencilla y directamente "... Poesía cantada" (2010).

De entrada, intuyo que Daniel ama la poesía; y digo "intuyo" porque todavía "ni he compartido el pan con él", "ni le he mirado a los ojos" (cosas que espero poder hacer algún día), expresiones que él mismo utiliza en su canción "Equivocaciones, vocaciones" –por cierto genial– para arremeter contra los veredictos que suelen lanzar algunos críticos musicales –y no musicales– cuando hablan o escriben con elocuencia, pero de forma totalmente despersonalizada.

¿Y en qué me baso para declarar el amor de Daniel a la poesía? Me baso, por una parte, en la pasión que ha "echao" en su último disco –que seguidamente voy a comentar–, y, por otra parte, me baso también en la última canción de su disco anterior en la que afirma que desde el espacio no se ven los periódicos, los expedientes, los contratos, los presidentes, el dinero, los horóscopos, las estadísticas, los mapas físicos o el futuro...; desde el espacio solo se ve la poesía chiquitita, porque en realidad, como él también afirma, "todo lo que brilla de verdad es pequeño".

Pues bien, ahora Daniel Mata se ha decido a "descender del espacio" para abrazar ese brillo pequeño, sutil y penetrante que tiene la poesía, y hacerlo un poquito más potente –en la medida de sus posibilidades– entregándole su voz y, sobre todo, la alegría sureña de su música libre, "desmelená" y sin limitaciones de forma, de género, de ritmo o de estilo.


Y así, en su canto, se abre camino, una vez más, la voz de Miguel Hernández con Tengo estos huesos; el desgarro inconformista de Carlos Edmundo de Ory en Parece ser que el hombre –que me ha evocado el balanceo procesional del Ecce Homo por cualquier calle de Cádiz o en Triana–; Traje mío, traje mío, de Rafael Alberti; Juan Ramón Jiménez: Andando, andando; Antonio Machado con Un libro de amores; Pedro Salinas; José María Gómez Valero; David Eloy Rodríguez o Ángel Gónzalez.

Quisiera destacar también la recuperación que hace David de dos escritoras extraordinarias: Isabel Escudero –nacida en Badajoz– y Gloria Fuertes, madrileña que nos dejó en 1998 y que, por nada del mundo, deberíamos olvidarla.

"...Poesía cantada" concluye, y me parece un gran acierto, con una canción de Georges Brassens, poeta y cantor universal; canción que tiene plena actualidad y que sigue reivindicando La mala reputación como una cualidad que, a veces, es buena y necesaria.

lunes, 29 de noviembre de 2010

UN REGALO SORPRESA

Lo llevaba buscando más de dos años... No he parado hasta conseguirlo... Al final lo conseguí gracias a Miguel Chaparro y a Canal Sur... Espero que os "deleite"... 
Este es un Miguel Hernández ¡a lo grande y a todo color!
NOTA: A veces el vídeo se ve entrecortado hasta que se carga completo, ignoro el motivo, 
así que hay que tener paciencia.

A GUITARRA LIMPIA. Para seguir aprendiendo.

Fachada del edificio en que tiene
su sede el Centro Pablo.
Hace unos días, refiriéndome a cómo se ha celebrado en Cuba el Centenario del Nacimiento de Miguel Hernández, mencionaba el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau como la institución responsable de la organización y el desarrollo de dicha celebración. Hoy creo que merece la pena centrar la atención sobre esa institución por lo mucho y muy bien que en ella se está trabajando, y, sobre todo por lo que, sin duda, podríamos aprender de ella. 

Os confieso que cuando estuve en La Habana, y me incorporé por unos días a las actividades del Centro Pablo, no dejé de pensar en la importante que sería tener algo parecido en España.

El Centro Pablo se constituyó a mediados de 1996 con el auspicio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba para fomentar y promover la cultura cubana y, en particular, para apoyar, estimular y difundir el trabajo musical y poético desarrollado por los artistas que integran la Nueva Trova; objetivo que se concreta, por ejemplo, en un interesantísimo programa llamado "A GUITARRA LIMPIA" que desarrolla, entre otros, los siguientes objetivos:

• Fomentar y apoyar el trabajo creativo de los jóvenes trovadores.

• Estimular la actividad creativa de los trovadores y de las trovadoras a través de la programación de concursos o certámenes como el titulado Una canción para Miguel –organizado en el contexto del "Centenario del nacimiento de Miguel Hernández"– o Una canción para Frida y Diego, dedicado a Frida Kahlo y Diego Rivera.

• Fomentar el intercambio enriquecedor entre los creadores –poetas y músicos– que a lo largo de los años han integrado, y lo siguen haciendo, el movimiento de la Nueva Trova Cubana.

• Y crear espacios para la expresión y la difusión de las obras de los trovadores; espacios escénicos –para la realización de conciertos–; y espacios de mayor proyección como la edición de discos, libros, vídeos y documentos sobre la obra de los jóvenes trovadores.

En La Habana compartí grandes momentos con Víctor Casaus
–director del Centro Pablo–; entre ellos, por supuesto, lindos encuentros gastronómicos.
Los objetivos mencionados se concretan, por ejemplo, en la organización mensual de un concierto que se celebra en el patio del caserón que el Centro ocupa en La Habana Vieja. 

Cada mes el concierto corresponde a un cantante joven diferente, y todos los conciertos son grabados en directo y editados en un CD que se pone a la venta. (Con frecuencia los conciertos son presentados y apadrinados por trovadores, poetas o personajes del mundo cultural que ya han recorrido una larga y exitosa trayectoria profesional).

También es interesante destacar que todos los meses, coincidiendo con el concierto, se celebra una exposición de pintura, o de escultura, en la que un joven creador presenta su obra.

En la actualidad el Centro Pablo ha grabado más de sesenta CD's, siendo la mayoría de ellos la "opera prima" de sus creadores. Entre los actos y las grabaciones del Centro hay que destacar un homenaje a Silvio Rodríguez, editado en dos CD's titulados: "Te doy una canción".

CD del trío TROVARROCO con la participación de Lázaro García Vicente Feliú,
Silvio Rodríguez y la flautista Niurka González. En la cubierta del disco
puede observarse el patio en el que se realizan y se graban los conciertos.


La actividad del Centro Pablo, contada aquí, es muy interesante; vivida en La Habana, es apasionante. Si alguna vez vais por aquellas hermosas tierras no lo dudéis, hay que ir a la siguiente dirección:

Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
Muralla 63. La Habana Vieja.
Ciudad de la Habana, Cuba

domingo, 28 de noviembre de 2010

PINCELADAS JONDAS - II


El pasado 25 de noviembre, presentaba en este blog el proyecto de exposición que estoy preparando con el título de: "PINCELADAS JONDAS. Ilustración y diseño en la discografía flamenca". 

En aquella ocasión nos centramos en los discos editados en los años 50 y 60; hoy vamos a introducirnos a partir de los años 70, época en que empieza a producirse una significativa transformación del tipo de imágenes o de ilustraciones que se utilizan en el diseño de las cubiertas –o carátulas– de los discos de flamenco.

Aquí solo me es posible presentar una muestra de esas cubiertas ilustradas con obras de pintores tan importantes como Juan Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Rafael Alberti, Eduardo Arroyo, José Caballero, Josep Guinovart, José Ortega, Miquel Barceló, Francisco Moreno Galván, Miguel Alcalá, Juan Valdés, José Manuel Capuletti, Javier Mariscal, Benito y Máximo Moreno, Francisco Borrás, Ceesepe, Juan O. Gatti, etc. etc.

Como pórtico de esta muestra hay que mencionar las bellísimas cubiertas creadas por FRANCISCO MORENO GALVÁN (1925-1999) para la mayoría de los discos de JOSÉ MENESE; cubiertas de absoluta ruptura con todos los tópicos injustamente adjudicados al flamenco. y que lo dignifican como arte. y, a partir de ahora, como "patrimonio de la humanidad".


Seguidamente otras cuatro magníficas cubiertas:

Disco de Manuel Gerena
Ilustración de JOSEP GUINOVART (1927-2007)
Disco de Enrique Morente
Ilustración de PABLO PICASSO (1981-1973)
Varios artistas
Ilustración de EDUARDO ARROYO (1937)
Disco de Camarón de la Isla
Ilustración de MIQUEL BARCELÓ (1957)

En la próxima entrega de "PINCELADAS HONDAS" hablaremos de dos grandes pintores sevillanos que han ilustrado gran número de discos de flamenco; me refiero a los hermanos BENITO y MÁXIMO MORENO... Ya veréis que maravilla.

Nuevo disco de Andrés Molina... ¡A seguir disfrutando!

Los próximos días 17 y 18 de diciembre, a las 21 horas, ANDRÉS MOLINA y su banda, actuarán en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) presentando las canciones de su nuevo disco "Desnudo"; disco que precisamente grabó, en ese mismo teatro, en enero de 2009.

Concierto de Andrés Molina en el Teatro Leal de La Laguna. Enero del 2009.
(Foto: Dèsirée Martín Peraza)
"Desnudo", desde mi punto de vista, es un disco de "síntesis" y de "referencia". Me explico:

En "Desnudo" se sintetiza el trabajo de composición poética y musical de este singular creador canario: Nos ofrece, por una parte, canciones anteriormente grabadas y popularmente reconocibles –y muy reconocidas– como "Castillos de arena", "Flores nuevas" o "Yo también nací en el 63"; y, por otra parte, canciones que al menos a mi, me resultan novedosas. Un disco en el que Andrés realiza un amplio recorrido por su extensa obra; obra de gran belleza y calidad, pero con frecuencia ensombrecida en parte por su humildad personal –que hoy "no se estila"–, y, sobre todo, por la "mediocridad" de la industria cultural y del mundillo discográfico que no piensa mas que en la "pela", ignorando –o aparentando ignorar– que dadas "como están las cosas", si no se invierte y se arriesga, "no hay pelas que valgan".

"Desnudo" es también un disco de síntesis, porque refleja, en síntesis, la admiración, el respeto y el afecto que sienten  hacia Andrés y hacia sus canciones la gran mayoría de sus compañeros. En concreto en "Desnudo" le acompañan: Soledad Giménez, Luis Eduardo Aute, Arístides Moreno, Ismael Serrano, Luisa Machado y Alberto Méndez, Mestisay, Javier Álvarez, Caco Senante, Rogelio Botanz, y como no Eva de Goñi. (Personalmente hecho en falta algunas presencias que deberían estar, pienso yo, por lo que le deben a la genialidad de Andrés).

Desde otra perspectiva, para mi "Desnudo" es igualmente un disco de "referencia" porque en él Andrés, en sus canciones, delimita, creo que a la perfección, el concepto de esto que venimos llamando hoy por hoy "canción de autor", y lo hace recogiendo y siendo fiel a la tradición de aquellos primeros años de Taller Canario –con Pedro Guerra y Rogelio Botanz– e integrándolo –con atención y respeto– en el universo musical y temático que vienen desarrollado los llamados "jóvenes y nuevos cantautores", aunque a muchos de ellos, y a mi tampoco, nos gusta ese término.

(Foto: Juan A. Martínez)
En fin, el disco se ha editado muy cuidado en todos los sentidos; se compone de 18 temas –que son como 18 latidos–, y, desafiando a la ineptitud de algunos distribuidores, se puede encontrar en Canarias –donde ya está a la venta–; en Madrid –y siendo tan grande– en el centro cultural "Espacio Canario" situado en la calle Alcalá 91, y luego, por supuesto, navegando en internet por SPOTIFY, NAPSTER, AMAZON, iTUNES... etc, o, mas concretamente, en estos dos puntos de venta:



¿Pero qué haces Fernando, estás haciendo publicidad?... 
Pues sí, ¡como quien respira!

Política no seas "saboría"

Hoy hay elecciones en Cataluña, de ellas saldrá un nuevo gobierno catalán. Luego vendrán otras elecciones, cuando toquen, en el resto del Estado... ¡Elecciones democráticas en tiempos de crisis!... ¡Qué peligro!... Con este motivo me ha venido a la memoria una de las primeras canciones de CARLOS CANO que me gustaría susurrar al oído de cada "político"... de los actuales y de los futuros, de los de izquierdas, de los de derechas, de los del centro y, sobre todo de los "camaleónicos"... La canción se llama "Política no seas saboría" y entre otras afirmaciones y recomendaciones formula las siguientes:

Política no seas "saboría"
y arrímate un poco al querer
que no se te escape la vida
por esa "hería" que abre el poder.

Escucha la guitarra loca
y llena tus ojos de sol
al ritmo de los cantantes
fertilizantes
marcando el son,
el son del entendimiento
con su "mijita" de corazón.


sábado, 27 de noviembre de 2010

Un nuevo "cantijuego"

Definitivamente a este apartado del blog le voy a llamar "CANTIJUEGO", palabra que voy a presentar a la "solemne" Academia de la Lengua Española para que la incorpore al diccionario. Podría figurar así:

cantijuego. Juego relacionado con el universo de la canción.
cantijugar. Acción de jugar y divertirse con propuestas relacionadas con la canción. Puede practicarse especialmente en el blog fernandolucini.blogspot.com

Y tras esta introducción, ahí va nuestro "cantijuego" de hoy.

Mañana voy a presentar el nuevo disco de ANDRÉS MOLINA, titulado "Desnudo"; disco en el que participan y cantan con él varios cantantes-amigos.

Antes de hacer la presentación del nuevo disco os propongo que identifiquéis quien canta con Andrés en cada una de estas fotografías:

Foto 1, de Eva de Goñi

Foto 2,  de Eva de Goñi

Foto 3, de Juan A. Martínez

Foto 4, de Adolfo García Darriba

Foto 5, de Dèsirée Martín Peraza

Foto 6, de Francis Amat

Foto 7, de Juan A. Martínez

Foto 8, de Juan A. Martínez
Si quieres "cantijugar" puedes indicar en los "comentarios" el número de foto y el artista que aparece cantando con Andrés Molina. ¡Buena suerte!

RAIMON. "Club Amigos de los Unesco de Madrid". Uno de noviembre de 1965

Raimon ha sido, y sigue siendo, uno de los creadores más significativos e importantes de la "nova cançó"; y fue, además, un impulsor infatigable de los diferentes colectivos de la llamada "canción de autor" que surgieron por todo nuestro país en los años sesenta y setenta: "Ez dok amairu", "Voces ceibes", "Canción del pueblo", "Manifiesto canción del Sur", etc.

Mucho se ha hablado de dos históricos conciertos ofrecidos por Raimon en Madrid: el celebrado en mayo de 1968, en el vestíbulo de la Facultad de Ciencias Políticas y Económicas; y el que tuvo lugar el 5 de febrero de 1976, en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid. Dos grandes conciertos que pueden considerarse como puntos de referencia en el definitivo arranque de nuestras luchas por la democracia y por la libertar contra la dictadura franquista y sus consecuencias.

Ahora bien, resulta bastante desconocido, otro recital importantísimo ofrecido por Raimon, también en Madrid; fue organizado por el Club de Amigos de la Unesco el 1 de noviembre de 1965.

Carteles anunciando el recital de Raimon. (Foto: Manuel de Cos)
Aquel concierto estaba previsto que se celebrara –como puede observarse en los carteles– en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero fue prohibido el mismo 1 de noviembre, cuando ya estaban agotadas todas las entradas. Al Club Amigos de la Unesco se le dio la posibilidad de celebrarlo en su local social, en la plaza de Tirso de Molina, y así fue. Allí acudió todo el mundo: socios del club y todo el personal que pensaba ir al Teatro de la Zarzuela. La sala se llenó y hubo gente que tuvo que quedarse en los pasillos, en las escaleras y hasta en la calle.

Esta es una panorámica de cómo se encontraba el salón de actos en aquel día memorable:

(Foto: Manuel de Cos)
Raimon, jovencísimo, ofreció un impecable testimonio de ética y de grandeza democrática.


(Foto: Manuel de Cos)
(Foto: Manuel de Cos)

Tras el concierto, Raimon tuvo que pasarse mucho tiempo firmando autógrafos en sus primeros discos que, aquel mismo año, había grabado la discográfica EDIGSA.



* * * * * * * *
TRES NOTAS COMPLEMENTARIAS:

UN MARAVILLOSO REGALO. Estas fotografías y, en realidad, todo este reportaje ha sido posible gracias al periodista e investigador llamado ANTONIO GÓMEZ. La semana pasada me mandó la siguiente nota: «Querido Fernando, es que he visto que habías abierto un blog y me ha parecido que la ocasión merecía un regalo, y como ando preparando un libro sobre la historia del CAUM (Club Amigos de la Unesco de Madrid), que el año que viene cumple 50 años y me van apareciendo en sus archivos auténticas joyas, ¿dónde van a estar mejor algunas de ellas que en tu nueva aventura "ciber"». Así es Antonio: buen amigo, desde hace muchos años, y tremendamente solidario y generoso.

UN FOTÓGRAFO GENIAL. Todas estas fotografías fueron realizadas por MANUEL DE COS, personaje singular con una vida apasionante y unos valores morales fuera de serie. Nacido en 1920 en un pueblecito de Santander, y pastor en la infancia, sufrió prisión desde 1937 a 1940, básicamente por ser hijo de familia de izquierdas cuyo padre luchó en zona republicana para luego exiliarse y morir en Mathausen. Manuel participó en la guerrilla antifranquista, y al disolverse ésta se dedicó al comercio de bisutería mientras continuaba su acción clandestina en el PCE. Paralelamente, durante los años cincuenta desarrolló una intensa actividad fotográfica,  no profesional, que no ha cesado hasta ahora.*
Esta es su imagen:



• UNA INSTITUCIÓN  EJEMPLAR. El CAUM (Club de Amigos de la Unesco de Madrid). Creado en 1961, fue durante la dictadura, sin ningún genero de dudas, el centro de cultura antifranquista y democrática más importante y relevante de España. En la actualidad, a punto de cumplir su cincuentenario, sigue siendo una institución cultural crítica y de resistencia ciudadana que, como dice Antonio Gómez, «no es poco en estos tiempos que corren».

* Esta pequeña biografía de Manuel de Cos ha sido redactada también por Antonio Gómez.



CASI SIN PALABRAS

Esta noche el concierto del "cantautor sinfónico" Luis Pastor 
ha sido tremendamente emocionante

viernes, 26 de noviembre de 2010

Sobre GABRIELA MISTRAL - II

Al enumerar los/las cantantes que han musicalizado y cantado a Gabriela Mistral (¡qué gran mujer!) me he olvidado de citar a otra mujer cubana imprescindible, me refiero a TERESITA FERNÁNDEZ, que ha cantado el poema de Gabriela titulado "Dame la mano y danzaremos", en el disco "Vamos todos a cantar" (1999).

Dame la mano y danzaremos;
dame la mano y me amarás.
Como una flor seremos,
como una flor y nada más.

El mismo verso cantaremos,
el mismo paso bailarás.
Como una espira ondularemos, 
como una espiga y nada más.


"La vida sigue"... y Diego Ojeda nos la va llenando de sentido

Hay discos, que los escuchas por primera vez y luego los aparcas en una estantería mientras piensas: "No está mal, pero la verdad es que ni me ha emocionado, ni me ha conmovido". 

Hay otros, por el contrario, como es el caso de "Escaparate", de Diego Ojeda, que cuando los escuchas por primera vez te prenden y se quedan ahí, en "un rincón del alma" –como diría Alberto Cortez–, convertidos en una especie de "muleta" a la que acudes, de vez en cuando, para poder asimilar y "sostener" que "la vida sigue" y que, a pesar de todo, tiene sentido.

Sí, así ha sido... Conocí a Diego en Libertad 8; me dio su "Escaparate", lo escuché aquella misma noche y desde entonces me ha hecho muy buena compañía. 

Musicalmente es un disco hermoso; brillante; te incita a soñar; a bailar un bolero; a huir de la soledad; a hacer el amor; a acariciar; a besar; a percibir como te arden las ganas de sentir; a luchar; a ser revolucionario en el amor y con el amor; a leer a Benedetti; a sembrar palabras; a escuchar a Ismael Serrrano; a viajar a la Habana; a parar el tiempo en el silencio de una risa; a subirte a un trapecio y lanzarte a la pasión y a los latidos, sin límites, antes de que se te escape la vida; a vivir intensamente...


Diego Ojeda y "Escaparate" configuran una muestra más de la calidad musical y poética que tiene la nueva generación de jóvenes compositores y cantantes que están entregados, con mucho esfuerzo, a la no fácil tarea –en los tiempos que corren– de acompañarnos con sus canciones en el "arte del amar, del sentir y del vivir".

Para concluir, permitidme decirle algo a los seguidores de este blog que viven en Cuba –que ya son bastantes–: Diego ha incorporado a su disco una bellísima canción dedicada a La Habana... ¡Merece la pena que la escuchéis! Es una canción que transpira muchos latidos y hermosos caminos de "ida y vuelta".

CANCIÓN Y LITERATURA. Gabriela Mistral. El despertar de una pasión.

 En los años sesenta y setenta fuimos muchos los que accedimos a la obra de nuestros grandes poetas a través de la canción; hecho o circunstancia que, pasados los años, se sigue repitiendo.

A mi me ha pasado muy recientemente con la obra de la grandísima escritora chilena GABRIELA MISTRAL (Premio Nobel de Literatura en 1945). Aunque había leído algunos de sus poemas, he de confesar que investigando cuáles son los compositores que han musicalizado sus versos y escuchando a sus intérpretes, "me he enamorado apasionantemente de ella"; ha conseguido emocionarme, sentirme más vivo, despertarme a un romanticismo nuevo: comprometido, maduro y sin prejuicios.

¡Qué gran mujer! ¡qué gran luchadora en defensa de los derechos humanos! ¡qué gran ternura desprende su obra!... ¡Cómo buscaba y luchaba por su libertad!... ¡Que gran mujer!

En nuestro país se ha cantado poco a Gabriela Mistral; que yo recuerde lo han hecho solamente Rosa León y María José Hernández... También musicalizó sus versos Matilde Salvador –compositora castellonense–. En concreto estos son sus discos que contienen canciones de Gabriela.

• ROSA LEÓN. "Cuenta conmigo" (1984), "Cansado esta mi niño" (1988), "Mujeres" (1992) y "La palabra más tuya" (1996)
• MARIA JOSÉ HERNÁNDEZ. "Orillas. Trece poemas de mujeres hispanas" (1998).
• MATILDE SALVADOR - ISABEL MONAR y MAc McCLURE. "Voces de otra orilla" (2007).

En América, como es natural, Gabriela Mistral (¡que gran mujer!) hay sido muy cantada. Se han grabado varias obras monográficas dedicadas a ella, obras como las siguientes:

• ÁNGEL PARRA (Chile). "Amado, apresura el paso. Gabriela Mistral" (1995).
• BARROCO ANDINO (Chile). "Recados de Gabriela Mistral" (1996).
• VARIOS ARTISTAS: ROSARIO MENA, MAURICIO REDOLÉS, MANUEL SÁNCHEZ, LOE QUINTEROS, GONZALO HENRÍQUEZ, ELIZABETH MORRIS, EDUARDO PERLTA & CARMEN PRIETO, COLOMBINA PARRA, CARLOS CABEZAS y ARLETTE JEQUIER. "Almácigo. Musicalización de los poemas inéditos de Gabriela Mistral" (2008).
• FERNANDO DELGADO y PAULA BATARCE (Chile). "Amo, amor" (2008) y "Amor a pedazos" (2008).


También podemos escuchar canciones con textos de Gabriela (¡que gran mujer!) interpretadas por las/los siguientes compositores e intérpretes.

• VIOLETA PARRA (Chile). "El folklore de Chile. Canto y guitarra" (1957).
• DINA ROT (Argentina). "Yo canto a los poetas" (1975).
• FRANCESCA ANCAROLA (Chile). "Que el canto tiene sentido" (1997)
• LILIA SANTOS (Chile). "Solo el amor puede burlarse del fin del mundo" (1999).
• LOS JAIVAS (Chile). "Mamalluca" (1999).
• CUNCUMEN (Chile). "Canto al agua" (2002).
• ISABEL PARRA (Chile). "Poemas" (2002)
• NAPALE (Chile). "Frontera sur" (2003).
• LIUBA MARIA HEVIA (Cuba). "¡Atentos! Traigo un regalo" (2004).
• HAILA (Cuba). "Como una flor seremos" (2007).
• EDUARDO PERALTA (Uruguay). "XXI poetas chilenos" (2009).
• FRANCISCO VILLA (Chile). "Génesis y otros peldaños" (2009).
• MARIANA MONTALVO (Chile). "Cantos del alma" (2009) 
• INTI-ILLINANI (Chile). "Travesuras" (2010).


Todo el material discográfico nombrado puede encontrarse buceando pacientemente en internet..., y además se consigue a un precio muy asequible... Os aseguro que merece la pena internarse en la obra de esta gran poeta chilena; su humanidad y su sensibilidad son contagiables..., y hoy en día, si algo necesitamos que se nos contagie, es eso: la humanidad y la sensibilidad.

jueves, 25 de noviembre de 2010

PINCELADAS JONDAS - I

Personalmente accedí al mundo del flamenco y empecé a disfrutar de él a través de los "cantaores" que, a finales de los años 60 y en los años 70, se acercaron al universo temático de los "cantautores" –universo que en el fondo se reduce a "la pasión por la libertad"–; entre aquellos "cantaores" José Menese, Manuel Gerena, Enrique Morente Luis Marín, Diego Clavel...y ¡como no! nuestro divino Camarón.

Dentro del mundo del flamenco de aquellos años, se produjo un hecho cultural coincidente con el de los "cantautores", me refiero a la ilustración de las cubiertas de sus discos con obras de nuestros grandes pintores y escultores contemporáneos.

Este hecho me hizo pensar en la posibilidad de montar una exposición con las reproducciones de aquellos discos de flamenco, y con algunas de las obras originales que tengo localizadas. A aquella exposición, antes de empezar a planificarla, le puse un nombre: "Pinceladas hondas. El arte contemporáneo en la discografía flamenca".

Ilustración tomada de la cubierta del disco "Paco de Lucía interpreta
a Manuel de Falla",
obra de Máximo Moreno
A los pocos meses de empezar a investigar sobre el proyecto, empecé a descubrir cubiertas de discos flamencos de los años 50 y 60, que, desde otra perspectiva pictórica, musical y temática, reproducían en sus carpetas increíbles ilustraciones; algunas de ellas muy modernas y muy bellas...; otras cargadas de "tópicos", pero muy interesantes.

A partir de ahí cambié, y registré, el título y el contenido de la exposición; se seguiría llamando genéricamente "PINCELADAS JONDAS", pero cambié el subtítulo que pasó a ser más genérico: "Ilustración y diseño en la discografía flamenca".

Actualmente la exposición la tengo completamente diseñada y a la espera de quien quiera mostrarla. Como anticipo he pensando presentar en este blog 3 o 4 entradas dedicadas a algunas de las piezas que he recogido y seleccionado... ¡Ya veréis, hay cosas geniales!

Empezaré con los años 50 y con ésta tres joyas tan modernistas correspondientes a discos de La Paquera de Jerez:


Seguidamente ocho cubiertas de los años 50 y 60, ¡que no tienen desperdicio! En particular la de Fosforito y la de Los 3 Jerezanos. Por otra parte, la cubierta del disco de Manolo Caracol es obra de un gran pintot Andrés Martínez de León.


Y para concluir, por hoy, tres cubiertas características de la discográfica que BELTER editaba en aquel momento:
Esto es solo una muestra. Dentro de unos días nos introduciremos ya en las "Pinceladas jondas" de los años 70.

Un olvido imperdonable

En esto de la comunicación hay cosas que suelen olvidarse y resultan imperdonables; me refiero a los llamados "derechos del autor", y hoy, más concretamente, al "derecho de cita".

Hay veces que yo mismo utilizo, por ejemplo, una fotografías y no cito al fotógrafo que la realizó por desconocer su nombre; lo lógico sería que las fotografías, como cualquier otra obra de arte, fueran selladas con el nombre de su autor. Por supuesto si en la imagen que se va a reproducir figura el nombre de de quien la realizado, ¡es indiscutible!, tenemos la obligación de, al menos, citarlo.

Bien, pues resulta que en la fotografia que nos sirvió de tablero de juego el pasado martes 23, tomada en el Restaurante Gades durante la cena que celebramos tras la presentación del libro "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA", tiene un autor que está plenamente identificado, lo que pasa es que yo cometí la descortesía –es cierto que por olvido- de no citar su nombre. Ese fotógrafo, buen amigo en aquellos momentos, se llama CARLOS BULLEJOS.

Pensando en él he rescatado otra foto interesante de aquella cena para que sirva de "goce y disfrute" a los visitantes del blog.

De derecha a izquierda: Elisa Serna (¡guapísima!), Antonio Gómez, José Antonio Labordeta,
Marina Rossell. Detrás de Marina: Álvaro Feito y Pablo Guerrero. De frente Fernando Lucini
y a su lado, de pié, el inolvidable Rufo.Víctor Claudín aparece sentado, de espaldas, en la penumbra.
Y en el lado izquierdo de la mesa Raúl Alcover, Aute, Carmen Santonja, Adolfo Celdrán y, creo recordar,
que de nuevo, el flequillo del Pastor.

Quiero aprovechar este momento para agradeceros a todos, y a todas, la acogida que habéis dado a este "Cantemos como quien respira", blog planteando para abrirle camino a mi permanente deseo y necesidad de reivindicar LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO; hoy hace una semana que estamos aquí y ante vuestra respuesta está claro que tengo que seguir "hasta que el cuerpo aguante". ¡GRACIAS!

miércoles, 24 de noviembre de 2010


Desde hace mucho tiempo, siempre que escucho cantar a Luis Pastor –cosa que hace cada vez mejor– me pregunto cuál es el secreto de este hombre que durante tantos años ha practicado –de forma incansable, alegre, y superando todo tipo circunstancias adversas– aquello del «cantemos como quien respira".

Joaquín Sabina y Luis Pastor –un poco más jóvenes–
en el acto de presentación de la biografía de Carlos Cano
que escribí en Ed. Júcar, en 1983. (La chica que habla
con ellos no la nombro porque no la reconozco).
Después de un tiempo, y sobre todo a lo largo de este año en el que hemos convivido, en varias ocasiones, con motivo de la pasión que compartimos por la poesía de Miguel Hernández, creo que estoy en condiciones de desentrañar algunas de las claves de su secreto. Para mí son tres:

La primera, que es un ser humano sencillo, que rechaza todo tipo de "trepadura" y que no está dispuesto a perder la vida pensando en el "famoseo," o en hacerse un rinconcillo en el círculo de los "super-elegidos" por el poder mediático sea del signo que sea. A Luis no le gusta dar "codazos", ni "joder" al prójimo, ni mover el "culo" al ritmo que toca. Luis es generoso, solidario, tierno y grande, ¡muy grande!, en humanidad.


La segunda clave de su secreto es que, posiblemente por todo lo anterior, no vive acelerado... Sabe disfrutar de sus silencios, busca espacios para la reflexión tan hermosos como el de tallar la madera soñando en palomas..., es un creador sin prisa..., sabe esperar..., practica la confianza..., escucha los sonidos de las palabras.

Y la tercera clave de su secreto reside en su cuerpo, en su sensibilidad, en sus venas... ¡Todo él es música y ritmo!... Luis contiene la música en sí mismo, y por eso, cuando desde su sencillez y en su silencio, escucha o escribe un poema, acontece –de forma natural y con una gran frescura– que, en en él mismo, la "música se hace palabra" y "la palabra música"... ¡Como quien respira!... 

Luego ya no tiene más que  hacer percusión sobre su pecho que suena "hondo", tomar su guitarra o su timple y ponerse a cantar.

De todo esto vamos a poder disfrutar el próximo día 26... Para quienes viváis en Madrid, o "queráis venir del cualquier rincón del mundo"... ¡ATENCIÓN"

LUIS PASTOR canta a JOSÉ SARAMAGO 
con la ORQUESTA ATHANOR DE RIVAS VACIAMADRID
Lugar: Auditorio Pilar Bardém de Rivas

Día 26 de noviembre, 
es decir, dentro de dos días.
Hora: 20 horas

CANCIÓN Y LITERATURA. Los "sinlímites" musicales de Joaquín Lera.

En enero de 2003, el periodista Antonio García publicaba, en el nº 183 de la revista "Perfiles" –de la ONCE–, una preciosa entrevista al poeta José Hierro; en ella, entre otras muchas cosas, el poeta decía: «Para poner música a un poema, hay que tener el mismo talento que el poeta. No se puede tomar a Machado, ponerle un compás de 3 por 4 y cantar lo que sea... No, la música tiene que ser como un vestido en una mujer, tiene que modelar el cuerpo, sin engañarlo, sin disfrazarlo; tiene que estar hecha para ese cuerpo».

Hoy vamos a hablar de uno de esos "vestidores de poemas" que ha sabido modelar, con su música y con su voz, textos de José Hierro y de otros muchos poetas; un creador "sinlímites" llamado Joaquín Lera.

En este momento estoy trabajando en la realización de una "Fonoteca Literaria" de la que hablaremos en otra ocasión. Para irla completando, porque la tengo ya en su fase final, llamé a Joaquín para que me hiciera llegar todas sus canciones creadas a partir de la musicalización de textos de nuestros poetas contemporáneos. Yo esperaba mucho material, pero conforme me fueron llegando sus envíos me fui quedando cada vez más sorprendido; sorprendido por la cantidad –aunque eso en si mismo no tiene ningún valor– y sorprendido, sobre todo, por la autenticidad, la belleza, la variedad y la originalidad de sus creaciones.

Hoy me limitaré a enumerar las canciones –sobre textos poéticos ajenos– que tiene grabadas en discos; dejo para otra ocasión sus propias canciones en las que es autor de la letra y de la música; entre ellas las que componen su último disco "Sinfonía de ranas", editado en vinilo... ("Pa" chulo y "moderno", él).


• En 2007 Joaquín grabó un CD con 12 poemas de José Hierro al que tituló "Ballenas en Long Island". Hay que decir que José Hierro ha sido muy poco cantado; que yo sepa lo han hecho solamente Inés Fonseca, en su precioso disco-libro "Vida" (2002); Moncho Otero en "Los hombres no supieron" (2004); y Paco Ortega y Santiago Gómez Valverde en un hermosísimo CD titulado "La palabra y el tiempo" (2010).

• Ese mismo año Lera grabó en gallego y en castellano un disco titulado "De la terra o de mar" sobre poemas de Luz Pichel, escritora nacida en Pontevedra, en 1947.

• En 2008 Joaquín nos ofreció dos CD's: "Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luis Alberto de Cuenca", y "Laberinto de poetas" con textos de Miguel Hernández, Luis Álvarez Lencero, Alfredo Buxán, Mario Benedetti, Manuel Pacheco, Claudio Rodríguez, José Hierro, Antonio Machado, Félix Grande, Sebastián Mondéjar, Luis Alberto de Cuenca y el poema "Una mujer" del inolvidable Quintín Cabrera.


• En 2009 editó el disco titulado "Hainuwele" con poemas de Chantal Maillard, poeta y filósofa española de origen belga.

• Y más recientemente, este mismo año, Joaquín Lera ha grabado "Damas de la poesía" con textos de Guadalupe Grande, Chantal Maillard, Luisa Castro, Blanca Andreu, Marina de Miguel Arrivi, Ana Romani, Balbina Prior, Luz Pichel, Francisca Aguirre, Ana del Olmo, Chus Molina y Guadalupe Grande. 

¡Total, "na"!... ¿Comprendéis ahora lo de "sinlímites"?